完整的教学过程包括哪些环节 艺术创作过程一般包括哪三方面

艺术创作过程一般包括哪三方面  

艺术创作过程一般包括哪三方面

艺术创作过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段。
艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。
是一种瞬间性直觉，带有顿悟的特征，往往伴随着强烈的情感活动和心理活动。
艺术构思是指在艺术体验的基础上，艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。通过提炼与概括，实现从生活真实到艺术真实的转化。具体的方法有简化、夸张、变形、综合等。
艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品。

试举例分析艺术创作过程包括哪些

艺术创作过程是人类的高阶精神生产,是一种审美创造活动.艺术创作过程不能简单地划分为几个部分,因为它包含了丰富的心理与情感活动.但是,为了叙述的方便,我们又不得不把它分开来讲.
一般说来,艺术创作过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段.当然,在具体的创作过程中,这三个阶段又常常相互交织,融为一体.
艺术创作过程可以列为：艺术体验（社会生活素材和经验积累）----艺术构思（提炼素材产生主题与布局设计）---- 艺术传达（制作成作品）.
首先,艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考,是生活在心灵里的积淀.艺术体验常常伴随着强烈的情感活动.它是艺术创作的基础,是艺术创作过程中不可缺少的一环.
中国古代艺术家特别强调自觉艺术体验,提出“外师造化,中得心源”、“读万卷书,行万里路”等.李白说“一生爱入名山游”,生动描述了自觉艺术体验的观点.中国绘画史上流传着一个美丽的故事.据宋人郭若虚在《图画见闻志》中的记载,唐代画家吴道子在裴将军的剑舞中得到一次深刻的艺术体验,从而完成了一生中最为得意的作品.
艺术史上的诸多事例表明,艺术体验是艺术创作的关键.没有艺术体验就不可能创作出成功的艺术作品.艺术体验是一种审美体验,而不是随意的日常生活经验.美学家王一川指出：审美体验是“人生终极意义的瞬间生成”.“人生终极意义”是指人类追求的永恒理想,如自由、美、和谐等.
其次,艺术构思是指在艺术体验的基础上,艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合,形成艺术主题和艺术形象的过程.这是艺术创作过程的重要组成部分.
艺术构思是一项复杂的精神活动.有的艺术构思完成于刹那之间,如诗、绘画、音乐中的一些即兴之作；有的艺术构思则需要漫长的一生.如歌德的《浮士德》,从1770年到1831年,他耗费了长达60年的时间才完成这部钜著.不管所用的时间长短,艺术家们都在寻找完美的形式,赋予艺术体验一种恰当的形式结构.艺术构思是一项复杂的精神活动.
据明代唐志契的《绘事微言》记载,南宋画院以“竹锁桥边卖酒家”为题,请画家们作画.许多画家竭力描摹酒家、竹桥、楼阁等,惟独李唐的画上不见酒家也不见人物,只有一幅酒旗在竹林桥边悠然飘扬.宋徽宗认为李唐的作品最高,因为他的画上没有酒家,却隐含了酒家,准确地表达了“锁”的意思,构思高出一筹.
现代作家老舍曾经以诗句“十里蛙声出山泉”为题,请齐白石作画.声音怎么在画面上表现?如何把“十里”的空间呈现在画面上?白石老人画了一幅四尺长的立轴,青苔斑斑的乱石丛中激流奔涌,几只小蝌蚪自由嬉戏,顺流而下.从画面上可以看出,蝌蚪正生机勃勃地准备变成青蛙,十里之后,必定是一片蛙声.这些都体现了中国画的美学特征：含蓄蕴藉.
最后,艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上,艺术家借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和艺术技巧,将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品.艺术传达是艺术创作过程的最后完成阶段.
艺术传达必须借助一定的物质材料和艺术语言.每一种艺术样式都有自己独特的物质材料和艺术语言,所有艺术传达都要通过一定的物质材料实现.同时,艺术传达也必须以艺术语言来完成.没有这些物质材料和艺术语言,艺术作品就失去了存在的物质形态,艺术传达就无法完成.
古今中外,许多杰出艺术家为了掌握艺术技巧而发奋学习.如王羲之临池学书,池水皆墨.中国京剧演员大多是从几岁起就练功,即所谓的“四功五法”,成名之后也不敢松懈.艺术作品的魅力既来自它的情感和意境,也来自于它的杰出技巧. 郑板桥曾经叙述他画竹的三个阶段即从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”.这个画竹的过程,也正是从艺术体验、艺术构思到艺术传达的完整过程.这也是从生活真实到艺术真实的过程.
总之,艺术创作过程是一项复杂的精神活动,伴随着强烈的心理活动和情感活动.艺术创作的三个阶段不是截然可分,而是浑然一体的.因此,艺术创作是一个完整的过程,艺术体验、艺术构思和艺术传达在具体创作中也是互相渗透、互相交叉的.

什么是艺术创作过程

过程就是过程呗，大致上就是想完成一件作品但有完成不了的那段时间，美其名曰就是艺术创作过程

艺术创作过程中的三个阶段是

C：艺术体验
D：艺术构想
E：艺术传达

艺术创作过程中包括哪些主要环节，举例论述审美体验

艺术创造过程一般分为互相关联、渐层推进的三个主要环节:兴发阶段、构思阶段和物化阶段。审美体验既是艺术创造活动的起点，又是贯穿整个过程的创造性动力因素。
第一，审美体验是艺术兴发的根本动力。艺术兴发不是什么神祕力量的作用，而是审美体验酝酿而导致的精神爆发效应。为什么我的眼中常含泪水因为我对这土地爱得深沉，诗人艾青的诗句生动地表明是对祖国眷念的情感体验、深沉的忧患意识的长期积聚和酝酿，激活了诗人诗歌创作的欲望和激情。
第二，审美体验是艺术构思的内在逻辑。艺术构思是主体在丰富体验的基础上，把客观物象变为审美意象的过程。艺术家深刻的丰富体验给艺术构思所带来的不仅是丰富的材料，最重要的是赋予艺术构思以内在的逻辑。这种艺术创造的特定逻辑就是审美体验的逻辑，或者说情感的逻辑、想像的逻辑，它们在根本上都是人的生命活动的内在律动。
第三，审美体验是艺术物化的终极根据。艺术物化，是指艺术主体把心灵中的审美体验创造性地转化为生动可感的艺术形象的过程。《红楼梦 满纸荒唐言，一把辛酸泪，是曹雪芹十年辛苦不寻常，把人生的凄凉和辛酸、历史的没落与哀宛，化为贾史王薛四大家族的苍茫命运和众多的人物形象。那是主体的审美体验在心灵中生成的审美意象的物化，它们的最后根据就在审美体验之中。

论述艺术的创作过程

无论从事任何艺术作品的构思和创作，大抵都会依靠一点“灵感”，什么是“灵感”，灵感又是从何而来呢？灵感是脑力思维的一种反应，是构思过程中突然触发的灵感和感应。不易捉摸，所谓“灵机一触”就是如此。
善于多动脑筋构思是从事艺术摄影不能缺少的，而脑筋如何动，动了之后是否必然有结果，这是因人而异、因环境而异、因心情而异的事情，有的人肯动脑筋、而且反应神速，构思出来的东西非常人所能及，所谓“五步成诗”、“七步成文”；“倚马千言、一挥而就”。人们便说此人很有天分，是一个天才。有些人未必不能构思出好作品，只不过稍为迟缓些，所谓深思熟虑，谋定而后动，好文章“十谂而成”终归也能创出佳作来。至于不肯动脑筋的人，是与反应快慢无关的，要命之处在于不肯动脑筋，看见别人有好作品便抄袭一番，这样的作品，好极也是赝品。
灵感是那么难于捉摸，即使向来反应神速的人，也会有脑筋转不过来的时候，苦苦思量，终无良策，一经启动，便豁然贯通，以秦观（秦少游）之高才，尚且受困于一名“闭门推出窗前月”，一经苏东坡启发，便可“投石击开水中天”。可见灵感不来，高手无策，一旦出现，便如黑夜里的天空蓦地电光一闪，眼前顿见光明，灵感飞奔而已。
在我们从事的艺术摄影时，似乎不能缺少所谓创作的灵感，因为艺术摄影必须通过作者长期的构思、设想和想象，然后结合具体的景物、意念和观点，明确地表现出他的意愿，所代表出来的品位。好的作品都是言中有物，物中有语，真可为“言有尽而意无穷”。因此，作者在拍摄时，甚至在作品的后期加工中，如何构思，如何设计，如何创意都是要经过一番脑力劳动的结果。而在用脑力之时便很难否认有“灵感”的存在了。在这里，我们朦胧看到了人类思维发展的一个纵向缩影。它告诉我们，大脑类似一个资讯贮藏器。资讯分别以脑电模式或脑化学形式化为短时记忆与长期记忆贮存其中。这些记忆，有些受着意识的制约，可以随时拣索提取；有些沉潜于意识深层，不为人所知，只有在特有的刺激条件下才得以复现。这些记忆表象层次分明、秩序井然地烙印于大脑神经化学网路之上，形成了一道道、密层层、纵横交错的、相互联络的记忆轨迹。在主体创造思维、直觉能力、心理图式的制约下，将从特定客观领域感知的资讯源源汇入贮存旧记忆表象的轨迹之中，在一个具有极大自由的定向时空里，前后游动，上下翻飞，彼此在击撞中裂变，以致猝然契合一个新生命应运而生了。

文学创作过程包括哪些阶段?

审视阶段：看看自己是否真的适合走这条路，该往哪方面发展，现在的学客之路很难走，但是我最敬佩的就是对文学追求的人。
吸收阶段：博览自己关注的领域，打好文化基底。
构思阶段：看看当今的文学形态，如果是为了谋利就要抓住市场动态。
创作阶段：这一阶段时间可能久一点，但要与社会同步，不要总是推举以前别人推举上万遍的例子。
出版阶段：看看市场销量如何，是否有必要修改

什么是艺术家在艺术创作过程中最初的原动力

薛聪老师的原动力是因为她对山水画格有她独特的个性与审美表达，在当下快餐式大众文化盛行的精神消费界，所谓浓妆艳抹，娱人耳目一时之快者者多，，而启人性情，脱俗自然感人肺腑者少。书画既已有市场，就有品之高低，格之俗雅，然逐高者未必合众，而曲低者者往往捧多。

试论艺术的主客观条件多艺术创作过程有何影响？

古老的艺术与年轻的艺术美学,有着太多的难解之谜,人们不断的使用概念去揭示谜底,又不断的被自己所创造的概念所迷惑。
传统哲学把人们的认知和心理分为知、情、意三大部分,并分别从哲学、美学、伦理学来进行研究。三者都属于人对世界的感知。从艺术发生学角度来讲,艺术的感知是与人类起源同步的。我认为意象、形象、意境三者恰恰分别属于这三个范畴。是艺术产生要经过的艺术体验、艺术构思、艺术传达这三个步骤。
换句话说就是,对客观事物的形态进行体验,产生一个笼统的知觉即意象。续而对该直觉进行主客观的构思产生艺术形象,最后创作出具有群体主观再创造功能的艺术传达即意境。正如,郑板桥画竹,先是“眼中之竹”,后为“胸中之竹”,从而得到“纸上之竹”。
因此,得出三者是艺术创作中不可或缺的三个步骤,也是艺术发展过程中不断成熟的过程,同时,也可发现艺术创作萌芽时期创作者多注重的是意象,艺术创作酝酿时期多注重的是形象,艺术创作成熟期多注重的是意境。

艺术创作要经历哪三个过程

(一）审美意象的孕育；
（二）审美意象的形成；
（三）审美意象的物态化。