明代土木堡事件始末 明代的文化事件：紫砂壺的流行

明代的文化事件：紫砂壺的流行  

自紫砂壺橫空出世以來，就以其返璞歸真的質感以及「方非一式、圓不一相」的繁多式樣深入人心，而且，在壺的泥坯上揮刀疾書，雕刻山水、花鳥、飛禽、走獸、書法、印章，使得紫砂壺成為一門繁復的藝術工程。應該說，紫砂壺茶具在明代才算進入了興盛期，盡管紫砂陶藝的歷史可以追溯到唐宋，甚至更早。不過，彼時的紫砂陶藝與茶關係不大，充其量也是一種取水盛水的器具，明代散茶的興起以及撮泡法的流行，才使得具有良好實用功能的紫砂壺真正流行起來，並且以俗入雅，以平出奇，不但得到了文人雅士的喜歡，他們自己也參與到壺的設計製作中來。

紫砂壺的流行，堪稱明代的文化事件。明代的詩詞繪畫裡，就有不少詠讚、描繪紫砂茶壺的，如文徵明的「旋洗砂罐煮澗澌」、徐渭的「紫砂新罐買宜興」。然而，今天的紫砂壺已經不僅僅是茶具，而是一種收藏，更與奢侈品有關。任何事物總有物極必反的時候，世人過分的熱衷反而打破了紫砂壺原本平靜的世界。更糟糕的是平靜被打破，隨之而來的就是亂象叢生，這也是它離茶的本義越來越遠的根本原因。不過，所有的紛擾都無法改變茶與紫砂最初相遇時的曼妙與美好。所以，擇一良辰美景，躲在古畫裡看紫砂，別有一番風味，這風味，是安靜的，也是沉寂的。

如果說明代中期文人畫家王問的《煮茶圖》裡出現的那把提梁壺開了紫砂壺入畫的先河，那麼，隨著紫砂壺的普及與流行，它漸漸地成了畫中常客。浩繁龐雜的畫冊裡，邊壽民的《紫砂壺》可能是最早開門見山地以紫砂壺為題的畫作了。邊壽民(1684-1752)，江蘇淮安人，揚州八怪之一，工詩詞、書法，畫山水、花鳥，尤為擅長畫蘆雁。他的《紫砂壺》是《白描花果小品》冊頁裡的一幅，作於乾隆二年(1737)，現藏於揚州博物館。畫裡有西洋畫素描的影子，既非純粹的塊面明暗處理，也非中國工筆畫的暈染，而是幹筆淡墨略加皴擦，邊緣以線條勾勒，茶壺的質樸之美，一下子就出來了。

《紫砂壺》上題：古人稱茶為晚香侯，蘇長公有烹茶詩可誦。下錄蘇東坡茶詩一首。並鈐白文印二，其一為「茶熟香溫且自看」，其二為「壽民」。我去過揚州，可惜行色匆匆，沒能一睹真容，現在想想，也挺遺憾的。明清畫作裡，出現最多的紫砂壺是提梁壺。唐寅《事茗圖》裡的桌案上置放的就是紫砂提梁壺，仇英《松溪論畫圖》裡爐上架著的，也是。還有蒲華《茶熟菊開圖》，正中央也是提梁壺，壺後還有玲瓏太湖石，壺前盛開的菊花，搖曳生姿。

最有意思的是陳洪綬《高隱圖卷》裡的那把紫砂壺。我每次看完，都會忘了壺的模樣，倒是記住了那個「高隱之人」，明明搖扇煮水泡茶，卻手撓頭、眼斜視，他在想著什麼呢?是缶中之花，還是其他?也許，誰也不知道。