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品味《清明上河图》
2012-11-10 15:53 作者:瑶台望月3956人读过 | 11条评论 相关文章 | 我要投稿
一轴白描市井的画卷、一段京华烟梦的收藏、一部民俗民风的史诗。这或许是东京汴梁城的某个清晨，或者是正午，或者是黄昏……
丈六长卷，表现了东京汴梁的风采神韵；妙手丹青，渲染了神州沃野的繁华似锦。轻轻开启《清明上河图》，扑面而来的是一股祥瑞之气，生民之气，灵秀之气，裹挟着我，簇拥着我，直到把我融化进去，一朝步入画卷，一日梦回千年。
绝美的图画与传奇的故事，那样的清瘦和饱满。是谁将艺术种子，不，是文明的种子，播种在清明铺展的底稿上？是谁将画笔的丝丝鬃毛铸成动情的音符，用妙奥的音律牵引梦般飘逸的步履？
清明，枝头刚摆脱了寒意的料峭，茅舍长出青青的炊烟，草桥在水中划出清晰的弧线，春天的心韵在村庄田野间渐次舒展开来。白云伴着天空的脉律翩翩起舞，唤醒睡眼惺忪的土地；鸟的歌喉活跃起来，撩动林涛的琴絃，轻吟绿色的心扉；花儿的清香在微风中无边地弥漫，芳香了人们憋屈了一冬的呼吸……
汴梁郊外的官道上，只见张择端，翰林画史，布帕束发，手握摇扇，在熙熙攘攘的人群中，骑一马，携一仆从，马虽偏瘦，但洁净俊朗；人虽稍疲，却意气风发，也许满目的春和景明，激活了画家的灵感，《清明上河图》便在春天的画布上润色起笔。也许这是一幅俗得不能再俗的国画，画幅写满柴米油盐酱醋茶；然而这是一幅大得不能再大的国画，锁住所有南来北往的脚步。张择端，那个书生样的背影，用自己神功妙笔，泼墨勾勒，娓娓诉说一个王朝的富庶繁华……
被岁月斑驳的颜料，无声地记录著时间碾过的痕迹……骑驴者、踏青者、坐车者、祭扫者、步行者、赶集者、驻足者、观唱者……茶坊坐着的不只是文弱的书生，酒肆站着的不仅是贪酒的脚伕，肉铺挂著的不全是新鲜的猪羊，庙宇进出的不都是虔诚的行僧；看街景的士绅昂着高贵的头，做生意的商贾迎著堆笑的脸，骑马的官吏睁著审视的眼，行乞的老人垂著佝偻的背……芸芸众生，栩栩如生，世态百相，我到底是哪张面孔？( 文章阅读网：sanwen. )
汴河的清流波光潋灩，倒映着岸上的城市风情。阡陌田园房舍庙宇青草碧水楼阁拱桥，所有的一切都在画面之上。房顶的瓦制成了天上的云彩，撑开的伞遮住了一张张平实的面孔，倚在城墙上的小贩迷惑地看着正在召唤的手，牧童站在牛背上凝神盯着晃动的脸谱，老树下的孩童在风筝的牵引下悠然地飘逸，娶亲的轿子伴着吹打声扯开了清晨的大幕，戏台上的铿锵之音是否有忧伤的情感，民舍紧闭的门锁住了里面的安静，牌坊下的比武显出了浩荡的英气，运石的马车扬不起皇族的尘土，只有那悠扬的笛声才激起心间的涟漪……青石板铺成的街巷，四通八达；雕梁画栋的楼台屋宇，鳞次栉比。酒旗临风翻飞，勾引著蛰伏体内的无数馋虫，醉了风，醉了雨，醉了汴河里的鱼儿；勾栏瓦舍，丝竹悠扬缠绵暧昧，不绝如缕，入耳入心；平平仄仄的长短句，让清平乐的意境，渐渐蔓延开来……
宽大的虹桥飞架汴河，迎接南北来往车马，俯视东西穿梭船只……彩虹映出行人的星星点点，各色摊点喧闹在了水上，惊了河中的鱼虾探头张望。观览船上，满载穿红着绿的游客，喧一河欢声笑语，激满船锦口妙谈，踏碧波沐风兮，时空悠之与共；轻盈的小舟上，情侣相伴，依偎船头，摇翩翩折扇，撑圆圆绣伞，渡一水鸳梦正圆……
汴河之上，桅杆高耸，云帆高挂，漕运繁忙。或纤夫牵拉，或船伕摇橹，或满载货物，逆流而上；或靠岸停泊，紧张地卸货。你看那只正待过桥的大船。船伕们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；有忙着放下桅杆的，邻船的人也在指指点点地吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌著。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景提心吊胆。画家笔尖扯出的纤绳，绕过虹桥的额部，贯通船和纤夫的心。袒胸露背的纤夫们，再多的负累，他们会扛；再多的艰辛，他们能咽。“吭哟，吭哟……”，深沉的浩歌，遒壮的旋律，回荡在汴河两岸。只见他们弯著腰，背拽著纤绳，低吼着号子，一脚深一脚浅地蠕动着，把一只只逆行的船，扯向上游。那自信的桅杆，载负著沉重，摇著舟浆，航行在千年的时空里……我想洞穿历史的画面，乘着时间的河流去问候那些负重的劳者，想触控大宋王朝繁华律动的心脏……
我们总是哀叹古楼兰的坍塌，可谁又能埋怨，当年张骞为何不让人绘下水光潋灩的璀璨？我们痛惜阿房宫的毁灭，可谁又能指责，楚汉相争究竟该由哪方画出那绵延八百里的辉煌气势？只可惜，当初留意做这种事的人廖若晨星，《清明上河图》，难寻的旧梦，谁的墨笔染成？张择端做到了！叫我如何不想他？可知否，卷内的神游，卷外的是曾经。走在画里，千年风景，凝集于一种追忆和思索，风干成一种敬仰和向往。
一张宣纸描着你传世的美
一城宋韵环绕着半城的水
熙熙攘攘的街头错过了谁
才惹得我衣带渐宽终不悔
你的美被时光收藏
隔前世我嗅到你的香
你若在小楼上梳妆张望
我情愿在画中迷茫
胭脂不懂你人面桃花依旧
春风不度我掌心那颗红豆
琵琶还在指尖上停停走走
半行小楷把泪流填成风流
你的美被时光绽放
那繁华永远不会泛黄
你是我魂梦缠绕的地方
对你的爱举世无双

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《一路连科》作品赏析
黄小明大师最新力作《一路连科》，取白鹭与莲花、芦苇相互搭配组成画面，“鹭”因为与“路”同音，而“莲”又与“连”同音，又因芦苇生长的习性，连棵成片生长，故取“连科”之意。在古代科举考试中，把连续考中称为“连科”，“一路连科”是对参加科举人员的美好祝福，因此本作品的雕刻题材也是寓意著仕途顺利，步步高升。
此幅作品创新性地引入了“取景框式构图”，用细腻的刀法将整副作品分为两个部分，选择框架式前景把观众的视线引向框架内的景物，突显了主体鲜明的质感，生动形象地雕刻出了白鹭戏水、莲叶田田、芦苇依依的自然美感，同时主体的景象更与背后的自然风景完美融合，营造了一种朦胧意境之妙。这样独特的创作手法亦能恰当地展现出作品的纵深效果，带给观众更强烈的视觉冲击！
以上为东阳木雕作品的介绍，如果想要看其他工艺品的介绍，可以进工艺中国网检视，里面有很多国大师的作品及介绍，希望能够帮助到你！

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龙是我国传说中的一种善变化，能兴云雨，利万物的神异动物，为众麟虫之长，四灵之首。在人们心中能腾云驾雾，呼风唤雨，更是法力无边神圣的存在，它的身上集中了人们的美好愿望。正直善良，为人们着想，消除人间干旱之苦，创造一片盛世安康的繁荣富贵景象。深受人们喜爱。适合商务馈赠，家居摆设，会议庆典，商铺开业，周年纪念等。希望博景精品可以帮到你

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最佳答案我最喜爱的工艺品——铜马
前几年，爸爸从大连买回了一匹铜马，它就摆放在我家大厅的柜子上，虽然柜子里有许多漂亮的工艺品，但要数我最喜欢的工艺品还是那匹既是最引人注目又最威武高大的铜马了。
这匹铜制的马，两只眼睛炯炯有神，神采奕奕，永远折射出两道闪闪发亮的光芒，特别有精神。两只小三角形般的耳朵机敏的竖立著，仿佛在随时聆听着周围的动静。身上的鬃毛一排一排的，使这匹矫健的铜马驰骋起来的样子更加威武、耀眼了。更令人想不到的是，这匹铜马肥健的身子后面拖着一条棕色的大尾巴，只要轻轻的一甩，就像一道闪电一般在你眼前一晃，真是潇洒极了！前面一直马蹄凌空而起，另一只则微微弯曲，另外两只马蹄用力地使自己的身躯往前宾士。这驰骋的姿态真是威风凛凛，霸气十足。
每当我看到这匹正在驰骋飞奔的铜马时，就会不由自主的想起马那不服输的品质，就是因为马有这样不怕困难的品格，所以它遇到的困难都能迎刃而解，一一克服。不是吗？正如唐代著名诗人杜甫所写的：“所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，万里可横行。”这两句诗所代表的就是马的意志、品格。所以，我每当看到这匹威武健壮的铜马时，就会努力做到不怕困难，永不退缩，勇往直前，战无不胜。
这匹铜马象征著“勇往直前”，象征著“马到成功”，只要做什么事情都不半途而废，不退缩，那么你一定能够成功。这匹铜马一直激励着我，它将陪伴我走过风风雨雨，它将陪伴着我通往成功的彼岸，永不退缩，永不服输
工艺品游艇
在我的书桌上放著一条工艺品—游艇。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有义大利威尼斯的民族风格。
这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系著一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以开启呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。在舱盖的背面还吊著八个小灯泡，就像一个个倒挂著的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船伕站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。
这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船伕在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。
这艘金光灿烂的游艇小巧玲珑，别具一格，是我家的珍品之一。
一件工艺品
我的书桌上放著一只“唐老鸭”工艺品。这只唐老鸭是我爸爸在锡惠公园玩套圈圈的游戏时套到的，它是用石膏做成的。它有二个功能，一是用来当摆设，二是用来储蓄。
唐老鸭歪著头，二手叉腰, 张著八字腿站立著。它的整个形态逼真，栩栩如生。它的头上戴着一只绿色的海军帽，二只眼晴睁得大大的，嘴巴噘得扁扁的，好像在生气，又好像在点头致意。身上穿着一件陶红背心，胸前还系著一个绿色的领结，显得很神气。脚和底板连线著。它的背上有一个扁扁的洞，钱币就从这个洞里放进去。每当我得到了钱币，总会往它的背上放。
每当我做作业时，我都看看它，它好像在监督我，也好像在问我：“今天的作业做好了没有？”这时，我会低下头“苦干”。等我做完了作业，我又会去观赏它，这时，它好像在对我微笑，好像在说：“嗯，干得不错。”它天天陪伴着我，所以它成了我的知心朋友，亲密伙伴。
这只唐老鸭又可以储蓄，又可以做工艺品，我喜欢它！更喜欢它那幽默、滑稽的神态
我家有好几件工艺品，但我最喜欢的是套娃。套娃是一个装一个的，它们的形状一样，而大小不一。 今天听老师说了，套娃有五个的、七个的、十个的、十二个的，最多的还有十五个的。我的套娃只有五个。
制作套娃要在春天的时候，把树砍下，把皮剥掉，然后放好长时间，有的甚至要放一两年，把水分蒸发掉才能做。如果要做十五个的，必须需要非常薄的木料。
我的套娃外形是一个活泼可爱的小姑娘，一双炯炯有神的眼睛，一张色樱桃小嘴，笑得合不拢。她头戴着一个沙巾，穿着一条金黄色的裙子，里面还有一条粉色的小纱裙，上面有紫色的小花，好看极了。套娃就像妈妈和她的孩子，她们一个套一个，所以叫套娃。
套娃象征著快乐，幸福，所以我很喜欢套娃。套娃是一个装着记忆的小娃娃，只要一开启这个套娃，我就会想起一些美好的事情。我的套娃是一个小公主，又像一个小天使。
我喜爱我的套娃。

介绍一件艺术品或一幅画的作文

一件艺术品居然就能构成一个庞大的展览势态，引起观者涌动，无独有偶，而且有三。就我所知，除了凡·高《向日葵》还有就是达·芬奇的《蒙娜丽莎》和克利斯托和他的妻子包捆的德国国会大厦。
据卢浮宫美术馆馆长研究，《蒙娜丽莎》成画于1503-1505年间。这件绘画经典本来是佛罗伦萨商人佐贡达委托达·芬奇为妻子画的肖像定件。作品完成后，达·芬奇深知其超凡的艺术价值，而故意称还有些区域性需要修改，没有按约交给甲方，在长年的动荡生活他中都一直把它带在身边。后来，他把它买给法国国王弗朗索瓦。从此，法国人便把它视为法兰西共和国的镇国之宝。1793年，法国大革命结束，《蒙娜丽莎》开始公开展出。1800年它又落入了法国皇帝波拿巴·拿破伦之手，并被这个法兰西皇帝挂在自己的卧室里，伴其夜寐。
1804年，四处流浪的《蒙娜丽莎》终于有了自己的归属，住进了卢浮宫。
至今为止，在拍卖市场上，专家们为我们统计出了世上最贵的十幅画：
一、波洛克《1948年第五号》1.4亿美元；
二、克利姆特《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》1.35亿美元；
三、毕加索《拿菸斗的男孩》1.04亿美元；
四、毕加索《多拉·马尔与猫》9 520万美元；
五、凡·高《加奇医生肖像》8 250万美元；
六、雷诺阿《红磨坊的舞会》7 810万美元；
七、鲁本斯《殴打婴儿》7 350万美元；
八、凡·高《没胡子的自画像》7150万美元；
九、塞尚《帘子、罐子、盘子》60 50万美元；
十、毕加索《彼埃蕾特的婚礼》5 167万美元。
不要以为以上这十幅画就真正是人类历史上能卖到最高价格的作品。其实可以这样来理解：这只是这些艺术家们仅仅能够在市场上被流通的作品而已。比如，毕加索的代表作《亚威侬的少女》和《格尔尼卡》就永远也不可能变为一种商品而被销售和转手，倘若某一天有人敢冒天下之大不韪把它们送进拍卖行的话，其价格肯定不可能是用多少亿美元可以计算的。而且，这种拜金主义的商业行为会被视为对人类文化的亵渎，它将挑动那些文化保护者无法平息的恼怒。更不要轻易提及作为人类有史以来无争议地被视为第一绘画作品的《蒙娜丽莎》的市场价格了，谁有为它估价的这种念头都会被怒视为丧心病狂。这种庸俗的商业意识必定要非常深刻地伤害这件美术史上的奇蹟之作的广大崇拜者的感情。
但法国艺术家马歇尔·杜尚似乎是有意为之地企图用《蒙娜丽莎》来故意破坏全世界人民的审美情怀。他带着狡黠的心机，在商店里买来一张《蒙娜丽莎》的印刷品，用一支铅笔在那张被艺术评论家形容成带着永恒微笑的脸上画上了小胡子和山羊胡，标题为《L.H.O.O.Q》，同时又把它命名为《长胡须的蒙娜丽莎》。没有人能估计这件达达式的作品见诸于公众后会引起什么后果，对《蒙娜丽莎》的任何羞辱都可能遭到不测之灾。奇怪的是，这件作品公诸于世后，世人表现的并非是愤怒，而是惊叹不已。其实人们早就发现被众人传诵的“蒙娜丽莎”既具有女性的特征也同时具有男人的气质。当与添加了胡须的“蒙娜丽莎”对视时，谁也不能否认这位西方的经典美女确实长得像一个男人，在这个不可辩驳的事实面前，所有人都心悦诚服了，人们不但没有动怒，反而被杜尚为我们揭示这个历史祕密的机智和勇敢所折服。杜尚的成功并非简单地来自于一个艺术家的天才灵感，而是在20世纪伊始，德国哲学家尼采断然宣称“上帝死了”，西方人失去了神的呵护，1914年爆发的第一次世界大战又彻底破灭了西方人“博爱”的幻觉，他正是借助了这个时代“对一切价值都重新评估”的转折点的力度来搏动了审美的巨大压力，引起了非同寻常的震撼。杜尚并不满足于自己的成功，再接再厉，又去商店买来一张同样的《蒙娜丽莎》复制品，原封不动地直接把它展示出来，并称为“刮了胡须的蒙娜丽莎”。这件作品再次轰动了，人们果然把美女“蒙娜丽莎”看成了刮了胡须的男性“蒙娜丽莎”。一种反讽美学从《蒙娜丽莎》到“长了胡须的蒙娜丽莎”再到“刮了胡须的蒙娜丽莎”这条思辨线索中骤然间形成了，为当代艺术开辟了一条四通八达的道路。“长了胡须的蒙娜丽莎”和“刮了胡须的蒙娜丽莎”都成为了美术史上的奇妙构思。从此之后，由杜尚精神引申出来的有关《蒙娜丽莎》变体艺术就开始了它已经沦落为弱智的甚嚣尘上之旅。
但毕竟作为一件传世之作的《蒙娜丽莎》是不可比拟的。它的奇特经历必然会为我们证明这点。
就是这个无论用何种语言来描述伟大与重要都不为过的《蒙娜丽莎》，在迁居至卢浮宫后之后的一百年来，受到了法国官方的严密保护，仅有四次离开过这里。
第一次
义大利油漆匠佩鲁贾曾供职于卢浮宫，1911年5月21日的法定休馆日，这位对卢浮宫了如指掌的野心家潜伏进去，把《蒙娜丽莎》从画框上拔下来，卷好后揣在怀里，带着它逃之夭夭。第二天开馆，一个空洞的外框依旧挂在原来的位置上，观众与工作人员都误以为《蒙娜丽莎》临时被移动了，24小时后才被人警觉到它已经被盗。卢浮宫立即宣布闭馆。
整个巴黎沸腾起来，《巴黎人报》在8月23日刊登了《蒙娜丽莎》巨大图片，大号标题是 “佐贡达夫人逃离卢浮宫”，标题下是充满揶揄性的句子“……我们还有画框”。
一周后的 8月30日，卢浮宫重新开馆，好事者们汹涌而至，抢先冲到那个空荡荡的画框前，物是人非的境遇，使人产生一种油然而生的悲悯，甚至有多情者低头啜泣，人们仿佛觉得法兰西逝去了一位深受爱戴的伟人。为了表达自己的哀思，从全国甚至世界各地到来的观众，每天都把卢浮宫塞得人满为患。小商小贩们趁机兜售《蒙娜丽莎》的明信片和复制品，借此大发其财。惟恐天下不乱的媒体，密集性地报道了三周，使《蒙娜丽莎》成了法国人最熟悉的面孔。
《蒙娜丽莎》来到佩鲁贾的家里，和这位油漆匠同居了整整两年半。其实，经济窘况的佩鲁贾没有可能用博物馆的条件来款待人类的这件艺术珍品，而是把它幽闭在壁炉中。也许所幸的是，地中海的暖风把那两年冬天的巴黎吹拂得使壁炉仅仅成为了一个摆设，使头脑混乱的义大利油漆匠并没有糊里糊涂地把这个壁炉用来取暖。
一年之后，佩鲁贾去伦敦找到了艺术品经销商约瑟夫·杜维恩，企图向他出手《蒙娜丽莎》。佩鲁贾并没带去原作，空口无凭，杜维恩面对这个失魂落魄的义大利人，坚信他不是疯子就是骗子，果断地把他撵走了。因此，这个英国人失去了一次在这个历史事件中扮演重要角色的不可复得的机会。
1913年11月29日，义大利古董商阿尔弗雷德·杰里拆开了一封署名为“莱昂纳多”的普通讯件，信的署名者称自己是一个爱国主义者，他说他自己无法忍受义大利国宝被人掠夺耻辱，因此，决心让《蒙娜丽莎》回归祖国，但5万里拉是作为这件作品的交换条件。在卢浮宫美术馆馆长科拉多·里奇和乌菲齐美术馆馆长乔瓦尼·波吉的竭力劝说下，古董商杰里半信半疑中答应先看看作品。于是12月12日“莱昂纳多”提着一个箱子，乘火车从巴黎到了达佛罗伦萨，下榻在的黎波里－义大利酒店。在酒店里，杰里和波吉如约而至，爱国者“莱昂纳多”露出了原形，他就是油漆匠佩鲁贾。
佩鲁贾开启那个箱子，取出了一张卷著的蛋彩画。当杰里和波吉看到展开的这件被藏匿了两年多、卷得有点皱巴巴的女人肖像作品时，真是惊讶得说不出话来。这张画与那张因失窃而惊动了世界的《蒙娜丽莎》别无二致，两位专家很粗暴而快速地翻过画来，这种动作在正常情况下是绝对不允许出现的，现在，经过严格训练的专家顾及不了这么多了，他们在作品背面找到了卢浮宫编号。这几乎已经证实了《蒙娜丽莎》就在他们手中。为了慎重起见，他们说服佩鲁贾随同他们一起把画带到乌菲齐作进一步鉴定。在乌菲齐美术馆，杰里和波吉对照了原件的照片，在高倍放大镜下，画上的颜料裂纹和《蒙娜丽莎》原作上的龟裂位置和形状完全吻合。这种方法被专家们称为年代久远的画作的“指纹鉴定”。这种万无一失的古画鉴定方法最终宣告了这件作品就是《蒙娜丽莎》的原作！
他们兴奋异常，深知手中托著的这件真品，足可以使他们名垂千史了。他们告知佩鲁贾回酒店等候五万里拉的赏金，然后报了警。
佩鲁贾被捕，《蒙娜丽莎》失而复得。在《蒙娜丽莎》的祖国人民的盛情挽留下，这幅传奇作品在义大利的几个重要城市巡回展出后容光焕发地回到了巴黎。
这个事件使《蒙娜丽莎》和佩鲁贾都成了家喻户晓的人物。佩鲁贾被提出公诉，法庭上他至始至终都以爱国者自居，欣然接受了监禁一年的处罚。从此，《蒙娜丽莎》的履历表上永生永世地填上了本来被淹没在芸芸众生中的义大利油漆匠的名字。
第二次
1940年，德军攻破马其诺防线，法国政府在惊恐万状中做出了一个冷静而英明的决定：为了免遭纳粹蹂躏，把重要的艺术品疏散到民间。因此，《蒙娜丽莎》再次走出卢浮宫，并在战争中完好地储存下来。
第三次
1963年，《蒙娜丽莎》去美国，在华盛顿国家美术馆和纽约大都会艺术博物馆展出。
第四次
1974年，戴高乐的继承者乔治·蓬皮杜总统亲自签署，同意将《蒙》送往日本然后去莫斯科。这是《蒙娜丽莎》迄今为止最后一次离开卢浮宫。
据统计学认定，乘坐飞机这种在不到100年前人类才发明的双脚离地的高空前进方式，一旦发生意外，任何生命形式都很难存活。帝王将相、才子佳人、著名政客、超级富豪、艺坛巨星的旅游访问也免不了遭受这种快速运送。毫无疑问，《蒙娜丽莎》比这些人等的生命要珍贵得无计其数倍。因为，这个不可计量的珍贵是法国政府用如此规定来证明的：《蒙娜丽莎》不能空运，只能由海洋和陆地出行。为此，专家们特制了一个防水防火防爆防盗的集装箱，以防万一发生海难或任何不可预测的险情时可以使它安然无恙地幸存下来。还为了在展出期间预防精神异常者和文化恐怖分子的破坏，日本人为《蒙拉丽莎》做了一个三层重叠的防弹玻璃画框。
当《蒙娜丽莎》走出卢浮宫，目标指向日本那一刻，它的出行全程都受到了日本国民的倾情关注，媒体更是火上添油，把《蒙娜丽莎》正式与观众见面前经历的每一个细节——下墙、检查、装箱、出宫、运送，上船、气温，风浪、颠簸、解除安装、登陆、入关，检疫、护送、到馆、开箱、污染、溼度、通风、上墙、光线、角度、保安等等——都渲染得惊心动魄。
同年4月17日，东京国立博物馆的《蒙娜丽莎》的独件作品展开幕，展览共历时55天。有关当局在观众必读指南中规定，每人只允许观看10秒钟。4月28日的《日本时报》统计，展览第一周平均每天就有18881人。每天开馆10小时，精算下来，每人只有1.9秒的参观时间。长达数小时的等待，其结果就是在防弹玻璃反光干扰下的短暂一瞥！尽管观望的时间已临界不尽情理的仓促，组织者却宣称，这已足以使每个人的心灵得到升华！
为了加快速度，展委会决定，禁止残疾人和行动不便者参观。这意味着，展委会拒绝处于社会边缘的这部分弱势人群的心灵进行升华？其实，展委会并没有如此深刻的意图，他们只是单纯地认为，轮椅、柺杖、驼背、多肉都会影响伫列的进行速度。但在入口处来界定残疾的程度是一个多么大的难题呀！有些身体障碍者不用柺杖但行动仍然缓慢，有些人行动快，又不能直立，占用了伫列的大量空间，等等。必定，许多身体不便者也想一睹佛罗伦萨美人的芳容，在入口处，没有人能准确鉴定达到那种残疾程度心灵就不允许升华。于是，有四肢不全的好事者持着医生出具的健康证明来公然挑衅这个荒诞的决定；一位妇女把油漆悄悄带进展厅，愤怒地喷撒在防护玻璃上，以示抗议。
这个荒诞的决定还遭到了大量人权组织的激烈砰击，来自各方面谴责的声音不断高涨，迫使展委会作出自认为人性化的让步：专为残疾人开放一天。
那天，东京国立美术馆前真是热闹非凡，轮椅瘸子驼背胖子老年痴呆和一切行动不方便的人类汇聚一堂。倘若，我们可以像鸟一样地腾空，从空中向下俯瞰，我们便可以看到一个使人哑然失笑又令人酸楚的稀异景观：一群无法正常站立或行走的人们，艰苦到七弯八拐地向着一件艺术品移动。这个场面绝对不是一种人道主义的让步而是一种非人道的歧视，是对“平等、博爱，自由”启蒙运动的美丽口号——这个从猿到人的人类进步最高境界座右铭——一个绝好的讥讽，是重新整理了对地球文明粗暴践踏的纪录。
很遗憾，1974年中国的国门还紧锁著，我没有机会来日本东京观察《蒙娜丽莎》的展出现场的这个壮观的人文景色。
《国际新长征——穿越欧洲·卢浮宫蒙娜丽莎前》张奇开 行为艺术 2002年
2002年夏天，在第十二届文献展的开幕式上。我开始了我的“国际新长征——穿越欧洲”的活动。在这个活动中我希望能借助中国工农红军这一鲜明的历史符号，怀着古老的理想主义激情在世界范围内进行一次新的长征，以此主动敲响他国文化之门，传达这样的理念：20世纪是人类科技高度发展的世纪，也是各种文化思潮最活跃的世纪，革命的世纪。20世纪是在科学与民主的旗号下度过的，正是在这面旗子下，人类经历了有史以来唯一的两次世界大战，也正是科技的高速发展，对人类赖以生存的自然界超速破坏。20世纪的痛楚经验使人们认识到，各国之间的经济差异和各民族之间的文化差异，会导致世界各种各样的武力纷争，因此全球经济和文化的一体化便成为人类当下迫在眉睫的思考命题。全球经济一体化无疑会促成世界经济在同一规则下进行市场的自由竞争，但它可能出现巨大的资本垄断和贫富越来越大的差异，在这个差异中必定潜伏著巨大的危机；全球文化的一体化会加强各国和各民族之间的交流与沟通，但却可能由此逐渐丧失各国和民族文化的独特特点，特别在艺术领域它不但完全失去了艺术本身的特征，而且远离大众。
我身着红军军装，来到了法国革命的发源地——巴黎，走进了卢浮宫，对《蒙娜丽莎》的膜拜比一个世纪以前更加激情汹涌，观众一如朝圣者那样虔诚地簇拥着它，离它是那么的近。就在它的前面，我展开了一面旗帜，旗子上用汉语和英语写着：“艺术为人民”。随行摄影师按下了快门，我和我的战友的身影在《蒙娜丽莎》的陪衬下被固定成了永远的影像记忆，弥补了我对《蒙娜丽莎》东京展的现场缺席。

活中处处有艺术,请你介绍自己喜欢的一件艺术品、如一幅画、一首歌、一件工艺品 100左右的字

《掷铁饼者》
这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。米伦的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。
《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将丢掷的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。
掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的侷限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

一件艺术品作文600(要是一幅画)

在我的书架里有一个水晶鹿雕，是我过13 岁的生日时，外公送给我的生日礼物。
这只水晶鹿雕由三只梅花鹿组合而成，是用一块桔红色的水晶雕刻而成的。它们的脚下是一块绿茸茸的草地。三只鹿站着、卧著的姿势都很随便，但却很和谐，流露出一种自然美。
这三只鹿一只大，两只小，可能是母子三个吧。它们－定是刚刚美餐了一顿，在这里小憩。看，母子三个沐浴著柔和的阳光，悠然自得地各行其事，多么舒适！鹿妈妈静静地站在那里，头微微歪著，耳朵向上竖起，好像在侧耳倾听什么，可能是在听百灵鸟歌唱吧。她一定听得人迷了，要不怎么会没发觉她的小宝宝一个劲地蹭她呢？那只蹭妈妈的小鹿，正卧著晒太阳，头上一对美丽的角闪闪发光。它平时总是偎依在妈妈的怀抱里，怪不得对这柔软的草地还嫌不舒服呢，它一定要妈妈也躺下来，它也偎依著妈妈撒娇。可是妈妈一直不理它，它委屈极了，眼睛里的泪珠仿佛就要掉下来…… 小鹿你不懂得百灵鸟的歌声有多么美，你不要怪妈妈。
另一只小鹿站在哥哥的身边，把头靠近妈妈，学着妈妈的样子睁大眼睛，竖起耳朵，瞧它那神气劲儿！它的眼睛在问妈妈：“我像您吗？”乍一看，挺像的，只不过身材矮小些而已；仔细看看，它那幼稚、调皮而又装得一本正经的样子，真叫你忍俊不禁，好一个调皮的小家伙！
水晶鹿雕不仅生动逼真地雕刻出了鹿的可爱形象，而且融情于其中，淋漓尽致地表达了悠悠母子情，充满了生活情趣。
多么叫人喜爱的鹿雕！
还有 1、 一件 喜欢的艺术品
艺术品，是指人工制品而不是自然物，是精神产品而不是物质产品，艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。在 家卧室的转折角有一个醒目的橙色南瓜。这个南瓜是 的婶婶送给奶奶，奶奶一直䙓放在 的家中。这就是 喜欢的艺术品。这个南瓜直径大约是36厘米，顶端有一个大约4厘米的花把。一大片的橙色中，有一小点的绿色，整个搭配的非常协调，越看越像《灰姑娘》里的南瓜马车！
这个南瓜是陶瓷的，重约3斤。表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的，但是能让人爱不释手，就像捧著一个聚宝盆。那深绿色的花把有点透明，给人们想象的空间，同时也增添了几分活力。一个南瓜整体被分成了10份，真是十全十美呀！这个南瓜构造较为简单，跟农民伯伯种出的南瓜样子、构造是一样的；这个南瓜不是那么的鲜艳夺目，而是一般的橙色，让人感到生机盎然、心旷神怡。这简单朴素的景色比镶著奇珍异宝的陶塑南瓜好得多它以简朴、素气而引人注目。
这个南瓜做的非常逼真，真像刚从蔓上摘下来的新鲜的南瓜！玻璃南瓜表面泛著亮光，再不开灯的情况下，把玻璃南瓜放在餐桌上，贪吃的人肯定很想冲上去咬一口。
玻璃南瓜那朴素的颜色是 感受到了劳动人民的艰辛；它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。这个南瓜，为 家增添了几分姿彩。因为玻璃陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受！
2、 喜欢的工艺品
在 房间的书架上，摆放著许多工艺品。要说 最喜欢的呀，数那头横卧著的乌黑发亮的老牛了。
看！这头瓷制的老牛，膘肥身健，体型匀称，鬃毛整齐。它的头微微向前倾儿往左歪，两只角弧形地往后弯，眼睛目不转睛地凝视著前方，它的尾巴不是一般地往下垂，而是往前伸，好像在拍打着身上的苍蝇和蚊子。它张开嘴，人们仿佛听到了它那低沉的“哞哞”声。
这是一头横卧著的老牛。怎样表现它是横卧著的呢？作者构思奇妙，让牛的右前腿向前伸，左腿向后平伸，右后腿都呈弯曲形，整个身子就像趴了下去。
同学们， 一定会认为它是一头单独的老牛，那就错了。作者匠心独运，让老牛横卧在石头上，石头上的东西可丰富了，
有古代的铜板，上面刻着“招财进宝”、“大吉大利”等，还有金元宝呢！一个个形象逼真，象征著牛年财源广进、大吉大利的意思。远看它，一以为只有一头老牛，可近看，老牛的身边还有两头小牛哩！小牛卧在老牛身边，好像正在吃奶呢！使这个工艺品显得不那么单调了。
这个工艺品多么精巧啊！ 太喜欢它了。
3、 工艺品游艇
在 的书桌上放著一条工艺品—游艇。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有义大利威尼斯的民族风格。
这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系著一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以开启呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。 想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。在舱盖的背面还吊著八个小灯泡，就像一个个倒挂著的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船伕站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。
这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着， 好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为 跳舞，船伕在为 划船，带 去游览威尼斯这神奇的水上世界；让 观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让 领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。
这艘金光灿烂的游艇小巧玲珑，别具一格，是 家的珍品之一。
够了吧？
好运

关于艺术品的作文六百字（一幅画）

它是件老黄牛工艺品，出自我外婆之手，我把它摆放在我家窗台上，它就这样一直默默地陪伴着我。这是一头小型的膘肥的黄牛。近看，那乌黑发亮的大眼睛炯炯有神，透过它那真诚的目光能感觉到它是主人最忠诚的朋友。一颗红色的珠子巧妙地穿在了它鼻子下面，是那么可爱。长长的尖尖的牛角长在头顶，看上去不仅可爱，还十分神气呢！
它望着你，似乎有话要说，却说不出来。它是多么希望自己变成一头真正的牛，那样不仅能帮人们耕地，还能在阳光下自由地玩耍。不过它不为自己的命运感到悲哀，它什么也不说，只是静静地站在窗前，凝望着窗前，凝望着窗外的蓝天、白云、鸟儿，把它们铭记在心。
老黄牛总是那么乐观，虽然现实生活总是不近如人意。我们在面对一些不顺心的事时，还能想着头来黄牛这般淡然、坚定吗！

我最喜欢的一件艺术品或一幅画 .一首歌都可以 急用

我认为一首什么歌都好。

一件工艺品，作文900字

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