北岛诗歌赏析 土地是弯曲分析顾城诗歌的思想内容

土地是弯曲分析顾城诗歌的思想内容  

土地是弯曲分析顾城诗歌的思想内容, 顾城的《土地是弯曲的》 赏析

1、形象化.“土地是弯曲的 我看不见你”.说明两个人天涯海角,但因为土地是弯曲的,
或者说诗人,把观察对象的距离拉长了,既然看见了土地的弯曲,则看见了一左一右的两个人.这里
是相对的,既可以说天涯海角是远,也可以说是近.而且角色数量也有变化,诗中写明的人是两个：“我”、“你”,可还有一个
,看起来是三个,可这个
本来就是我.既远又近,既是
,又有另外的我,思念至深.像一幅图画.
2、“我只能远远看见 你心上的蓝天”.这句也了不得.这里没有了另外的观察者,
.我和你
,可
就远吗?那天在你头上,你的心就在那里.虽然你没有语言,可
相近的感情我知道.
3、不喜欢后面的“蓝吗?真蓝 那蓝色就是语言”,完全不需要这几句,话已经讲得很明白了,意思也很好了.
4、它让我想起
的《传奇》：“想你时你在天边,想你时你在眼前”,这几句诗就是这个意思.

简析舒婷诗歌的思想内容

舒婷：呼唤女性诗歌的春天（吴思敬）
虽然也曾流星般划过几位灿烂的女诗人的名字，但漫长的中国诗歌史似乎是男人的世界。古代且不必说，甚至到了“五四”以后，新诗出现了，男人主宰诗坛的情况也未有根本的改观。这种局面一直延续到新时期到来之前。1979年到1980年之交，舒婷的出现，像一只燕子，预示着女性诗歌春天的到来。
由于女性的生理心理特征和多年来在以男性为中心的社会中形成的女性角色意识，女性诗歌有着不同于男性诗歌的独特风貌。男性诗人一般情况下不存在对性别的特殊强调。但女性诗人则不然，在男性中心的社会中，女性对自己的地位、处境、生存方式等最为敏感，因而女性诗歌在新时期首先以女性意识的强化的面貌而出现是很自然的。作为一位真诚而本色的女诗人，舒婷自然而然地显示了女性立场，她的诗歌也渗透着一种鲜明的女性意识。
爱情是女性诗人着力开发的一个领域。舒婷也不例外。《赠》中有这样的句子：“你没有觉察到/我在你身边的步子/放得多么慢/如果你是火/我原是炭/想这样安慰你/然而我不敢”。“你没有问问/走过你的窗下时/每夜我怎么想/如果你是树/我就是土壤/想这样提醒你/然而我不敢”。这里体现了一种对人的深切理解和关切，其欲说还休，委婉细腻的表情方式全然是女性的。再如《无题》中的句子：“‘你怕吗？’/我默默转动你胸前的纽扣。/是的，我怕。/但我不告诉你为什么。”“‘你快乐吗？’/我仰起脸，星星向我蜂拥。/是的，快乐。/但我不告诉你为什么。”“‘你在爱着。’/我悄悄叹气。/是的，爱着。/但我不告诉你他是谁。”这首诗所表达的就是爱，而这种爱的表情方式偏偏是“我不告诉你”。在诗中，“我不告诉你”成了反复出现的主旋律，抒情主人公的情感深沉、委婉而又略显调皮。“我不告诉你”的表情方式，使诗歌显得朦胧。不过，创作与欣赏是情感的交流，最终还是要告诉的。诗意不是已清楚地暗示出，“他是谁”中的“他”正是诗中的“你”吗？“不告诉”，也正是达到更好地“告诉”的一种手段，这体现了舒婷对艺术辩证法的娴熟把握。
《赠》与《无题》充分显示了舒婷诗歌的女性风格。而真正对新时期女性诗歌造成开拓性影响的，当属她的名篇《致橡树》《神女峰》和《惠安女子》。
在长期的封建社会中，女人被封建的纲常礼教压在最底层，女性的独立人格被极大地扭曲，形成了对男人的根深蒂固的依附心理：相夫教子成为女子的生活内容，夫唱妇随成为女人的生活准则，夫贵妻荣成为女人的生活理想。这种心理即使到了现代社会也仍然有强大的市场。正是在这样的背景下，舒婷发出了震聋发聩的呼唤：
我如果爱你——
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己；
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单纯的歌曲；
……
我必须是你近旁的一株木棉，
做为树的形象和你站在一起。
这首诗集中体现了舒婷的爱情观，也可视作新时期女性人格独立的宣言。诗人用“攀援的凌霄花”和“痴情的鸟儿”来比喻那些缺乏独立人格的女性，对那些利用爱情来抬高自己的身份和甘做丈夫应声虫的做法持坚决的否定态度。在诗人的心目中，真正的爱情应该是：“我必须是你近旁的一株木棉，/做为树的形象和你站在一起。”也就是说，男女双方各自保持自己的人格的独立，互相尊重，互相扶持，女性不再是陪衬，不再是附属，而是首先以一种独立的人的身份出现。这无疑体现了女性意识在新时期的觉醒与张扬。
如果说《致橡树》是女性独立人格的骄傲宣言，那么《神女峰》则是对要求女性从一而终的封建节烈观的背叛。神女峰坐落于长江巫峡，一向被历代文人作为女性坚贞的化身而礼赞。但是在舒婷以前，却从未有人从女性生命的角度揭示过这一神话的悲剧性质。诗人乘船行进在巫峡，面对千百年来被人赞颂的神女峰，想起了那代代相传的美丽传说，她发出了深刻的怀疑：“心真能变成石头吗”。在诗人看来，化为石头的神女，错过了“无数次春江月明”，为前人赞扬的磐石般的坚贞，不过是“美丽的梦留下美丽的忧伤”。强加在神女峰上的是陈腐的封建道德。实际上，神女峰正是男权社会塑造出来的女性偶像。诗人为神女逝去的青春而无限惋惜。对传统文化中对神女守贞的礼赞，表示不能认同，因而借助江岸“金光菊和女贞子的洪流”而“煽动新的背叛”：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”。这是新时期的女性发出基于生命本真的呼唤。在悬崖上展览千年，虽然可作为封建礼教与男权的祭品而为人礼赞，却永远不可能享受到生命的欢乐。在一个活生生的女性看来，做一个享有真实的生命体验的人，远比做一具受人礼赞的石头偶像要好。在这首诗中，宣扬礼教的古老神话被解构，洋溢着青春气息的女性生命变得鲜活，在对传统女性观念的叛逆和唾弃中，现代女性意识得以充分的张扬。
舒婷对女性意识的张扬是全方位的。如果说《致橡树》是女性人格独立的宣言，《神女峰》是对传统女性观念的批判，那么《惠安女子》则体现了对中国当代女性命运的深切关怀。在这首诗中，诗人用富有立体感的语言，为惠安女子塑造了一座雕像：
野火在远方，远方
在你的琥珀色的眼睛里
以古老部落的银饰
约束柔软的腰肢
幸福虽不可预期，但少女的梦
蒲公英一般徐徐落在海面上
啊，浪花无边无际
天生不爱倾诉苦难
并非苦难已经永远绝迹
当洞箫和琵琶在晚照中
唤醒普遍的忧伤
你把头巾一角轻轻咬在嘴里
这样优美地站在海天之间
令人忽略了：你的裸足
所踩过的碱滩和礁石
于是，在封面和插图中
你成为风景，成为传奇
“琥珀色的眼睛”里燃烧着火一般的期待，“柔软的腰肢”束着古老部落的银饰，“把头巾一角轻轻咬在嘴里”的习惯动作，裸足踩在海天之间的碱滩和礁石上——诗人给惠安女子塑出了一座美丽的雕像。固然这一女子的雕像熠熠生辉，在当代诗歌作品中已不常见，但塑造这一雕像还不是诗人所要达到的目的。诗人要人们关切的是惠安女子的命运：“在封面和插图中/你成为风景，成为传奇”。风景雅致美妙、传奇委婉动人，可惜这只是局外人看到的表象。惠安女子裸足踩过的碱滩和礁石，却令人遗憾地被忽略了。至于惠安女子不愿向人倾诉的苦难和忧伤，就更不会为那些专门欣赏封面和插图的男性所知了。由此看出，惠安女子，这美丽的外表与深邃的内心巧妙地结合在一起的鲜活精灵，她们的命运最终成为供男人欣赏的封面和插图中的一道美妙风景，这充分显示了在现代的商业社会，女性真实生命的要求理解与男性的猎奇心理所构成的巨大的反差。
1981年秋天，舒婷创作力长诗《会唱歌的鸢尾花》，深刻揭示了自己作为一个女人，又作为一位诗人，内心存在的种种深刻的矛盾。如果说，在此之前的多数诗作显示了舒婷的浪漫主义的基调，那么《会唱歌的鸢尾花》体现了诗人向现代主义的某种转化。长诗的一开始，便可看出诗人的身份已发生了微妙的变化。写《致橡树》等诗的时候，诗中的抒情主人公是爱情的寻求者，她一方面宣称不做攀援的凌霄花，而做与橡树并立的木棉，另一方面，她也在寻找自己的橡树。而到《会唱歌的鸢尾花》，诗人显然已寻到了自己的橡树，她渴望的爱情已经实现：“在你的胸前/我已变成会唱歌的鸢尾花”。但是，诗人并未沉醉到这种业已实现的爱情中而不能自拔，而是体悟到，爱情在女性生活中虽然占重要地位，却不是唯一的内容。在诗中，爱与欲，构成诗人情绪流涌动的浪花，理想与使命感则构成诗歌的精神底蕴：“我情感的三角梅啊/你宁可生生灭灭/回到你风风雨雨的山坡/不要在瓶上摇曳”，“我天性中的野天鹅啊/你即使负着枪伤/也要横越无遮拦的冬天/不要留恋带栏杆的春色。”诗人珍惜爱情，但又清醒地意识到她不仅仅属于爱人：“我的名字和我的信念/已同时进入跑道/代表民族的某个单项纪录/我没有权力休闲/生命的冲刺/没有终点，只有速度。”舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》《风暴过去之后》等作品在浪漫主义的抒情话语中融有丰富的社会性内涵，可称之为“一代人”的心声。到了《会唱歌的鸢尾花》，我们明显地看到舒婷一方面在诗歌中强化了个人经验，另一方面还在努力把个人经验提升到一代人的人生追求上来。诗人在诗歌中展示了爱情与事业、欲望与信念、个人与环境的矛盾以及由此引起的忧伤与痛苦。正是舒婷诗歌中的这种深刻的自我矛盾，以及散点透视的结构和幻梦的引入，使这首诗显示出诗人由浪漫主义向现代主义转化的某种趋向。
《会唱歌的鸢尾花》以后，舒婷搁笔三年，在她的第三本诗集《始祖鸟》中诗人已把自己定位一个普通的女性，因而这阶段所写的，也主要是基于个人人生经验的内容。如果说，舒婷的早期作品主要表现了对爱、对人性、对人道的关切，那么到了上世纪80年代中期以后，除去上述内容外，更突出地表现了对人的生命状态的关切。早期的强烈的社会性、使命感和伦理色彩有所淡化，而基于女性生命本体的体验有所加强。像这首《女朋友的双人房》所描写的：“孩子的眼泪是珍珠的锁链/丈夫的脸色是星云图/家是一个可以挂长途电话的号码/无论心里怎样空旷寂寞/女人的日子总是忙忙碌碌”“我们就是心甘情愿的女奴/孩子是怀中的花束/丈夫是暖和舒适的旧衣服/家是炊具、棒针、拖把/和四堵挡风的墙/家是感情的银行/有时投入有时支出”。诗人写的是琐屑的、平凡的人生经验，但不是自然主义的冷漠的展览，而是渗透着一位成熟女性对生命的感悟。尽管这是“立秋年华”的心态，不同于早期的纤细、婉约、忧伤，但是在真诚地展示自己内心的律动上，前后期倒是完全一致的。
在中国新时期女性文学的发展史上，舒婷已留下了宝贵的脚印。一般来说，男性诗人对自己的性别角色远不如女性诗人敏感，男性诗人，尤其是其中的佼佼者，他们写起诗来很自然地是着眼于包括女性在内的整个人类。真正成熟的女性诗人亦应如此，她们应该有鲜明的女性角色意识，但又要超越这种意识。只有当她们也像伟大的男性那样，不仅是着眼于性别，而且是着眼于全人类而讲话的时候，她们才取得了真正意义上与男性诗人平等对话的资格，才在写作上获得了真正意义上的女性解放。换句话说，真正女性诗歌所提供的都应是女性自身的和人类的双重信息，女性诗歌既是女性的，更是人类的。可以毫不犹豫地说，舒婷的优秀诗篇是做到了这点的。

分析《秋水》的思想内容

【思想】
《秋水》是庄子哲学思想方面的一篇论述，包括了他寻求个人自由“全性保真”的处世态度，和他辩证的宇宙观两个方面。
“濮水钓鱼”是庄子自由精神的
直接体现，面对浩瀚的人世，是寂寂漫漫，还是庸庸碌碌。选择精神的欢乐颂就意味着一种和凡尘的剥离，只因为战国是个信仰缺失的时代。即使如此，庄子依然要
选择剥离。拒绝小吏，就是关闭了通向红尘的大门，红尘中不止有虚左以待的楚相之位，也有集体的认同，时代价值的体现，然而他关上了通向那些的大门，打开了
另一扇名位“性灵”的窗，窗外，白鹭在湍流中戏水。
如果说“濮水钓鱼”说的是自由的选择，那么“鹓鶵栖梧”则说的是自由的保洁，真正的自由是要如高山之雪那般纯净的。“富贵于我如浮云”自由的高洁如莲花般不可亵渎。所以庄子宁愿饥寒，也要“饮梧桐枝的水”；宁愿困顿，也要“采薇而食”，落落拓拓，干干净净。
前
两个例子讲的是庄子“自由保真”的处世态度，“河伯与海若”的寓言则体现了他辩证的宇宙观。这辩证包括：大小之辩，多少之辩，道德与天道之辩。河伯宽广得
“百川灌河”，然而相对于海若的“东面而视，不见水端”，它还是显得微小，而海若相比天地“犹小木石在大山也”，仍然微不足道。在庄子看来，一粒可以是一
个世界，一个世界也可以是一粒沙。这是大小之辩。接下来是多少之辩。“人卒九州，似毫末在马体。”“中国之在海内，不似粒米之在大仓乎？”强调个体的渺
小，但反过来为渺小与博大的矛盾统一做了铺垫。最后引出人间的道德与天道之辩，所谓“少仲尼之闻，轻伯夷之义。”说的是泛化的仁义道德在亘古流传的天道面
前，正如高山下的小草一般的渺小。那些逐鹿中原的王侯将相，救国图强的仁人志士，伯夷、叔齐死节首阳山的好名声，孔丘羽化八千弟子的博学，面对造物的智慧
神奇，天道的宝相庄严，难道不狭隘吗？
庄子在秋水之湄唱出一段放飞心灵，敬畏自然的清阙。松林泉下，斯人同谁？

分析短歌行的思想内容

分析《短歌行》的思想内容，理解作者统一天下、安定苍生的理想抱负。
《短歌行》一诗风格悲壮，气势豪迈，是曹操的重要代表作。
前八句为第一层：抒发了岁月长流，人生苦短，而功业未就老之将至的忧思。前四句说，面对美酒妙歌，想到人生短促，就像朝露转瞬即逝。字面上似乎流露了一种时光易逝，应当及时行乐的颓唐情绪。但后四句感情陡然一转，变得激越慷慨,表达了作者感慨岁月流逝,壮志未酬，渴望贤才相助而贤才难得的焦虑之情。
“青青子衿……心念旧恩”十六句为第二层：反复吐露诗人为“天下归心”、成就大业，而渴求贤才、礼遇贤才的赤忱之心。前八句“青青子衿……鼓瑟吹笙”为第一小层，借本写女子对所钟情男子的思念的《诗经·子衿》篇原句，表达求贤若渴的心情。“沉吟”二字有更深切地表现了这种心意的强烈与执著。“青青子衿”与“心念旧恩”相参照，诗人所思慕的贤才，应多位故旧。“呦呦鹿鸣”以下四句，为作者“沉吟”而不能自已的情怀中的想象之词，想象贤才来到时“鼓瑟吹笙”竭诚相迎的隆重场面。“鹿鸣”两句是高一所学《诗经·鹿鸣》篇原句，本为周王宴饮群臣时的乐歌，诗人随手引来，与前四句对照，一忧一喜，更突出了诗人爱才重贤的品格。“明明如月……心念旧恩”八句为这一层的第二小层，是前一层内涵的反复。以明月之不可揽，喻贤才之难以得，绵绵忧思又如明月行天无法终止。这强烈的思求，又使诗人转入想象之中：贤士们“越陌度阡”，从各地远道来归，主人盛宴慰劳，欢聚一堂，畅叙旧谊。现实与幻想交替出现，抑郁，低沉，悲壮，激越，感情波澜起伏，感人至深。
最后八句是全诗的第三层。“月明星稀……何枝可依”又用“比”的手法，写出群雄对峙的年代，贤才亦难投明主，无所依托。四句情景交融，一“明”一“稀”一“飞”一“绕”，有才之士苦寻理想归宿之状可见；诗人求贤惜才之心昭然。由此，诗人在全诗最后点出主旨，也唱出了那个时代的最强音：以“山不厌高，水不厌深”的胸襟，以“周公吐哺”的精神，尽揽天下英才，为实现统一天下、安定苍生的大业自强不息！
分析柏舟比喻手法的运用：
全诗使用比喻，曲折地展现了诗人内心的活动：首章自伤无法排遣忧愁；次章自伤孤独无处诉苦；三章表示决不屈志从俗；四章痛心自己为群小所制，一再取祸受辱；五章斥责当权者昏愦，自己无力摆脱困境。
郑伯克段于鄢如何塑造郑庄公形象分析 ：
郑庄公阴险狠毒，老谋深算，冷酷狡猾，奸诈虚伪。姜氏为共叔段请求封给制这一地方，庄公因制是险要之地而不给，可见其精明，深知其利害关系，“制岩邑也，虢叔死焉，他邑唯命。”据说虢叔恃险不修德政，被郑武公所灭，话中所含杀机，姜氏未必可知。求制不得而求京，这也在庄公意料之中，可见其老谋深算。共叔段在母亲的纵容之下，违反国家制度，肆意扩张，臣下再三劝他约束共叔段，及早消除隐患，庄公光说：“多行不义必自毙，子姑待之。”这决不是宽容，而是故意纵养其恶，后又说：“不义不昵，厚将崩。”对于共叔段自取灭亡的结局显得胸有成竹。当共叔段与姜密谋袭郑，完全暴露其叛乱行径时，庄公才认为“火候”已到，下令出兵伐京，一举击败共叔段。庄公设下陷井，就是养共叔段之骄，纵共叔段之欲，使其不断膨胀，逐步发展到自我毁灭，郑庄公竭力容忍共叔段得寸进尺，从表面看，好象处于被动地位，实际上主动权仍然掌握在郑庄公手里，可见其深藏不露，工于心计。庄公幽禁姜氏，并发誓“不及黄泉，无相见也”可不久就后悔了，这是因为其害怕蒙上不孝的名声，后听从颍考叔之见，在燧道中与姜氏相见，并赋诗说：“大隧到中，其乐也融融！”实足表现了其虚伪。
对于郑庄公这一人物形象，一般传统的观点认为，郑庄公是个阴险狡诈、怂弟作恶、胸有城府、老谋深算的人物，庄公即位之初，母亲姜氏为共叔请“制”，庄公明明是担心共叔段据险叛乱，而表面上却以关心弟弟为借口婉言拒绝。后来共叔段不断扩大自己的势力范围，庄公表面上一忍再忍，实际上是等待共叔段“多行不义必自毙”的结果。最后共叔段起兵造反，庄公予以致命的一击，以此巩固君位。 还有一种观点认为，郑庄公是个有远见的政治家，胸有韬略，处事果断，关键时刻不心慈手软。在决定郑国命运和自己君主地位的时刻，庄公果断出击，而共叔段得不到百姓的拥护，只得狼狈逃窜，证明庄公是正确的。左传称庄公为“郑伯”,是讥讽他对弟弟失教
细节描写突出人物性格：
“庄公寤生”使姜氏受惊，由此厌之，表现了姜氏乖戾偏狭。颍考叔“食舍肉”既写出了其纯孝，更突出了其聪慧机敏，“隧而相见”则表现了庄公与统治阶级宣扬的孝道的虚伪可笑。
衬托手法的运用，使人物性格更为鲜明生动。
以共叙段的贪婪妄和愚昧无知，衬托庄公的老谋深算；以姜氏的昏愦和随心所欲，映衬庄公的精明和藏而不露；蔡仲和公子吕为国除害的迫切心情，衬托出庄公的城府之深，手段高明。
颍考叔的“纯孝”反衬庄公的不孝与虚伪
谏逐客书的写作手法
文章从秦国统一天下的高度立论，反复阐明驱逐客卿的错误，写得理足辞胜，雄辨滔滔，因此打动了秦五，使他收回了逐客的成命，恢复了李斯的官职，而《谏逐客书》也就成为一篇脍炙人口的名文，千百年来一直被人们所传诵。
全文由四段组成，第一段是以历史事实说明客卿矣秦国作出了很大贡献，为论证逐客的错误提供依据。起句说：“臣闻吏议逐客，窃以为过矣。”开门见山，单刀直入，一开始就提出总的论点，显得非常鲜明有力。明明是秦王下了逐客令。却把逐客的过错归之于“吏”说明作者措词委婉，十分注意讽谏策略。宋代李深说：“起句至矣，尽矣，不可以回矣”。接着文章进行具体分析。首先由回顾历史入题，从秦始皇十九代祖的穆公到五代祖以下的孝公、惠文君、昭襄王，举出四个秦国的先君重用客卿而致富变强的事例，说明重用客卿对秦国有利。紧接着，又用多种手法加以论述：先说这四个君主的成就，都靠任用客卿才取得的，这是对前面所述的小结。后讲从这样看来，客卿有什么对不志秦国的呢？这是进一步的引用和反诘。又讲当初如果四个君主拒绝客卿而不忙乱纳他们，疏远有才之士而不用，这就不可能使秦国民富国强。这是从反面假设和推论。在列举史实，层层渲染的基础上，又如此脱挪跌宕，反复论证，就把客卿对秦国的重要作用阐述得极为透彻。
在讲了客卿对秦国有利之后，照理下文应当转入正题，论证逐客的错误了；可是作者在第二段里却笔峰一转，设下了许多比喻，用来说明秦王对不是秦国产的物品的喜爱，对人却持另一种态度是不对的。此段所设比喻多种多样，意思分为四层。第一层以珠宝等物为喻设问作结：这些东西一样也不是秦国出产的，但陛下却很喜欢它们，这是为什么呢？这里只提出问题，不立即作答，但不答自明，显得耐人寻味。第二层以玩好美女为喻，进行推论，如果一定要秦国出产的东西才能用，那么夜间放光的壁玉、犀牛角和象牙做成的器具，郑国和卫国的美女，这样珍贵的骏马，江南的金锡、西蜀的绘画原料，秦国都不应当占有和使用了。用来装饰后宫，充当嫔妃娱乐心意，取悦耳目的，一定要出于秦国的才可以，那么，镶着珍珠的赞子，缀有珠玉的耳环，齐国东阶所产的丝娟做成的衣服，华丽丝绣所作的装饰就不能进于前，而按着流行或样打扮得很漂亮的赵国女子就不能占在旁边了。这一层同前一层不同，是从反面说并分两个小层次重叠错杂出之，把“心秦国之所生而后可”的严重危害说得很透辟，更显出非秦国所出的宝物不可或缺。第三层以音乐为喻，进行对比：敲瓦器、弹奏筝，拍打大腿，呜呜呀 呀地唱歌，这是秦国的音乐；郑国、卫国的民间地方音乐，虞舜时的《韶》、《虞》、周武王时的《武》、《象》都是别国的音乐。现在你抛弃秦国的音乐，而用别国的音乐，这是为什么呢？不就是为了痛快于当是，看了舒服罢了。这回答近承上文，远承第一层的设问，可说是对前三层的小结，归纳了秦国对物取舍的标准，为下文转入正题作了很好的铺垫。第四层以人和物作比较，指出待诽秦之人不如待诽秦之物，这样看来，你所看重的只是声色珍宝所轻视的是人才。这绝不是用来统一天下，制服诸候的方法。这里以成就统一大业作为出发点，说明重物轻人，驱逐外来人才的错误，推论符合逻辑、立意超卓不凡，具有一种高层建瓴的气势和撼动人心的力量，这段设喻丰富多样，写法灵活多变，运笔酣畅淋淳，为全文最精彩部分，前人对此极为称誉。宋代李涂说：“中间论物不出于秦而秦用之，独人才不出于秦而秦不用，反复议论，痛快，深得作文之法。”
第三段论述驱逐客卿有利敌国，而不利于秦国。先从正面说理，指出土地广大粮食就丰富，国家辽阔人口就众多，兵力强盛军人就勇敢，比喻强调只有胸襟博大开阔，才能仓举贤士，广罗人才。下面仍继续设喻甲述这个意见：秦山不拒绝任何土壤的堆积，所以能够成就其大；河海不挑剔任何细小流水的汇入，所以能够成就其深；统一天下的君王不热电厂斥前来归附的民从，所以能够显示他的德。秦山、河海两个比喻是陪衬，“王者不却众庶”才是本意。由于连类设喻运用排比，显得很有力量。接着又深一层阐明此意：地不分东南西北，人才不论来自哪一个诸候国，这就是五帝三五所以能够无敌于天下的原因。此处以古证今，强调应该不分地域，广揽人才。下文就落脚到说明逐客的危害。这里不但运用古今对比，还有敌我对比，提出两种作法，两种后果。以此说明逐客对敌人有利，对秦国的统一大业不利，论证鞭辟入理，雄辩有力。
最后一段收束全文，进一步说明逐客关系到秦国的安危。用两句主就总结了前面三段的意思：谈物的一段照应第二段，以见出“必秦国这所生然后可”这种态度的不对。谈人的一半照应第一段，以见出“诽秦者去，为客者逐”的作法不当。最后一句照应第三段，阐明逐客对秦国危害之所在，因此利害关系上立论，抓住了秦王的思想要害，所以极有说服力。这两句还和文章开头提出的总论点“窃以为过矣”相呼应，具有首尾相连，前后贯通之妙。
这篇文章在论证泰国驱逐客卿的错误和危害时没有在逐客这个具体问题上就事论事，也没有涉及自己个人的进退出处，而是站在“：跨海内制诸侯”完成统一天下大业的高度，来分析阐明逐客的利害得失，这反映了李斯的卓越见识，体现了他顺应历史潮流的进步政治主张和用人路线。文章所表现的不分区域，任人唯贤的思想，在今天也有一定的借鉴意义。
《谏逐客书》识高文亦高，它不仅思想可贵，而且辞采丰富，文思横溢，写作技巧十分出色。其主要特点是：一）摆事实设比喻重铺叙，信纸辞有力，说理透彻。二）结构上既曲折多变，又严谨有序。在论说泰王对物的态度时，几层的意思差不多，可是，一会儿顺说，一会儿倒说，一会儿正叙，一会儿反诘；或者略换几个字，或者捎变一下手法，真是跌宕生姿，极尽曲折变化之能事。行文上前后呼应一气贯通，全文不枝不蔓，紧凑缜密。
三）多用排比和对偶句造成文章雄浑奔放的气势。语言形式整齐错落，音节上抑扬顿挫，使全文增强了溜溜不绝，雄放不羁的气势。《谏逐客书》开散文辞赋化的风气之先对后代汉的散文和辞赋产生了一定的影响。

分析《倾城之恋》的思想内容

《倾城之恋》作为小说的标题，首先给人一个阅读的提示。我们读小说，总是从标题开始的，标题唤起读者一些可能的阅读经验，是作者预先设计的读者期待视野。如果这个说法不错的话，我们可以设想，张爱玲在拟定这个题名时期待读者首先会赞成，这里将讲述一段传奇——“罗曼司”，即一段动人心魄的爱情故事。就此而言，在标题范围内，“倾城之恋”不具有叙事性质，只是一个复合名词，在文学语汇的传统中，它是一个形容词。形容妇女容貌极美，美到令众多的人倾慕、倾倒的程度。“倾城倾国”一词，语本《汉书·外戚传》：“一顾倾人城，再顾倾人国。”齐梁时期钟嵘在《诗品》中论及诗之吟咏性情的功能时也写道：“……女有扬娥入宠，再盼倾国。凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义？非长歌何以骋其情？”[1]
据此，女有美色，倾城倾国，一旦进入文学叙事，显然就要暗示一个非凡的结果。“汉皇重色思倾国”，引出白居易的《长恨歌》，创造了一个千古爱情的传奇。
但是，读完了张爱玲的这篇小说，就会发现，说它是传奇，不如说是一个反传奇的故事。书中的女主人白流苏并不是美貌惊人，流苏与范柳原成婚，交易的因素亦多于爱情的因素。倒是在“倾城”的另一意义上：倾覆、倒塌，沦陷，在这个意义上，倾城之恋名副其实。香港的沦陷成全了白流苏和范柳原，使他们做成了一对平凡的夫妻。
显然，这一结局的实际指涉对读者可能的期待是一个倾覆。不妨由这里入手，探讨这个倾覆带来的意义的游移、空缺或潜层的增殖。
一、两类时间
看张爱玲的作品，与看那一时代许多作家的作品感觉不同，这种不同的感觉概言之，是时间差。
柯灵在回忆中说：“我最初接触张爱玲的作品和她本人，是一个非常严峻的时代。1943年，珍珠港事变已经过去一年多，离第二次世界大战结束和中国抗战胜利还有两年。上海那时是日本军事占领下的沦陷区。”[2]
柯灵用“严峻”概括他对那个时代——时间的感受，这种感受，我们在许多作品中可以看到：老舍的《四世同堂》、巴金的《火》三部曲。在此前后（1943年前后）还有萧红的《生死场》，路翎的《财主的儿女们》……，这是集体记忆中的历史时间，严峻，生死存亡之秋。
《倾城之恋》一开始就涉及一个全然不同的时间情境：“上海为了‘节省天光’，将所有的时钟都拨快了一小时，然而白公馆里说：‘我们用的是老钟。’他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”[

以《生命幻想曲》为例，分析顾城诗歌的童话色彩

概述顾城，朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。后期隐居激流岛，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变杀妻子谢烨后自杀。留下大量诗、文、书法、绘画等作品。作品译成英、法、德、西班牙、瑞典等十多种文字。
基本信息栏
中文名：
顾城
国籍：
中国
民族：
汉
出生地：
北京
出生日期：
1956年9月
逝世日期：
1993年10月8日
代表作品：
《黑眼睛》《英子》《白昼的月亮》
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生平简介
顾城简介
顾城简介（2）
关于顾城
顾城的帽子
诗句经典
顾城:《给我的尊师安徒生》
顾城 童话诗人
顾城的遗书
生平简介
顾城简介
顾城简介（2）
关于顾城
顾城的帽子
诗句经典
顾城:《给我的尊师安徒生》
顾城 童话诗人
顾城的遗书

[编辑本段]生平简介(1956-1993)
顾城，男，原籍上海，1956年九月生于北京，1969年随父顾工下放山东广北农场，1974年回北京。 做过搬运工、 锯木工、借调编辑等。 “文革”期间开始诗歌写作，1973年开始学画，并进入社会性作品写作阶段，1974年起于《北京文艺》、《山东文艺》、《少年文艺》等报刊零星发表作品。1977年起重新进入纯净写作，在《蒲公英》小报发表诗作后在诗歌界引起强烈反响和巨大争论，并成朦胧诗派的主要代表。1980年初所在单位解体，失去工作，从此过漂游生活。1985年加入中国作家协会。1987年应邀出访欧美进行文化交流、讲学活动。1988年赴新西兰，讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。后辞职隐居激流岛。1992年，获德国学术交流中心（DAAD）创作年金，1993年，又获德国伯尔创作基金，在德国写作。1993年10月8日于新西兰所居岛因为离婚与其妻谢烨发生冲突，谢烨受伤倒地，过程成谜，顾城随即自杀，谢烨于其后数小时不治。媒体捕风捉影称“顾城用斧头杀妻”，令诗人在后从童话诗人被妖魔化成精神异常的杀人恶魔，后蒙冤。（从顾城姐姐顾乡所做“顾城最后的十四天”中看，斧头只是偶然在场物件，跟案件根本无关。）1993年3月曾回国探亲，惨案发生时，值其夫妇从德返新西兰不久。顾城留下大量诗、文、书法、绘画等作品。著作主要有《黑眼睛》（1986年人民文学出版社出版）、《英子》（1994年元月北京华艺出版社出版，与谢烨合著）、《灵台独语》(1994年3月敦煌文艺出版社出版，老木、阿杨编）、《顾城诗集》、《顾城童话寓言诗选》、《城》等，部分作品被译为英、德、法等多国文字。另有文集《生命停止的地方,灵魂在前进》，组诗《城》、《鬼进城》、 《从自我到自然》、《没有目的的我》。
顾城是朦胧诗派的主要作者，著有诗集《白昼的月亮》、《舒婷、顾城抒情诗选》、《北方的孤独者之歌》、《铁铃》、《黑眼睛》、《北岛、顾城诗选》、《顾城诗集》、《顾城童话寓言诗选》、《顾城新诗自选集》。逝世后由父亲顾工编辑出版《顾城诗全编》。 [编辑本段]顾城简介“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”经历过“文革”的一代青年，对著名朦胧诗人顾城（1956年9月～1993年10月）的这两句诗是再熟悉不过的了。兴起于20世纪70年代末至80年代初的朦胧诗，是当时激动人心的思想、文学“解放”潮流的重要组成部分，同时，也是当代新诗革新的起点。在顾城冥寿50周岁的前一年，四卷本的“顾城文学系列”首卷―――《顾城文选？别有天地》近日由北方文艺出版社出版。
顾城1962年开始写诗，1987年5月应邀赴德国参加明斯特“国际诗歌节”，随后开始周游西欧和北欧诸国，后定居新西兰，1993年10月8日，他与妻子谢烨双双在新西兰激流岛上。
据此次“顾城文学系列”策划人刘曦强介绍，此套四卷本将延续至明年9月出完，整套文选由“顾城之城”网站站主江晓敏和顾城胞姐顾乡联合编选并注释。总计 150多万字的散文体作品，囊括了顾城旅居海外的1992年至1993年这一创作高峰期的作品，有望展示一个全面而立体的顾城。
“顾城之城”站主江晓敏是浙江温岭一所中学的高三语文老师，她于1993年阅读了诗集《海篮》开始接触顾城的诗，“1994年读《诗探索》上面顾城的朋友文昕写的《最后的顾城》，读到顾城铸脚印那个段落的那一刻，我就深深地喜欢上顾城了。后来读了几乎能搜集到的顾城的所有资料。”
顾城早期的《生命幻想曲》、《分别的海》和后期的《颂歌世界？是树木游泳的力量》都让江晓敏特别喜欢。她用“真”概括了顾城为人的最大特点，“自然纯净”则是她心目中顾城诗歌的最大特点，“他的诗不是做出来的，而是从心间流出来的。读他的诗时，你忘掉了自己是人，你一会儿是瓢虫，一会儿是河流，一会儿又是石头，这是另一层面上的‘自然’”。为了“让更多的人知道顾城，分享顾城优美的诗句”，江晓敏于1999年创办了“顾城之城”网站。
然而，也有不少当年的诗友，如今却不愿再重新“面对顾城”。
“关于他的事儿，我不想发表任何意见”，一位当年颇有影响力的朦胧派诗人以此拒绝受访。另一位当年和未出国前的顾城“有过比较多的交往”的诗人，则宣称正忙着写一部文化散文书稿而无暇评说旧友。
“朦胧诗”阵地《今天》的编辑徐晓在今年年初出版的著作《半生为人》中，对北岛、芒克等诗人有浓墨重彩的回忆，但谈起顾城却没有太多的印象，“当时编他的诗主要是北岛，我也只是在公开场合见过他几次而已。”
多数诗友的不愿置评，或许有众多不同的复杂原因。但顾城真的就是这样给人一种“活在自己一个人的城堡里”的感觉。
姐姐顾乡比顾城大两岁两个月零三天，顾城在她印象中的最大特点就是“不爱凑热闹”。顾城不到一岁时就会走路，“他那时干得最多的事，是走到离地不高的大穿衣镜前，对着镜子看自己”。上了幼儿园的顾城还是“不爱凑热闹”，每次顾乡去接他时，“也就不在玩闹一起的孩子群中找他，他热衷躲在一边看树或者看蚂蚁。”
顾乡回忆，从小博览群书的顾城，一次为了安慰受欺负的同学居然给人家讲起了《三国演义》的故事，并得到了“故事”的雅号。但同学们围拢着想听他讲时，“还是不容易听到他讲故事，因为他不习惯被围在中间”。“但是他又是想讲的，也很想有人听。”
在渴望与外界交流和退回内心的“心理拉锯”中，顾城只好寻求姐姐当他“一个人的听众”，姐姐没空听时，“无奈之下他就进了别的屋子，隔着床一个人对着墙讲起来”。
及至“文革”的风浪裹挟一切，顾城还是“独自在烈日下、在落叶中、在寒风里走，在古城墙上拾一枚旧币，在荒草中间找蚂蚱、蜣螂”，“高音喇叭、滚滚人流、漫天传单，对他如无一般。他嘲笑我（顾乡），痛恨我，不许我去参加集体、社会活动，认定那些事情都很无聊，而我的同学都很庸俗。”
这个活在自己“一个人的城堡”里的顾城，给人印象最深的、最常见的装束，是戴一顶高高的帽子。1992年6月在荷兰演讲时是这样，1992年12月在德国演讲时也是这样。一顶高高的帽子，在诗人的国度里，又何尝不是一顶想像中的王冠呢？他又何尝不是他自己的“王”呢？顾城后来和妻子谢烨在新西兰激流岛上养鸡种菜的生活也颇有独立王国、自给自足的意味。
在北京电影学院教授崔卫平眼里，“顾城是个比较胆小的人，不是一个爱说话的人，是一个比较退却、喜欢‘坐在后面’的人。”崔卫平教授肯定顾城在朦胧诗派中“贡献是相当大的”，但对“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”进行了质疑―――“声称环境黑暗而自己光明这种表述是一个任性的表达。一个人不能意识到自己身上阴影的存在、不自警是可怕的”，“在观照社会时，也要反思自己”。
《今天》杂志的重要成员刘自立，对“白话是否能写诗”表示了根本性的质疑，因此对“朦胧诗”的整体评价都不太高，他觉得，顾城“只是其中一员，也不比别人高明。”
刘自立是在不认识顾城的时候看过顾城的诗，“觉得他像个小孩儿在写诗，又有老小孩儿的成熟，但不是大人写诗。”刘自立认为，顾城的创作，一是比较注重寓意和象征，较少考虑诗歌的音乐性；二是带有某种童话色彩，有所谓“顽童”性格―――是对“文革”僵硬的思维模式的反拨，但这种“反抗”方式，是以一种孩子的方式完成的。因此，“顽童”到最后也容易失控，这和他的诗歌的不足、人格缺陷以及与社会沟通的中断，都有联系。刘自立认为，顾城试图用散文体语言赋予他的诗歌以神秘感和宗教主义，但事实上，“寻找光明”和“相信未来”，并不新鲜。

分析《高老头》的思想内容

《高老头》发表于1834年，是巴尔扎克最优秀的作品之一。这部作品在展示社会生活的广度和深度方面，在反映作家世界观的进步性和局限性方面，在表现《人间喜剧》的艺术成就和不足之处方面，都具有代表意义。
小说以1819年底到1820年初的巴黎为背景，主要写两个平行而又交叉的故事：退休面条商高里奥老头被两个女儿冷落，悲惨地死在伏盖公寓的阁楼上；青年拉斯蒂涅在巴黎社会的腐蚀下走上堕落之路。同时还穿插了鲍赛昂夫人和伏脱冷的故事。通过寒酸的公寓和豪华的贵族沙龙这两个不断交替的主要舞台，作家描绘了一幅幅巴黎社会人欲横流、极端丑恶的图画，暴露了在金钱势力支配下资产阶级的道德沦丧和人与人之间的冷酷无情，揭示了在资产阶级的进攻下贵族阶级的必然灭亡，真实地反映了波旁王朝复辟时期的特征。
1、思想意义与人物分析
首先，《高老头》着重揭露批判的是资本主义世界中人与人之间赤裸裸的金钱关系。大革命时期依靠大饥荒成为暴发户的高里奥老头，在妻子死后，把全部的爱都倾注到两个女儿身上，让她们从小就过着奢侈、挥霍的生活，满足她们的一切欲望。后来，他把财产平分成两份，给了每人80万法郎的嫁资。金钱换来了如意的婚事。大女儿阿娜斯塔齐嫁给雷斯多伯爵，进入了贵族社会，小女儿但斐那找了银行家纽沁根作丈夫，成了阔太太。结婚之初，高老头还是两个女儿家的座上客，他一周可以在女儿家吃一两次饭，后来改为一个月两次，最后竟永远被拒之于大门之外。这种感情的变化一方面是因为到了复辟时期，爵位重新成为地位的标志，高老头的面条商身份不能给女儿的家庭带来光彩，更重要的是因为他的钱越来越少了。他想见女儿时或者偷偷从厨房溜进去，或者站在她们马车经过的道路旁。两个女儿偶尔也光顾父亲居住的伏盖公寓，目的是为了不断榨取父亲仅有的赖以活命的钱财。两姐妹用尽心机，各不相让，几乎反目成仇。在她们的轮番搜刮下，高老头当尽卖绝，一文不值，在伏盖公寓的阁楼上贫病交加、濒临死亡。
高老头之死是这幕家庭丑剧的高潮。高老头临死前想见女儿一面，尽管他哭天喊地，可是谁也没来，死前的高老头才悟出了资本主义社会的残酷真理：“钱可以买到一切，买到女儿。”当拉斯蒂涅为筹款治丧在“纽沁根夫妇与雷斯多夫妇两处奔走”时，他们以“父亲死了，都悲痛得了不得”而拒绝会客。在送葬的行列里，出现的是这两家“有爵徽的空车”。巴尔扎克的揭露与批判真可谓入木三分，力透纸背。
整个巴黎在金钱的魔力感召下，极端利己主义淹没了一切道德原则，无论是上流社会还是下层公寓，围绕金钱演出的丑剧层出不穷。阿瞿达侯爵为了20万法郎的陪嫁抛弃了交往多年的情妇；雷斯多伯爵抓住妻子的弱点侵吞了她的财产；银行家纽沁根则下流到答应妻子“自由”，但要以控制她的财产作为交换。由于觊觎高老头的财产，伏盖太太巧装打扮，故作媚态；为了3000法郎的收入，米旭诺和波阿莱成为官方的密探，对伏脱冷暗下毒手；伏脱冷为了20万法郎，巧设陷阱，杀害了泰伊番的独子；拉斯蒂涅在巴黎这个大染缸中，放弃了靠读书求功名的念头，决心要在这个“地狱”中去“拼一拼”。
其次，《高老头》对封建贵族权势的得而复失，盛而复衰的历史趋势，作了细致而深入的描写。王政复辟时期，爵位重新成为地位的标志，鲍赛昂夫人是“贵族社会的一个领袖”，其府邸是贵族住区“最有意思的地方”，能在这“金碧辉煌的客厅里露面，就等于一纸阀阅世家的证书”，拉斯蒂涅初到巴黎就凭着“鲍赛昂太太表弟”这一称呼在社交界通行无阻。圣日尔曼的沙龙是暴发的资产阶级梦寐以求的“圣地”，为了能够踏进“这个比任何社会都门禁森严的场所”，“一个银行家的太太作什么牺牲都肯”。资产阶级拼命想挤进贵族行列，但贵族社会却十分鄙薄满身铜臭的资产者，已经得到封爵的许多新贵族仍旧被拒于他们的大门之外。
但是贵族社会的表面繁华后面却潜藏着危机，隐伏着灾难。傲慢的贵族领袖最终却惨败在她所鄙夷不屑的资产阶级小姐面前。鲍赛昂夫人的情夫“葡萄牙一个最有名最有钱的贵族”竟为了20万法郎利息的陪嫁，抛弃了她而娶了资产阶级小姐洛希斐特。这沉重的打击，迫使鲍赛昂夫人流着眼泪，焚毁情书，退出社交界，隐居乡下。在告别舞会上，鲍赛昂夫人的强颜欢笑掩饰不住内心的悲怆，而先前被她奚落的但斐那却得意非凡。
如果说，鲍赛昂夫人是在资产阶级逼攻下走向灭亡的贵族的典型，那么，拉斯蒂涅则是暴发户所腐化的贵族子弟的典型。拉斯蒂涅在外省是破落贵族子弟，初到巴黎时是一个穷苦窘迫的大学生，只希望通过苦读去取得他渴求的功名利禄与美好前程。可是花花世界的巴黎与家道中落的故乡相比，刺激了他向上爬的欲望；伏盖公寓的恶俗丑陋与贵族沙龙 华丽高雅的鲜明对比更加刺激了他的野心。他遍寻家谱，找到了远亲鲍赛昂夫人作为他高攀上流社会的引进人。然而，世道变了，高贵的门第只能帮助他进入上流社会，却不能帮助他在上流社会扎根。痛心于自己失败的鲍赛昂夫人教给他的完全是资产阶级的教诲：“你越没心肝，就越高升得快，你毫不留情地打击人家，人家就怕你。只能把男男女女当驿马骑，把它们骑得精疲力竭，到了站上丢下来，这样你就能达到欲望的最高峰。”她让拉斯蒂涅去追求她一贯蔑视的银行家太太但斐那。她从个人遭遇中看透了：真正统治这个社会的是金钱。她给初出茅庐的拉斯蒂涅上了启蒙的第一课。
拉斯蒂涅的另一个启蒙“教师”是伏脱冷。这个在逃苦役犯对社会本质看得入木三分。他用赤裸裸的语言道破了资产阶级的道德准则：“要弄大钱，就该大刀阔斧地干，要不就完事大吉。……人生就是这么回事，跟厨房一样腥臭。要捞油水不能怕弄脏手，只要事后洗干净”，“在这个人堆里，不像炮弹一样轰进去，就得像瘟疫一般钻进去”。他唆使拉斯蒂涅去追求被银行家泰伊番赶出家门的女儿，他再派人杀死她的哥哥，这样拉斯蒂涅就能得到泰伊番小姐100万法郎的陪嫁，而伏脱冷从中抽取20万法郎的报酬。虽然拉斯蒂涅拒绝了这个计划，但使他深为震惊的是，伏脱冷赤裸裸说出的话竟然同鲍赛昂夫人文文雅雅说出的话是一个意思。拉斯蒂涅的经历和见闻，不断印证了他们的说教，特别是他们一个遭遗弃、一个被暗算的结局更证实了“有财便是德”这一资本主义法则。
高老头之死，给拉斯蒂涅上了最为关键的一课。他亲眼见到高老头是怎样被两个女儿榨干了财产后遭遗弃。高老头含恨而死之日，正是她们打扮得花枝招展蹁跹起舞之时。为了筹措医药费与丧葬费，拉斯蒂涅奔走于高老头两个女儿的府邸间。阿娜斯塔齐夫妇正为钱财问题闹得不可开交，但斐那干脆以父死悲痛对他闭门不纳。从这里，拉斯蒂涅看到了上流社会的冷酷、自私、忘恩负义，父女、夫妻以及人与人间的金钱关系竟以如此赤裸裸的方式毫不遮掩地展示出来。高老头的惨死印证了鲍赛昂夫人和伏脱冷的教诲，终于完成了拉斯蒂涅的社会教育。他再也压抑不住心中炎炎的欲火，在埋葬高老头的同时，也“埋葬了他青年人的最后一滴眼泪”，决心踏进巴黎上流社会的罪恶深渊中去拼搏一番。
拉斯蒂涅是《人间喜剧》中的重要角色，是一个很有概括意义的艺术典型。整部《人间喜剧》写了他从善良到邪恶、从正直到无耻的变化经历。《高老头》通过他的思想发展，揭露了金钱对人的灵魂的巨大腐蚀力量，鞭挞了资本主义社会的累累罪恶，
伏脱冷在《人间喜剧》中占据着特殊的地位。这是个具有象征性的恶魔，又是活生生的典型。他在不同作品中以不同身份出现，但却起着同样的引诱青年堕落的作用。在《高老头》里，他是一个被通缉的再逃苦役犯，但他的思想和行动，却与资产者、银行家没有什么不同。他自愿充当拉斯蒂涅的导师，把人间罪恶向他作了鞭辟入里的分析，指出这个社会“遍地风行的腐化堕落”，人与人的关系就像“一个瓶里的许多蜘蛛”，你吞我，我吞你。因此，他教导拉斯蒂涅：“要追求百万家财，得用陷阱”，在巴黎社会的人堆里打天下，“不像炮弹一样轰进去，就得像瘟疫一般钻进去。清白老实一无用处。”他本身就是一个资产阶级野心家与掠夺者。他梦寐以求的是“把日子过得像小皇帝一样”，他设计的发财途径是用20万法郎买200个黑奴，“有了这笔黑资本，十年之内我可以挣到三四百万”。为了达到这个目的，他引诱拉斯蒂涅去追求泰伊番的女儿，同时设计使泰伊番的独子在决斗中被杀死，企图猎取银行家泰伊番的财产。老于世故又深知黑暗社会底蕴的伏脱冷，用最赤裸裸的语言，把资产阶级利己主义的道德原则在拉斯蒂涅面前全盘托出，开始使涉世不深的拉斯蒂涅感到惊讶、可怕，继而在他脑海里留下了难以磨灭的印象。拉斯蒂涅受多方面影响走上了野心家的道路，而伏脱冷的“道德教育”却具有提纲挈领的性质。
但伏脱冷又绝不是一个简单的反面人物。他的形象凝聚着巴尔扎克对法国社会长期的观察、体验与思考。他常常通过伏脱冷的口，对社会丑恶进行无情的剖析与鞭挞，从某种程度来说，他充当了巴尔扎克批判社会罪恶的代言人。作家赋予他以充沛的精力、雄健的体魄、犀利的目光与深刻的分析力。他信奉极端利己主义原则，不顾一切地为自己谋利，同时，他对这个原则又喜笑怒骂，对由此而产生的社会弊端观察得入木三分。他头脑冷静，城府极深，一眼能看穿别人的心思，令人望而生畏；同时他又殷勤周到，坦白直率，和善亲热，让人捉摸不透。他集冷酷、凶残、刚毅、深沉、狡猾于一身；他决不低头屈服，却善审时度势，随机应变。这是一个强而有力的人物，是一个杀人不眨眼的恶魔，但巴尔扎克却把他的人格精神提到诗意的高度，使之成为一个色彩十分丰富的多层次的艺术形象，成为“一首恶魔的诗”，具有强大的艺术生命力，是巴尔扎克塑造得相当成功的艺术典型。
2、艺术成就
《高老头》集中表现了巴尔扎克现实主义创作艺术的主要特色。
（1）精细而富有特征的典型环境。巴尔扎克非常重视详细而逼真的环境描绘，一方面是为了再现生活，更重要的是为了刻画人物性格。作品围绕拉斯蒂涅的活动，描写了巴黎不同等级、不同阶层的人们的生活环境；拉丁区的伏盖公寓，形似牢狱的黄色屋子，到处散发着“闭塞的、霉烂的、酸腐的气味”，塞满了肮脏油腻、残破丑陋的器皿和家具，这是下层人物的寄居之地。唐打区内高老头的两个女儿家里，虽有金碧辉煌的房子、贵重的器物，但“毫无气派的回廊”，挂满意大利油画的客厅却“装饰得像咖啡馆”，这显示了作为新贵的资产阶级暴发户们俗不可耐的排场。圣日尔曼区古老的鲍赛昂府则显示出完全不同的气派，院中套着精壮马匹的华丽马车，穿着金镶边大红制服的门丁，两边供满鲜花的大楼梯以及只有灰和粉红色的小巧玲珑的客室，这些精雅绝伦的陈设、别出心裁的布置都衬托出上流社会贵族“领袖”的风雅超群。这些精细而富有特征的环境描写，有利于展示其对人间性格形成的影响。当拉斯蒂涅从雷斯多夫人和鲍赛昂夫人两处访问后回到栖身的伏盖公寓时，作品写道：“走入气味难闻的饭厅，十八个食客好似马槽前的牲口一般正在吃饭。他觉得这副穷酸相跟饭厅的景象丑恶已极。环境转变太突兀了，对比太强烈了，格外刺激他的野心……”已经享受过上流社会生活的拉斯蒂涅再也不肯自甘贫贱，最后，他决心弄脏双手，抹黑良心，不顾一切地向上扑。拉斯蒂涅的堕落是这种特定的典型环境所决定的。
（2）人物性格的典型化。巴尔扎克不仅塑造了高里奥、拉斯蒂涅、鲍赛昂夫人、伏脱冷等典型形象，而且在其他人物形象的塑造中也做到了共性与个性的统一。雷斯多伯爵夫妇和纽沁根男爵夫妇虽然有贵族的头衔，实际上都是资产者。他们既有追求个人私利的共同特性，又都是独具个性的典型。银行家纽沁根心目中只有金钱，他对待妻子寻求外遇的态度很明朗：“我允许你胡搅，你也得让我犯罪，教那些可怜虫倾家荡产。”雷斯多伯爵对妻子的美着了迷，虽听凭她和玛克勾搭，却有一定限度，这和他的贵族门第观念有关。他知道妻子偷卖祖传钻石后，想方设法赎回，让她戴着参加舞会，以维护门第的尊严。
阿娜斯塔齐和但斐那都是高老头的女儿，但两姊妹各有自己的个性。前者身材高大、结实、黑发，眼睛炯炯有神，进宫谒见过皇上，不把妹妹放在眼里。后者娇小、金发，极有风韵，自知社会地位不高，陪嫁被丈夫侵占，又遭情夫遗弃，性格忧郁善感，经常怀念童年时代的幸福生活。但她们俩都是虚荣心极强的利己主义者，为了满足欲望，不惜榨干父亲的积蓄。阿娜斯塔齐向父亲要钱，往往用勒索的方法，但斐那则用撒娇哄骗的办法。
（3）精致的结构。小说以高老头和拉斯蒂涅的故事为两条主要线索，又穿插了伏脱冷、鲍赛昂夫人的故事。几条线索错综交织，头绪看似纷繁而实际主次分明、脉络清楚、有条不紊。作品以叙述高老头被女儿榨干钱财遭抛弃为中心情节，以拉斯蒂涅为中心人物，通过他的活动穿针引线，将上层社会与下层社会联系起来，将贵族沙龙与资产者客厅连结起来。随着高老头之谜在拉斯蒂涅眼前展现、解开，情节步步推向高潮。伏脱冷被捕、鲍赛昂夫人被弃、高老头惨死，拉斯蒂涅都是目睹者、见证人。社会的丑恶证实了他接受的反面教育，高老头埋葬之日，也是拉斯蒂涅的青年时代结束之时。几条线索紧密交织、环环相扣、步步深入，起着互相深化、互为补充的作用，从而深刻地表现了作品的主题。
（4）对比手法的广泛运用。艺术上的对比手法在《高老头》中运用得十分广泛。伏盖公寓与鲍赛昂府的强烈对比，不仅促使拉斯蒂涅个人野心的猛烈膨胀，而且表明不管是赫赫声威的豪门大户还是穷酸暗淡的陋室客栈，一样充斥着拜金主义，一样存在着卑劣无耻。高贵庄重的鲍赛昂夫人与粗俗强悍的伏脱冷形成鲜明对比，一个文质彬彬，一个直言不讳，但不同的语言却又揭示了同样的道理，而他们两人看透社会的理论又与自己生活中的惨败成为反衬，更加深了悲剧的意味。此外，还有高老头女儿的穷奢极欲与高老头的贫苦窘困的对比，鲍赛昂夫人退隐时热闹的场面与凄凉心情的对比等等。这种鲜明对比的手法，使作品的主题更加鲜明突出。

陆游爱国诗歌的思想内容？

陆游爱国主义诗篇的思想内容
陆游的一生写了很多诗，他自称“六十年间万首诗”。他的大量诗篇贯穿着一条红线，就是强烈的爱国主义精神。
陆游爱国主义诗篇的思想内容大致可以分为五个方面：
第一，在他的爱国主义诗篇中，最突出的特点就是：“多言征伐恢复事。”他在诗篇中突出反映了当时的民族矛盾，洋溢着收复中原，统一祖国的愿望和请缨无路，壮志未酬的悲愤，表达了强烈的爱国主义精神。陆游生活在南宋前期，南宋统治者屈辱卖国，中原大好河山沦于敌手，统治者这种妥协乞和的政策和行为，激起了当时广大人民和爱国志士的愤慨。他们强烈要求抗击金兵侵略，收复中原，恢复祖国统一。陆游的志向也是作为一名战士，投身抗金战场，而不仅仅是作为一名诗人。他在《夜读兵书》中说：“平生万里心，执戈王前驱，战死士所有，耻复守妻孥。”他希望自己驰骋沙场，杀敌报国，收复失地。但是随着
第二，在陆游的爱国主义诗篇中还表现了对投降派的坚决斗争。由于陆游对祖国有强烈的爱，所以对那些腐败无能、妥协投降的统治者自然表现出无比的憎恶。他在许多作品中都愤怒地谴责南宋统治集团苟安误国的罪行，宋金和议后给人民带来的沉重灾难。
第三，在陆游爱国诗篇中，对沦陷区人民的苦难寄予无限深切的关注与同情。他写了许多反映人民生活的诗歌，例如他在公元1195年写的《农家叹》一诗，就是通过农民悲惨遭遇，勾勒了一幅阶级压迫图：“有山皆种麦，有水皆种梗。牛领疮见骨，叱叱犹夜耕。竭力事本业，所愿乐太平。门前谁剥豚？县吏征租声。一身入县庭，日夜穷笞榜。人孰不惮死？自计无由生。还家欲具说，恐伤父母情。老人倘得食，妻子鸿毛轻。”诗人以简洁的笔触概括了农民处处种庄稼，辛勤耕田地的情景。诗人通过对人民生活现状的描绘，深刻的揭示了官府苛取，豪绅兼并掠夺的情状。形象地描绘了老百姓处于朝廷、官吏和豪绅互相勾结，层层压榨的悲惨境地。诗人对劳动人民的疾苦寄予无限的同情，同时也深刻地揭露了封建剥削阶级的残酷剥削，掠夺劳动人民的暴行。
第四，由于诗人反对投降，要求抗战，使他一再遭到投降派的排挤打击。这样他的报国理想长期遭到冷酷现实的扼杀，因此他的诗歌在回荡着昂扬斗志的同时又充满了壮志未酬的悲愤。带有沉郁，苍凉的色彩。如：《谢池春》中“壮岁从戎，朱颜青鬓，曾是气吞残虏。阵云高狼烽夜举，笑儒冠自来多误。功名梦断，却泛扁舟吴楚。漫悲歌伤怀吊古。烟波无际，望秦关何处。叹流年又成度。”这首诗是作者罢官归山后所作。词中写自己蹉跎佛意，忆昔抚今，反映了理想与现实的矛盾。上阕回忆壮年时参与军机的往事。下阕写回乡山居的闲散生活，怅恨“功名梦断”叹息“流年”虚度，充分表现出诗人自伤朱颜已衰，岁月蹉跎，有杀敌之心，却无报国之路；有抗金之志，却无用武之地。词中将当年军中的战斗生活和目前乡居的处境和心情作了对比。强烈地反映了诗人当时既伤感又悲愤的复杂心情。
第五，由于诗人破敌卫国的宏愿在现实中难以实现，所以他常常通过梦境或醉酒的幻化境界来寄托他的报国理想。如《楼上醉书》中诗句：“三更抚枕忽大叫，梦中夺得松亭关。中原机会嗟屡失，明月茵席留余起潸。”由于南宋统治集团的苟且偷安，致使他不能施展宏愿，所以他深沉地感叹年华虚度。“松亭关”只有在“梦中夺得”真令人悲叹不已！怪不得要“茵席留余潸”了。这一悲叹之句反映了作者收复河山的壮志虽屡遭挫折，但他的爱国雄心始终不泯。诗人常常采用浪漫主义的创作手法，想象自己出师北伐时征讨金兵，穷追猛打的壮举和敌人卸甲投降的丑相。然而幻想毕竟不是现实，当他从梦中回到现实中时，又为南宋朝廷的屈辱投降而愤慨，他只能把自己收复中原，为国效力的豪情壮志寄托于诗篇之中，通过诗篇来表达他的爱国主义精神。
在陆游的爱国主义诗篇中，或言征伐事，或对统治者进行谴责和揭露，或反映人民生活的艰难，或抒发自己难以抑止的悲愤，这些思想内容无不渗透着诗人的爱国情思。他一方面怀着火热的感情，强烈的愿望，大声疾呼，用激动人心的语言和艺术形象宣传爱国思想，歌颂爱国斗争，抒发豪情壮志，同时又以饱满的热情在幻想中寄托爱国理想，激昂慷慨、乐观自信。但是，诗人对客观现实又有清晰的认识、冷静分析形势，深入而真实地反映尖锐的民族矛盾和阶级矛盾，表现自己对现实的关心，抒发了深沉的忧愤。
2 陆游诗词中所表现的爱国主义思想的特点
第一，对封建士大夫来说，爱国和忠君是不可分的，而陆游的爱国思想则包含更多更为广泛丰富的内容。他认为：“食粟本同天下责”，“神州未复土堪羞。”着眼点不限于一朝一代，一君一姓，他在诗中还常常赞美祖国的大好河山，“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。”更为可贵的是，他将祖国命运和人民生活联系在一起：“三军不征战，比屋困征赋。捶楚民方急，烟尘虏未平。”他的那些反映民生疾苦的诗篇，同样不能与其热爱祖国的思想分开。人民的生产劳动，生活习俗都是祖国历史文化的重要组成部分，而且他认为人民最爱国，“忠言乃在闾里间。”他的许多诗赞颂那些冒着生命危险给南宋军人提供情报的北方人民，就是本于这种认识，他热情颂扬宗泽的联合农民起义军；“君不见昔日东都宗大尹，意感百万虎与狼。”
第二，对保卫祖国的正义战争，他不仅热情歌颂，而且要投身其中。他的诗不只抒写爱国忧国的情绪，以及表示救国、卫国的胆量和决心，而且声明要把生命交给这场正义战争，“常恐埋山丘，不得委锋镝”他的这种精神在历史上的其他爱国诗人中都更进一步，因此反侵略战争在他笔下就表现得豪迈，雄壮。
第三，陆游较少有狭隘的大汉族主义思想和单纯报复情绪，而这是当时许多爱国者都很难避免的。他力主抗金是从正义的立场出发反对侵略，只要求恢复“黄河与函谷，四海通舟车，士马发赵燕，布帛来青徐”的国家统一安定，而不是为了“开边、扩张”。他希望各族政权互不侵犯，各守疆界，和平共处，使百姓安居乐业。他说：“不须绝漠追败亡，亦勿分兵取河皇，”他也不主张民族报复主义，只要求赶出入侵者。

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顾城的诗歌，我觉得下面四首最有代表性！
一、远和近
你
一会看我
一会看云
我觉得
你看我时很远
你看云时很近
二、一代人
黑夜给了我黑色的眼睛，
我却用它寻找光明。
三、土地是弯曲的
土地是弯曲的
我看不见你
我只能远远看见
你心上的蓝天
蓝吗？真蓝
那蓝色就是语言
我想使世界感到愉快
微笑却凝固在嘴边
还是给我一朵云吧
擦去晴朗的时间
我的眼睛需要泪水
我的太阳需要安眠
四、我是一个任性的孩子
我是一个任性的孩子
——我想在大地上画满窗子，
让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。
也许
我是被妈妈宠坏的孩子
我任性
我希望
每一个时刻
都像彩色蜡笔那样美丽
我希望
能在心爱的白纸上画画
画出笨拙的自由
画下一只永远不会
流泪的眼睛
一片天空
一片属于天空的羽毛和树叶
一个淡绿的夜晚和苹果
我想画下早晨
画下露水
所能看见的微笑
画下所有最年轻的
没有痛苦的爱情
她没有见过阴云
她的眼睛是晴空的颜色
她永远看着我
永远，看着
绝不会忽然掉过头去
我想画下遥远的风景
画下清晰的地平线和水波
画下许许多多快乐的小河
画下丘陵——
长满淡淡的茸毛
我让它们挨得很近
让它们相爱
让每一个默许
每一阵静静的春天激动
都成为一朵小花的生日
我还想画下未来
我没见过她，也不可能
但知道她很美
我画下她秋天的风衣
画下那些燃烧的烛火和枫叶
画下许多因为爱她
而熄灭的心
画下婚礼
画下一个个早早醒来的节日——
上面贴着玻璃糖纸
和北方童话的插图
我是一个任性的孩子
我想涂去一切不幸
我想在大地上
画满窗子
让所有习惯黑暗的眼睛
都习惯光明
我想画下风
画下一架比一架更高大的山岭
画下东方民族的渴望
画下大海——
无边无际愉快的声音
最后，在纸角上
我还想画下自己
画下一只树熊
他坐在维多利亚深色的丛林里
坐在安安静静的树枝上
发愣
他没有家
没有一颗留在远处的心
他只有，许许多多
浆果一样的梦
和很大很大的眼睛
我在希望
在想
但不知为什么
我没有领到蜡笔
没有得到一个彩色的时刻
我只有我
我的手指和创痛
只有撕碎那一张张
心爱的白纸
让它们去寻找蝴蝶
让它们从今天消失
我是一个孩子
一个被幻想妈妈宠坏的孩子
我任性