笑脸面具下的泪水 面具、性、笑声和眼泪：古希腊戏剧的令人兴奋的演变

面具、性、笑声和眼泪：古希腊戏剧的令人兴奋的演变  

戏剧之城是雅典.

希腊哲学家亚里士多德认为，雅典孕育了戏剧，孕育了戏剧，并最终将其培养成古典世界的首屈一指的艺术.

著名的剧作家如索福克勒斯、埃斯库罗斯、亚里士多德和欧里庇得斯都来自这个城市.

从雅典戏剧传播到整个希腊世界.

从来没有哪个城邦从雅典取过“戏剧之城”的名字，“戏剧”一词来自希腊语“戏剧”.

希腊语“tron”大致翻译为“一种乐器”，而“The a”的意思是“观看”.

因此，从字面上讲，剧院是用于观看的地方或乐器，即剧院.

剧院在古雅典的发展似乎是恰当的：从雅典卫城，城市的最高点，献给雅典娜女神和神圣的狄俄尼索斯节日的中心空间，人们可以看到几乎整个希腊的黄金时代，古希腊剧院在埃皮达罗斯.

据信，希腊戏剧诞生于公元前6世纪，有观点认为雅典的塞斯皮斯最初创造了这门艺术（尽管这仍有待商榷），但这种做法的确切起源尚不确定，在与狄俄尼索斯神相关的狂喜仪式的显微镜下，考察了悲剧表演的行为与道具之间的关系.

酒神狄俄尼索斯，酒神，享乐之神，大地的丰饶之神，疯狂的灵性启蒙之神，甚至被古希腊人认为是一个外来的进口，或者是一个被送去探索之旅的神，或者是一个带有奇怪的，不寻常仪式的外来进口神.

这些仪式包括男人和女人的沉重的醉酒，尽管女性更普遍地与狄俄尼索斯一起在黑夜中穿着服装和面具游行，纵情享乐.

在狄俄尼索斯的基地，人们相信他只是一个酒鬼.

然而，在他的核心，有许多研究（作者也是）将他的崇拜作为达到更高层次的灵性的手段，大理石石棺与狄俄尼索斯的胜利和季节.

罗马约公元260-270年（公共领域），虽然早期悲剧借鉴狄俄尼索斯传统的程度仍然不清楚，但基本的情况是显而易见的：表演者（他们跳舞的次数和他们的行为一样多）戴上面具和服装，并遵循一个神话脚本，严重依赖于神和人之间的二分法.

悲剧性戏剧结尾的宣泄——一个虽然并不总是令人愉快的解决方案，但却结束了剧中所描述的危机，这一解决方案可以与参与狄俄尼索斯祭拜的意图带来的启示联系在一起，然而，上述面具在表演实践中尤其重要，也许更重要的是而不是酒神仪式，因为他们是一种绝对确定的方式，以确保演员可以采取任何必要的伪装.

无论这个伪装是人类，上帝，半神，还是怪物，对故事的讲述都是有价值的，因此面具是所有表演的中心，戏剧场景：两个女人和一个女巫（三个都戴着面具）.

罗马马赛克来自庞贝的Cicerone别墅，现在位于那不勒斯国家考古博物馆.

萨莫斯的第欧斯科里季斯的作品.

（公共领域），许多面具幸存下来，以及在壁画和花瓶绘画中对面具的文学描述和艺术再现.

人们可以看到面具在几乎所有现存的希腊或罗马戏剧中的重要性（因为罗马人在设计自己的戏剧之前大量借用了希腊戏剧）.

雕像描绘了怪诞的笑，哭，或愤怒的面具盯着无辜的观众，他们的嘴唇大多充血，眼睛如此圆和碟状，人们会认为面具本身有一个自己的想法，戏剧面具雕塑可以追溯到希腊时期.

目前在雅典国家考古博物馆30号房间展出.（由SA3.0抄送），古希腊剧院的部分如下：，希腊剧院的一部分.

（沃尔特·恩格勒特/里德·科尔然而，在古希腊，戏剧不仅仅是悲剧.

事实上，它有三种基本形式：悲剧、喜剧和短剧.

悲剧和喜剧是古代戏剧的核心，但悲剧主要是通过神话场景来描写人的境遇，喜剧则敢于质疑和嘲弄早期的政治领袖.

悲剧起源于喜剧之前，再次说明了酒神的因素，渗透到喜剧节目中，而萨蒂尔戏剧融合了这两个因素，喜剧变化相当剧烈，通过几个世纪.

早期的戏剧，如亚里士多德芬斯的《利西斯特拉塔》，嘲讽了所谓的领导者和勇士的缺乏，因为喜剧“合法地”取笑和侮辱了早期的领导者（被称为“老喜剧”）.

第四世纪是一个从关注权贵到关注共同点的转变.

梅南德（公元前342-290年）被认为是这种新形式的喜剧，从中有人认为“情景喜剧”的体裁诞生，说明赖西斯特拉塔（1896年）.

（公共领域）在亚里士多德芬斯的“扮演者”里，希腊妇女为了鼓励伯罗奔尼撒战争的结束而不做爱.

在与波斯帝国的战争之后，戏剧在古典雅典（特别是雅典）的重要性越来越强.

公元前480年，波斯基本上摧毁了雅典，雅典重建了《阿戈拉》，使之成为今天人们记忆中的圣像：这是一部具有明确艺术性的作品，代表了他们的守护神雅典娜在强大的帕特农神庙内的所有金色荣耀.

随着这一重建进程的启动，由暴君和前战略（将军）伯里克利，对戏剧的重视进一步加强戏剧成为雅典社会和宗教节日的中心内容之一.

雅典的狄俄尼索斯节每年都会有三位剧作家互相对决，谁赢得了评委们的青睐，谁就拿着一个按雅典古代标准价值超过黄金的奖品回家：一个青铜三脚架大锅，以及爱德华·多德韦尔（Edward Dodwell）创作的《帕特农神庙西面》（West Front of The Partenon，1821）.

（公共领域）最常被古典学者讨论的剧作家是埃斯库罗斯（公元前524-456年）、索福克勒斯（公元前496-406年）、欧里庇得斯（公元前484-407年）和亚里士多德.

当这些剧作家的戏剧被选为最佳剧目时，他们每一位都为雅典戏剧带来了新的东西，而戏剧之所以发展成现在这样，很大程度上是因为这些作家.

例如，如果不是埃斯库罗斯增加了第二个演员，索福克勒斯又增加了第三个演员，莎士比亚戏剧的表演可能只包括一个演员在面具后面扮演各种角色.

如果索福克勒斯没有开始在他的作品中添加绘画背景，风景可能完全留给了观众的想象，这是诗人的大理石浮雕，也许是剧作家索福克勒斯.

（公共领域）令人失望的是，欧里庇得斯从公元前5世纪开始的作品是迄今为止发现的最后一部完整保存的古希腊戏剧材料集.

这使得追踪几个世纪以来戏剧变化的各个阶段变得更加困难，这在很大程度上要归功于罗马人对希腊文化的欣赏，许多早期希腊戏剧在公元前240年以前或前后被翻译成拉丁文以供再次使用.

不久之后，日期再次变得扑朔迷离.

罗马人开始发展他们自己的悲剧和喜剧形式，尽管哲学倾向性较低.

当基督教统治罗马帝国时，罗马剧院——希腊剧院的最后一个遗迹——上演了它的最后一场演出，基本上结束了这本关于古代戏剧的书.

，，上图：马赛克，以悲剧和喜剧的戏剧面具的形式展示了石像.

罗马艺术品，公元2世纪.

来源：公共领域，由瑞安斯通，达门，马克.2016年.”第二节：希腊古典悲剧与戏剧.

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，Riley Winters是克里斯托弗纽波特大学的一名刚毕业的学生，拥有古典研究和艺术史学位，以及中世纪和文艺复兴研究的辅修课程.

她将于2015年就读于格拉斯哥大学，主修凯尔特人和维京人考古学，.阅读Mor.