艺术价值论 武术的艺术价值体现在哪

武术的艺术价值体现在哪  

武术的艺术价值体现在哪

价值在于表演。就相当于杂耍一样，在众人面前表演而已。没有其他作用了。

艺术价值体现在哪方面？

“三十而立” 当代艺术价值何在？
中国当代艺术自1979年起程以来，已经历了30年。近日，“中国当代艺术三十年历程”在上海民生现代美术馆隆重启幕，集中展示了罗中立、徐冰、张晓刚、方力钧等百余名艺术家的近百件绘画作品和曾经轰动一时的名作。以罗中立为代表的“老一辈”中国当代艺术家们，已年近花甲，他们的巨幅代表作在展厅入口处与观众见面，共同见证这部三十年的历史——
“85新潮”
西方艺术观念 备受青睐
“如果我们把谷文达、黄永、王广义等人读过的书，做一个书单，那是非常惊人的。他们每个人几乎都读过弗洛伊德、萨特、加缪等人的著作。”栗宪庭说。他们虽然也插过队，但文革前后的对比，不再成为影响他们思想的重要社会环境，而来自西方的“现成品”一夜之间成为艺术家们的爱物。
现任中央美术学院副院长的徐冰， 1986年曾参与创作一件作品：在一个巨大汽车轮子上涂七种颜色，地下铺上一张纸，然后滚动轮子，强调印刷的美感与无限的重复。这可以看作是徐冰走红国际的“天书”和“鬼打墙”等作品的前身。 张晓刚的作品《天上的云》、叶永青的《沉思》、王广义的《被工业油漆覆蓋的世界名画》等，虽然不能称为他们各自的代表作，但却留下“85新潮”的深深烙印。
“89展览”
中国当代艺术的转折点
在中国当代艺术经历风风火火的历练之后，活跃的艺术家和批评家们筹划了一次总结性的展览，也就是1989年在中国美术馆的现代艺术展。女艺术家肖鲁向自己的装置作品《对话》连射两枪，现代艺术展因此停展。这个标志性事件使得1989年成为中国当代艺术史上具有转折意义的一年，走出国门和留在国内的艺术家们，从一个新的起点出发，从不同的角度扬弃了“85新潮”，走出完全不同的两条道路。
“有一次，有人给我一张表格让我填写。那上面的问题写着‘什么是中国艺术家？什么是亚洲艺术家？什么是国际艺术家？’我就写了一个答案：‘我就是，我就是这样的艺术家。’我们的时代已经给予我们机会，能够说我们属于任何一类。无论我们希望成为什么样的人，我们都可以自由地去做。”当今最富国际知名度的中国艺术家蔡国强曾经这样表述。
而方力钧、岳敏君、刘小东、曾梵志等居于国内的艺术家们，将画笔指向了个人，开始画自己，画朋友，画周围的人。他们出生于上世纪60年代中期，小学时与“文革”擦肩而过，在各种价值准则来去匆匆的背景下成长。栗宪庭用“泼皮”形容他们，“政治波普”是他们的共同点。而这些作品在经历了威尼斯双年展等国际展览之后，被西方收藏家一眼看中，一度遮蔽了中国当代艺术的全貌。
中国当代艺术：路在何方
“中国的前卫艺术并不是一个孤立现象，不只是青年艺术家在寻找新的表现手法时的群体行为，它在整体上属于思想解放运动的一部分，是新时期文艺运动中的重要一翼。”中央美术学院教授易英这样评价。而在2000年以后，作为思想解放运动一部分的当代艺术，面临着资本与市场的步步紧逼。
苏富比曾于2006年初在纽约举办“中国当代艺术专场”拍卖会。张晓刚、方力钧、岳敏君和王广义因为其作品在国内外市场的天价成交被冠以“F4”的称谓。伴随着两年之后全球性的金融危机，国际藏家纷纷退出，中国当代艺术市场一落千丈。当代艺术价值何在？在金钱游戏与资本运作的背景下如何写入艺术史？艺术家、批评家、收藏家们都在思考。
此次展出的陈丹青作品《牧羊人》《进城》等均为“西藏组画”中的经典之作。“1980年，陈丹青《西藏组画》的出现使中国文化界这条战船开始靠岸，靠向生活之岸。从此，诗歌、文学、电影，当然包括我们美术诸领域开始贴近日常生活，俗称‘自然流’。它从根基上结束了‘文革’，开始放射出那个时代最渴望放射的人性之光。”同样是画家的刘小东这样评价陈丹青的《西藏组画》。
而有中国当代艺术“教父”之称的栗宪庭也表示，陈丹青的作用主要是对现实主义的正本清源。他说：“陈丹青的出现，正是从苏联的社会主义现实主义重新回到法国，重新回到生活的瞬间，重新回到世界造型本身。”在这个正本清源的过程中，罗中立的《父亲》、何多苓的《春风已经苏醒》等相继诞生。
资本与艺术 该如何博弈？
开幕仪式上，民生现代美术馆用3000万元，设立当代艺术基金。该基金将每年聘请国内外知名艺术人士担任评委，对本年度做出突出贡献的艺术家进行提名、评选和表彰，并配合展览进行全球巡回展出。
一场有关中国当代艺术三十年历程的大展，在一个有着金融资本背景的美术馆举行。一边是梳理理论体系，另一边是制造艺术明星。金融资本手持杠杆，以金钱为支点，有着撼动中国当代艺术的野心。中国当代艺术在而立之年，陷入了一场新的博弈。对此，民生现代美术馆馆长何炬星先生如何看待呢？
记者：民生现代美术馆选择了“中国当代艺术三十年历程”作为开馆首展。无论是就学术梳理还是作品借展来说，都需要庞大而艰钜的工作，为什么会做这么巨集大的选题？
何炬星：这个展览筹备了一年多。中国当代美术从上世纪80年代前后到现在，长期处于身份不明确的状态，这和中国整个文化语境有关。在中国，占据文化主流身份的艺术形态是中国画。历代的中国文人，借助这种比较内敛的艺术表现形式，薰陶别人也薰陶自己，形成一代一代传承的殿堂级艺术。
上个世纪初，中国在思想、文化等多个领域开始受到现代性启蒙，中国画发生了自己的革命。那次革命是以上海周围的海派绘画群体为主力。上世纪70年代末，中国开始了真正意义上的全球化程序。这个程序中，中国当代艺术合乎逻辑地产生了。所以，中国当代艺术的产生，是历史的必然。有了这样的思考，民生现代美术馆以1979年以来的中国新艺术作为开馆展，就不难理解了。
记者：从上世纪90年代开始，中国当代艺术家纷纷出走国门，以海外定居或举办大型展览的形式向国际社会展示自己。对于流行的“中国当代艺术墙外开花墙内红”的说法，你怎么看？
何炬星：这是中国当代艺术在传播过程中两种不正确的判断：一种认为中国当代艺术是迎合西方价值标准而生，另一种声音认为中国当代艺术的收藏在西方。我认为，中国当代艺术家是在特定历史条件下，借用西方艺术方法和形式，成功完成了对当代中国艺术形态的历史性变革。这一变革程序，与其他领域的程序完全一致。同时，中国当代艺术家们尽管借用了西方的艺术方法，表面上具有相似性，但大多数艺术家所表达的情绪和个人诉求依然取决于自己的生活。事实上，中国当代艺术的根和整体成果还在中国。外国少数收藏家以西方人的敏感和标准收藏了一部分中国当代艺术家的作品，但我们认为这些作品中，他们关注了一些关于政治符号的部分，这一部分有一定意义，但相对于中国当代艺术的整体成果影响不大。我们坚定地从中国文化情景和价值观出发，就会发现，中国当代艺术的历史线索和作品成果还是在中国。这次展览，我们没有从国外借一件展品，拒绝了很多西方收藏家的参展要求，不是因为我们不大气，而是因为国内有更多更好的作品。
记者：您的话语间，流露出续写中国当代艺术史的野心。对于类似的质疑，你怎么看？
何炬星：我们的定位是严肃梳理历史：中国当代艺术的产生、它的社会身份和文化身份，是梳理过程中首先要关注的命题。我们推动当代艺术的发展，态度非常清晰。我们要建立民生当代艺术研究中心，最基本任务就是建立中国当代艺术自己的解释体系。这是基于对中国当代艺术的一种担忧。现在很多理论家只需要很少的钱启动一个很大的理论专案，但极其缺乏资金。我们需要帮助这些学者，并倡导更多的人关注学术的成长。

何多苓《春风已经苏醒》

陈丹青《西藏组画》之《牧羊人》

张晓刚《血缘：大家庭2号》

书法，国画的艺术价值体现在哪

书法价值体现在哪里。 自古以来书画就是一家，密不可分的，但是一般在市场是，字画之间的价格却是相差悬殊的，在当代中国艺术品市场中书画本是同源的，字画价格差距悬殊这种倒挂现象很不正常，还呈现愈演愈烈的趋势。究其原因，是因为市场的需求造成的结果，因为现代社会大多数人不知道如何欣赏书法，看不到书法之中所蕴含的文化内涵以及艺术水平，能欣赏书法的人只有一少部分，但是绘画欣赏起来难度没有那么大，而且更赏心悦目，即使不懂也可以只欣赏浅层次的东西，更为大众所接受。
其实，书法的市场价位应该高于绘画。书画，即书法和绘画，在古人眼中，书法是比绘画更高的艺术，古代书法家的地位也往往高于画家的地位。文人画的最高追求是书法入画，没有书法的支撑，绘画作品就很难立足。如笔墨功底对国画的创作影响极其重要，就绘画作品的整体效果看，画面和题跋必须珠联璧合才完美，缺了名家题跋的绘画价值会大打折扣。鉴定家在鉴定一幅书画作品的真伪时，往往认为题跋提供的资讯比画面的风格更重要，更利于他们把握作品的真伪。
从艺术的表现力看，书法创作难度也远远大于绘画。书法一目了然地反映了作者的功底，笔笔见真章，无法反复改动，书法的任何一笔都能透出书法家的水准。而绘画则不同，绘画通过写生或者想象，有个具象在脑海里已然形成，再通过笔墨把这种具象的精髓表现出来，可以随意再添再补，或者反复多次晕染，不影响绘画的画面效果，有时甚至还能出彩，以此掩盖笔墨功力的不足，可以说，书法是艺术的最高审美形式。
中国的书法市场一直被严重低估，坊间流传的“好字不如烂画”说法成为很多人的收藏座右铭，宁愿把资金投在一幅不起眼的绘画作品上，也不愿买一幅好的书法作品。造成书法作品一直被人忽视，书法家也难以实现其人生价值。
在现代社会不乏有深厚功底的书法家，比如李传波，观山，曲展，赵亚铭，王兆祥等名家，他们都是具有很高的水平的书法家，作品功力很深，水平可见。而在当代，因对其市场的不重视，缺乏评论家的推广、跟风现象的盛行，种种原因导致他们的市场价值被严重低估，比起绘画作品动辄千万元的价格，以及画家的知名度，还有待于更多的市场人士对中国书法史、书法家的关注，一旦更多的藏家认识到书法的真正价值，对书画欣赏水平实现了质的飞跃，市场的焦点自然会集中到书法上。因此，书法的升值潜力、市场价值要远远高于绘画，收藏空间也更为广阔。

民间故事《白蛇传》的艺术价值体现在哪？

《白蛇传》故事作为我国著名的四大民间故事之一，脍炙人口，家喻户晓，深受广大人民群众的喜爱。它是我国民间文学中的一颗璀璨明珠，是一部寓意深刻的民间神话故事，以生动曲折的传奇情节，有血有肉的丰满人物形象，深刻的思想内涵，塑造了一个完美多情的中国妇女形象，“像折光镜一样地反映了封建社会的根本矛盾”，“告诉人们正义者是不应该被镇压的”深刻主题 ① 。而这一不断发展的故事很早就与镇江息息相关，后来又增加了“水漫金山”的情节，镇江金山有了法海洞、白龙洞，因此研究《白蛇传》故事的产生、演进和价值等问题，对于挖掘旅游文化资源就是很有意义的事了。

红楼梦的主要艺术价值体现在哪里？

《中国大百科全书》评价说，红楼梦的价值怎么估计都不为过。《大英百科》评价说，《红楼梦》的价值等于一整个的欧洲。《红楼梦》是一部大书。有评论家这样说，几千年中国文学史，假如我们只有一部《红楼梦》，它的光辉也足以照亮古今中外。《红楼梦》并不只是一部言情小说，他更是一部对封建王朝四大家族的兴衰史的概述，这已经逾越了言情小说的范围。它之所以伟大，是因为它起于言情而终于言情，但不止于言情，这样才能衬出情的深度与厚度。《红楼梦》之所以伟大，首先是在结构的伟大上。在如此精妙的布局和秩序下，这等空间、这群人物中，看似庞杂的故事在作者的笔下事无钜细，分明清晰的娓娓道来。

《舞蹈纹彩陶盆》的历史和艺术价值体现在哪方面

舞蹈是以有节奏的动作为主要表现手段，表现人的生活思想和感情的艺术形式，一般用音乐伴奏。舞蹈在原始社会已经产生，先民们用舞蹈来庆祝丰收欢庆胜利祈求上苍或祭祀祖先，这件彩陶盆就表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。 彩陶盆的设计制作，还体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。舞蹈者的形象以单色平涂的手法绘成，造型简练明快，三列舞人绕盆沿形成圆圈，下有四道平行道纹，代表地面。盆中盛水时，舞人可与池中倒影相映成趣。小小水盆成了平静的池塘，池边欢乐的人群映在池水之上，舞蹈的韵味让人心醉。
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卢沟桥的艺术价值和历史价值各体现在什么地方

历史价值——1937年7月7日，日本帝国主义在此发动全面侵华战争。宛平城的中国驻军奋起抵抗，史称“卢沟桥事变”（亦称“七七事变”）。 中国抗日军队在卢沟桥打响了全面抗战的第一枪。

艺术价值——御题汉白玉碑和卢沟桥的石狮子姿态各不相同。狮子有雌雄之分，雌的戏小狮，雄的弄绣球。有的大狮子身上，雕刻了许多小狮，最小的只有几厘米长，有的只露半个头，一张嘴。因此，长期以来有"卢沟桥的狮子数不清"的说法。

龙首金银章有很高的艺术价值，体现在哪些方面？

主要体现在三方面。一是产品价值：金银本身具备很好的收藏投资价值。而龙首金银章是唯一一款镶嵌有昆仑玉的生肖兽首金银章，昆仑玉乃玉中珍品，被用作北京奥运会奖牌“金镶玉”的制作，进一步提升了在材质上的固有价值。二是工艺价值。龙首金银章采用的是高浮雕工艺，相较其他工艺而方已经具有更高的工艺价值，并且是手工打造，产品具有唯一性和稀缺性的特点，深为收藏人士看重。三是文化价值。众所周知，龙是中国传统文化的象征，是中华民族的图腾，在国人心目中具有很高的地位。此外，龙首金银章由国内最专业的生肖币制造厂上海造币厂制造，由中国驰名商标黄金历史总经销，并且限量发行（只有400枚），这些都增加了龙首金银章的收藏价值。

梵高的《向日葵》的艺术价值体现在什么地方

强烈的色彩对比给人视觉上的冲击 向日葵本身喜欢阳光 也是作者的一种心理的寄托

敦煌莫高窟体现了哪些艺术价值

壁画方面：
南北朝时期的壁画主题多为本生、本缘故事画，如第275窟，以独幅画的形式，通过故事中的“割肉贸鸽”“以钉钉身”等典型情节来表现，画法豪放，以简单的圈染来表现人体特征。
到了唐代，壁画的内容有了新的变化，前代的本生故事大大减少，起而代之的是“经变”故事和各种供养人像，均取材于现实生活中的美好场景。菩萨的形象也更突出了现实生活中的女性美的特点，男子一般宽衣博带、气度雍容；女子则体态丰厚、脓丽多姿。
雕塑方面：
莫高窟由于土质松散，无法就巖雕造，因此造像采用了泥塑加彩的形式，并与壁画紧密结合，形成塑绘统一的完美感。
早期塑像较为简朴，衣纹处理概括为阴线、阶梯等形式。
隋代的表现技巧向成熟阶段过渡，佛和菩萨的形象开始有了较为明显的性格特点。
到了唐代，其表现技巧达到了高峰，形象更为生动。并且，雕塑家们善于运用现实生活中的人物形象来表现佛像，使佛像具有真实的内心活动。
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