乾隆和雍正的关系是什么 淺述清三代康熙、雍正、乾隆瓷器特點及青花鑒定技巧

淺述清三代康熙、雍正、乾隆瓷器特點及青花鑒定技巧  

清朝的康熙、雍正和乾隆三朝，通常被合稱為「康乾盛世」。這一時期不僅是封建王朝的盛世，更是瓷器歷史上的一個盛世，因為這一時期不僅開創了新的瓷器種類，也將青花、五彩、鬥彩等瓷器種類發展到頂峰，青花瓷就是其中的典型代表。
雖然同樣是燒制青花瓷，但三個朝代之間也有各自不同的特點，總的來說，康熙朝厚重古樸、雍正朝精緻清雅、乾隆朝新穎豐富。
康熙時期的瓷器特點：
康熙朝的瓷器胎體密度大、分量重；釉面相對較薄，玻璃化程度高，胎釉結合緊密；而器形則相對厚重、古樸，有度明朝遺風，沒有雍正時期俊秀；就彩繪而言，此時彩繪材料的提煉沒那麼精緻，所以彩繪效果沒雍正、乾隆時期細膩，沒那麼清秀的感覺。
總體來說有以下四點：
1、從製作工藝上看，有粗、細之分。這主要是指旋胎及底足的處理。康熙時期的瓷器旋胎比較規整，器壁外處理平整，器物的內部少有精細的處理，常見手拉胎的痕迹。器物的底足大多很規矩，底足處理圓潤、光滑。而光緒朝的瓷器在旋胎上胎體較康瓷輕薄一些，特別是器物底足的處理，稜角不很清晰，有拖泥帶水的感覺。在胎質方面。康熙朝的瓷器的胎質可以用細密、潔白、堅實來形容。光緒朝瓷器的胎質比較粗松，呈灰黃色。
2、畫工方面，康熙朝的瓷器線條流暢，特別注意起筆落筆的頓挫，線條猶如鋼條，直線和彎曲都剛勁有韌性。繪畫造型準確，詩書畫印，完美結合。赤壁賦、聖主得賢臣頌等詩文常整文搬上畫面。書法多楷書，字體秀美、工整。繪畫的內容有人物、山水、花卉、龍鳳等題材。光緒朝瓷器的線條柔軟、較細，力度不強，雖也有起落筆的提頓，但相比之下則顯得無力。在繪畫的內容上也少有創新。
3、另外釉質也有一定的不同。康熙朝的瓷器多表面平整光滑，釉質較厚，半透明、呈淡青色。光緒朝瓷器釉質較薄，表面不平整，常有瑕疵。
4、康熙時期獨創的冰梅青花。冰梅紋，又稱冰裂梅花紋，是清代康熙時期獨創的一種青花紋飾。
雍正瓷器造型特點是:
雍正時期的瓷器可以說是這三代中的頂尖之作，精緻、秀巧著稱知於世。此時的瓷器胎體潔白、精緻，且胎薄，沒康熙時厚重；施釉厚薄適中，釉面更加柔和、潤澤，猶如玉的感覺：而彩繪也更加精緻，構圖留白多，柔和、疏朗；器形多小巧、精緻。
總體來說有以下七點：
1、雋秀爾雅，小巧玲瓏，以盤、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協調，有所謂的「曲線美」。
2、胎薄體輕，大器規整而不厚重。
3、釉色品種繁多，釉面有桔皮紋，這是雍正器突出的特點。
4、窯變紅釉，由這時開始出現，是由紅和蘭兩種顏色交織一起，蘭色多於紅色。
5、爐鈞釉，也是從這時開始的，是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。
6、青花色調為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時多，一般的只有2一3個深淺顏色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艷。粉彩、五彩、琺琅彩所繪人物、景物，都明顯縮小，畫面聚收。粉彩紋飾細膩，色調淡雅，立體感強。在施彩的紋飾周圍，側視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的「彩暈」
乾隆年間瓷器特點有：
到了乾隆年間道，瓷器胎體相對變粗；釉面因與胎結合得不夠緊密，有波浪釉的情況發生，也就是說瓷器表面不夠光滑，釉面細看呈波浪狀；同時乾隆追求滿工，瓷器的圖案多繁縟、艷專麗，有的用金較多，感覺金碧輝煌。描繪的圖案西洋風景、西洋人物等亦較多出現；乾隆朝的器形比前兩代明顯屬增多，開發了轉心瓶等很多新式器形。
總體來說有以下五點：
1、造型規整，比例適宜，外觀曲線雖不及雍正時的優美，但仍比嘉、道時期的雋秀，小件器物尤為精緻。前期器型和雍正時一樣恰到好處，後期則顯獃滯。此後各朝的造型風格，除嘉慶初尚能守乾隆l日樣夕長余者皆 為依次遞減，每況愈下。
2、前期胎體細潤，後期漸趨粗糙。
3、青花呈色雖有多種表現，但以穩定的純正蘭色居多。初期有黑褐、青灰、淡蘭各色，色調均沉著，紋飾清晰。
4、爐鈞釉到乾隆時與雍正時不同，其顏色由松石綠和深蘭色組成。
5、琺琅彩也稱「古月軒」或叫「瓷胎畫琺琅」，一般都有「乾隆年制」四字楷書的蘭料款。
康熙雍正乾隆青花瓷器鑒定技巧
筆者通過對北京故宮博物院收藏的清乾隆青花瓷器整理和研究，綜合歸納出以下鑒定技巧：
康熙青花瓷胎質潔白，質地細膩，所罩之釉的色調呈淺藍色或淡青色。康熙早期的青花瓷釉層薄，一些盤和瓶的底部施釉差不多呈乾枯狀態，或有縮釉點，這是鑒定的一個特徵。藏品想要送拍諮詢可聯絡筆者：一三零四，九八八，四八八三。由於這種類似玻璃釉的釉層較薄，形成明亮的白色背景，青花容易被襯托的色真鮮美。康熙中期，青花發色掌握得很准，往往呈現出純藍色，明亮爽目，鮮艷濃翠，成為康熙最為出名的青花色。
康熙青花是繼明永樂、宣德、成化青花之後又一個青花瓷的輝煌時期。康熙青花青分五色，畫山水都可以顯出層次，這自然是受到國畫的影響。國畫歷來有墨分五色之說，僅僅以含水多少，就可描繪出層次豐富、具有立體感的山水人物。將國畫這種技法運用到瓷器上來，康熙朝功不可沒。正因為有如此特點，康熙青花才得以"獨步本朝".
康熙青花瓷製作時常留有手指印的紋樣，這是康熙青花鑒定的又一個特徵。在紋飾上，盛行冰梅紋，山水畫習慣用"斧批皴"技法。
這時期出現了一些用象徵手法和紋章圖案來代替書寫的款式，成了一個時代標誌，常見的有玉兔子、半月形、靈芝、喬葉、梅花，雖然大部分出自民窯，但相當部分質量甚高。
雖說康熙青花成就高於雍正、乾隆時期，但雍正、乾隆青花同樣名貴，只是與康青比較，沒有康青那麼容易辨識罷了。
雍正青花瓷青花發色比康青更純正一些，畫意也更精細，常常不像手工描繪，而像印刷所致；但細看，卻能見手工這種描繪的筆觸，這種似是而非的效果，極具欣賞價值。清三代官窯特別是雍正、乾隆兩朝，畫意通常在細節上做文章。比如一片葉子，有深淺變化，層次感強，陰陽不同，顯出動感，而仿品做不到這一點。因此有時只要對比細節，就能立判真贗。放大鏡下氣泡有大小，但澤躁刺眼。
再看清乾隆青花瓷器，造型十分工整，花紋精細極致，對稱極致，技法老練，一看便知是宮廷大手筆所為。白釉底色略含青，為乾隆的典型色，純正厚實，沉鬱幽靚。放大鏡下見氣泡疏朗，大小不一，釉面玉質感強。可見一件藝術品的形成，光有金錢的投入、較高的機械化程度，是不行的，更需要藝術家的修養以及責任心。
雍正、乾隆青花瓷較難區別。雍正青花採用的浙江上等青料，加工精細，因而呈色純真幽靜，淡雅勻稱，有暈散現象。紋飾上已少見康熙時的人物故事，而多見傳統紋飾，如花卉、花鳥、龍鳳。乾隆初期的青花瓷與雍正沒有多少區別，之後乾隆青花暈散現象漸漸不見了，青花發色也顯得更為亮麗一些。從器形上說，前者可能略顯輕盈，後者在裝飾上更為繁複一些。雍正、乾隆瓷器的表面大都有橘皮紋，底部圈足皆呈糯米粉感的泥鰍背狀。你是否有藏品急於出手找不到地方？
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