希特勒怎么死的 希特勒自己的热门爵士乐队
希特勒自己的热门爵士乐队
在暴徒、马屁精、石眼杀手和过度晋升的纳粹德国领导人中间,约瑟夫·戈培尔脱颖而出。首先,他真的很聪明,在成为希特勒的宣传部长之前,他获得了浪漫主义文学博士学位。另一方面,他明白他的部下需要做的不仅仅是把希特勒意识形态的信息敲定出来。戈培尔知道,他需要与越来越厌战的德国公众以及他试图破坏其士气的盟军军人打交道。这种处理现实而不是幻想的清醒的决心,使他产生了一些奇怪的想法。然而,没有什么比他试图利用舞蹈音乐的危险吸引力为希特勒谋福利更奇怪的了。正是这种努力直接导致了这种四小节形式的矛盾:一个纳粹认可的、由国家赞助的热门爵士乐乐队,被称为查理和他的管弦乐队。
到20世纪30年代末,摇摆乐和爵士乐是目前最流行的音乐,用于跳舞和聆听。但是,由于他们起源于美国,雅利安音乐家的贡献微乎其微,纳粹憎恶他们。官方的政党路线是,这些形式是“堕落的音乐”(entartete musik),他们即兴的休息和敲击节奏有可能破坏德国的纯洁和纪律。在公开演讲中,纳粹更为严厉。戈培尔坚持认为,爵士乐不过是“丛林音乐”,
贯穿战争年代,德国的政策是压制或至少驯服音乐。这导致了一些引人注目的法令,其中包括纳粹高利贷者在波希米亚颁布的禁令条款,以及捷克持不同政见者约瑟夫·斯科沃雷基(Josef Skvorecky)在他的中篇小说《低音萨克斯管》的导言中回忆的(他向我们保证,这是真的——“他们深深地铭刻在我的脑海里”)。它们值得完整引用:
1。狐步舞节奏(所谓摇摆舞)的曲目不得超过轻乐团和舞蹈乐队曲目的20%。”“”
“”“2。在这种所谓的爵士乐类型的曲目中,优先考虑的是在一个主要的关键位置和抒情诗表达生活的喜悦,而不是犹太式的阴郁歌词;
3。至于节奏,也要优先选择轻快的姿势,而不是慢的(所谓的布鲁斯);但是,节奏不能超过一定程度的快板,以雅利安人的纪律和适度的感觉来测量。黑人在节奏(所谓的热爵士乐)或独奏(所谓的休息)方面的过度行为决不能容忍;
4。所谓的爵士乐姿势可能包含最多10%的切分音;其余的动作必须由一个自然的连奏乐章组成,没有野蛮人种族特有的歇斯底里的节奏逆转,并传导到与德国人民不同的黑暗本能(所谓的即兴演奏);
5。严禁使用与德国精神格格不入的乐器(所谓的牛铃、屈膝、画笔等)以及所有能将高贵的风琴和铜管乐器的声音变成犹太共济会圣歌(所谓的瓦瓦、帽子等);
6。同样被禁止的是所谓的鼓点打破超过半个酒吧在四分之一拍(除了在风格化的军事游行);
7。低音提琴必须在所谓的爵士乐位置单独用弓演奏;
8。禁止拨弦,因为拨弦对乐器有害,对雅利安音乐也有害;如果所谓的拨弦效果对位置的特征是绝对可取的,则必须非常小心,以免拨弦拍打索丁琴,这是今后禁止的;

9。音乐家也被禁止即兴演唱(所谓的scat);
10。建议所有轻乐团和舞蹈乐团限制使用所有键的萨克斯管,代之以小提琴大提琴、中提琴或可能合适的民间乐器1938年汉斯·齐格勒博士组织的“堕落艺术”展览期间出版的博物馆指南。展览分为七个部分,每个部分都攻击不同的艺术形式;伊戈尔·斯特拉文斯基和保罗·欣德米特自己也有部分。(公共领域)
可以追溯到纳粹对爵士乐的恐惧,至少可以追溯到魏玛德国的激进夜总会(音乐歌舞厅的背景),戈培尔在日记中称之为“罪恶的巴比伦”。但国会部长也承认,霍斯特·伯格迈尔和雷纳·洛茨指出,“当大多数听众打开收音机时,他们并不想听到民族社会主义的音乐”,随着战争年代德国士气的高涨和轰炸德国城市,他开始做出1939年以前难以想象的承诺。
仍然不愿意让真正的美国摇摆乐和爵士乐在家门口响起;德国国家广播电台的弗里茨·保利博士勾勒出了一个“模范舞乐队”的标准,这对格伦·米勒来说似乎是陌生的:12把小提琴,4把中提琴,铜管乐器、低音乐器、鼓和古筝。戈培尔更进一步,他下令禁止爵士乐在广播中播放,所有的广播舞蹈节目都以“中性的进行曲或序曲”开头,不过幕后的
,希特勒的宣传主管正在酝酿一个阴谋:被认为不适合体面德国人的音乐将被用来帮助推动纳粹战争的努力。在这里戈培尔的catspaw是一个爵士乐狂热者,名叫Lutz“Stumpie”tempin,一个优秀的男高音萨克斯管演奏家,在战争前曾领导过一个最好的德国摇摆乐队。
tempin是一个模棱两可的角色;没有纳粹本人,他仍然充分利用了在希特勒政权下打开的机会。早在1935年,路德·坦普林管弦乐团的核心人物为了获得与德国格莱美乐团的唱片合同,就罢免了其犹太领导人詹姆斯·柯克。到1939年秋天,邓普林作为萨克斯演奏者的声誉和他与纳粹的联系非常牢固,以至于当宣传部决定开始向英国军队进行音乐宣传时,他就求助于邓普林。
政治上灵活的爵士萨克斯演奏家鲁兹邓普林为查理和他的管弦乐队提供了音乐和组织力量。(公共领域)“知识产权党”潜伏在新倡议的阴影下,有臭名昭著的“霍华德勋爵”威廉·乔伊斯,戈培尔雇用他向英国广播宣传的爱尔兰裔美国人,还有诺曼·贝利·斯图尔特,另一个法西斯叛徒,他的主要声名是最后一个被囚禁在伦敦塔的英国人。他们为一位前公务员卡尔·施韦德勒(Karl Schwedler)提供了一些想法,或许还提供了一些歌词。卡尔·施韦德勒被雇来为组成邓普林乐队的爵士乐手担任领唱。施韦德勒是一位杰出的人物,是一位非常适合在纳粹德国的玻璃世界里茁壮成长的总理和变色龙。1902年出生于杜伊斯堡的一个水管工的儿子,他是一个完美的英语演说家,在为外交部广播部(Kultur-R)的美国分部工作时,他显露出了一种出人意料的哼唱天赋。他在工作中表现出色,以他正在进行“基本战争”为由,获得了兵役豁免“工作”,并享受戈培尔本人的保护。
施韦德勒似乎已经在他的立场之上发展了想法。据Baillie Stewart所说,“在他左手的一个手指上,他戴着一枚巨大的印着印记的戒指,上面刻着一件伪造的臂章,有时他甚至还戴着伊顿尼亚的旧领带,直到我提到这一事实。”在战争的大部分时间里,他在柏林过着花花公子的生活,穿着印有党卫军党徽的丝绸衬衫,四处旅行,经常去瑞士,以收集最新记录和一些新想法为借口。这使他有机会接触到违禁品(“丝袜、酒、肥皂、巧克力、香烟,”贝利·斯图尔特回忆道),这些违禁品与一种轻松的魅力结合在一起,使他的特权地位在年内几乎无懈可击德国外交部雇员“卡尔·查理·施韦德勒”发现自己有唱歌的天赋,并在战争年代领导纳粹最奇怪的宣传活动:查理和他的管弦乐队。(摄影师不详)
圣殿骑士乐团,为了纪念新歌手,将查理和他的乐团更名为,1940年1月作为“政治歌舞厅”宣传节目的一部分开始播出。迈克·兹韦林和迈克尔·H·凯特都报道说,这支乐队的灵感来自德国拳王沃纳·瓦蒂·莫尔德斯,他是一位热心的爵士乐迷,在他横渡英吉利海峡参加英国之战时,曾收听过英国广播公司的舞蹈节目。“希特勒在飞行员方面有一个弱点,”兹韦林说,“当Mólders在德国电台上抱怨不流畅的音乐时,希特勒和戈培尔谈到了这一点。”不管是真是假,施韦德勒的舞蹈风格成了观众的电子节目,他们很快发现自己在听那些破坏音乐的沉重的宣传小品。但是乔伊斯和贝利·斯图尔特太聪明了,以至于错过了在音乐中加入更多信息的机会。在“查理”的帮助下,他们开始改写爵士乐演奏的标准。
在音乐上,施韦德勒管弦乐队比纳粹德国提供的任何其他乐队都要优秀,尽管几乎达不到最好的美国或英国乐队的标准。它的特点是普里莫安吉利,一个钢琴家,偶尔热鼓休息提供弗里茨“弗雷迪”布罗克西珀,谁知道有一个希腊母亲,但谁隐瞒了事实,他也是四分之一的犹太人。(布罗克西珀多年来一直是德国顶级爵士鼓手,他是吉恩·克鲁帕的忠实信徒,迈克尔·凯特说,“他以噪音过大而闻名。”)乐队不断增长的曲目主要是舞蹈标准,大约15%是爵士。但伯梅尔和洛茨坚持认为,这是不真实的,因为它有很多“热门”爵士乐。这种音乐被认为是不可理喻的,即使是在宣传广播,在任何情况下,甚至是美国出生的宣传老板爱德华·维思·西特勒承认-“我们不可能像黑人和犹太人一样演奏这种颓废的‘热’爵士乐。”
是查理和他的管弦乐队录制的为数不多的78转的唱片之一。大部分被盟军战俘击碎。(公共领域)查理和他的管弦乐队演奏的许多曲目都是最新的好莱坞电影和百老汇音乐剧的歌曲版本,尽管施韦德勒在瑞士做出了努力,但这些音乐似乎大部分都是通过纳粹监听站来的,并大致是从那里转录出来的。捷克手风琴家卡米尔贝胡内克回忆说,这种做法造成了问题。他说,这些音轨“是在短波或中波上拾取的”,而且“由于大气或衰落,很多音轨几乎听不见。所以你必须用大量的想象力来帮助他们。
随着战争的继续,越来越多的德国人被征召入伍,“查理”乐队的位置发生了变化,其中包括了来自比利时、法国和意大利的大多数球员。音乐家们被迫加倍,在早晨进行生动的宣传摇摆安排,然后在下午在另一个演播室重新组合,播放纳粹批准的数字供国内消费;到1943年秋,随着柏林爆炸事件的加剧,他们被迫迁往斯图加特,只限于现场直播。“我们一周值班五天,”贝斯手奥托“提特”提特曼回忆道。“我们为英美地区,加上南美和南非做了努力。”
尽管如此,高标准还是在某种程度上得以保持。1943年5月,贝胡内克被征召为编曲,他惊喜地发现了一个完全专业的设置:
我想知道我将为哪种乡村乐队工作。但命令就是命令。我晚上到了柏林。在黑暗中,我能辨认出那些被毁坏的建筑物,它们见证了毁灭性的空袭。第二天早上我文莱茵兰号和德国的发起者斯图加特号被一支正在撤退的党卫军分遣队炸毁,并没有说乐团的主要成员长时间没有行动。在美国占领下,对舞蹈音乐的需求同样强烈,到1945年秋天,鲁兹·坦普林为美国军队工作,并在德国南部广泛巡回演出。后来他在汉堡发展了自己的音乐出版业务,并在波尔多的A&R公司工作。弗里茨·布罗克西珀在战争的最后几个星期躲在图宾根附近的一个农场里。他很快就恢复了他停滞的德国顶级鼓手的职业生涯,并继续记录,直到1990年,讽刺的是,他死于胃溃疡。
至于卡尔·施韦德勒,变色龙,他证明了自己在1945年后的适应能力,正如他在战争期间一样。老熟人发现他在西柏林欧罗巴展馆的赌场做卧底;然后,在1960年,尽管他没有解决纳粹的过去,“查理”带着妻子和孩子移民到美国。不知道他是否在那里表演过。
来源
亚当·凯斯卡特。“希特勒德国的音乐与政治”,《麦迪逊历史评论3》(2006);蒂姆·克鲁克。国际广播新闻:历史、理论与实践。伦敦:劳特利奇,1998年;布伦达·迪克森·戈特奇尔德。黑暗中的华尔兹:摇摆时代的非裔美国杂耍和种族政治。纽约:帕尔格雷夫,2000年;罗杰希尔曼。令人不安的乐谱:德国电影、音乐和意识形态。布卢明顿:印第安纳大学出版社,2005;约翰·布什·琼斯。战争歌曲:流行音乐与家庭前线,1939-1945年。黎巴嫩:布兰代斯大学出版社,2006年;迈克尔·凯特。不同的鼓手:纳粹德国文化中的爵士乐。牛津:牛津大学出版社,1992年;霍斯特·海因茨·兰格。德国爵士乐:1960年德国爵士乐计时表。希尔德斯海姆:乔治·奥尔姆斯,1996年;马丁·吕克。爵士乐与极权主义:对斯大林时期的国家社会主义与爵士乐的政治分析。Münster:Lit Verlag,2004年;大卫·斯诺鲍。《控制堕落音乐:第三帝国的爵士乐》,迈克尔·巴兹主编。爵士乐与德国人:论“热门”美国成语对20世纪德国音乐的影响。梅斯泰格:彭德拉贡出版社,2002年;迈克尔兹韦林。圣路易斯崔丝苔丝:在纳粹统治下摇摆。伦敦:四重奏,1988年