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香奈儿的发展历程 香奈儿历史营销

火烧 2021-07-16 12:59:51 1061
香奈儿历史营销 一、香奈尔的营销战略 第1 页共 6 页中国服饰报/2005 年/5 月/27 日/第A12 版特别关注香奈尔 Cha el 百年后的重生赵敏 塔吉 编译2005 年5 月5 日-8

香奈儿历史营销  

一、香奈尔的营销战略

第1 页共 6 页中国服饰报/2005 年/5 月/27 日/第A12 版特别关注香奈尔 Chanel 百年后的重生赵敏 塔吉 编译2005 年5 月5 日-8 月7 日,长达3 个月的时间里,纽约大都会博物馆隆重推出香奈尔世纪回顾展。

5 月5 日,本次展览在大都会博物馆举行了开幕仪式。香奈尔这个享誉全球的老牌高级时装屋,它的名声与光彩,与当天盛大的开幕仪式交相辉映,香奈尔5 号香水代言人妮可·基德曼与美国Vogue 杂志主编安娜·温图尔共同担任了本次回顾展的主席。

推出这次长达3 个月的回顾展览,香奈尔时装屋主要为了体现两点意义:第一,全面展现百年时装屋的不朽光彩;第二,为创始人可可·香奈尔和现任主设计师卡尔·拉格菲尔德提供一次珍贵的机会,进行一场超越时空的艺术对话。世纪展览超越时空的艺术对话“我喜欢现在。

我本人对过去不感兴趣。”卡尔·拉格菲尔德说:“我的任务是为香奈尔设计未来,让香奈尔在明日的时尚市场上经久不衰。”

卡尔的话被设定为数码字幕,不停地在纽约大都会博物馆白色的香奈尔展馆上闪过,概括着本次香奈尔回顾展的精髓,将我们带回到不可逆转的20 世纪现代主义时尚发展史中。而卡尔·拉格菲尔德自从1983 年接过香奈尔昔日辉煌的火炬之后,便成功再现了它的荣光,就像可可的重生一样,延续着香奈尔百年时尚的不老传奇。

2005 年5 月5 日,香奈尔百年回顾展在纽约大都会博物馆正式拉开帷幕。开幕式盛大而隆重。

时尚名人们身着迷人华服款款出场。Claire Danes 和Naomi Watts 身着卡尔文·卡莱恩的合体礼服;Jennifer Connolly 则独爱巴伦夏加;Aerin Lauder 的气质在迈克尔·考斯品牌中得到完美体现;Karolina Kurkova 与Victor&Rolf礼服相得益彰;Sheryl Crow 几乎成为拉尔夫·劳伦的代言人;Selma Blair 则与本次展会主席妮可·基德曼和美国Vogue 杂志主编安娜·温图尔一道演绎着流动的香奈尔风情。

面对如此众多的时尚明星,近乎窒息的媒体表示,盛装的来宾与经典的作品再现,使得此次展览聚会堪称一场来自时尚界的“年度盛会”。展厅内,拉格非尔德推出的香奈尔20 世纪20-30 年代代表性修身镀金长裙,首先在展会上露面。

蕾丝编织的秀美树叶,片片累积,构成可可·香奈尔夫人梦幻般的完美肖像,那是一个伟大的时装设计师外貌的简单勾勒,那是一个仿佛天生了解20 世纪女人内心情感的伟大设计师。“回顾展的目的在于表现香奈尔品牌的百年辉煌,它已经引领了长达100 年的时尚潮流。”

拉格菲尔德向媒体表示。这位著名设计师端坐在博物馆安静的大厅内,身边被闪烁不停的镁光灯所包围。

“本次展览的主题概念是‘香奈尔的品牌、商标、时尚精神以及穿衣方式’,香奈尔已经成功延续了百余年,如今依然引领业界顶级水准。”拉格菲尔德表示:“本次香奈尔展实际上并不是回顾性质的,而是一种时尚现象的展示。”

将这一时尚现象再现于世人,目的就是为了纪念香奈尔在时尚业界造成的空前影响力,并向现代主义设计思潮致以敬意。而当75 年前,以香奈尔为代表的时尚新思维在巴黎的大街小巷中第2 页共 6 页大行其道时,便已经奠定了今日时尚的基调之一。

纽约大都会博物馆馆长Philippe deMontebello 如此评价于1971 年辞世的可可·香奈尔:“她迷人的形象和个性,以及那些流芳百世的完美设计,足以使她位列世界上最顶尖的高级时装设计师行列。”纽约大都会博物馆服装研究所主任HaroldKoda 表示:“可可·香奈尔发明了一系列独特的时尚词汇,卡尔则运用它们创造了一个又一个的时尚奇迹。”

副主任Andrew Bolton 则指出,如果说香奈尔代表了纯粹的现代主义,那么拉格菲尔德便体现了后现代主义的精髓。这场展览恰是精英文化与大众文化之间的折中组合。

“这是我第一次观看展览,而这次展览也是了解香奈尔夫人如何确立现代风格,卡尔·拉格菲尔德如何重现品牌辉煌,并使之成为全球最大最具影响力的品牌的课堂。”全身上下挂满香奈尔商标的演员Selma Blair 对媒体表示。

“这里所有的一切都令人叹为观止。”Selma Blair 表示:“所以,让我们脱帽致敬吧。”

华彩迷人的晚礼服可称为本次回顾展带给观众的最大惊喜:蕾丝装饰的精巧运用使香奈尔享誉20 世纪30 年代;可可常用的浅褐、黑色和白色等中性色调与妖冶的红色相搭配尽显高贵;而吉普赛长袍和蕾丝胸饰睡衣则在精致、华彩之余跳脱出精灵古怪。静态陈列代表牲的符号意味本次香奈尔展览充满了香奈尔一个多世纪以来最具代表性的符号意味:20 世纪20 年代发明运动装;30 年代中性裙装、波西米亚浪漫风格和蕾丝装饰出现;50 年代斜纹软呢套装、双色鞋和棉花填充手包被推出。

在博物馆较为狭小的空间内,白色人体模特布满了展厅,香奈尔标志性图案山茶花被映射在电子壁纸上。此外,香奈尔回顾展展品还包括带有黑白图案包装的早期美容产品、马耳他十字架样式的珠宝、人工珍珠坠饰和在水纹背景上的山茶花图案等。

展览准备期间,拉格菲尔德邀请了巴黎Musee de la Mode 公司顾问OlivierSaillard 担任展会客座创意总监,来帮助大都会博物馆服装研究所主任Harold Koda 和副主任Andrew Bolton,重现可可·香奈尔。

二、香奈儿的品牌历史

香奈尔股份有限公司,普遍简称为香奈尔(法语:Chanel),是由可可·香奈尔在1909年创办的巴黎女装店。这家小商店开始只卖女士的头饰,而在一年内搬迁至康邦街(Rue Cambon)。小店的辉煌来自于它的旗帜香奈尔五号香水(1921年五月,当香水创作师Ernest Beaux呈现给香奈儿多重的香水选择,香奈儿几乎毫无犹豫地选出了第五款,之后成为香奈儿五号香水。),以及广受欢迎的香奈尔套装——一个优雅的设计,包括齐膝短裙和干练的短上装,传统上用毛线织成,黑色裁边和金色纽扣,配穿大串珍珠项链。

1910年,香奈儿替原本穿著裙子打球的女人们设计了运动的裤装,之后又抛弃束腹,设计了以男性服装为元素的宽松上衣。这些特立独行的行径使这位离经叛道却热爱山茶花的夫人,成为当时女性主义启蒙的重要起源。

自从香奈儿五号於(Chanel N°5)1923年面世以来,可可·香奈儿的时尚风靡伦敦和巴黎的社交圈,购买者趋之若鹜。香奈儿选择住进了丽兹宾馆,而她所居住的套间至今仍称为「可可·香奈儿套房」。

1971年香奈儿逝世。德国设计师卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld)在1986年才开始接任Chanel设计大权。

年轻的拉格斐在第一季时就剪破Chanel雪纺长裙的裙摆,搭配Chanel外套,再加上鲜艳夸张的假珠宝饰品,让习惯Chanel优雅传统的时尚界非常震惊,后来事实才证明拉格斐叛逆的天才与特出就与年轻时的香奈儿同出一辙,并将Chanel王国领向另一个颠峰。 不论是正式的TWEED套装、休闲的CRUISE WEAR甚至是礼服,Chanel一眼看来并不突出的剪裁,实际上对身材有非常精致的修饰效果。

饰品部分,Chanel是第一个打破「珠宝迷思」的品牌,提倡将真假珠宝搭配在一起。 Chanel展现出过人的优雅,并展露属於个人的风格。

CHANEL高级订制服工坊

Chanel 高级成衣、高级订制服、Fendi、以及自创品牌 Karl Lagerfeld 的掌门人

Chanel 品牌工作室地址:Place Vendome, 1st Arrondissement, Paris, France

香奈儿创始人Cabrelle Chanel 一般人尊他为「Mademoiselle」, 而他的挚友则以「CoCo」相称。

Cabrelle Chanel 出生於1883年8月19日法国人, 她出生时父母亲还没正式成婚,而母亲死后父亲没有再出现过,她与两个妹妹在孤儿院中度过,当她十七八岁时离开孤儿院, 她认识了她的第一个情人,他教导香奈儿认识这一个个世界, 并为他当时的另一个情人设计帽子。 之后她的第二个情人借钱让他开第一家帽子店, 1911年至1912年香奈儿的帽子店生意蒸蒸日上。

香奈儿一直工作到八十八岁,1971年逝世, 留给后人永不褪色的传奇。

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CHANEL是第一个打破「珠宝迷思」的品牌,

以闪亮金链与双C标志吸引了全球仕女爱慕的CHANEL皮件, CHANEL可以展现出过人的优雅,并展露属於个人的风格。

三、香奈儿/Chanel历史

香奈尔女装更为人所知的名字是香奈尔(或香奈儿,Chanel),是由可可·香奈尔(Gabrielle Chanel)在1909年创办的巴黎女装店。这家小商店开始只卖女士的头饰,而在一年内搬迁至康邦街(Rue Cambon)。小店的辉煌来自於它的旗帜香奈尔五号香水(1921年五月,当香水创作师Ernest Beaux呈现给香奈儿女士多重的香水选择,香奈儿女士几乎毫无犹豫地选出了第五款,之后成为香奈儿五号香水。),以及广受欢迎的香奈尔套装——一个优雅的设计,包括齐膝短裙和干练的短上装,传统上用毛线织成,黑色裁边和金色纽扣,配穿大串珍珠项链。

1910年,CHANEL夫人替原本穿著裙子打球的女人们设计了运动的裤装,之后又抛弃束腹,设计了以男性服装为元素的宽松上衣。这些特立独行的行径使这位离经叛道却热爱山茶花的夫人,成为当时女性主义启蒙的重要起源。

自从香奈尔五号於(Chanel N°5)1923年面世以来,可可·香奈尔的时尚风靡伦敦和巴黎的社交圈,购买者趋之若鹜。香奈尔选择住进了丽兹宾馆,而她所居住的套间至今仍称为「可可·香奈尔套房」。

四、香奈儿公司的营销策略是什么

香奈儿作为奢侈品,其成功在于近百年的专注、坚持和创新。

香奈儿的目标客户是优雅、有消费能力的时尚女性。因为客户聚焦,客户集中,在营销方面,香奈儿就更侧重引领时尚,借助时尚引领消费人群口碑。

从1971年可可?香奈儿去世到20世纪80年代初,香奈儿品牌的主设计师几经更换,但基本上都是让香奈尔服装原地踏步。 直到1983年1月卡尔?拉格菲尔德出任香奈儿首席设计师,情况才得以改变。

那时候的香奈儿被人称为“睡美人”,虽然受人尊崇,但并不代表她能赚钱。香奈儿品牌需要复苏,卡尔?拉格菲尔德的任务就是唤醒一位“睡去的女人”。

在那个年代,品牌复苏的概念并不存在。 但是,卡尔?拉格菲尔德的确用行动诠释了这个概念。

卡尔?拉格菲尔德天生充满决心,从来没有苦读或取得任何证书,完全即兴创造。他知道自己不是梦想家,清楚自己想做什么,怎么做。

1984年,卡尔?拉格菲尔德执掌香奈儿第二年,首次推出了高级时装系列。在卡尔?拉格菲尔德看来,每6个月的循环才有意义,因为他爱改变,不留恋任何事物,不能被什么东西牵制。

他知道,时尚是短暂、冒险、不公平的。他必须时时刻刻如履薄冰,并在它破裂之前跨出下一步。

为了使香奈儿品牌迅速走出阴霾,卡尔?拉格菲尔德不仅设计香奈儿时装,还兼职香奈儿平面广告摄影,出任香奈儿艺术大片的幕后指导,接受香奈儿跨界合作的邀约。卡尔?拉格菲尔德在接受采访时曾说过:“我只出点子和设计。

问题不断在变,我做这行就因为没有一定的答案。”卡尔?拉格菲尔德不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中,既奔放又端庄。

如今,香奈儿品牌的拉格菲尔德版本,色调较为艳丽,裁工则更加高雅素媚,有着融典雅与幻想为一体的特征。《长松组织系统》工具包——建立科学营销方案、营销品牌等等。

提高客户忠诚度的秘密武器!拉格菲尔德版的香奈儿在高级时装、高级成衣、香水、珠宝首饰、手表、皮制品、化妆、个人护理、服装配件等领域引领了时尚潮流。“香奈儿从服装延伸到配饰、手表、香水,这一做法可以引导和培养潜在消费者。”

正略钧策管理咨询合伙人李哲说。 如今,卡尔?拉格菲尔德让香奈儿起死回生,创造了另一个神话。

“可以这么说,如果卡尔?拉格菲尔德让哪个模特红,这个模特一定红,不论这个模特是哪个国家的。”钱丹丹的一席话足以让人们明白,为什么卡尔?拉格菲尔德被称为时装界的“凯撒大帝”。

“上个世纪90年代出现了一些超模,这与卡尔?拉格菲尔德有密切的关系。 近几年,迪奥男装的设计师海蒂?斯曼,也是卡尔?拉格菲尔德捧出来的。”

张大川说。“他非常了解服装设计,可以说他是时装江湖的老大。

如今香奈儿在全世界的定位跟他是分不开的。很多人认为,香奈儿已经不太偏向于年轻人了,而是偏向拥有消费能力的人。

其实,近期香奈儿发布的服装都适合年轻人。 对于卡尔?拉格菲尔德这样一个年纪很大的设计师,他能够与时俱进,不放弃原来的东西,把活力注入到服装设计里,让一个古老的品牌年轻化,其实并不容易,因为很多品牌都失败了。”

张大川说。《长松组织系统》工具包——建立科学营销方案、营销品牌等等。

提高客户忠诚度的秘密武器!“香奈儿作为奢侈品,其成功在于近百年的专注、坚持和创新。 香奈儿的目标客户是优雅、有消费能力的时尚女性。

因为客户聚焦,客户集中,在营销方面,香奈儿就更侧重引领时尚,借助时尚引领消费人群口碑,而不是铺天盖地的广告。”李哲说,“香奈儿不是简单地按照年龄定义目标消费者,而是更关注消费者的生活态度、生活方式、消费欣赏能力。

有些奢侈品品牌,虽然在中国业务增长很快,但是由于营销定向、营销方式的原因,变成了‘拥有XX品牌等于拥有财富、有面子’,受到高收入人群的追捧,虽然满足了一部分消费者的炫富需求,但品牌内涵被忽略了。”。

五、迪奥与香奈儿的历史谁知道他们的历史及故事

迪奥的名字“Dior”在法语中是“上帝”和“金子”的组合。

以他的名字命名的品牌Christian Dior(简称CD),自1947年创始以来,一直是华丽与高雅的代名词。不论是时装、化妆品或是其他产品,CD在时尚殿堂一直雄踞顶端。

迪奥一直是华丽女装的代名词。 大v领的卡马莱晚礼裙,多层次兼可自由搭配的皮草等,均出自于天才设计大师迪奥之手,其优雅的窄长裙,从来都能使穿着者步履自如,体现了幽雅与实用的完美结合。

迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性;选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。 而做工更以精细见长。

几十年来,迪奥品牌不断地为人们创造着 “新的机会,新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中,迪奥作出了不可磨灭的贡献。

1905年1月,出生于法国诺曼底 1920年-1925年,攻读政治学 1928年-1931年,画商 1931年-1937年,自由设计师 1937年-1939年,Piguet(皮盖)服装店助理设计师 1941年-1947年,Lelong(勒隆)服装店设计师 1946年,开设自己的商店 1935年,独立的早期,Dior经历了一段非常黑暗的时光。 每天他得从报纸上的小广告中搜索工作机会,他没有固定的地址,时而与朋友同住,时而露宿街头,饥一餐,饱一餐,最终得了肺结核。

尽管如此,Dior始终没有垮下。 有一天当Dior因找不到工作而陷入深深失意时,一位时装界的朋友建议他画一些时装设计图,不料却大受欢迎。

每一份设计都充分展露出他独特的才能,他紧紧抓住生活中的动态,每一份设计都如此地栩栩如生。 1937年,他终于成为“Pig”公司的时装设计师。

就在此时,第二次世界大战爆发,Dior被迫离开巴黎与家人团聚。当他重新返回巴黎时,他那“Pig”公司时装设计师的位置已被他人替代,他只好成为一位助理。

当时的Dior已年过40,而他周围的朋友均事业有成,该轮到Dior大干一场了。 多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟,他清楚地意识到了自己的天赋。

他是一个天生的设计师,从没学过裁剪、缝纫的技艺,但对裁剪的概念了然在胸,对比例的感觉极为敏锐。 1947年2月12日,这是个辉煌的日子,迪奥开办了他的第一个高级时装展,推出的第一个时装系列名为“新风貌”(New Look)。

该时装具有鲜明的风格:裙长不再曳地,强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线,打破了战后女装保守古板的线条。这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界,给人留下深刻的印象,使迪奥在时装界名声大噪。

当一个个模特儿出现在面前时,人们几乎不敢相信自己的眼睛:那圆桌摆大的长裙,那细腰,那高耸的胸脯,还有斜斜地遮着半只眼的帽子……顿时让人们眼前一亮,坐在观众席中的女士们为当时自己身上穿着的短裙及绑在身上的茄克开始感到懊恼、不安。 这一天Dior大获成功。

不久,Dior带着他第一个时装系列"新时尚"成功地将崛起的事业发展到大西洋的彼岸--美国。消息很快传遍纽约,Dior终于在纽约的第七街(闻名全国的街道)扎下根。

Dior的到来给一度曾因战火而与欧洲断绝往来的"山姆大叔"的家乡带来了欧洲时尚特有的魅力和色彩。 人们开始告别超短裙、灯笼袖、平跟鞋和椰菜花式的帽子。

Dior的设计同时也打破了战前风靡一时的香奈儿(Channel)式时装。Dior那半遮脸的宽边帽及沙沙作响的大摆长裙,让人们追忆到更古典的时代。

这便是Dior强调的一种新风格。 Dior在第二期创作中大胆地运用了黑色。

那黑色纯羊毛长裙的裙围周长竟达40米。Dior将第二期作品取名为"Dierame"。

随后,Dior有计划地将他的事业发展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亚、英国等国家。短短的几年中在世界各地建立了庞大的商业网络。

1947年,以“Miss Dior”命名的第一瓶香水闻世,紧接着“Diorama”、“Diorissimo”纷纷出名。 五十年代推出的“垂直造型”及“郁金香造型”就是迪奥提倡时装女性化这一设计理念的表现。

1952年,迪奥开始放松腰部曲线,提高裙子下摆。 1953年,更是把裙底边提高到离地40厘米,使欧洲社会一片哗然。

1954年,设计的收减肩部幅宽,增大裙子下摆的“H”型,以及同年发布的“Y型”、“纺缍型”系列,无不引起哄动。 这些简洁年轻的直线型设计,依旧体现着他那种纤细华丽的风格,并始终遵循着传统女性的标准。

1985年,“Poison”问世。 1991年,“Dune”问世。

1995年,“DolceVifa”问世。 CHANEL 创始人:Gabrielle Chanel (加布里埃•夏奈尔) 注册地:法国巴黎(1913年) 设计师: 1913年-1971年,Gabrielle Chanel (加布里埃•夏奈尔) 设计理念: 高雅、简洁、精美 中国分店 : 共两家,分别位于北京、上海 夏奈尔身世简介 加布里埃•香奈尔有一段很不愉快的童年。

她的父亲是兜售杂货的小贩,母亲是个村妇。1883年夏奈尔出世时,父母尚未正式结婚,她对自己是个私生女这件事始终耿耿于怀。

夏奈尔12岁时母亲去世,父亲抛下了他们五个兄弟姐妹,自此不知去向。这残酷的事实,使她在以后的日子里,总要极力的掩饰那段悲惨的童年生活。

之后她在修道院的收容所里,度过了暗淡的少女岁月。18岁离开修道。

六、香奈儿香水公司的4p营销策略是什么

4P战略

Produce

香奈儿的产品多以高度奢华为诉求,菱格纹的康朋系列、代表香奈儿的双C字样、别有风味的茉莉花,均为其产品的独特风格,具有特色又不失时尚高雅的韵味,为其爱好者带来了一种时尚感和虚荣感,为使用香奈儿产品的消费者增添一翻效益。

Price

香奈儿这个国际知名品牌,其定价策略完全以它的高品质、高素质的形象为依归,采取的也是高价策略。以香奈儿5号为例,在中、法两国的价格分别为:

法国:66欧/50ml

中国:499元/35ml

在法国,香奈儿香水属于中档消费;但在中国属于奢侈品。

Place

在选点方面,为符合其定位,香奈儿均以高级百货公司、繁华商圈为其选点的重点。在日本被誉为日本精品最元老级的银座中,其中有三层就是香奈儿的精品店,五至九层为香奈儿的办公室。

Promotion

香奈儿是有着几十年历史的国际知名品牌,基本上不做促销。偶尔在Elle、Vogue等时尚杂志上做平面广告,并附有消费者如何鉴别真假香奈儿的说明,这样的介绍方式,不但让消费者认识了香奈儿,同时也让消费者对香奈儿产生一种信任感。

七、求香奈儿的历史

香奈尔女装更为人所知的名字是香奈尔(或香奈儿,Chanel),是由可可·香奈尔(Gabrielle Chanel)在1909年创办的巴黎女装店。

这家小商店开始只卖女士的头饰,而在一年内搬迁至康邦街(Rue Cambon)。小店的辉煌来自於它的旗帜香奈尔五号香水(1921年五月,当香水创作师Ernest Beaux呈现给香奈儿女士多重的香水选择,香奈儿女士几乎毫无犹豫地选出了第五款,之后成为香奈儿五号香水。)

,以及广受欢迎的香奈尔套装——一个优雅的设计,包括齐膝短裙和干练的短上装,传统上用毛线织成,黑色裁边和金色纽扣,配穿大串珍珠项链。1910年,CHANEL夫人替原本穿著裙子打球的女人们设计了运动的裤装,之后又抛弃束腹,设计了以男性服装为元素的宽松上衣。

这些特立独行的行径使这位离经叛道却热爱山茶花的夫人,成为当时女性主义启蒙的重要起源。自从香奈尔五号於(Chanel N°5)1923年面世以来,可可·香奈尔的时尚风靡伦敦和巴黎的社交圈,购买者趋之若鹜。

香奈尔选择住进了丽兹宾馆,而她所居住的套间至今仍称为「可可·香奈尔套房」。1971年CHANEL夫人逝世。

德国设计师卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld)在1986年才开始接任CHANEL设计大权。年轻的(Karl Lagerfeld)在第一季时就剪破CHANEL雪纺长裙的裙摆,搭配CHANEL外套,再加上鲜艳夸张的假珠宝饰品,让习惯CHANEL优雅传统的时尚界非常震惊,后来事实才证明(Karl Lagerfeld)叛逆的天才与特出就与年轻时的CHANEL同出一辙,并将CHANEL王国领向另一个颠峰。

不论是正式的TWEED套装、休闲的CRUISE WAER 甚至是礼服,CHANEL一眼看来并不突出的剪裁,实际上对身材有非常精致的修饰效果。饰品部分,CHANEL是第一个打破「珠宝迷思」的品牌,提倡将真假珠宝搭配在一起。

因为CHANEL夫人的喜爱,「山茶花」便成为CHANEL饰品中最主要的造型。以闪亮金链与双C标志吸引了全球女士爱慕的CHANEL皮件,搭配时非必要与套装整体搭配, 其实只要发挥个人搭配巧思,CHANEL可以展现出过人的优雅,并展露属於个人的风格。

八、香奈儿有什么品牌

小黑裙是一次优雅革命。

“我常说黑色包容一切,白色亦然。它们的美无懈可击,绝对和谐。

在舞会上,身穿黑色或白色的女子永远都是焦点。”香奈儿摒弃了当时花花绿绿、繁复累赘的女装流行导向,不断在面料、设计细节与制作技巧上求新求变,使得香奈儿小黑裙这款独特的时尚杰作,一直是“现代经典”的同义词。

黑色其实是诠释优雅的词汇,小黑裙(LittleBlackDress,通常缩写为LBD )享有百搭易穿、永不失手的声誉,因此顺理成章地成为女士们衣橱里的必备品,也是服饰史上影响最深远的设计之一。在1926年,香奈儿女士第一次发布了她的小黑裙。

这便赋予了女性一种全新的自由来展现传统既定规范外的另一种女性美。 “女人一心想着所有的色彩,而常会忽略了无色彩。”

她认为黑色与白色一样,凝聚了所有色彩的精髓。它们代表着绝对的美感,展现出完美的和谐。

香奈儿女士在1926年发布她的黑色小礼服,这个时机可谓选择得相当完美,因为一战给欧洲社会带来的暴风雨般的改变,就为小黑裙创造了机会。 在它面世后,人们用最好卖的美国汽车的名字来称呼它,叫它Ford裙。

这样看来,香奈儿小黑裙的受欢迎程度就可想而知了。香奈儿小黑裙通常设计简单,因此配饰成为小黑裙的一个看点。

珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人香奈儿女士喜爱珍珠配饰,并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。

是什么让香奈儿那“低调冷静的黑与白”与“简简单单的双C图案”如此深得人心呢?或许你可以从香奈儿巴黎康朋街寓所中窥探到其中的秘密。走进香奈儿寓所,你会觉得女主人还没有走远,仿佛每样东西她才刚刚无限温柔地抚触过。

是乌木漆面屏风让她想起了中国那种东方巴洛克的精致?雪白纯洁的山茶花象征着20世纪初贵族社会的优雅风尚。 那富于几何美感的白色圆润花瓣,让她想起了与帅气的俄罗斯狄米崔大公共舞的一圈又一圈的华尔兹。

从案牍上的水晶球里,她读出了命运的幽微与神秘。古董桌上的金狮,凝聚了威尼斯之行全部的浪漫、全部的灿烂……嘉柏丽尔•香奈儿那冷静坚毅的外表下,藏着一颗敏感而细腻的心,她懂得体贴女性每一件迂回的心事。

香奈儿女士本人曾多次将中国元素引人她的创作,如设计出带有屏风图案的面料,或是将中国传统盘扣用于外套装饰,或是取材于旗袍和传统裤装设计出优雅的晚装。尽管香奈儿女士从未到访过中国,她一生对中国文化却十分倾慕。

香奈儿女士以独到的审美眼光,将她珍藏的17、18世纪中国乌木漆面屏风与中国古董和法式家具混搭,那既冲突又和谐的美感,使当时的上流社会亦争相仿效。 当香奈儿女士第一次在一位巴黎古董商那儿发现这些屏风时,就顿时被这种东方之美所震撼。

她欣赏中国乌木漆面屏风的魅力和精湛的工艺,这也令她联想到自己从事时尚行业所需的技艺。自此,香奈儿女士陆续收藏了 32面屏风,这些艺术品与她一生相伴,随着她辗转迁徙:从圣•奥诺雷街的宅第,到康朋街的寓所,一直到丽兹酒店的私人套房。

香奈儿女士康朋街的寓所至今仍完好无损地保留着这些古董屏风。此外,寓所里还能得见一尊6世纪的佛像和碑文、一件唐三彩胳驼、一件陶瓷卧犬、几件19世纪的陶马和古董家具。

寓所里每间房间都以中国乌木漆面屏风装饰。其中位于玄关的屏风,即是以香奈儿女士的幸运花山茶花作为主题。

其他的屏风上描绘着凤凰、鹿、鹤等寓意吉祥的动物、宫廷场景或山水画卷,例如一面屏风上刻画的就是有“地上天堂”之誉的杭州西湖。在这些中国乌木漆面屏风的围绕下,香奈儿女士凝眸沉思,继续着她对这个东方遥远国度的无尽遐想……1995年,香奈儿进人中国市场。

目前,香奈儿在中国内地已经遍布各个地区。中国很快即将成为香奈儿继日本、美国和欧洲之后排名第四的消费市场。

香奈儿于2009年12月在上海推出了“巴黎上海”2009 — 2010高级手工坊系列。这个代表东西方完美结合的系列,出于卡尔•拉格菲尔德的手笔,灵感来自于从古到今的中国文明。

中国文明源远流长,兼具磅礴雄浑与优雅细腻之美,令欧洲神往不已。卡尔•拉格菲尔德曾多次从中国装饰艺术的宝库中汲取灵感,如1984年,以明代青花瓷为主题,设计出一套绣有蓝白珍珠的晚装礼服;19%年,他再次将香奈儿女士的中国乌木漆面屏风图案用于三款刺绣长礼服上,每个款式都需要900个小时的手工制作。

这两次高级定制服的奢华设计,反映了自17世纪以来,中国瓷器与丝绸文明通过丝路西传,风靡了当时欧洲皇室贵族,影响至今不绝。

九、创立品牌

香奈儿(Chanel)是一个有80多年经历的著名品牌,Chanel时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。

Chanel最了解女人,Chanel的产品种类繁多,每个女人在Chanel的世界里总能找到合适自己的东西,在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时,就穿夏奈尔套装”。 Gabrielle Chanel出生于1883的夏天,在孤儿院一直住到1900年,又在救济院里度过两年,在那儿她学会了缝纫和社交礼节。

二十岁那年,年轻的Chanel开始在漠林市针织店当店员。1910年,夏奈尔和一位年轻的英国人邂逅,并相爱了。

他就是亚瑟·卡保,1910年的最后几个月,在卡保的帮助下,Chanel在巴黎坎朋街21号开设女帽店,在仅隔几个门面的31号,便是日后成为她著名的时装沙龙,坎朋街因她而闻名了半个世纪。具有讽刺意味的是,当时她的租约上禁止她从事服装,理由是她的邻居是一位服装师。

谁也无法料想,这位娇小的女子将给这个时代生活带来多么大的影响!1912年,《时装杂志》以完整篇幅刊载Chanel的帽子,并由年轻的明星示范,使这位年轻而无名的小帽商,在巴黎初露锋芒。 。

  
永远跟党走
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