明代男女服饰的主要特点 明代染织、服装的特点

明代染织、服装的特点  

明带是我国历史上又一个强盛的时代。

明初，采取了一系列措施，奖励开垦，兴修水利，减免赋役，恢复经济，生产有较大的发展。

明代手工业工匠，比元代有较多的自由，除服役期外，可以自由从事手工业生产，为手工业的发展提供了有利条件。

商品经济已有较大发展，明代后期，资本主义生产关系已在江南地区酝酿萌芽。

同时，明代也加强了海外的开拓，郑和七下西洋，扩大了中外经济和文化的交往。

明代的工艺美术得到了较全面的提高和发展，形成了许多工艺品中的著名生产中心，如景德镇的陶瓷，苏杭的丝织，松江的面部，芜湖的印染等。

还出现了不少著名的工艺家，如紫砂陶的供春，时大彬，雕玉的陆子冈，刻竹的三朱，金漆的杨埙，刺绣的韩希孟，棉布的丁娘子等；工艺理论家宋应星，写出了手工业专著《天工开物》，是一部明代手工业的重要著作，被国外誉为“中国十七世纪的工业百科全书”。

一、陶瓷工艺明代以来，景德镇已形成全国制瓷的中心，产量最多，规模也最大。

正所谓“工匠来自四方，器成天下走”。

除官窑外，还有众多的民窑。

明代景德镇瓷器取得较为突出成就的有青花、五彩、颜色釉等。

青花是瓷器中的主流，而以宣德时期最有名。

据记载，这时的青花原料是南洋运回的“苏泥勃青”，也有称为苏麻离青或苏勃泥青的。

它的烧成艺术效果是色调深沉雅静，纯正优美。

由于这种原料含锰量低而含铁量高，在青色深的部分有的呈黑斑，有的呈黑点，出现深浅层次变化，十分可爱。

此后各个时期的青花均不如此，成化青花色淡，弘治、正德青花色调深暗，而嘉靖、万历青花则青中泛红。

五彩是在釉上绘有五彩花纹的瓷器，第一次烧制瓷胎，加彩后第二次烧成。

五彩以成化时期最佳。

此时流行先在釉下画青花轮廓线，再在釉上一具轮廓线填以五彩，上下结合构成一个装饰画面的整体，称为“斗彩”，有上下斗合之意。

成化武才多制小件器皿，造型小巧玲珑，装饰常用规矩花，富于装饰效果。

以后，嘉靖、万历时期的五彩也具有特色，但它比成化五彩更加浓艳、粗野，有纯朴豪放之感。

颜色釉在明代得到发展，如永乐时期的“甜白”，宣德的红釉，正德的绿釉，弘治的“娇黄”，等等。

除景德镇陶瓷外，福建德化窑亦负盛名，它所产生的白瓷独具一格，由于釉中含铁量很低，而含钾量很高，又采用中性气氛烧制，因此其色犹如凝脂，有奶油或象牙白之称。

它温润莹净，法国人喜称为“中国白”。

德化窑以瓷塑著名，多制作犀角杯，箫笛等器物，观音、达摩等塑像，形态优美，衣纹生动。

何朝宗是著名的瓷塑工艺家。

江苏宜兴的紫砂陶在明代兴盛起来。

明代饮茶的风尚，除了注重茶质，也讲究茶具。

紫砂陶以茶具最为著名，人们认为它具有许多优点：泡茶不走味，盛暑不易馊，耐热性能好，可文火温茶，且多种多样造型，使人爱慕。

明代著名紫砂工艺家有供春、时大彬等。

供春又名龚春，正德、弘治年间为宜兴吴仕的家僮，在金沙寺中见和尚制陶，随学习而制作，所造紫砂茶具造型别致。

明人周高起《阳慕茗壶录》评其作品为“栗色暗暗，如古金铁，敦宠周正”。

此后艺人辈出，使紫砂陶成为一种令人特殊珍爱的品种，这也与当时士大夫阶层的爱好和推崇有关。

总的来看，我国陶瓷的发展，明代进入以彩绘为主的历史阶段；彩绘多以图案为主，即采用花鸟、山水、人物等绘画题材，但其表现则是图案式的，富于装饰味；而非完全的绘画式，更不是生硬的移植。

在这一点上，明瓷高于清瓷。

此外，自明以来，瓷器上流行用年号作为款式，成为体现时代特色的标志之一。

二、染织工艺明代的染织工艺，丝织得到了较大发展。

全国有江南、山西、四川、闽广等四个丝织产区，而以江南为主要产地。

织锦具有时代特色，被称为明锦。

明锦有三类主要品种，即库缎、织金银、妆花。

库缎系本色花，具有光柔的特点；织金银则是在织锦中织进金线或银线，高雅华贵；最精巧的则是妆花，它用过管的织法，即每一花朵均用不同的色线，边织边绕，色彩多，花朵大，具有富丽辉煌的艺术效果。

明锦的团组织有团花、折枝、缠枝、几何纹等。

缠枝是明锦的主要组织，具有时代特点。

明锦花纹丰富多彩、有云龙凤鹤、花草鸟蝶、吉祥锦纹等、其造型敦普大方，富于程式化的装饰美。

刺绣工艺中以“顾秀”为有名。

明嘉靖时，有进士顾名世，住在上海露香园。

顾氏一家几代均擅长刺绣。

顾名世之子的妻子韩希孟，刺绣更为精巧，因有称韩媛绣。

顾秀是一种画绣，所绣花卉、人物、翎毛、山水，“劈丝细过于发，针如毫。”因而名噪一时，为人所重。

此种刺绣以制作欣赏品为主，加以文人雅士的评赏和赞美，故当时影响很大，几成刺绣工艺的代表。

直到清代以来，也以出售绣件的商店为顾秀庄。