文学性是不是传记的基本要求 尹桂芳生平资料简介传记多少徒弟 尹桂芳为什么一生没有结婚[第3页]

尹桂芳生平资料简介传记多少徒弟 尹桂芳为什么一生没有结婚[第3页]  

勇攀高峰

“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃”。新中国给尹桂芳带来了广阔的艺术天地。为了扩大越剧的题材，更好为人民服务，1953年秋，尹桂芳决心跳出小生行当，挂上髯口，塑造爱国诗人屈原的形象。好心的观众听说她要演屈原了，都为她担心，认为风度翩翩的小生，怎么能去演行归老生的三闾大夫?这样岂不自己砸了自己的风格! 可是，尹桂芳竟不气馁，她是从突破越剧公子小姐、才子佳人的狭窄题材圈子的高度来考虑演这个戏的，充满着要求大胆改革的精神和勇气。

起初，她担心把人物演歪了。屈原是一个伟大的政治家、思想家、诗人，而自己则没有念过书，两者之间的距离实在太远了。为了迅速地缩短这个差距，她上北京观摩赵丹主演的话剧 《屈原》。当她了解到赵丹在演出半年前就开始培养感情了的时候，几乎楞了。可是预告已经露布，没有后退的余地了。改革越剧的决心，使她鼓起了勇气，搜集屈原的 《离骚》来看; 看不懂，就请编导讲解; 上午排戏、日夜都要演出，没有充裕的时间，只能边化装、边听介绍、解释; 晚上散戏回家后再细细捉摸，常常因此而闹失眠。这样，使她从阅读屈诗而逐渐进入角色。领悟到： 要表现屈原的精神，最重要的是要反映出他“气宇凛然”的气质。她汲取了赵丹内心体验的话剧写实表现手法，使屈原形象富于内在的思想感情。同时，她也从昆剧、京剧中借鉴了塑造人物的手段，屈原在舞宴时所显露的苍劲、豪迈的形体动作，就是从周信芳 “衰派老生”的表演艺术中融化来的。

尹桂芳生平资料简介传记多少徒弟 尹桂芳为什么一生没有结婚

对屈原著作的深入探索，在表演艺术上的博采众长，使尹桂芳塑造的屈原形象，更为准确和动人了。开始，她在处理屈原对靳尚的态度时，只是简单地认为靳尚是个坏人，一见他就感到讨厌，常常怒目而视地露出不愉快的情绪。后来，她觉得这样演似乎总不大舒服，仔细一捉摸，很快就发现，这样演不符合屈原作为诗人、政治家、思想家的庄重、含蓄的风度。鉴于同样的原因，尹桂芳所表演的屈原的爱国气节，也逐渐有所深化。起先，她在处理屈原使齐回来，南后设计摆宴，乘机诬陷，楚怀王不问情由，便将屈原逐出宫外这节戏时，只是从外表上表现屈原的气愤，演得“愤懑填膺”，用大段快板对怀王劝告一通，末了双手一撒下场去了。后来，她发觉这样不仅不能体现屈原的爱国主义精神，反而使人物的胸襟显得不够宽廓、沉着，仿佛是为了个人的冤屈而发作的。于是，她在动作上逐渐有所改动，使屈原的激动心情不在外形上有明显的暴露，而是深沉地说完“你等所言，非我屈原，是你们自己，是我们的大王，是我们的楚国呀”这一段话后，带着愤然失望的感情怅怅然地倒退下去，较好地体现了他的冤愤不是个人委屈，而是为了楚国安危的本质。

在 《屈原》 的演出中，尹桂芳还果断地突破了尹派唱腔缠绵悱恻的格调，对自己的唱腔作了大胆而又审慎、既广征博引而又融会贯通的创新。在这个戏里，她既采取了放宽嗓音、咬字直硬、加重台步、紧缩曲调、加速节奏的特殊处理，还通过借鉴和溶化绍兴大班中激越高亢的流水板、京剧中激昂的 “扑灯娥” 曲牌来丰富越剧音乐，从而丰富和提高了尹派唱腔的表现力，对越剧流派的发展，作出了新的贡献。由于 《屈原》一剧的深刻思想内容和高度的艺术成就，把尹派艺术推向了新的高峰，《屈》剧被选拔参加了1954年的华东戏曲会演，尹桂芳荣获一等演员奖，而整个剧团也获得了演出奖和音乐改革奖。

由于政治上的迅速成长和艺术上的勇于革新，尹桂芳为越剧事业作出了显著的贡献。1956年，她被当选为上海市人民代表和黄浦区政协副主席。

扎根福建

1958年年底，领导上动员芳华越剧团支援福建，尹桂芳和全团同志积极响应。剧团退掉了一个月的观众订票，从动员到打起背包离开上海总共只有10天时间。一到福建，她们就上前线慰问边防三军，还把全团十几万元的积存上缴国库。从此，芳华剧团踏上了为福建工农，特别是为人民子弟兵服务的新的历程。她们不断克服晕船和住地漏水乃至屋顶被台风掀掉等想象不到的困难，经常深入前沿海岛，甚至在风雨交加时，还坚持在露天为战士演出。在一个赤日炎炎的酷暑盛夏，尹桂芳率领剧团在黄岐半岛一个用草席搭起的简陋舞台上为驻岛部队演出，台上的演员和在烈日下看戏的战士都热得汗流浃背。散戏后，尹桂芳没顾上休息，就发动全团同志端起脸盆走下台来，把凉水毛巾递给战士们擦脸。接着，又和一些主要演员深入到阵地的营房中、坑道里、岗位上，与亲人解放军促膝谈心，甚至还把战士们的脏衣服一件件地找出来洗净晒干; 见战士们的衣服破了，她们又抢来一针针地缝补好。就这样，剧团在福建深深扎下了根，越剧之花也在福建前沿、闽江两岸盛开了。

1960年5月，尹桂芳被吸收入党了。

在福建的日子里，除演出越剧传统戏外，剧团还排演了《闽江旭日红》、《抗洪曲》等反映当地现实生活的戏。尤其值得称道的是： 1965年，尹桂芳又一次跳出小生行当，在《江姐》中成功地塑造了共产党人江雪琴的光辉形象，为越剧表演现代生活作了新的探索。从生行改旦行，扮演的又是广大观众心目中已有深刻印象的英雄人物，的确是非常不容易的。然而，尹桂芳却凭着她高度政治责任感和深厚艺术造诣的惊人胆识，克服了一个个困难。

艰难岁月

正当尹桂芳在政治上艺术上充满信心不断前进时，“文革”开始了。她被打成“牛、鬼、蛇、神”，戴上了“走资派”、“反动学术权威”、“越剧皇帝”等帽子，遭到日以继夜的轮番批斗，备受非人的待遇。然而，即使在被折磨得当场昏厥，复又被冷水浇醒的时刻，她仍坚信党、坚信党的政策;她回顾自己坎坷的一生，依然深深感到： 没有共产党就没有我尹桂芳，深信强加于自己头上的种种诬陷不实之词终究是会被推倒的。

可是，到了1968年夏天，她却被定性为反党、反社会主义、反md思想的“三反分子”，这无异宣判了她政治上的死刑。她绝望了，感到万分痛苦，心底仅存的一缕光明也灭绝了。从南京传来她多年合作的伙伴竺水招，刺胸自裁的消息，使她觉得生与死的界限倒很相近，与其生而绝望，毋宁死而抗议。于是，在一个灰濛濛、阴沉沉的日子，她一下子吞服了平时积攒的许多安眠药。她感到：对这个现实世界，已经没有什么可以留恋的了。……

5个昼夜过去了。当她又有了意识的时候，第一个念头是：我怎么还活着! 她疲惫地睁开眼睛，看到的是一张张陌生的脸。使她不解的是： 人们都带着同情、悲怆的神色瞧着她，有的人还淌着泪水。不少老观众，乃至病友、农民、工人，发现尹桂芳被救活了，高兴极了。这种情绪也很快地感染了她。使她觉得生活还是美好的，我尹桂芳还是有人了解的啊! 后来，别人告诉她，医生宣布她病已垂危，让准备后事时，剧团里许多姐妹都失声痛哭了; 当时，有个医生说： “让我再作最后的一次努力吧”，说着就果断地切开她的气管，插进了橡皮管，终于使她恢复了呼吸……。这些，都使她感动得热泪盈眶。从而也使她向自己提出了那些人为什么都这样关心自己的问题，又联想到在一次省委书记叶飞同志和其他许多领导同志被批斗的会上，她和著名闽剧演员郑亦奏、京剧演员李盛斌等文艺界人士一起被陪斗的情景。她豁然开朗了：这绝不是对我尹桂芳或者某个人的个人恩怨问题，那里面隐藏着搞垮我们党，搞挎我们国家的阴谋呀! 她想： “我不能死!”她的理智恢复了，从心里萌发出有朝一日能把这个被颠倒的世道再颠倒过来的希冀。她被罚“劳动改造”，从养猪到其它种种重体力劳动，她都欣然去干，她仿佛又回到了童年，成了一个地道的庄户人家的女儿。她默默地等待着希望变成现实的那一天，尽管在当时看来，那一天是十分遥远。1972年，尹桂芳终因身心备受摧残、积愤成疾而中风，落下个右肢偏瘫、发音困难的后遗症。但她更顽强地活下去的信念却始终如一，她坚定地等待着那重见光明的一天。

面向未来

金风送爽、阴霾尽扫。尹桂芳终于盼到了这一天。粉碎“四人帮”，她获得了第二次解放。接着，欣欣向荣的文艺春天又来临了。尹桂芳多么希望再一次放声歌唱啊! 1977年初，她出席福建省政协会议，其间恰逢周总理逝世一周年纪念日。她想用自己的歌唱悼念总理，倾吐怀念的感情。可是到得台上，她怎么也唱不出声音来，后来虽然有声音了，但嘴唇闭不紧、舌头不听使唤，象在讲话，没法入弦合辙。幸亏事先安排了帮唱，她只能合着伴唱，勉强完成了这次演唱，只能说是表达了一下心意而已。面对这样大的困难，是知难而退，还是知难而进?高度的政治激情和政治责任感，使她充满信心，力争在3月5日总理诞辰纪念时再演唱! 在不到两个月的时间中，她天天 “咬文嚼字”，克服着舌头僵直，蹩不过来的种种困难，甚至睡到床上还在正音，一个字念了一个星期，这比40多年前学戏时艰难得多;同时，还每天跟着琴师练唱，以进一步校正音调低、唱不上去的困难。她悼念总理的 《告慰忠魂傲苍穹》唱篇，如期从中央人民广播电台向全国播放了!她的精神，得到了全国广大听众的肯定和赞扬。于是，尹桂芳又获得了第二次艺术生命! 由于她再接再励、锲而不舍的努力，又练唱了好些唱段。为了恢复手足的机能，她不仅每天练习踩自行车的动作，还把手绑在手推车的摆柄上不停地转动，以期缓解病情重返舞台。当广大观众从电视中收看了她的演唱后，纷纷来信来电控诉bl、“四人帮”推行文化专制主义，残酷迫害文艺工作者的罪行。许多医生还纷纷写信给她，表示要为她治好疾病的心愿。这些都给了她极大的鼓舞。不久，在全国妇代会上，她见到了邓颖超同志，邓大姐告诉她： 你电台的录音我听到了。并说，你身体不好，要多保重些。你不能演还能唱，你就唱吧。邓大姐说出了她的心里话，她激动地想：是的，我要唱，我要用我的心来唱，我要歌唱新的时代，新的长征。不久，在尹桂芳越剧流派演唱会上，她终于登上舞台，跟近万名观众直接见面了。广大观众为她的激情和毅力所感动，对这位阔别了近二十年的表演艺术家报以长时间的如潮似雷的掌声。

为了尽快恢复尹派艺术的传统和培养越剧事业的接班人，尹桂芳在福建省委和省文化局的领导和支持下，克服剧团被砸烂后人员分散、艺术荒疏等种种困难，于1980年春节重建了芳华剧团。同年秋，剧团以浓郁的尹派风格、一丝不苟的艺术传统远道回 “老家”探亲，誉满上海，得到观众和文艺界的好评。

尹桂芳现任全国文联委员和福建省政协委员。为了答谢广大群众的关怀，尹桂芳正积极地从事总结艺术经验的录音录象和文学整理工作，并热情地为许多青年演员说戏、作辅导。她决心为越剧事业的繁荣和发展，贡献出自己的有生之年，昂首面向未来，争取和年轻同志一起战斗到 “四化”实现的那一天。

1963年起，任福建省政协委员。

文化大革命期间，由于常年处于极其恶劣的生活环境中，加之以一些非人待遇对身体所造成的侵害，尹桂芳倒下了，中枢神经损伤，一手一足瘫痪。身残志不残，仍然为振兴越剧事业，培养越剧新人积极地贡献自己的力量。粉碎“四人帮”后，尹桂芳带病恢复了“芳华”。

1978年当选为全国文联委员，并任中国戏剧家协会福建分会副主席。现任福建省政协委员、芳华越剧团名誉团长。

1979年处于半瘫痪中的尹桂芳，在上海艺术研究所和上海越剧院的帮助下，举办了盛况空前的"尹桂芳越剧流派演唱会"。这一天，她重新登台，与袁雪芬一起，唱起了《山河恋》的"送信"选段。容纳一万多人的文化广场座无虚席。她将更多的精力投入到了培养尹派接班人的工作中去，是尹桂芳艺术生命的延续，用她自己的话说：残了尹桂芳，自有后来人。 1986年芳华越剧团在福州举行规模庞大的建团40周年大会及尹派艺术演唱会。

1990年12月10至17日，芳华越剧团首次应邀出访香港，演出了《红楼梦》、《玉蜻蜓》、《何文秀》等优秀剧目，香港同胞首次欣赏到芳华的艺术风采。

2000年3月1日上午08：15分，尹桂芳走了，但她却留下一笔闪光的越剧艺术遗产。

月光如水，透过法国梧桐的浓密枝叶，在幽静的街道上投下婆娑的树影。微风中飘浮着一股泌人心脾的桂花香。国庆三十周年前的一个夜晚，尹桂芳独自坐在灯下，望着窗前一只插满花朵的大花篮，心情久久不能平静。这个花篮，是在上海文化广场举办尹桂芳越剧流派演唱会时，她的那些同命运、共患难的舞台姐妹送的。那晚，万名观众冒雨来到文化广场，尹桂芳在遭受十年磨难后，首次登台，与袁雪芬合唱了 《山河恋》 中的 《送信》一段。场内，掌声如潮; 场外，几十万观众通过电视看了自己心爱的演员演出。散场后，观众涌到台前向她欢呼，姐妹们献上花篮向自己的 “大姐”表示祝贺。一封封来信雪片般飞来，对这位独树一帜、饱经忧患、品德高尚的艺术家表示敬意。尹桂芳在舞台上度过了几十个春秋，演出过几千场戏，但是唯独这次演出，特别使自己激动。她在心中默默地重复着一句话： 党啊，是您浇灌了越剧之花，使它在遭受风摧霜打后又重放光华; 是您给了我政治生命和艺术生命，使我在备受折磨后重上舞台，满怀信心地面向未来!

尹桂芳生平资料简介传记多少徒弟 尹桂芳为什么一生没有结婚

夜深人静的时刻，最容易使人回忆起往事。望着那只大花篮，尹桂芳陷入沉思。几十年来的痛苦和欢乐、奋斗和挣扎、爱和恨，在心中翻腾。一幕幕消逝在记忆中的生活图景，又浮现在眼前……。

离家出走

秋风箫瑟，夕阳西下。连绵起伏的群山笼罩在迷茫的暮霭里。一个瘦弱的八、九岁的女孩，拖着疲惫的脚步回到破旧的家园。这时，从邻居的院落里飘进阵阵甜蜜的桂花香。她停住了脚步，望着碎金满枝的桂花树，望着邻居家袅袅升起的炊烟，似乎忘记了疲劳，两只大眼睛闪耀着光芒。

“喜花，快来吃饭吧!”

“娘，你和弟弟先吃吧! 我……不饿!”

苦难的生活，使本来应该天真烂漫的孩子过早地懂事了。喜花怎么不饿呢? 出去讨了一天饭，爬山坡，过溪流，但是，她懂得，应该先照顾苦命的母亲和年幼的弟妹啊!

尹喜花，就是尹桂芳本来的名字。1919年12月1日，她出生在浙江省新昌县西门外的小龙潭村。这儿过去曾划属嵊县，是越剧的发源地。她的父亲是个勤劳正直的农民，过着贫困的生活。他先后生了7个孩子，由于贫病交加，竟死去了4个。小喜花8岁那年，父亲一病不起，与世长辞。小喜花和母亲以及4岁的妹妹、不满周岁的弟弟相依为命，苦熬着光阴。租来的田被地主收去了。幸好母亲做得一手好针线，于是就靠她帮人家做针线活度日。小喜花和妹妹每天出外打柴，帮助母亲挑起生活的重担。每逢冬夏，是没有活计的淡季，母亲只能带着小喜花去讨饭。风里雨里，一家4口跋涉在崎岖的荒山野径上。小喜花自幼尝够了人世的辛酸。

怎样才能减轻母亲的负担呢?这样的日子什么时候熬到头呢? 小喜花脑子里一直盘旋着这些问题。

当年，在新昌一带，小歌班 (越剧的前身) 十分流行。逢年过节，穷百姓没钱过年，也常常临时组班唱戏，敲着尺板、笃鼓，沿门卖唱，以演出所得，作为过年的费用，或讨些年糕、粽子。小喜花对这个乡土剧种十分入迷，在她10岁那年，听说本村一个和她很要好的小姑娘要学戏去了，心想： 自己何不也去学戏呢?一天，她鼓足勇气把自己的想法对母亲说了，“等我唱会了戏，也好抚养弟、妹，使娘过得好一点。”她们母女相依为命，母亲怎么舍得女儿离开自己呢?只是觉得唱戏总要比讨饭好，就只好同意了。可是进科班不久，班主因本钱蚀光而解散班子，小喜花只得回到家里。

生活还是那样艰辛，灾难又向她扑来。小喜花12岁那年，她们母女寄居一个农家，仍以针线帮工。这时，有人撮合她母亲嫁给那户的家长——那人的妻子死了，并要她们姐妹两人同时给他的两个儿子做童养媳。喜花母女见这户人家虽有劳力，但为人刁横，便坚决回绝了。她们母女、姊弟4人，只得暂且回家，等待着她们的依然是讨饭的命运。那时，小喜花看到了的笃班演出的《百花台》，虽则戏演到一半，就被警察以女子唱戏有伤风化而前来驱散，但小喜花却觉得与其讨饭，还不如唱戏，当戏子总比讨饭强啊。她再次离家，到一个叫醒狮剧社的科班学戏。到了科班，给师父磕头后，师父让她先唱几句。师父见她虽不会唱，却堪造就，就派她学花旦。在那乡间的小科班里，为了养家糊口，喜花往往天没亮就早起练功。岁月蹉跎，小喜花是多么渴望能够回到母亲身边，去探望她老人家啊! 可是，这怎么可能呢?幸好，母亲是了解和疼爱女儿的，在她学艺期间，曾路远迢迢地赶来看了她两次。给小喜花带来了很大的安慰。

不久，喜花又考进嵊县华堂镇的大华舞台，继续学花旦。这个 “舞台”，是个乱弹班，以演京剧折子戏和绍兴整本文戏为主，观众又称之为“小徽班”。喜花考进来时，其他学戏的已经学了6 个月，开始“串红台”了。起初，她只演演小丫头等配角。倘若演小生、老生等角色的演员生病或有事不能登台，就由她顶上去。这样反而使她的戏路开阔了。第二年，她就在师父指定学演的《太平桥》里，饰演了旦角田兰花。接着，喜花随着科班先后在嵊县、新昌一带山区演出，不久又乘乌篷船到绍兴、余姚等地闯荡。后来，她仍随班在宁波乡下、条山、石浦一带山区、水乡辗转、漂流，过了两年江湖生涯。她的童年岁月就这样悄悄地逝去了。

崭露头角

1933年冬，尹喜花满师后离开科班，受聘于宁波某剧团，演旦角，以后又在浙东一带搭班演出。1934年底，沈家门的一个班主组织戏班，拟于翌年春节开锣。邀请了新新凤舞台出身的名旦叶彩金唱头肩旦，竺水招唱二肩旦，都没有小生。他听说有个姓尹的戏路宽，花旦、小生都会演，因为时间紧迫，便一面派人去请，一面先挂出牌子，凭空杜撰了个尹云峰的艺名。尹喜花来到之后，只好将错就错，以尹云峰的名字唱起了小生。

这件事在尹桂芳的艺术道路上是一个重要的转折。那时，越剧在小生方面，虽已出现了一些人才，但跟旦角相比，还显得很弱。艺术上比较成熟、有号召力的小生还不多。尹云峰由于功底深厚、扮相俊美、台风正派，再加上能文能武，京戏、绍兴大班、绍兴文戏都能独挡一面，被观众熟悉后就越来越受欢迎。到浙东一带流动演出时，尹云峰的名字已相当响亮。特别使她难忘的是，她和竺水招合作得十分愉快，尽管半年后两人就分别了，但相互结下了亲如手足的深厚情谊。

1937年秋天，桂子飘香的季节。尹云峰看到满树桂花，想起了童年时代颠簸艰辛的生活，想起了夕阳西下时闻到邻家桂花香的情景。几年的粉墨生涯，打开了她的眼界，也打碎了她的幻想。她看到，在这个世界上到处充满血泪和不平，多少姐妹被恶势力吞噬掉。她决心象桂花那样，在金风送爽中傲然开放，吐出清新的芬芳。于是，她把名字改为尹桂芳。她以桂花自喻、自励，然而黑暗的社会并不容许她按照自己的意志生活。特别是一个女演员崭露头角之后，名声虽然带来叫好声，而叫好声也往往伴随着灾祸。

1938年春天，尹桂芳和自己亲密无间的舞台姐妹竺水招一起在黄岩搭班。她们配合默契，珠联璧合，获得观众一致的赞扬。黄岩县的伪警察局长看中了她们年轻貌美，顿生觊觎之心。一天深夜，尹桂芳和竺水招演完夜戏之后，警察局长突然于半夜三更派人敲门进后台，强邀她们去吃夜霄。尹桂芳晓得这种“邀请”不怀好意，便推辞了。不料警察局长认为丢了面子，便以捏造的卖弄风化的罪名把她俩解到县政府监狱关押起来，还把戏班的衣箱行头扣留了。这样，她们被无缘无故地拘捕了52天。

尹桂芳出狱后，随着戏班乘乌篷船向故乡飘去。船过台州，突然被一伙人拦住。为首的一个彪形大汉，浓眉粗眼，威气凌人，拿着手枪逼戏班在当地演出，“醉翁之意不在酒”，这伙恶霸劣绅是想在戏班的姑娘身上打主意。尹桂芳不向恶势力低头，又无辜被扣押。为保持清白，她历尽艰险，才逃回故乡。

唱戏难啊! 她悲愤交加，下决心再也不唱戏了!

进行改革

然而，不唱戏又怎么生活! 尹桂芳看着母亲，额上的皱纹又增添了，步履也愈发沉重了，心中涌起阵阵悲楚。她想： 唱戏苦了自己，不唱戏却苦了母亲。两相权衡，只得唱戏。可是，嵊县伪政府办起了艺人训练班，要在当地唱戏，必须进班集训40天后才发给执照。自从在黄岩被无理拘留后，尹桂芳对国民党反动派恨透了，她宁可不唱戏，也不愿进这种训练班。于是，她只能再次离井背乡，到江湖上去闯。这年秋天，她受聘于宁波艺江大戏院。年底，去上海演出。

1938年岁尾，上海早已沦为“孤岛”，租界里呈现出畸形的繁荣。许多女子越剧戏班来上海演出。而江浙一带，乃至广东、香港，都有大批居民到上海避战乱，为越剧提供了大量的观众。当年，女子绍兴文戏已正式改名为越剧，艺术上有了很大的发展。在名角云集的情况下，各戏班、剧场也形成了激烈的竞赛、竞争。一个演员能不能站得住，能不能受到群众欢迎，就要看艺术上能否不断进步，能否有独特的风格。

尹桂芳生平资料简介传记多少徒弟 尹桂芳为什么一生没有结婚

尹桂芳一到上海，适值越剧界在黄金大戏院举行慈善义演。她与筱丹桂、王筱凤合演了《倪凤煽茶》，赢得了空前的喝彩声。第二年正月，她与王明珠演于永乐剧场。“上海到了个好小生尹桂芳”的消息不胫而走。1940年1月，尹桂芳又在南阳大戏院与邢竹琴合作。秋凉开锣，她到同乐大戏院与吕爱花合作。这时，她开始挂头牌。10月中旬起与竺水招再度合作，一直到第二年6月，施银花前来演头肩旦，施走后又来了赵瑞花。1942年3月，由竺水招、傅全香挂旦角“并头肩”; 6月，尹桂芳与傅全香合作演于老闸大戏院;9月，迁入龙门大戏院。这个时期，尹桂芳通过舞台实践，开始形成了自己的风格，并且拥有了一批倾倒于她的观众。当时报纸报导，她迁演于 “老闸” 时，法租界的许多 “尹迷” ( “同乐”在法租界)不顾路远迢迢，依然乘车前来看她的演出。

尹桂芳并不满足于卖座好，受到捧场。她在艺术上不断给自己提出新要求，广泛地吸收营养。在同乐演出时，她就试验着用了布片布景和硬片布景尹桂芳简介，使观众感到新奇。在“老闸”，她演了《黄金与美人》、《都是难为情》、《春花泣秋风》等新编剧目。她丰富发展了越剧小生艺术，从旦角手里夺下了大梁。当时上海越剧界挂头牌的小生寥寥无几，而她却是观众极为注目的一个。如果我们想一想京剧一直没有小生挂过头牌，就会知道这是件很有意义也很不容易的事。

1942年9月，袁雪芬在大来剧场倡导越剧改革，树起新越剧的旗帜。越剧的面貌发生了重大变化。在越剧界，最早响应越剧改革的是尹桂芳。她觉得，不论为越剧的前途计，还是为自己计，都应当肩负起创造新越剧的使命。她知道，越剧界的恶势力会阻挠，前面的路荆棘丛生，可是她不管。在竺水招等舞台伙伴的支持下，她向 “龙门”的老板提出改革的要求。只是老板心目中只知赚钱，他只管眼前营生的好坏，根本不顾其他，于是，尹桂芳毅然请来编导。当时，越剧界正尝试着多种革新途径，是遵循一张台子、两张桌子的京剧老戏路子，还是走连台本戏的道路，大家都在摸索。经过几年的探索，尹桂芳从话剧汲取、借鉴了表演方法和舞台艺术，到了1944年，尹桂芳在龙门戏院上演新戏《云破月圆》时，用了新颖的主体布景，幽美的灯光，写实的道具和效果，导演指导排练……。接着尹桂芳简介，又排了新戏《殉情》，越剧改革向纵深方向发展着，她们扬起的 “新越剧”旗帜，巍然屹立了。

1945年新年，尹桂芳请了洪钩、徐进、红英等几位在新越剧方面已有经验的人士，正式组织了编导部，相继编演了反映太平天国斗争的《石达开》;根据文艺名著《红楼梦》改编的《宝玉与黛玉》; 参考《茶花女》情节改写的 《街头月》，表现李后主与小周后故事的《江山美人》等。经过半年坚韧不拔的努力，取得了引人注目的成就。1946年春天，以尹桂芳为首的芳华剧团正式成立了。作为新越剧的一支生力军，她们和其他姊妹剧团一起，把剧种推进到一个新阶段。“尹派”艺术也在改革中日臻成熟，独树一帜。

走向进步

抗日战争胜利后，中国正面临着两种命运、两种前途的决战。尹桂芳和许多善良的中国人一样，在听到日本投降的消息时，曾一度充满了天真的幻想和希望。可是，不久，现实生活给了她深刻的教育。她逐渐认识了国民党反动派的面目。

在演出的题材方面，尹桂芳开拓得更广了。她演了有反内战含义的《血洒孤城》，演了表现不向恶势力屈服的《渔村侠侣》，演了满台蒙古风光，场面瑰丽的《沙漠王子》，还演了慷慨激昂的历史剧 《葛嫩娘》 (徐进编剧，舟启导演)。在《葛嫩娘》的演出说明中这样写着：“在这里有着明朗的主题——把责任、把斗争的责任，放到年轻的一代身上去。”“孙克咸(尹桂芳饰)和葛嫩娘，他们是我们的模范人物，他们告诉了我们做人的道理。是的，孙克咸和葛嫩娘是中国最富有韧性战斗精神的民族英雄; 所以说，他们就是我们的榜样!”在国民党反动统治下的上海，这些话是振奋人心的。

国民党当局对尹桂芳采取了软硬兼施的手段。1946年夏天，为在剧场安排方面不受老板控制，有的越剧演员建议成立艺人自己的组织越剧职工会，可是旋即被混进来的一伙流氓所把持，他们强行把理事长的头衔按到尹桂芳的头上，妄图利用她的名声招摇撞骗。尹桂芳识破了他们的阴谋，于8月25日在报上发表启事，公开宣布辞去理事长职务，并声明越剧职工会的行动与自己概无关系，给那帮坏家伙当头一捧。1947年初夏，袁雪芬发起联合义演，筹款兴建剧场和学馆，以摆脱老板的控制。她找尹桂芳谈了自己的想法，尹桂芳觉得这两件事都是当务之急，是非常有意义的，便一口答应，就决然放弃原来拍摄《王孙公子》电影的计划，投身于义演活动。其他姐妹也本着同样的愿望纷纷参加。在著名的“十姐妹”中，尹桂芳被尊称为“大姐”，不仅因为她年纪最大，而且还由于她正直无私，敢做敢当。她和姐妹们冒着酷暑排好了《山河恋》。戏轰动了上海，反动派气急败坏地下令停演。尹桂芳义愤填膺，她想： 我们用自己的力量演出，犯了什么罪? 在斗争最尖锐的时刻，她挺身而出，和袁雪芬、吴小楼一起找国民党的社会局长吴开先评理，无所畏惧地同老奸巨滑的吴开先展开面对面的交锋。吴开先理屈词穷，被迫答应撤消停演令。从社会局出来，尹桂芳气愤地说：“我可惜没有一把小手枪，真恨不得把他打死!”尹桂芳和进步力量日益接近，宋庆龄为中国福利会募集基金，她也参加了义演，反动派对她当然不会放过。1948年3月，上海警察局突然传讯她，借口有两个强盗供认，一年半前袁雪芬被抛粪是她所指使。这分明是诬陷栽赃!他们想通过这卑劣的手段，迫使尹桂芳屈服。然而，尹桂芳却毫无惧色地提出当场对质的要求，使敌人的阴谋落了空。袁雪芬也看出个中蹊跷，表示：“如果有人想以此离间我们姐妹，我撤消对抛粪事件的起诉!”

夜漫漫，何时旦! 尹桂芳在黑暗中盼望着天明。

新的起点

“解放区的天是明朗的天，解放区的人民好喜欢，民主政府爱人民，共产党的恩情说不完……”，在解放了的新中国，尹桂芳唱着这首歌，也领略了它的含义。跟广大劳动人民一样，被压在社会底层多年的戏曲艺人作了主宰自己命运的主人。本着为工农兵服务的精神，尹桂芳于1950年夏秋，和徐天红、张茵、张云霞、郑忠梅等舞台伙伴重建了芳华越剧团，走上了为人民服务的道路。在党的教育下，她开始朝着文艺工作者应该成为人类灵魂工程师的目标努力。在抗美援朝期间，尹桂芳和范瑞娟、傅金香、竺水招、徐玉兰、王文娟、徐天红、戚雅仙、陆锦花等著名越剧演员，为了捐献 “越剧号” 战斗机支援朝鲜人民，联合义演了 《杏花村》。1954年，她们这个姐妹班，不要国家补贴，不要工资，主动参加慰问解放军的活动，表示对人民子弟兵的热爱，因此受到上海市委的表扬。凡此种种，尹桂芳都走在越剧界的前列。

在党所开拓的广阔艺术道路上，尹桂芳不断认识到演戏决不仅仅是谋生手段，而应该成为为人民服务的工具，从而尹派艺术更获得了长足的进步。早在青少年时期，尹桂芳就以擅演《盘妻索妻》、《梁山伯与祝英台》和《沉香扇》等越剧传统戏而驰名;后来基于深厚的幼工，加上观摩学习了昆剧小生俞振飞、京剧小生叶盛艺的技艺后，也演过《吕布与貂婵》、《狄青》等武工戏。40 年代中期，尹桂芳又以讲究手、眼、身、法、步的运用，特别是在扇风、袖风、靴风上所取得的独特造诣，形成自己流派表演上的特色。她的扇子功运用自如; 水袖功飘逸美观; 靴子功俊逸大方，为广大观众和越剧同行所倾倒和赞誉。解放后，尹桂芳进一步自觉继承和运用了形体动作与内心体验相结合的中国戏曲的现实主义表演传统，着重体现人物的内在气质和情感，因此她所塑造的 《西厢记》 中的张君瑞、《盘妻索妻》中的梁玉书、《梁山伯与祝英台》中的梁山伯、《红楼梦》中的贾宝玉等人物形象，莫不栩栩如生，各具个性。张生的潇洒俊逸、梁山伯的忠厚诚朴、梁玉书的执着多情、贾宝玉的稚气天真，在她演来，个个神情毕露、性格分明，从来不会混淆。特别是她所塑造的贾宝玉形象，纯朴而不痴呆，聪明而不轻佻，分寸感很强。这是她长期以来坚持从人物出发，深入钻研角色所取得的成果。

“四功”唱为先，群众喜闻乐见的尹派艺术，更突出地表现在精湛优美的唱腔中。尹桂芳早年学过绍兴大班和徽戏，能较好地吸收其中的刚劲成份，并结合自己的嗓音特点，使她的唱腔具有委婉舒展、柔中见刚的特色。建国后，尹桂芳继续保持并发扬了嗓音柔美、运腔自然、感情真切、韵味醇厚，以及寓铿锵昂扬于委婉深沉，使曲调弱中见强、刚柔相济等特点外，还根据剧本内容需要着重在唱腔的声情并茂上作了新的探索和突破。声发于情，原是尹桂芳一贯遵循的原则，诸如尹派的起腔，历来就不以相同的面目出现。象 《盘妻索妻》 中梁玉书唱的 “娘子听了” 和 《红楼梦》中贾宝玉哭灵唱的“林妹妹呀”，尹桂芳善于加以灵活变化，施以不同的旋律，从而抒发迥异的情调。解放后，她更注意正确、细微地表达人物的感情了。为了更好地塑造人物形象，她觉得光靠自己天赋的甜润嗓子和字正腔圆的功底是远远不够的。于是，她注意唱声又唱情，力求通过声情并茂来表达人物感情的细致变化，使吐字、行腔真切、柔润而不浮滑、流俗。在尹桂芳越剧流派演唱会上，她唱的《山河恋·送信》选段，在人物感情的渲染上，较当年演这个戏时更臻生动、完美。尹桂芳深深感到： 这些艺术上的进展和突破，只有在社会主义社会的崭新历史条件下才有可能。