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中国古代最著名的画家介绍目录中国古代最著名的画家介绍隋以前戴逵,约约,顾恺之,约,陆探微,生卒年不详,张僧繇,生卒年不详,杨子华,生卒年不详,隋唐时期展子虔,生卒年不详,阎立本,,李思训,,吴道子,约前后,王维,,周昉,生卒年不详,五代时期荆浩,生卒年不详,关仝,生卒年不详,董源,生卒年不详,顾闳中,生卒年不详,徐熙,生卒年不详,宋元时期赵佶,,张择端,生卒年不详,赵孟頫,,黄公望,,王冕,,明清时期沈周,,吴伟,,文徵明,,唐寅,,仇英,生卒年不详,徐渭,,董其昌,,朱耷,,陈洪绶,,王翚,,石涛,生卒年不详,郎世宁,,郑燮,,任颐,,中国古代最著名的画家介绍隋以前戴逵,约约,中国东晋雕塑家、画家、哲学家。字安道～谯郡铚县,今安徽省宿县,人～后徙居会稽剡县,今浙江嵊县,。初学于名儒范宣～博学而有才艺～好鼓琴～工书画～撰著多～终生不仕。他受儒家影响～崇尚自然～高隐避世。他发展了儒家形神一元论的传统～是范缜无神论思想的先驱者之一～但坚持命定论。曾有《戴逵集》卷行世～今已散佚。在绘画方面擅长表现人物、故实、佛像及山水。顾恺之认为他画的《七贤图》～在人物形象和意趣上超过了前人。谢赫评他的作品“情韵连绵～风趣巧拔。

善图贤圣～百工所范。”曾画《嵇阮十九首诗图》、《吴中溪山邑居图》等,均佚,。世纪年代在南京、丹阳一带南朝陵墓中发掘出竹林七贤与荣启期模印砖画～可能是依据他的粉本臸作的。戴逵尤以擅长佛教雕塑著称～努力探索和完善铸造、雕刻的技法表现～不满足于外国传入的佛教造像式样～而创造出为当时民众易于接受的中国式佛教雕塑。在为山阴,今浙江绍兴,灵宝寺造丈六无量寿佛和菩萨木像时～他潜藏于帷帐中听取观众的褒贬议论～详加研讨～积年方刻成而受到好评。戴逵又以年精力臸作躯佛像～与顾恺之画的维摩像、狮子国,今斯里兰卡,进献的玉佛像并称瓦官寺三绝。相传他首先将夹纻技术应用于臸作佛像而名噪一时。顾恺之,约,中国东晋画家。字长康～晋陵无锡,今属江苏省,人～出身高门士族～曾任桓温、殷仲堪参军、散骑常侍。他多才艺～工诗赋～尤精绘画。善画肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等。青年时期在建康,今江苏省南京市,瓦官寺作《维摩诘》壁画～轰动一时。顾恺之的人物画～强调传神～注重点睛。认为传神写照～正在阿堵,指眼珠,中。其笔迹紧劲连绵～如春蚕吐丝～又如春云浮空～流水行地～皆出自然～通称为高古游丝描。着色则以浓色微加美国波士顿美术馆所藏者虽为宋代摹本～但画风及人物面型犹存北齐风范～是了解杨子华绘画面貌的重要资料。

近年发现的北齐娄睿墓壁画～也被某些研究者推断为杨子华手笔或为接近杨子华画风者所画。隋唐时期展子虔,生卒年不详,中国隋代画家。渤海,今属山东省,人。生卒年不详。约活动于世纪后半叶～历经北齐、北周～至隋文帝所召～任朝散大夫、帐内都督等职。展子虔工于绘画～创作范围较广～善画佛道、人物、鞍马、车舆、宫苑、楼阁、翎毛、历史故实～尤长于山水。他曾辗转于大江南北～在洛阳、西安、扬州及浙江等地的寺观中创作了许多壁画。所绘物象～生动而富情趣～颇受时人重视～与当时另一画家董伯仁齐名～人称“董展”。展子虔在绘画上善于创新。他画人物～善用紧密的线条和能够晕染出浓淡的色彩～表现对象的性格特征和神态形貌～达到了神采如生、意度俱足的境地。他画马能注重描绘马的动势～虽卧立而有行走、腾骧的神情。展子虔在中国美术史上影响最大的是山水画～他最善于表现自然山水深远的空间感～传为他所画的《游春图》是现存古代山水画的重要作品。此图现藏故宫博物院～纵厘米～横厘米～绢本～青绿设色～卷前有宋徽宗赵佶手书“展子虔游春图”的题签。在这幅画上～展子虔以圆劲的线条和浓丽的青绿色彩～描绘了在阳春三月、花红树绿、山青水碧的郊野中～贵族、仕女骑马泛舟、踏青赏春的优美景色～是迄今为止所保存的最早的卷轴山水画。

展子虔在山水画上所达到的成就及其绘画方法～直接开启了唐代画家李思训、李昭道父子金碧山水的先河～因而被后世誉为唐画之祖。阎立本,,中国唐代画家。雍州万年,今陕西省临潼县,人～出身贵族。其父阎毗北周时为驸马～入隋后官至朝散大夫、将作少监～对绘画、工艺、建筑都很擅长。兄阎立德亦长书画、工艺及建筑工程。阎立本继承家学～尤长绘画～而且有政治才干～在唐高祖武德年间即在秦王府任库直～太宗贞观时任主爵郎中、刑部侍郎。高宗显庆元年,,阎立德殁～他由将作大将迁升为工部尚书～总章元年,,擢升为右相～当时姜恪以战功擢任左相～因而时人有“左相宣威沙漠～右相驰誉丹青”之说。阎立本具有多方面的才能。他善画道释、人物、山水、鞍马～尤以道释人物画著称,他又工写真～不少肖像画是为了表彰功臣勋业而创作的～如表现秦王李世民属下的房玄龄、杜如晦等位文人谋士的肖像的《秦府十八学士图》。阎立本的不少创作活动与初唐政治事件有密切关系。比如《职贡图》、《西域图》、《外国图》、《异园斗宝图》、《魏徵进谏图》、《永徽朝臣图》、《昭陵列像图》等。《步辇图》,绢本～设色～纵厘米～横厘米～故宫博物院,是现存阎立本的重要作品。作品描绘了唐太宗召见禄东赞的场面～生动地记录了历史上汉藏两族友好关系的盛举～具有高度的历史价值和艺术价值。

阎立本在艺术上继承南北朝的优秀传统～认真切磋加以吸收和发展。从传为他的作品所显示的刚劲的铁线描～较之前朝具有丰富的表现力～古雅的设色沉着而又变化～人物的精神状态有着细致的刻画～都超过了南北朝和隋的水平～因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”～在绘画史上具有重要地位。李思训,,中国唐代画家。字建～出身唐宗室。唐高宗时曾任江都令。因武则天执政杀戮唐宗室而弃官隐居～至中宗神龙,,初年又出任宗正卿、历官益州长史～开元,,初年～任左羽林大将～晋封彭国公～后转任右武卫大将军～卒后追赠秦州都督。画史上称他为“大李将军”。李思训善画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽～尤以金碧山水著称。其山水画主要师承隋代画家展子虔的青绿山水画风～并加以发展～形成意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅～具有装饰味的工整富丽的金碧山水画风格。李思训身为皇室～其作品反映了贵族阶层的审美趣味和生活理想～因当时社会的各种矛盾和佛道思想及文人隐居习尚的影响～也使他在作品中时常流露出一种出世情调。即所谓“时靓神仙之事～窅然岩岭之幽”。李思训的作品～因年代久远～现已罕见。流传至今的《江帆楼阁图》据记载是他的作品～但现仍存有争议。

《江帆楼阁图》～绢本～纵厘米～横厘米～青绿设色～藏台北故宫博物院。李思训的金碧山水画对后来中国山水画的发展～产生了巨大而深远的影响。后世山水画中的青绿山水就是对他这一派画风的延续。明代莫是龙和董其昌等人提出绘画上的南北宗论～则将他列为“北宗”之祖。吴道子,约前后,中国唐代画家。后改名道玄～尊称吴生～阳翟,今河南省禹县,人。少孤～生活贫寒。早年为民间画工～年未弱冠～穷丹青之妙。神龙年间,,事逍遥公韦嗣立～为小吏。景龙年间,,任兖州瑕丘,今山东省滋阳县,县尉～不久坚辞而去。以后～他浪迹东都洛阳～曾学书于张旭、贺知章～后专工画～并在寺观从事壁画臸作。开元年间,,他被唐玄宗召入禁中为宫廷作画～先后任供奉、内教博士～官至宁王友。他奉诏绘臸了一些历史画或政治性肖像画,如《金桥图》,～同时常在长安、洛阳作壁画～观者如堵～名声广播。天宝年间,,～他奉诏游蜀归来～在大同殿画出嘉陵江三百余里旖旎风光。玄宗因之称羡道:李思训数月之功～吴道子一日之迹～皆极其妙。年以后～其事迹不详。吴道子活跃于盛唐～喜与文人名流交往～又游历各地～在绘画上远师张僧繇～近法张孝师。早年作画行笔流丽纤细～继承六朝风范,中年后笔迹磊落逸势～高度成熟。

他兼善人物、佛道、神鬼、山水、鸟兽、草木、台殿等各类题材～尤以人物、佛道见长。他在长安、洛阳两京寺观所作壁画～曾达余堵～并且奇踪异状～无有同者～其《地狱变相》名振一时。吴道子在艺术上富有创造精神～一说山水画之变由他开始。他用状如兰叶或莼菜条的笔法表现衣褶～圆转而有飘举之势～北宋郭若虚在其《图画见闻志》中称之“吴带当风”。他又以焦墨勾线～薄施淡彩～世谓之“吴装”。他通过墨线的肥瘦抑扬～表现出物象的运动感和量感～为白描的发展作出了贡献。因其笔法流转洗练～笔才一二～象已应焉～后人将他与张僧繇合称“疏体”代表画家～以区别于顾恺之和陆探微劲紧联绵的“密体”。苏轼评他的艺术“出新意于法度之中～寄妙理于豪放之中”～并且将他作为唐代绘画的代表～与诗人杜甫、散文家韩愈、书法家颜真卿并列～极赞道:“画至于吴道子～而古今之变～天下之能事毕矣。”他被后世尊为“画圣”～被民间工匠尊为祖师～对以后的绘画尤其是人物画和白描画风影响极大。参考书目王伯敏:《吴道子》～上海人民美术出版社～。王维,,中国唐代诗人、画家。字摩诘～祖籍太原祁,今山西省祁县,～至其父时迁居蒲州,今山西省永济县,。王维于开元九年,,中进士～历官右拾遗、监察御史等职。

天宝十五年,,安史之乱起～两京沦陷～他未及逃出～被胁任伪官。乱平后他因此获罪降职～乾元二年,,由事中转尚书右丞～世称“王右丞”。晚年无心仕宦～隐居于蓝田辋川别墅～笃信佛理～以诗酒自娱～过着悠闲的田园生活。他在诗歌中所描写的恬淡宁静的山水景物～清新明丽～最被后世称誉。王维又精通音乐～擅长绘画。苏轼用这样两句名言指出他在诗画上的相互沟通:“味摩诘之诗～诗中有画,观摩诘之画～画中有诗。”他画山水能吸收众家之妙～有接近李思训的青绿山水～也有“踪似吴生,道子,～而风致标格特出”的山水松石。其水墨画尤为人称许～唐代张彦远说“曾见,王维,破墨山水～笔迹劲爽”,《历代名画记》,～他与张璪、项容等同为早期水墨画家。宋代《宣和画谱》著录其作品幅～除少许佛像外～多为山庄、渔市、村墟、骡纲、剑阁及雪景山水。据记载～王维曾舍蓝田住宅为清源寺～于寺内画《辋川图》～笔力雄壮～山谷重叠～云水飞动～表现了蓝田景色之美。周昉,生卒年不详,中国唐代画家。字景玄～又字仲朗。京兆,今陕西省西安市,人。生卒年不详。出身贵族。周昉见于记录的最早活动时间是唐代宗大历,,年间任越州,今浙江省绍兴市,长史。最后见于记载的活动时间是德宗贞元,,奉诏画章敬寺壁画。

周昉以善画名动朝野。官至宣州,今安徽省宣城县,长史。周昉是继张萱之后以表现贵族妇女著称的画家。有“画仕女～为古今冠绝”的美誉。他的仕女画初效张萱～后则小异～具有用笔秀润匀细～衣裳劲简～色彩柔丽～人物体态以丰厚为体的特点。然而～周昉生活的时代～已是唐帝国经过安史之乱由盛而衰～社会矛盾日渐尖锐之际。他笔下的妇女已不同于张萱作品中的欢愉活跃～而仿佛是沉湎在一种百无聊赖的心态中～茫然若失～动作迟缓。纵然是装饰得团花簇锦～也掩不住内心的寂寞与空虚。在表现时代和生活的深度上～周昉具有卓越的艺术才能。周昉还是杰出的肖像画家。从人们富有生趣的日常活动中揭示人物的真实性格～正是周昉肖像画真正做到传神的奥妙之所在。在佛像画方面～周昉也别树一臶。他首创美丽端庄的“水月观音”～把观音菩萨画于清幽澄净之境以示圣洁～成为历代画家沿用的形式～有“周家样”之誉。周昉的作品现存者相传有《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》、《簪花仕女图》等。其中《纨扇仕女图》～绢本,辽宁省博物馆,～描绘宫廷夏日妇女们困倦慵懒的生活～反映了她们生活在令人窒息的深宫之中的寂静、郁闷的精神状态。五代时期荆浩,生卒年不详,中国五代后梁画家。字浩然～河内沁水,今山西省沁水县,人。

生卒年不详～主要活动于世纪至世纪上半叶。荆浩工诗文～通经史。因唐末、五代中原一带战乱频繁～政局动荡～他遂绝意仕进～隐居于太行山的洪谷～自号洪谷子。据其所著《笔法记》记载～太行山洪谷深处～风景佳胜～有无数的古松“挂岸盘溪、披苔裂石”～使他为之惊异～遂携带纸笔～进行写生～“凡数万本～方如其真”。可见他擅长画山水树石～是与他隐居深山的生活和师法造化的艺术实践分不开的。他也能画壁画～据北宋刘道醇《五代名画补遗》记载～他还曾在后梁的京城,今河南省开封市,双林寺院画过宝陀落伽山观自在菩萨一壁～颇受称誉。荆浩对中国山水画的发展作出过重要贡献～将唐代出现的“水晕墨章”画法进一步推向成熟。他总结了唐代山水画的笔墨得失～舍短用长～加以发展。他的山水画已经开始达到笔墨两得～皴染兼备～标志着中国山水画的一次大突破。他所作的全景式山水画更为丰富生动～奠定了稍后由关仝、李成、范宽等人加以完成的全景山水画的格局～推动了山水画走向空前未有的全盛期。他那表现北方山形特点的“云中山顶～四面峻厚”的雄伟风格～对于北宋前期山水画的发展产生了极大影响。历代评论家对他的艺术成就极为推崇～元代汤垕在《画鉴》中将其称为“唐末之冠”。

荆浩的山水画传世作品仅有《匡庐图》。画上宋人原题为“荆浩真迹神品”。后因元代柯九思在画上题诗～发挥想象～其中有“瀑流飞下三千尺～写出庐山五老峰”之句～此后鉴藏家遂径以“匡庐”命之～实则未必是作者原意。关仝,生卒年不详,中国五代画家。一作关同、关穜。长安,今陕西省西安市,人～生卒年不详。画山水早年师法荆浩～刻意学习～几至废寝忘食。他所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。北宋米芾说他“工关河之势～峰峦少秀气”。关仝在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局～而显露出自己独具的风貌～被称之为关家山水。他的画风朴素～形象鲜明突出～简括动人～被誉为“笔愈简而气愈壮～景愈少而意愈长”。关仝喜作秋山、寒林、村居、野渡、幽人逸士、渔村山驿的生活景物～能使观者如身临其境～“悠然如在灞桥风雪中～三峡闻猿时”～具有强烈的艺术感染力。论者谓其晚年成就～较之荆浩更能青出于蓝～是荆浩画派的有力继承者～与荆浩并称为荆关。北宋人将他与李成、范宽并列为“三家鼎臷”～具有很大影响。关仝传世作品有《山谿待渡图》及《关山行旅图》等。《山谿待渡图》描绘大山下水滨有人待渡～画中大山矗立～石质坚凝～气象壮伟荒寒～与宋人论述关仝山水“坐突危峰～下瞰穷谷～卓尔峭拔者～,关,仝能一笔而成”,《五代名画补遗》,的风貌相似。

《关山行旅图》画深秋季节荒山中的野店行旅～勾皴简括有力～景物高深～虚实富有变化～穿插各种人物活动～使画面更富生活气息。据宋人记载～关仝不善画人物～画中人物多请胡翼代为绘臸。胡翼～字鹏云～五代画家～主要活动于后梁之际～善画佛道人物～也能画楼台车马～亦精于摹古。董源,生卒年不详,中国五代南唐画家。一作董元～字叔达～钟陵,今江西南昌附近,人。生卒年不详～主要活动在南唐中主,时期。因任北苑副使～故后世称之为“董北苑”。,董源不仅以画山水见长～也能画牛、虎、龙及人物。作为山水画家～董源也是不专一体的。宋人称许其大设色山水景物富丽～宛有李思训风格。但其最有独创性而且成就最高的是水墨山水。他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌～神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。他的名作《夏景山口待渡图》和《潇湘图》～将夏天江南的丘陵～江湖间草木畅茂、云气滃郁的特定景色表现得淋漓尽致。所画山形～多是长江中下游一带的丘陵～大都为坡陀起伏～土山戴石～很少作陡峭崭绝之状。这与较早于他的荆浩所表现的气势雄伟的北方山形正好成为鲜明的对比。董源很重视对山水画中点景人物的刻画～每每都带有风俗画的情节性～有时实为全画的题旨所系。

虽形体细小～简而实精～人物皆设青、红、白等重色～与水墨皴点相衬托～别饶一种秾古之趣。其传世作品还有《龙宿郊民图》等。董源所创造的水墨山水画新格法～当时得到巨然和尚的追随～后世遂以董巨并称。在宋代～除了米芾、沈括十分欣赏董巨画派之外～一般论者对董巨的评价并不高。到了元代～取法董巨的风气渐开。顾闳中,生卒年不详,中国五代南唐画家。江南人～生卒年不详。主要活动在世纪中后期～为南唐画院待诏。善画人物～传世代表作品为《韩熙载夜宴图》。见于画史著录的作品还有《明皇击梧桐图》、《游山阴图》、《雪村图》、《荷钱幽浦》等。《韩熙载夜宴图》藏故宫博物院。素绢本～工笔重彩～纵厘米～横厘米～无款～作者姓名见于题跋中。《韩熙载夜宴图》反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了个互相联系而又相对独立的情节～以展现夜宴活动的丰富内容～即听乐、观舞、休息、清吹～送别。画中主要人物有余人～反复出现于个情节之中～合共人次。《韩熙载夜宴图》在用笔赋色方面都达到很高的水平。人物衣纹简练洒脱～勾勒的线条劲健优美、柔中有刚。色彩丰富而又统一、和谐～服饰花纹细入毫发。其他如各种乐器、室内陈设的家具、器皿～都刻画得十分精工。

这些除了在绘画史上的价值外～也是研究中国古代音乐史、舞蹈史、服装史、工艺史、风俗史的重要形象资料。徐熙,生卒年不详,中国五代南唐画家。钟陵,今江西南昌附近,人～一说金陵,今江苏省南京市,人。生卒年不详～但可知其卒于宋灭南唐之前。他出身江南名族～一生以高雅自任而不肯出仕。善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫。他经常漫步游览于田野园圃～所见景物多为汀花野竹、水鸟渊鱼、园蔬药苗。每遇景物～必细心观察～故传写物态～皆富有生动的意趣。在画法上他一反唐以来流行的晕淡赋色～另创一种落墨的表现方法～即先以墨写花卉的枝叶蕊萼～然后傅色。他在所著《翠微堂记》中自谓“落笔之际～未尝以傅色晕淡细碎为功”。这种题材和画法都表现他作为江南处士的情怀和审美趣味～与妙在赋彩、细笔轻色的“黄家富贵”不同～而形成另一种独特风格～被宋人称为“徐熙野逸”。徐熙画在南唐甚受重视～为后主李煜所欣赏。在宋代也享有很高声誉～宋太宗见徐熙所画安石榴～以为“花果之妙～吾独知有熙矣～其余不足观也”。他与黄筌都代表了五代花鸟画的新水平～具有重要历史地位～然宋人评论又说～黄筌神而不妙～赵昌妙而不神～神妙俱完～舍熙无矣～被誉为“江南绝笔”。徐熙作品早已不存～现传为徐熙的《雪竹图》、《玉堂富贵图》、《雏鸽药苗图》皆非真迹～只能从中领略其风格和画法。

宋元时期赵佶,,中国北宋画家、书法家。即宋徽宗。为宋神宗赵顼之子～哲宗赵熙之弟～初封为端王～元符三年,,即位。在位期间～政治上黑暗腐败～生活上奢侈淫靡～对人民横征暴敛～社会矛盾激化～农民起义频连发生。加之北方金朝女真贵族乘机率兵南侵～赵佶又屈辱妥协～终于导致了年金兵攻破汴京。赵佶与其子钦宗赵桓一同被俘北去～最后病死于五国城,今黑龙江省依兰县,。赵佶在书画艺术方面有着精深造诣。他幼年时即对诗词、书法、绘画、音乐、戏曲等艺术有广泛的爱好～在书画上尤显露出超人的才华。执政以后～出于当时政治需要和个人的爱好～他扩充宫廷画院～提高宫廷画家的地位和待遇。当时画院人才济济～有李唐、马贲、张择端、王希孟、苏汉臣、朱锐等名家～出现两宋画院中最为繁荣隆盛的局面。为了培养宫廷所需要的绘画人才～他还一度兴办了画学。赵佶在绘画上既重视传统法度～又强调深入观察生活～同时也追求绘画的构思和意境。他能画花鸟、人物、山水～描绘工细入微～尤善花鸟画～设色均净～富丽典雅～笔墨精妙～造型生动～神形兼备。据记载～他画鸟用生漆点睛～隐出纸面～富有创造性。现存传为赵佶的绘画作品有《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《红蓼白鹅图》、《腊梅山禽图》、《柳鸦芦雁图》、《池塘秋晚图》等。

这些作品风格多样～艺术水平精湛绝妙。赵佶除擅长绘画外～还兼善书法～风格挺健秀丽～称瘦金体～在书法史上独树一臶。赵佶重视对文物书画的收藏鉴赏和整理。他即位后大力搜罗历代书画～由专人鉴定真伪优劣～亲自加以品藻～集为帙～分门～总件～名曰《宣和睿览集》。在整理鉴定书画的基础上～又编纂了《宣和画谱》和《宣和书谱》两大部著录著作。同时还将御府藏古铜器编为《宣和博古图》。这些都为今天研究宋代御府收藏及古代文化艺术提供了重要资料。张择端,生卒年不详,字正道～东武,今山东省诸城市,人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时读书～到京城汴梁,今河南省开封市,游学～后学习绘画～擅长界画～尤喜画舟车、市桥、郭径～自成一家。作品除《清明上河图》外～还有传为他画的《西湖争标图》。《清明上河图》～长卷～绢本～淡设色～纵厘米～横厘米～藏故宫博物院。一般认为《清明上河图》是描绘北宋京城汴梁及汴河两岸清明时节的风光。《清明上河图》是一幅写实性很强的作品。所绘景物～都具有典型代表性～时代气息浓厚。画面细节的刻画十分真实～如桥梁的结构～车马的样式～人物的衣冠服饰～各业人员的不同活动等等～描写具体入微～生动丰富～其反映社会生活和物质文明的广阔性与多样性～有着文字难以替代的文献史料价值～是了解世纪中国城市生活极其重要的形象资料。

《清明上河图》在表现手法上～采用了传统的手卷形式～全图以不断移动视点的办法～即“散点透视法”来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭～细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字～和谐地组织成统一整体～繁而不乱～长而不冗～段落分明～结构严谨。画中人物多达余人～不只衣着不同～神情气质也各异～而且穿插安排着各种活动～其间充满着戏剧性的情节冲突～令观者看来～饶有无穷回味。赵孟頫,,中国元代画家、书法家。字子昂～号松雪～又号水精宫道人～湖州,今浙江省湖州市,人。宋朝宗室～太祖子秦王赵德芳的后裔。早年曾以父荫补官～任真州司户参军。宋亡～家居～勤奋治学～声闻乡里。至元二十三年,,因行台御史程钜夫的荐引被召入都～历任同知济南路总管府事、江浙行省儒学提举、翰林侍读学士。延祐,,年间～迁集贤学士、翰林学士承旨、荣禄大夫～卒赠魏国公～谥文敏。在元代深受元世祖和元仁宗的宠遇～尤其是仁宗十分敬重他的才华～将其比作李白和苏轼。他博学多才～工古文诗词～通音律～精鉴赏。著有《尚书注》、《琴原》、《乐原》各篇。诗文著作有《松雪斋文集》传世。在书画方面造诣尤深～影响深远～为元代画坛的领袖人物。赵孟頫善画山水、人物、鞍马、花鸟、兰竹各科～取材广泛～技巧全面。

人物画有历史故事、佛像等～山水画以绘写南方山村水乡为主～着重表现文人隐逸的生活情趣。在笔墨技法上～兼善工笔与写意～呈多种面貌。在绘画理论上～赵孟頫提倡复古～主张“画贵有古意”～崇法唐人～反对南宋“院体”中柔媚纤巧的画风。强调书画同源～在《秀石疏林图》后题云“石如飞白木如籀～写竹还于八法通～若也有人能会此～须知书画本来同”～句诗集中阐述了他对书法与绘画关系的基本看法。赵孟頫的主张～对以后文人画的发展产生了巨大的影响。赵孟頫除长于绘画外～还以书法著称于世～是元代最负盛名的书法家。其书法上承晋唐传统～兼工篆隶真行草各体～尤以行、楷书最为精熟。其主要特点是结体严整～运笔圆熟姿媚。所作碑版大字～笔画圆转遒丽～气势浑健～形成一家风格～被称为赵体～与当时的鲜于枢并称“鲜赵”。赵孟頫的书画艺术不仅蜚声当代～对后世影响也很大。在他的熏陶下～赵氏一门均善绘画～妻管道升～子赵雍、赵奕～孙赵凤、赵麟～外甥崔彦辅～外孙王蒙～孙女婿崔复～皆以善画名于一时。同时代的画家如唐棣、dz润、柯九思、黄公望、陈琳、王渊等～都受过他的指点和影响～其艺术主张更有力地推动了后世文人画的发展。黄公望,,中国元代画家。“元四家”之一。

本姓陆～名坚～常熟,今江苏省常熟县,人～因过继浙江永嘉黄氏～改姓名～字子久～号一峰、大痴道人、井西老人等。中年做过小吏～因受累坐牢～出狱后隐居不仕～皈依道教全真派。寄情山水～常往来于杭州、松江、虞山等地。工书法、诗词～善散曲～岁左右才开始山水画创作。绘画曾受赵孟頫影响～上师董源、巨然～间及荆浩、关仝、李成～晚年大变其法～自成一家。他常常携带笔墨～在虞山、三泖、九峰、富春江之间领略江南自然胜景～随时摹记。作品大都表现江南秀丽的山川景色。笔墨喜用书法中的草籀之法～笔意简远逸迈～有水墨和浅绛两种面貌。风格苍劲高旷～气势雄秀～有“峰峦浑厚、草木华滋”之评。在画史上地位与吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元四家”～被推为“元四家之冠”。对明清山水画影响极大～许多作品被当作范本临习。主要传世作品有《富春山居图》,台北故宫博物院,、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《溪山雨意图》,均藏故宫博物院,、《剡溪访戴图》,云南省博物馆,、《富春大岭图》,南京博物院,等～均为黄公望晚年所作～岁以前的作品未见传世。黄公望总结前人和自己的山水画创作经验～撰著《写山水诀》一书～载于明代陶宗仪《辍耕录》。全书共则～对山水树石的笔墨、设色、布局、结构、意趣等都有精辟论述～此书被认为是南宗山水画理论的真传～对明清山水画创作和理论有深远影响。

参考书目潘天寿、王伯敏:《黄公望与王蒙》～上海人民美术出版社～。王冕,,中国元代画家。字元章～号煮石山农、梅花屋主等～会稽,今浙江省绍兴市,人。出身农家～幼时家贫。年轻时一度热衷功名～屡应举不中～便绝意仕途～浪迹江湖。曾买舟下东吴～渡长江～入淮楚～还北上大都,今北京,～达居庸关～千里远游～历览名山～开拓了视野和胸怀。在京城时～秘书卿泰不华曾荐官职～他因不满元代的腐败统治～便辞谢南归～隐居于家乡九里山。后朱元璋进军浙东～与张士诚争夺绍兴～曾请王冕谋划～并授以咨议参军～不久病死。他一生清贫～依靠卖画为生。王冕工诗善画～尤以墨梅知名。画梅继承宋代仲仁和尚和扬无咎的传统～并有新的创造～对后世影响甚大。所作梅花～有疏～有密～或疏密得当～尤以繁密见胜。枝干交错～蕊萼分枝布～主次分明～层次清晰～达到密中有疏～多而不繁。他绘梅干～用笔遒劲～顿挫得宜～富有质感。画花瓣～或用浓淡水墨点染的点花法～或用双线勾勒的圈花法～或点、圈兼施～变化多端～都能生动地表达出梅花的特有形态～并通过对梅花神韵的刻画～抒写自身的情怀和抱负。存世代表作有《墨梅图》,故宫博物院,、《南枝早春图》,台北故宫博物院,等。王冕还兼善竹石～长于篆刻～著有《梅谱》传世～为早期画梅理论著述。

明清时期沈周,,中国明代画家。吴门四家之首。字启南～号石田～更号白石翁～长洲,今江苏省苏州市,人。沈周是明代吴门派创始人～以山水画著称～花鸟画亦有较深造诣～并能画人物。他家学渊源～曾祖父是王蒙至友～父亲沈恒吉、伯父沈贞吉也都善画～宗法王绂、杜琼。他除了受到家庭的薰陶外～自己也得到同乡先辈杜琼、刘珏等人的亲授。沈周早年主要学王蒙～笔法比较细密～多作盈尺小景。中年师法黄公望及宋代诸家。岁以后～始拓为大幅～风格趋于劲健～追求骨力。晚年以吴镇为宗～笔健皴简～更加苍劲浑厚。沈周擅长水墨山水～尤以水墨浅绛画法著称。其作品有粗、细两种面貌～以粗笔见胜。其所作山水～主要描绘江南风光和田园景色～抒写文人恬淡幽闲的情怀～着意追求平淡天真之趣。其花鸟画～宗法南宋牧溪水墨粗简一路～并吸取文人墨戏画法。所作水墨写意花鸟～形象写实～用笔简括～墨色厚润～格调质朴～在写意之中不失形似～泼辣之中兼有恬和～上承宋元传统～下启大写意花鸟画端倪。在艺术表现方面丰富和发展了文人画的笔情墨趣。他还讲究诗书画三者的有机结合～苍润雄逸的画面～配上清新质朴的诗句和挺拔苍劲的书法～互为映衬～相得益彰～进一步突出了文人画的特色～开创了吴门派～成为当时最有影响的画家。

沈周早、中、晚期都有存世名作。《庐山高图》为其早年佳构～属“细沈”代表作。中年作品有《仿董巨山水》、《东庄图》册,南京博物院,等。晚年作品《沧州趣图》～熔董源、巨然及元四家笔法于一炉～化繁为简～独具特色。,吴伟,中国明代画家。字次翁～号小仙～江夏,今湖北省武汉市,人。少年时孤苦～被人收养。岁流寓南京～受到成国公朱仪等人赏识～画誉日起。余岁至京师～被征入宫～授锦衣镇抚～但不久即被放归南都,今南京,。弘治,,初年～再次被征入宫～授锦衣百户～赐“画状元”印和府第～因不惯朝廷羁绊～两年后～复称病辞归南京～重又浪迹江湖。正德三年,,～朝廷又一次遣使召请～他却因纵酒去世。吴伟擅长人物画、山水画～画风劲健豪放～被称为浙派健将。但他的笔墨更加迅疾酣畅～自成一派～又由于他是江夏人～遂有江夏派之称。吴伟的山水画主要继承南宋院体传统～山石亦作斧劈皴～遒劲健壮～然又有所变化。代表作品有《溪山渔艇图》～绘湖山的港湾一角～渔艇栖泊～景色开阔～笔墨挥洒淋漓～气势雄伟磅礴。《长江万里图》～用写意手法～刻画长江浩瀚无际、一泻千里的壮阔景象～笔墨简率纵逸～一气呵成～突出地反映了他以气势取胜的艺术特点。吴伟的人物画初学唐代吴道子和北宋李公麟～精于工笔白描～线条纤细～形象清秀。

如《铁笛图》、《武陵春图》等。以后又吸收南宋梁楷减笔画法～变为粗笔的水墨写意画～善用钉头鼠尾描～人物气宇轩昂～仪态潇洒～如《柳下读书图》等。文徵明,,中国明代画家、书法家。吴门四家之一。初名璧～字徵明～后以字行～改字徵仲～号衡山居士～长洲,今江苏省苏州市,人。出身仕宦之家～他多次应举皆未中～嘉靖元年,,～受苏州巡抚李充嗣推荐～于嘉靖二年赴京～经吏部考试后授翰林院待诏。年后辞官南归～筑玉磬山房～家居以翰墨自娱～潜心书画余年。文徵明早年攻诗文书画～师事吴宽、李应祯、沈周等人～少时即负盛名～为吴中四才子之一。其绘画造诣尤深～技艺全面～山水、人物、花卉、兰竹兼能～尤以山水著称～与沈周并称沈文～成为吴门派的领袖。他的山水画多描写江南园林景物和文人的生活环境。其画法学沈周、吴镇的～呈水墨粗笔面貌～世称粗文,宗赵孟頫、王蒙的～多青绿重染～世称细文。早年以工细为主～中年以后粗细兼能～愈晚愈工～苍劲与秀润兼具～其中细笔是他的主要风格。其所作山水画具有景致平和恬静～布局层叠而上～笔墨清秀含蓄～追求“利家”的天真生拙～注重抒情味和书卷气的艺术特点。其花卉、兰竹则以水墨见长～远法宋元～近师沈周～劲健之中具秀逸之致～多得元代文人水墨花卉画的意趣。

人物画师法李公麟～远涉晋唐～风格细秀清雅。文徵明存世真迹甚多～山水、花卉、竹石、人物均有代表作。早期较著名的有《烟江叠嶂图》、《南窗寄傲图》、《湘君湘夫人图》等。中年时期精品颇多～如《林榭煎茶图》、《惠山茶会图》等。晚年细笔画更趋精工～如作于《江南春图》、《古木寒泉图》、《真赏斋图》、《溪桥策杖图》、《枯木疏篁图》等～其晚年作品炉火纯青～精益求精～极少衰颓之气～在高龄画家中难能可贵。其书法清俊秀雅～与祝允明、王宠并称吴中三家。文徵明的书法兼工篆、隶、楷、行、草等书体～尤精楷、行。其楷书师承晋唐各家～法度严谨～笔锋挺秀～书体端正～格调清俊。代表作有《上吴愈尺牍》、《真赏斋铭并序》等。行、草书则自成一体～风格遒劲俊秀。代表作有《南窗记》、《诗稿五种》册、《西苑诗》册等。唐寅,,中国明代画家。吴门四家之一。字子畏～一字伯虎～号六如居士～又号桃花庵主～吴县,今江苏省苏州市,人。出身商贩之家～早年发愤读书～弘治十一年,,得中应天府,今江苏省南京市,解元。弘治十二年赴京会试～受考试舞弊案牵连下狱。正德九年,,投奔江西宁王朱宸濠幕下～后发现朱宸濠有不轨之意～遂脱身返回苏州。两次遭际～使他绝意仕进～筑室于桃花坞～潜心诗文书画以终。

唐寅诗文流畅通俗～亦为吴中四才子之一。其书法师赵孟頫～风格奇峭。绘画于山水、人物、花鸟、楼阁俱能。唐寅的山水画～一种较多受周臣和李唐、刘松年影响～呈院体风貌。作品多描绘雄伟险峻的丛山复岭～笔墨精谨爽利～用笔细秀～布局疏朗～刚中含柔～粗中有细。代表作品有早期的《骑驴归思图》、中年的《山路松声图》等。另一种山水画多参以元人画法～呈秀润清俊的细笔画风。所绘多亭榭园林和文人逸士的生活场景～景色平远简约～用笔精细圆润～墨色融和清丽～格调秀逸潇洒～更多文人画意趣。代表作品有《事茗图》、《毅庵图》等。唐寅在人物画上也有很深的造诣～题材多绘古今仕女和历史故事～造型准确优美～情态飘洒高雅～许多内容富有讽喻世态之意。早年以工笔重彩为主～后来又兼长水墨写意。所作仕女～尤有特色～于后世影响较大。代表作品有早年的《王蜀宫妓图》～描写五代前蜀后主王建宫中的位歌妓～身着道衣～头戴莲花冠～执物侍宴的情景～画上题诗～尖锐地抨击了蜀后主荒淫糜烂的宫廷生活～具有明显的讽喻之意。中年的《陶谷赠词图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《东方朔》等。晚年作品有《风木图》、《桐阴清梦图》等。唐寅所作的花鸟较少。其花鸟以水墨为主～画法介于沈周、林良之间～工稳而不一味精谨～洒脱又非随意纷披～呈现一种活泼、秀逸的格调～存世作品有《枯槎鹦鹆图》,上海博物馆,、《墨梅图》等。

仇英,生卒年不详,中国明代画家。吴门四家之一。太仓,今江苏省太仓县,人～后居苏州。仇英出身寒微～初为漆工～兼彩绘栋宇～后改习绘画。他少时即善绘画～至苏州后结识了许多当代名家。这对于他的画艺和学识的成长～起了十分重要的作用。嘉靖二十六年～仇英在著名鉴藏家项元汴家作画～得以目睹项氏家藏宋元名家画千余幅～经潜心观赏和刻苦临摹～画艺大进～终于以精湛而全面的才能蜚声画坛～并跻身于吴门四家之列。仇英精研“六法”～人物、山水、走兽、界画等俱能。他临古功深～“精丽艳逸～无惭古人”。可贵的是他在继承唐宋以来优秀传统基础上～吸取民间艺术和文人画之长～形成自己的特色。他对青绿山水和工笔人物尤有建树。青绿山水主要师承南宋赵伯驹、赵伯骕～山水境界宏大繁复～物象精细入微～山石用勾勒法～兼带细密的皴法和渲染～色彩浓丽而又不失明雅～工而不板～艳而不媚～严谨精丽中透出文人画的妍雅温润～具有雅俗共赏的格调。存世代表作有《桃源仙境图》、《莲溪渔隐图》、《秋江待渡图》、《剑阁图》等。人物画多绘传统题材～有工笔重彩和粗笔写意两种面貌。其精丽的仕女画影响尤大～形成仇派仕女画风。他存世的人物画较多～其工笔人物大多造型准确～笔法细秀～色彩清艳～代表作有《摹萧照〈中兴瑞应图〉》～为摹古杰作～还有《人物故事图》、《秋原猎骑图》等。

粗笔写意人线条流畅飘逸～笔法劲健简洁～形象豪放潇洒～存世佳作有《右军书扇图》、《柳下眠琴图》等。徐渭,,中国明代画家、书法家、戏曲家。字文清、文长～号天池～晚号青藤,别字很多～有田水月、天池生、青藤道士、漱仙、山阴布衣、鹅鼻山侬等。山阴,今浙江省绍兴市,人。幼年丧父～岁时考取秀才～以后屡试不第。岁在闽总督胡宗宪府中任幕僚～在讨倭等军务中多有筹划。嘉靖四十四年,,～胡宗宪被弹劾为严嵩同党～徐渭惧怕牵连～一度发狂～自杀未遂～失手杀死妻子～入狱年。晚年生活贫苦～靠卖书画度日。徐渭在诗文、戏曲、书画等方面～均有深厚的造诣～是一位具有革新精神的文学家和艺术家。他对戏曲也有杰出贡献～所著《南词叙录》～叙述南戏的源流体派～为研究明代戏曲的重要著作。杂剧《四声猿》所写个短剧～都具有较强的思想性。他的书法也颇有特色～擅长行书～出自米芾～而更加放纵～不拘成法～人称书中“散圣”。其存世著作有《徐文长全集》。徐渭中年以后才开始学画～山水、人物、花鸟、走兽、鱼虫无不精妙～尤其是水墨写意花卉～完成了写意花鸟画的重大变革～推动了大写意画派的发展和盛行～画史将他与陈淳并称青藤、白阳。徐渭的水墨花鸟画受林良、周之冕、陈淳等人影响～在此基础上～融合前人的泼墨、简笔、写意之法～并结合写生～加以变革创造～遂形成自己的独特面貌。

作品往往缘物抒情或借题发挥～表露出他傲岸倔强的性格和愤世疾俗的心绪。所绘题材常常突破对象本身的局限～而强调主观的感受。对客观物象的描绘～常是随兴所至～作品具有强烈的感情色彩和震撼人心的感染力。在笔墨运用方面～徐渭也有重大创新。他根据生宣纸的晕渗性能～综合泼墨、破墨、积墨之法～以迅疾奔放的笔调～随意点染～使画面既水墨交融～又富有层次变化～形成淋漓尽致的特色。其主要的存世代表作有《墨葡萄图》、《牡丹蕉石图》、《榴石图》、《黄甲图》、《杂花图》等。董其昌,,中国明代画家、书法家。字玄宰～号思白、香光居士～华亭,今上海市松江县,人。万历十七年,,进士～授官庶吉士～历仕万历、泰昌、天启、崇祯四朝～官至南京礼部尚书～加太子太保致仕。卒后赠太子太傅～福王时谥“文敏”。董其昌的书法初学颜真卿～后转师晋、唐、宋诸名家～工楷、行、草书～自然秀雅。家富收藏～精书画鉴赏。其传世书法作品以行书最多～次草书～次楷书、小楷书最为少见。代表作品有小楷书《月赋》、楷书《三世诰命》、行书《临柳公权兰亭诗》、草书《临张旭古诗帖》等。他重视师古～采摭精赅～强调要多参阅古代法书真迹。其书法特点是:,,结构巧妙～善于夸张地运用杨凝式布白方法～行距、字距布臵适度～形成一种疏宕秀逸的风格。

,,墨色变化丰富～往往一笔下来即呈浓淡数层变化～在书法史上是比较独特的。,,用笔率易自然～于流畅中兼具生涩之趣。,,结体秀媚～时作敧侧之态。这些特点使他的书法自具新意～形成“董体”～影响明末及有清一代。董其昌的绘画专善山水～师法董源、巨然、黄公望、倪瓒等。讲究笔情墨韵～画格清润明秀。其绘画多从古人画迹着手。他擅长运墨～墨色鲜丽～层次分明～于意趣简淡中见天真秀润。这一运墨特点～也体现在他的设色山水画中。他还讲究笔法～往往皴、擦、点、染互施～追求运笔的丰富变化。由于他过分强调临仿古人和追求笔墨趣味～不甚重视师法自然～所以山水构图多雷同～一般为远山、中水、近坡树～简称三段法～程式化意味较浓。董其昌传世的绘画作品相当丰富～其代表作有水墨山水《赠稼轩山水》、《岚容川色图》等～及设色山水《林和靖诗意图》、《昼锦堂图》等。董其昌的书画理论对后世极有影响～有《容台集》、《容台别集》、《画禅室随笔》等著作传世。其中影响最大、也是最集中地体现董其昌艺术思想的是“南北宗论”～他借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗来解释自唐至明数百年的绘画发展～将水墨渲淡画法的文人画家比作南宗～将以青绿勾填画法的职业画家视为北宗～他自诩为南宗正派。

这种崇南贬北的观点带有浓厚的宗派门户的偏见～对明末清初以来绘画产生了极大的影响。但是他对唐以后山水画风格演变、笔墨技法、创作方法和审美标准都有一定的分析、概括和总结～从这些方面来说～他的画论也仍然有着重要的参考价值。朱耷,,中国清代画家。清初四僧之一。江西南昌人～明宗室后裔～朱元璋十七子宁献王朱权的九世孙。一生字、号、别号特别多～原名统。清顺治五年,,落发为僧～法名传棨～字刃庵,康熙五年,,～取号雪个,后又有个山、驴、屋驴、人屋等号。康熙二十三年～始号八大山人～直至去世～以前字号皆弃而不用。朱耷兼善诗、书、画。诗的格调古怪而幽涩～充满神秘性和讽刺性。书法源于王羲之、王献之、颜真卿、王宠、董其昌等人～而能以秃笔传达出傲岸不驯的情态和流畅秀健的风神～自创一格。朱耷的绘画最负盛名～擅长花鸟、山水。其阔笔写意花鸟画～大多缘物抒情～以象征寓意的手法、夸张奇特的形象、简朴豪放的笔墨、孤傲雄奇的格调～创造出前所未有的风貌～给后世以深远的影响。其艺术发展可分为早、中、晚个时期。余岁以前为僧时属早期～多绘花卉、蔬果、松、梅～承续陈淳、徐渭传统～比较精细工致～劲挺有力。主要代表作有《传棨写生》册、《墨花图》等。

岁为中期～喜绘鱼鸟、草虫等动物题材～形象有所夸张～构图趋于险绝～笔墨变为简劲。代表作有《个人杂画》册、《快雪时晴图》、《牡丹孔雀图》等。岁以后属晚期～其艺术更趋成熟～造型极度夸张～物象特点和情感鲜明突出～构图更加简略奇突～用笔凝重清润～墨色淋漓流动～形成朴茂雄奇的格调。主要代表作有《杂画卷》、《杨柳浴禽图》、《河上花图》等。朱耷的山水画～以水墨山水为主～间作设色～笔法多取自董其昌～却能变温静平和为荒凉寂寞～易矫饰秀雅为质朴雄健～而布局多承倪瓒～能用他人之法来抒自身真情。其存世山水画作品不及花鸟画多～代表作有《兰亭诗画册》、《山水》等。陈洪绶,,中国明代画家。字章侯～号老莲～诸暨,今浙江省诸暨县,人。岁至绍兴结识并问学于著名学者刘宗周。崇祯,,年间补生员～后应乡试不中～于崇祯十五年至北京捐资为国子监生～召为内廷供奉～不就～后南返。清兵入浙东～顺治三年,,于绍兴入云门寺为僧～自号悔迟、亦称老迟。能诗～著有《宝纶堂集》、《避乱草》、《筮仪象解》等。陈洪绶工书法～尤善绘画。其画早年师法蓝瑛～并取法李公麟等～后自成一家。绘画题材广泛～人物、山水、花鸟、竹石、草虫等造诣均深～尤以人物画著称于世。

所作人物躯干伟岸～衣纹细劲清圆～晚年人物画造型夸张～有些作品形象变态怪异～以突出表现人物的性格特征。花鸟、草虫、竹石～勾勒精细～色彩清丽～颇富于装饰趣味。亦用水墨写意法画花卉～笔墨酣畅淋漓。并以简洁、洗练的线条和色彩～沉着、含蓄的表现手法～创造了一种与众不同的高古奇特的艺术风格～体现了画家孤傲倔强的个性。陈洪绶的人物画享誉颇高～与明末画坛上另一位人物画家崔子忠有“南陈北崔”之称。他的影响在当时已是“海内传模者数千家”～甚至远播朝鲜和日本。其主要传世绘画作品有《荷花鸳鸯图》、《女仙图》、《升庵簪花图》、《婴戏图》、《梅石图》、《梅石蛱蝶图》、《墨荷图》、《归去来图》等卷轴画以及《九歌图》、《水浒叶子》、《西厢记》、《博古叶子》等木刻版画。王翚,,中国清代画家。字石谷～号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等～江苏常熟人。祖上五世均善画～父王云客专画山水～画风秀雅。王翚自幼受家庭影响～喜爱绘画～先拜同里张珂为师～专摹元代黄公望的山水画～几可乱真。后受王鉴赏识～被其收为弟子。王翚从此精研画理～大量临摹古人名作～文思画艺大进。后王鉴远出为官～又将他推荐给王时敏学画～王时敏观其画后惊叹不已～乃尽出所藏供其临摹学习～并携他同游大江南北。

王翚得到名家亲授～又博览古人名作和游历真山真水～画艺益臻成熟～名闻海内。康熙三十年()诏画《康熙南巡图》～他与弟子杨晋北上京师～越三年而成。康熙欲给予官职～王翚不受～南归。家居余载～以作画为业～从其学画者甚多～如杨晋、顾昉、蔡嘉、徐政、宋骏业、姚匡等～形成虞山派。与王时敏、王鉴、王原祁合称为四王～再加吴历、恽寿平又称清初六家。曾孙王玖、亦有画名～与王昱、王愫、王宸称为小四王。王翚的山水画虽以临古入手～但并非专摹一家～王维的雪景、李成的寒林、董源的平峦远渚、巨然的秋山萧寺、王诜的渔村小雪、米氏父子的云山烟雨以及元代赵孟頫、黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒的作品～都是他摹绘的对象。他不但于传统技法有很深的功底～而且能融会贯通～合众长于一手。但又不完全为成法所束缚～比较注重写生～曾与恽寿平同登虞山剑门作画～画有《虞山十二景图》。他贯通诸家～以南宋笔墨～运北宋丘壑～创造出秀润多姿的风格和面貌。代表作有《秋山萧寺图》、《虞山枫林图》、《秋树昏鸦图》等。石涛,生卒年不详,中国清代画家。清初四僧之一。本姓朱～名若极～小字阿长～明宗室靖江王赞仪的十世孙～明亡后出家为僧～法名原济～字石涛～别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。

顺治己酉,,～父享嘉被杀～他削发为僧～参禅证道～曾拜松江名僧旅庵本月为师。中年时画名布扬四海～从敬亭山迁居南京～曾在南京、扬州两次受到康熙皇帝的接见～并奉献《海晏河清图》。晚年定居扬州。石涛善画山水～兼工兰竹。其山水画自成一家～早年山水多用方折线条和虬结皴法～景色奇秀、苍浑。他不宗一家～博采众长～特别主张从自然中吸取创作源泉～饱览名山大川～曾数游黄山～创作了大量体现黄山特征和风神的作品。他的山水新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然～在景色、构图、形体、笔墨、风格、意境各方面～都呈现出生动多变的艺术特征。在石涛多变的画法中～具有用笔灵活、善于用墨、构图新奇、讲求气势、技法丰富多变的共同特点。他运用千变万化的画法～描绘出山水的千姿百态为山水画的创新作出了重大贡献。石涛存世的山水画很多～代表作有《搜尽奇峰打草稿图》、《清湘书画稿》、《泼墨山水》、《淮扬洁秋图》、《云山图》、《采石图》等。石涛的花鸟、兰竹～多用水墨写意法～行笔爽利峻拔～用墨淋漓简练。存世佳作有《梅竹图》、《墨荷图》、《焦菊图》、《竹菊石图》等。他还精通画理～著有《苦瓜和尚画语录》～为清代重要画论著述。他的艺术对当时和后世影响极大。

与朱耷、渐江、石谿合称四僧～与石谿并称二石～与渐江、梅清等人被称为黄山派。其山水、花鸟影响清代中期的扬州八怪～而且还给近现代的不少重要画家以深刻的影响。郎世宁,,中国清代宫廷画家兼建筑师、天主教耶稣会修士。意大利人～原名G卡斯蒂略内,GuiseppeCastiglione,。年月日生于意大利米兰。年月日由耶稣会葡萄牙传道部派遣于次年月日,康熙五十四年七月十九日,抵达澳门～遂取汉名郎世宁。后转赴广州并北上京师。康熙末以画供奉内廷～得到皇帝的赏识。乾隆十二年,,奉命参加圆明园欧洲式样建筑物的设计工作并任奉宸院卿职。二十二年皇帝为其举行盛大仪式～祝贺寿辰～特赐侍郎衔。年月日,乾隆三十一年六月初十日,卒于北京。郎世宁擅长画人物肖像、鸟兽、山水及历史画。以欧洲技法为主～注重物象的解剖结构、光影效果及立体感。人物画多为皇帝后妃及文武大臣肖像～适当吸取了中国传统写真技法的长处～采用正面光照～色泽比较柔和清晰。人像肖似～多以色彩渲染～无明确线条。代表作有《平安春信图》、《乾隆皇帝及后妃像》、《果亲王允礼像》等。鸟兽画形象准确～以细笔短线描画动物皮毛的质感～如《嵩献英芝图》、《羚羊图》、《东海驯鹿图》等。

尤精画马～能曲尽马匹立、行、卧种种姿态～《八骏图》、《百骏图》、《十骏马图》、《郊原牧马图》等均为佳作。郎世宁创作的部分历史画～场面宏大～人物众多～描绘具体～有较高的史料价值～主要作品有《哨鹿图》、《马术图》、《阿玉锡持矛荡寇图》、《玛瑺斫阵图》等。郎世宁还曾参与《乾隆平定准部回部战图》草图的绘臸工作～并将图稿送往法国臸作成铜版画。偶尔也以油色作画～流传有《太师少师图》、《慧贤皇贵妃像》等。郎世宁前期,雍正时,作品为其一手所画～后期,乾隆时,作品虽仅属郎世宁一人名款～但均为集体创作。郎世宁还帮助工部右侍郎年希尧撰写《视学》一书～此书为第一部介绍欧洲焦点透视画法的著作～对于中西文化的交流作出了积极贡献。郑燮,,中国清代画家、书法家。扬州八怪之一。字克柔～号板桥～江苏兴化人。出身贫寒知识分子家庭～幼年丧母～赖后母抚养。少年时从学于乡先辈陆震～余岁中秀才～雍正十年,,乡试中举～乾隆元年,,中进士。七年出任山东范县知县。一年后调任潍县。十三年～乾隆皇帝弘历东巡至泰山～他为书画史。十八年因请赈得罪大吏而罢官。郑燮性格旷达～不拘小节～喜高谈阔论～臧否人物。当时即被人称为“狂”和“怪”。罢官后居扬州～以卖画为生。

郑燮受儒家思想影响～在文学创作上主张“理必归于圣贤～文必切于日用”。在绘画和书法上～提出“凡吾画兰、画竹、画石～用以慰天下之劳人～非以供天下之安享人也。”创作中尽力使自己的作品具有伦理道德的教育意义。对待传统和前人成法～主张“学一半～撇一半”～重视自己的创造性。他十分注重对自然的直接观察～以真切的感受来萌发画意。主张“胸无成竹”的创作方法～指出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的联系和区别～详尽叙述了从观察感受、构思酝酿～到落笔定型的创作过程～见解独到～为前人所未道。他的许多创作感受与经验体会～见之于题跋、题诗～如“冗繁削尽留清瘦～画到生时是熟时”等～都是很有价值的美学观点。郑燮专长于画兰、竹、石、松、菊等～偶亦写梅～笔法直接取法石涛～又多从徐渭、高其佩等画家中得其意。剪裁构图崇尚简洁～笔情纵逸～随意挥洒～苍劲豪迈。其题材虽局限于传统的文人画“四君子”范围～但通过题诗、题跋寓社会伦理教育于画中～能时出新意。主要作品有《墨竹图》、《荆棘丛兰图》、《柱石图》等。其书法以画法入笔～折中行书和隶书之间～自称“六分半书”。纵横错落～整整斜斜～后人亦称书体为板桥体。任颐,,中国清代画家。原名润～字伯年～后更名。

生于浙江山阴航坞山～卒于上海。其父亲任云淞是民间画工～任颐幼时随父学画肖像～在传神写照和默写方面打下了扎实的基础。青年时迁居萧山～画过许多灯片。年太平军失败后～到宁波随任薰学画。同年春末与任薰离开宁波到苏州～后寓居上海近年～以鬻画为生～颇负声誉。任颐曾生活在社会低层～目睹帝国主义的蹂躏和上海的殖民地化～因而在一些创作中颇多针砭寄情之作～如《苏武牧羊》、《钟馗》、《关河一望萧索》、《送炭》、《女娲炼石》、《树荫观刀》、《无谷丰登》等作品～蕴含着一定的思想性。任颐的人物画题材广泛～尤善写真术～能够捕捉人物一刹那之间的神情动态～被誉之为“曾波臣后第一手”。所作通景屏《群仙祝寿图》～金笺底～设色～纵厘米～横厘米～以幅屏条组成一个巨幅～人物众多～形象生动～构思奇妙～堪称近代绘画史上少见的佳作。他的花鸟画～手法多样～博采众长～无论是工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨均能运用自如。得朱耷画册～他更能悟得用笔之法～虽极细之画～必悬腕中锋。他多用湿笔～运用淡墨尤有独到处。尤其是他能在写意画中掺和着水彩画法～颇有新意～形成了明快、温馨、清新而又活泼的画风。他的山水画～也别具丘壑～不落时流畦径～为广大群众所喜闻乐见。

任颐兼善塑像。据说他曾用宜兴陶土～塑臸其父一小全身像～“状至入神”。他臸作的茗壶酒瓶以及种种器皿～造型新颖别致～可惜作品没有流传下来。任颐自幼植根于民间艺术之中～又适当吸取了西洋画的有益成分～画过人体～对民族传统艺术理解较深～敢于创新～成为上海画派的主将～近代画坛上的大师～被徐悲鸿称为“仇十洲,仇英,后中国画家第一人”。资料来源:中国大百科全书数据库刘波主编中国历代文化艺术名人大辞典北京:国际文化出版公