小提琴演奏不用琴弓 小提琴演奏技术中的几种特殊弓法

小提琴演奏技术中的几种特殊弓法  

小提琴演奏技术中的几种特殊弓法

小提琴家把运弓的方法叫做弓法。运用不同的弓法，可以取得多种多样的音质和音色。因此，没有哪一位杰出的小提琴家不对弓法进行深入的钻研。对此我想先介绍一下常用弓法。 当每一个小提琴学习者真正进入教科书的练习时，无论是沃尔法特、开塞、还是克莱采尔，他们的第一课都是分弓练习，这是因为分弓（Ｄｅｔａｃｈｅ）和连弓（Ｌｅｇａｔｏ）本是小提琴演奏技术中最基本的两种弓法。任何其他各种弓法，诸如波弓（Ｐｏｒｔａｔｏ）、顿弓（Ｓｔａｃｃａｔｏ）、冲弓（Ｍａｒｔｅｌｅ）、跳弓（Ｓｐｉｃａｔｏ）以及在四根弦上的滚奏、符点弓法、切分弓法等，无不都是从这两种基本弓法所生出来。这也就是为什么首先要把分弓和连弓的运行轨道和发音练好的原因，在这基础上，其他那些常用的弓法，自然也就好学多了。 分弓，是一次运弓方向，称作上弓和下弓的运动只拉响一个音的弓法，它是一切弓法技术的基础。圣桑的《第三小提琴协奏曲》第一乐章开始处，独奏小提琴进入时就是连续运用分弓，以达到紧张不安的效果。分弓达到极快的速度，就会自然而然产生跳弓。门德尔松在《仲夏夜之梦》中，为烘托小仙女轻盈熙攘的气氛，其弦乐用的就是这种弓法。用分弓拉奏完一个音后稍稍停顿一下，产生顿挫有力的印象，这种弓法叫做顿弓。柴科夫斯基《第六交响曲》中的进行曲乐章，就是用顿弓来渲染昂扬奋进的情绪的。 与分弓相对，用一弓连续拉奏两个以上的不同音高的音符的弓法就是连弓。连弓体现的是平静、圆润和持续的音流，它把音符之间的棱角磨得像鹅卵石一样光滑。斯美塔那的《沃尔塔瓦河》就是用连弓来表现河水流淌时涓涓不息的状态。但是，在小提琴演奏技巧中，确实还有一些具有一定难度的特殊弓法，它们经常出现在那些高难度的协奏曲或技巧性乐曲中，这会使一些初学琴者感到迷惑，对真正的专业演奏者或多或少会产生畏难之感。在此将几种特殊弓法做一一介绍： 一、连顿弓（ＳｏｌｉｄＳｔａｃｃａｔｏ） 这是在特殊技巧中应用最广泛而又是最使人迷恋的弓法。在２０世纪中期，连顿弓，是在一弓中连续快速演奏出许多音，而音与音之间则是断开的。 我们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。我们可以发现，在维尼亚夫斯基的几乎所有作品中，都巧妙而富有效果地运用了这种弓法。维尼亚夫斯基的连顿弓十分辉煌，他仅用上臂的动力，而手腕则僵直到刚直的程度。再如帕格尼尼，他不仅在协奏曲和技巧性乐曲中展现了这种弓法和它所具有的辉煌感，同时在他的第１０、１５、２１首随想曲中，还着重以此弓法作为一种富有特性的演奏乐段。由于这种弓法能显示出演奏上的技巧性、活力和趣味，再加上是伟大的小提琴大师海菲茨在演奏《跳跃的霍拉舞曲》时，仅用上半弓就能够拉出长长的一大串音符，活像罗马尼亚民间杂耍艺人的表演，引得后来的小提琴家竟相模仿，并对这一无人超越的绝技及其惊人魅力，致使不少现代小提琴学生深受影响，成为“连顿弓迷”。 由于连顿弓具有高超的技巧性，对它的掌握不是所有的演奏家都能做好的，即便是一流名家，在这种弓法演奏未必都能使人满意。著名的法国小提琴演奏家弗朗西斯卡蒂认为：“一个人的反应能力，肌肉组织和神经系统，在很大程度上都决定了他的连顿弓的好坏”。所以，说明了连顿号在小提琴演奏中的不可缺少和重要性。 很多提琴家在谈到连顿弓的体会时，普遍认为这种弓法在演奏时手臂是属于紧张状态的，弓毛必须压贴在弦上，并要有很好的节奏控制。在上行时手臂呈提物状，手腕可稍上抬，弓杆稍向外倾斜；在下行时手臂则有下拽感，手腕稍向下压，弓杆则稍向内倾斜。漂亮的连顿弓将是颗粒清晰、富有弹性的，它凭借右手运动的惯性，在每个音符的力度和速度上都能作到均匀和准确，同时和左手指的快速运动要配合得毫无缝隙。 不管个人的才能如何，对于这种迷人弓法的掌握，是没有任何奇迹的力量可以轻而易举地获得，多为因人而异，*每个人各自不同的肌能条件、敏感程度、控制能力等，去恰当地、经常性地练习和应用，从而逐渐达到尽可能的得心应手和轻松自如。值得注意的是，这种紧张性的练习不能时间过长，以免产生肌肉的痉挛和习惯性的手臂僵硬。 连顿弓这种特殊弓法，在演奏上尽管有一定难度，但作为专业演奏者来说，若不能较好地适应和掌握，实在是一大遗憾。因为在大量的世界名曲中；这种弓法的存在和运用足以丰富和体现出作品的表现力和魅力。 二、飞顿弓（ＦｏｙｉｎｇＳｔａｃｃａｔｏ） 当人们迷恋着连顿弓的同时，小提琴演奏技术的又一种特殊弓法“飞顿弓”，显示出了更加惊人的魅力。 飞顿弓实际上是由连顿弓发展而来的，同样一弓走十几个音，乃至几十个音。但是飞顿弓和连顿弓从演奏方法上和效果上却又有着各自不同的特点。前面我们谈到连顿弓的演奏，主要是*手臂紧张性的振动，而飞顿弓的演奏，除了手臂动作要保持一种连续性外，还同时要求手腕、手指适当减轻每个音之间的压力，使动作更加轻巧灵活。前者的弓子在运动中始终不离开弦，而后者是每奏完一个音，弓子必须有弹性地离开琴弦，因此，飞顿弓听起来，其效果就显得轻松而更有活力。飞顿弓的应用，以上弓为多，这是因为更便于手臂和手腕对弓子的控制。从学习上讲，先熟练连顿弓，以此为基础再练习飞顿弓，可能会感到更易掌握。 飞顿弓的诱人之处，还在于演奏者可以根据作品音乐表现上的需要，在快、慢、强、弱之间，随心所欲的处理。我们听到不少演奏家在帕格尼尼协奏曲的华彩乐段中，以及著名的技巧性作品像《莫斯科的回忆》等乐曲片段中，那些飞顿弓的演奏，从起弓到转接，虽然处理各有不同，但都显得那么华丽精巧，而趣味无穷。 但另也有一种情况，如比维尼亚夫斯基第一、第二奏协曲的第一乐章中，有几处从高把位上下行的飞顿弓旋律，是极为漂亮洒脱的，可是有的学生由于不能适应，而将其改成了一般跳弓，这种对作品演奏的随意性和演奏上的简单化，实际上损害或丧失了作品本身的音乐内涵及其意义。 在飞顿弓演奏上，无疑要数弗朗西斯卡蒂的音质最美。因为他真正做到了依*弓子本身的弹性和自我控制的能力，达到了长期广泛轻松应用的结果，这正是我们好多小提琴演奏者所应该学习和追求的。 三、飞跳弓（ＦｌｙｉｎｇＳｐｉｃｃａｔｏ） 从演奏上讲，和飞顿弓非常相似，甚至有时很难区分。这种弓法要求弓子离弦更高一些，由于它属于跳弓性质，因此其演奏速度往往要比飞顿弓受到更大的限制。飞跳弓在实际应用中有两种，一种是类似飞顿弓那样，随着手臂上提动作的连续性，和手指水平动作的控制能力，根据音符的多少，凭着冲力轻轻地往上飞跳。另一种飞跳弓，则是弓子在弦上保持在某一部位，一般在*中弓偏下为最佳部位，然后不间断的演奏长度各有不同的乐句．由于部位的相对固定和力度控制的均匀性，会使一弓中的每一个音都能够保持良好的音质．比如人们比较熟悉的门德尔松协奏曲，从第三乐章的开始到中段的某些乐句，其演奏方法和效果就达到此种效果。 四、抛弓（Ｒｉｃｏｃｈｅｔ） 这是由帕格尼尼发明的特殊弓法，因此自然在他的作品中运用得特别多，并且富有非常好的效果，如音乐形象逼真的《钟》，以及著名的第九随想曲后半部分，都是大片段的非常严谨而精确的四音抛弓。再如他的几首难度极大的变奏曲，《心中惆怅》、《上帝保佑女皇》等作品，都有如矶珠一般几十音一弓而下的抛弓。在当时，这种魔术般的超绝神技，曾不知折服了多少不可理解的听众，以此他为后人留下了又一种小提琴演奏艺术中富有魅力的特殊弓法。 抛弓的演奏，更是依*弓杆的自然弹性，实际上主要强调的是第一个音符的重音．当第一个重音落到弦上以后，其他音符即顺着重音的力量，自然地、但仍有控制地顺势而下。重要的是，由于抛弓落点快，且音符密集，因此特别要注意和左手指的紧密配合，稍有动作上的不协调，即将使本来最富有光彩华丽的乐句，变得一团糟。 在练习抛弓时，一定要注意他的适当高度和落弦点的最佳位置，同时要注意弓在弦上横面的走向，否则，必然出现颗粒忽大忽小，音量忽重忽轻，或者弓子下落停止不走的现象。要选择好最富有弹性的弓段，适当调理好弓毛的紧度，此外，左手四个手指在弦上的保留，也要根据右手的弓速，准确而敏锐地起落，使之做到两手之间的密切配合，这些都是练习抛弓所不可忽视的。 抛弓练习一般应先在一根弦上以同音练习开始，然后两个、四个、六个、八个音……由慢而快。从而在演奏上真正做到循轨而行，序而不乱。 分弓、连弓、是弓法技术的基础，而对的练习，首先要练好的则是连顿弓，在练好连顿弓基础上，再练习飞顿弓、飞跳弓，这样就比较容易掌握。所以，我们在练琴或是教学中必须要做到打好基础，做到循序渐进。 优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这三方面因素的不同结合。小提琴演奏技术中的弓法，实际上是根据音乐需要，同时也要根据和演奏者本人乐感的体现，在运用中有千变万化，是非常微妙的。以上所说的几种特殊弓法，多为演奏那些高难度作品有可能出现的部分，但必须掌握的，因为它终究是完整的演奏弓法中的重要部分。终究是体现完美艺术作品的不可缺部分。（编者注：此文刊载于《甘肃艺苑》2006年第3期）

小提琴演奏的技巧

左手的技巧相对简单，换把，揉弦，颤指，八度这些的，右手就难了，有表示声音跳跃的跳弓，有表示顿音的顿弓，还有连顿弓，连顿弓分上连顿，下连顿，还有冲弓，飞弓，还分近马拉弓和远马拉弓，右手控制小提琴的发音，所以右手的技巧复杂多变

爱的悲伤小提琴演奏技巧集锦

你是艳丽的，艳到骨髓。你就是我灵魂里的桃花，外表安静，内心热烈。胡兰成说：“桃花难画，难在它的静。”殊不知这朵桃花，融合了莲的净，兰的幽，菊的淡，梅的傲，竹的清，松的雅，再加上桃花妖与媚，非大手笔，绝难画成，即使画了，也是俗的了。

翩翩地，你来了，如掠过清湖的惊鸿；曼妙地，你来了，如春天枝头轻颤的玉兰。你说你本来是纯净的白，玉肌冰骨，待我看时，却是血染的嫣红，楚楚惹人怜。揽你入怀，轻吻你的红唇，静静抚摸你似水的温柔，妖娆的妩媚，聊解相思意，慰我平生怀。

一草一木皆有情，一花一叶总关禅。有你真好！有你的日子不寂寞，有你的日子就是春天。一曲《春光美》，让我醉倒在春天的怀里，再也不愿醒来。相见恨晚，再早也是晚，人生的缘谁也无法说个明白。你本是云端上的仙子，却为爱低如入尘埃，要在尘埃里开出花来。

春天的雨水分外多，才晴了半日，又是连绵的阴雨。南方的烟雨濛濛，让心多了几分潮气。湿漉漉的心事，水灵灵的春天，如

小提琴演奏方法

年龄不是问题，年龄大小都有好处。年龄大了学就是自己喜欢，自己多努力，还是会学好。我就是14岁学的。。我上初三了，我是打算放寒假了又去学，平常还是以学业为主。。我都在假期中去学，不过平常还是都要练。。如果你只想学会，就学不到多长时间。如果你想学好，就要一直坚持学下去。。虽然想成为 小提琴家是不太可能，但既然学了就要学好。我是打算我至少还要学十年，老师也是这样说的。虽然不能有所成就，但至少要学精。不管要学多久，都要靠坚持不懈的练，这才是最主要的。。

小提琴演奏家

米尔思坦，梅纽因，安娜•索菲•穆特，吕思清。。。。。。。。。

花样小提琴演奏

协奏曲---Concerto，原意是竞赛。十六世纪意大利的协奏曲多指有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。十七世纪后半叶起，指由几件或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。用几件乐器者称“大协奏曲”。意大利作曲家托莱里和科莱里是大协奏曲的创始者。亨德尔和巴赫都作有大协奏曲。巴赫的《勃兰登堡协奏曲》就是大协奏曲中有代表性的作品之一。由一件乐器（有时还带有伴奏）与乐队竞奏的古协奏曲，叫做“独奏协奏曲”，如维瓦尔第的协奏曲。
维也纳古典乐派大师莫扎特以大量的创作—二十多首钢琴协奏曲，六首小提琴协奏曲，以及长笛、单簧管、小号、圆号等为独奏乐器的协奏曲—确立了至今还被袭用着的协奏曲形式。这种协奏曲由一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。乐曲通常包括三个乐章：第一乐章用奏鸣曲式，第二乐章多为抒情的慢板，第三乐章常用回族曲式或奏鸣曲式。第一乐章的后部有一个华彩段（第二、三乐章有时也插入较短的华彩段）。起初，华彩段由演奏家根据乐曲的基本主题作即兴发挥，到十九世纪后则由作曲家写成固定的曲谱。现代音乐家演奏古典协奏曲时所用的华彩段曲谱，是由后来的作曲家写成的。贝多芬为协奏曲形式注入了深刻的思想内容，并使独奏部分与乐队部分有机地联系在一起，共同实现交响性的发展，使协奏曲的思想性、艺术性提高到一个新的水平。他的小提琴协奏曲，五首钢琴协奏曲，都是对协奏曲发展具有重要意义的杰作。
浪漫乐派以及后来各国民族乐派作曲家的作品中，独奏乐器更富于鲜明的表现力、感人的歌唱性和高难度的技巧性，整个乐曲往往也具有更强的动力感和交响性。肖邦的钢琴协奏曲，门德尔松、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴协奏曲，以及德沃夏克的大提琴协奏曲，格里格的钢琴协奏曲，柴可夫斯基的钢琴、小提琴协奏曲等都成为世界音乐文化宝库中独树一帜的珍品。李斯特把多乐章套曲的艺术构思集中凝聚起来，创造了单乐章的协奏曲形式，他的两部单乐章的钢琴协奏曲成为侩炙人口的名著。二十世纪以后，如苏联的格里埃尔的声乐协奏曲，则以人声与乐队结合而成。西方现代主义音乐流派的某些协奏曲，则更显出“浓缩”、简短的特点，“新维也纳乐派”韦伯恩以无调性的十二音序列形式写成的协奏曲，现今仍居同类型作品的“鳌头”地位
女子弦乐四重奏

小提琴演奏曲

《卡农》么

运用小提琴演奏技法的二胡曲有哪些

西洋乐曲：流浪者之歌 查尔达斯舞曲
小提琴的中国乐曲大多都是由二胡曲目改编而来，早些年有一本书是小提琴考级中国曲目的书，现在都归纳在考级的每一级里。所以小提琴的中国乐曲大多都能用二胡来演奏。而小提琴能够演奏的。
以下是小提琴的中国乐曲，二胡应该都能找到谱。
抒情，忧愁类：1.思乡曲2.牧歌3.花儿为什么这么红4.梁祝
激情，奋进类：1.金色的炉台2.阳光照耀着塔什库尔干4.满怀深情望北京5.红色娘子军6.白毛女
喜庆类：1.庆丰收2.送春肥3.红军哥哥回来了4.新疆之春5.春节序曲
6.新春乐
民族风：1.四季调2.旱天雷3.山丹丹开花红艳艳4.喜见光明
大致分析如下：
1.思乡曲 （哀愁，忧伤类）
2.牧歌 （有草原气息，很美）
3.渔舟唱晚 （诗意）
3.庆丰收 （很热闹的一首曲子）
4.良宵 （经典中的经典，曲子很简单，但是想拉好很难）
5.海滨音诗 （旋律很美，不过很难）
5.夏夜 （类似于渔舟唱晚）
6.梁祝 (可以说是中国最出名的小提琴协奏曲，难度相当大)
7.花儿为什么这么红 （有维吾尔族的旋律美，难度适中）
8.满怀深情望北京 （电影插曲，很有激情）
9.新疆之春
10.丰收渔歌
11.旱天雷 （简单，不错）
12.四季调（又叫花儿与少年，很好听，也很简单）

小提琴演奏中什么时候用连弓

有点不明白你的意思。
谱子上，音符上面或下面，加了弧线的，要用连弓拉出。

小提琴演奏家 急~~~~~~~~~~~~

外国：
帕格尼尼、萨拉萨蒂、维尼亚夫斯基、克莱斯勒、维塔利、艾尔加、塔蒂尼、帕尔曼
中国：
吕思清、盛中国、薛伟、陈美、俞丽拿