写儿童成长的诗 儿童十年成长史怎样写

儿童十年成长史怎样写  

儿童十年成长史怎样写

携手成长记忆里,童年的天空清透清透.轻轻一下,就掐出水.
日子在脚下,脚下踩出平静的声音.终于,我不知不觉地成长了.后来,在某个清晨的镜子里,看见微笑,熟悉而陌生的微笑.儿时的影像是珍贵的,回想从前,在易碎而晶莹的玻璃柜里,没有出没.新的生活时代代替了回忆,填补了心中的空白,让理想蠢蠢欲动.
停在每一个成长的心灵驿站,以怎样的心情看待走过的一段旅程就标志着在如何成长着的字迹.童年固然美好,今时亦多精彩.于是,我们都是感悟着的成长,思考着的成长,无悔着的成长.成长的我们,把一切隐藏在心底,唯有留在心海的涟漪在一层层的明晰……
蓦然回首,发现我们已渐渐长大.不知从什么时候起,18岁这个字眼已时常挂在嘴边.曾几何时,认为18岁是那么神圣,只知道那时我们长大了,成人了,可以飞得更高更远.而此时,当我真正要面对它的时候,突然感到一种莫名的手足无措.我担心自己是否能够充分理解18岁这一平凡数字所蕴藏的丰富内涵,但我明白,18岁意味着责任.也许成长本身就是一种责任吧!
曾经苦涩的日子,在回忆的画面里,已酿成芬芳.每当夜幕迈着轻盈的步伐姗姗而来,白昼的繁荣和喧闹渐渐销声匿迹,在朦胧和宁静的夜晚,我常常陷入无边的回忆之中.在回忆中,那曾经许下的愿望与美丽的诺言,那执著的坚持与不懈的努力,都化为幸福的叶片,被我精心收藏.
是的,成长记录着痛苦,也镌刻下欢乐.沿着成长的足迹,一步步,我们击向成熟．走向未来.
时间从指间不经意地弹落,往昔的格子爬满了蜘蛛的足印.它正在里面结网,把每一个格子都尘封起来,只是有的地方密密麻麻模糊难辨,有的地方稀稀疏疏明朗清晰.这种感觉是用灰土裹着的黄金,如果不去品它,便永远不知道它的真正价值,那就是成长的故事.
成长是一曲刚健的歌谣.走进田间地头,听拔节声声,走进森林旷野,听万籁和鸣.噪动与喧腾,追逐与奋争,这就是成长的旋律.在成长的行列里,弹奏的是辉煌的音响.
成长是—道色彩的流程.飘去了鲜艳的连衣裙,飞走了粉红的蝴蝶结.一身校服,一围凝重的色彩.不见了童话书上多彩的封面,看到的是教科书一脸的严肃.堆积的课本一如大山的深沉.—切浮躁归于沉静,昔日绚丽的色彩只去装点青春的梦境.
成长是缓缓流淌的溪流.悄然地,我们就长大了.学会了坚强,学会了坦然.同时,也学会了修饰与包装.似水流年,流走了少年的纯净与质朴,正如苇岸在《白桦树》中所述：在白桦树的生长历程中,为了利用生长,总是果断地舍弃那些侧枝和旧枝.可以说成长是—个兑变的过程,由简单到复杂,由幼稚至成熟.每蜕去一层躯壳,痛苦在所难免.作家刘墉说,成长是—种美丽的痛.
成长也是艰难的跋涉.穿越《伤心地铁》后,是—条曲折的山路,身后蜿蜒,脚步依稀前面,长满荆棘,堆满鲜花.勇敢地追寻,路就会在脚下延伸,成长即路.
成长的故事很多很多,有欢乐也有悲哀；成长的岁月很长很长,需要我们一点一滴去感悟.岁月不会回头,抓住今天的每一秒,把希望系于明天的彩云,成长就是希望编织的彩带,串连回忆和向往.

怎样写自己的成长史？

可以按时间顺序编排事件，也可以写成个人小传；可以记叙事情的过程，也可以记录自己当时的印象和感受；不拘体裁和形式。
不想公开的事情可以不写``！

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从小到大的故事

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内容预览：
白烨
对于郑执这个名字，不仅我不甚熟悉，相信许多人都会感到陌生。但这个只有20岁的尚不知名的青年作者好生了得，他在携带着《 浮 》这部小说向读者走来，向文坛报到的同时，他把他那潜在的特异才情也展露无遗，并自信地告诉人们：可不能小看我，轻慢我。
是的，这是个年龄不大，文笔老到，阅历不长，体验丰盈的少年才子，与其说他要一鸣惊人，不如说他是有备而来。以我对“80后”一代和青春写作长期关注的经验来判断，我敢说郑执在文学写作中所具有的禀赋与造诣，显然在这个文学群体中已后来居上，堪为他们之中最为耀眼的一颗新星。
郑执的这部名为《 浮》的长篇小说，最先是以其别致的语言功夫吸引了我，打动了我。他的小说语言，看似平实，读来朴直，但却外显劲道，内藏魅力，常常以准确的用词和灵动的语感，表达着微妙的感觉和飞扬的思绪，“怎么说”和“说什么”，在他这里可谓桴鼓相应，相得益彰。象作品一开始有关“时间”的叙说，象是质疑“有人”的说……

关于个人成长史的问题分为情感成长史，认识成长史，行为成长史可以吗？

可以的，主要是看你要用在那里？比如像心理咨询师考核的话，这样写很完整，也与心理学的理论相吻合。
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局长成长史写得怎么样

就情节来说不错 详细写了"局长"在成长中的一些事 包括情爱 处事等 不过与现实有点脱离

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如果学历中的话就从小学开始到中学大学等等，如果是工作的话就从你开始工作写（有点人在校干过兼职等），如果其他方面的话，从开始从事哪方面开始咯

荣格成长史

荣格科技集团有着强大的实力，是国资委化工部直属控股企业，是央企，前身是深圳荣格生物化学制品有限公司，1999年9月在深圳第一届高交会上由国家总理jr亲自主持会议，并由深圳市工商局长亲自颁发营业执照。当时在这个会议上有8家企业获得营业执照，荣格是其中一家。2011年4月27号，荣格公司正式挂牌成为深圳荣格科技集团，由国家领导人顾秀莲亲自揭牌。
说明了荣格科技集团担负着民族的一个伟大使命，当时安利完美等外资企业进入中国，对中国的冲击很大，中国没有自己实力强大的日用品公司，中国的资金源源不断的外流，但又不能说老百姓不能去用外国的产品，那怎么办呢？在这种情况下，中国政府就必须想办法生产出自己高品质低价位的产品来满足中国的消费者，保住资金不外流，因此荣格就担负着这一重要的历史使命。
国家投资400亿，成功进入了医药保健，生物工程，生命科学，日化，电子商务，物流，教育培训，信息咨询，包装等多个领域，完成了企业生态链的整合。为荣格公司从优秀到卓越打下了坚实的基础。
原材料来源自己（青海冬虫夏草，河南焦作淮山药基地，湖北神农架养蜂基地，珠海和惠州1500亩芦荟基地，深圳6800平方的太空螺旋藻基地）。
荣格公司在生产加工领域里有着非常强大的知名度，在去年8月12号拿到直销牌照以后，正式将自己的产品逐步推向了全国各地，荣格公司旗下拥有多家全资子公司及控股公司。公司现为国际芦荟协会一级会员单位、广东省连锁经营协会副会长单位、深圳市总商会（工商联）理事单位、深圳市高新技术协会会员单位，公司旗下的保健品公司为深圳市健康产业发展促进会理事单位。
荣格公司以一种非常适合中国国情的模式和优质的产品，超市的价格，来迅速的扩大自己的市场，荣格的产品包含日用品，化妆品，保健品，水机，手机，空气净化器，服装，小家电，营养早餐等等。 荣格的产品:纯天然，超浓缩，环保，独特性，安全性。
荣格的产品秉承(健康养颜，幸福百年,荟萃精华，天然无瑕)的理念,公司以爱的力量，把产品传递到千家万户。

beyond的成长史！

Beyond是一支来自于中国香港的著名摇滚乐队，也是华人地区的殿堂级乐队之一，成立于1983年，其队名的中文意思为“超越”。乐队属于原创型，其作品以写实为主。乐队曾经过多次地人事变动，其中以黄家驹、黄家强、黄贯中、叶世荣四人的阵容最广为人知；自从黄家驹于1993年在日本东京意外去世之后，乐队没有再寻找新成员填补。
乐队之名“Beyond”是由其首任主音吉他手邓炜谦所取，中文的意思为“超越”。在1998年时出版的乐队自传书籍《拥抱Beyond岁月》中，其鼓手叶世荣解释“在当时有很多的乐队都是以翻唱别人的作品为主，然而Beyond却爱创作属于自己的音乐，所以把乐队命名为‘Beyond’实有着超越一般乐队所涉足的音乐领域之意”；但叶世荣也重申“把乐队命名为‘Beyond’并不是要超越别人，而是要超越自己”。自从黄家驹于1993年意外去世之后，乐队失去了主要唱作人；但也驱使了后Beyond时期的音乐风格不仅变得具有更重的摇滚味，而且还朝向多元化发展，因此乐队无愧于“超越”二字。
乐队的作品以写实为主，其内容每每地反映出社会的时弊与及他们的所见所感，作品在有时会引来社会的广泛讨论。乐队一直坚持着由各自成员负责创作所有作品的旋律和编曲部分；而他们为了真实地表达自己对某一主题的意见或感受，所以歌词也尽量由自己创作，但有时也会交给刘卓辉等填词人操刀。
成员变更表
1983年：主唱兼节奏吉他手黄家驹、主音吉他手邬林（英文名“William”之音译，中文本名为“邓炜谦”）、贝斯手李荣潮、鼓手叶世荣
1984年：主唱兼节奏吉他手黄家驹、主音吉他手陈时安、贝斯手黄家强、鼓手叶世荣
1985年：主唱兼节奏吉他手黄家驹、主音吉他手黄贯中、贝斯手黄家强、鼓手叶世荣
1986年：主唱兼节奏吉他手黄家驹、主音吉他手黄贯中、贝斯手黄家强、鼓手叶世荣、键盘手兼主音吉他手刘志远
1988年—1993年：主唱兼节奏吉他手黄家驹、主音吉他手黄贯中、贝斯手黄家强、鼓手叶世荣 1994年—1999年：主音吉他手黄贯中、贝斯手黄家强、鼓手叶世荣　
2003年—2005年：主音吉他手黄贯中、贝斯手黄家强、鼓手叶世荣
离任成员简介
邓炜谦：Beyond创队成员之一、第一任主音吉他手，于1983年底离队
李荣潮：Beyond创队成员之一、第一任贝斯手，于1983年底离队 Owen Kwan（中文本名为“王欧文”）：第二任主音吉他手，于1983年底加入，后于1984年初离队
陈时安：第三任主音吉他手，于1984年加入，后于1985年离队
刘志远：吉他手兼键盘手，于1986年加入，后于1988年离队
组队过程
八十年代初，黄家驹与叶世荣通过Tom Lee琴行老板的穿针引线下结识为好友，并发觉彼此都受英国摇滚乐的影响，音乐取向都一致，于是合组乐队，负责弹奏主音吉他的邓炜谦便把乐队之名命为“Beyond”。
1983年
Beyond于本年组建，并参加了《吉他杂志》所举办的“山叶吉他比赛”；他们不负众望，演出自己作品得到冠军，当时的成员是黄家驹、叶世荣、邓炜谦、李荣潮。本年创作的歌曲，如《大厦》等，以英文歌曲为主，曲风都是走向Art Rock，比较讲求技术性，重视音乐上的变化。 本年李荣潮与邓炜谦相继离队，而后黄家强（黄家驹之弟）与Owen Kwan皆于年底加入了Beyond，分别担任其贝斯手与主音吉他手。
1984年
Beyond在得奖后，也是一边工作一边玩Band，偶尔在一些酒吧等地做小演出。同年香港的一家唱片公司集合了一些地下乐队灌录了一张名为《香港》的唱片，其中包括了Beyond的两首英文原创歌曲；当时一起进录音棚的都是地下音乐分子，其中还包括了达明一派的刘以达。 本年Beyond创作的作品仍是以英文歌曲为主，包括《Long Way Without Friends》（此作品后期在《亚拉伯跳舞女郎》唱片里面并被改成中文作品《东方宝藏》，而英文版本则收录于《孤单一吻》盒带内）和《Myth》。以后，还完成了些中文歌，例如《永远等待》等。
1985年
这时Beyond的成员为家驹、家强、世荣和陈时安，四个人一起创作了不少的歌曲，于是打算开个演唱会把自己的歌曲和大家分享；不过陈时安要出国，于是Beyond便积极寻找一名吉他手。世荣认识阿Paul（黄贯中）在先，当时他请在大专读美术的阿Paul帮Beyond做海报设计方面的工作；阿Paul本身也参加了其他的乐队，吉他技术高超，于是Beyond便请Paul代为帮忙，四个人就一起积极筹备演唱会的工作。 Beyond自己出钱出力，租下港岛明爱中心；又自己租音响、服装、卖票，一切亲力亲为。Beyond以地下乐队的身份，开了一场“永远等待”演唱会。虽然当日到场的乐迷不太踊跃，但热情依然。Beyond邀请多家唱片公司人员来观看，却一个也没见；幸好，有一位与他们签订五年的合作关系的，也就是以后与他发生法律纠纷的Beyond的第一位经理人—陈健添。 这次演唱会的台前幕后的一切事务皆由他们自己动手，更向银行贷款一万六千元，才可顺利举行，但最后结算还亏欠了六千元。当时，他们的人工只有一千元而已，那更显出他们的决心。当时他们的想法是要以一个公开的表演形式，将自己的作品介绍给其他朋友认识；更乐观的想法是希望籍此音乐会，能赚取一笔钱，来应付之后出版盒带的费用。 在当时而言，可以说是个大胆而自信的尝试：当时Beyond尝试了多种音乐风格，包括艺术摇滚、后朋克、新浪潮、重金属甚至华丽摇滚；也开始尝试用粤语创作摇滚作品，如《永远等待》、《旧日的足迹》便是当时的作品。Beyond以前卫乐队的形象确立在香港地下乐坛的江湖地位。
1986年
Beyond对音乐的狂热，让他们又完成了一个创举：他们自己去租录音室，然后将自己创作的歌曲，做成一张名为《再见理想》的唱片；他们从专辑的包装设计，到所有的录制配唱，完全一手包办，包括找唱片行寄卖等。Beyond在这年新增一名成员—刘志远，作为吉他手和键盘手。 本年他们和小岛、达明一派合录了一张盒带《劲歌金曲》，其中收录了他们的四首歌曲；他们和小岛也在七月份应台北泛亚音乐节之邀到台北参与演出，而他们是当中唯一加场演出的乐队，因为他们的音乐颇受欢迎。 同时，世荣和阿Paul与邓炜谦、马永基组成一支重金属乐队—高速啤机（该乐队也是Beyond的分支乐队），以玩票性质参加一些地下音乐会的演出，并参加了八六年度“嘉士伯流行音乐节”。Beyond也于本年正式签下Kinn's Music Ltd，为进军流行乐坛做准备。
1987年
Beyond出了一张EP《永远等待》，其中《昔日舞曲》、《Water Boy》及标题歌《永远等待》随即成为的士高的热门歌曲；而《昔日舞曲》还曾走上香港电台流行榜，并被电视台拍成MTV，这也是Beyond第一首作品被拍成MTV；这张EP，成了他们前进流行乐坛的跳板。不过实际上Beyond仍未被大众所接受，他们的装扮更被评得一文不值；当时的Beyond，就走在这吃力不讨好的两难局面中：旧日的追随者指责他们背弃理想和原则并走向商业化，而初接触的又批评他们过于前卫；他们在首次接受港台DJ车淑梅访问中，亦被取笑是否常被称作“长毛飞”。 此时乐队风正在流行，香港爆发劲Band浪潮：达明一派、太极、风云、Beyond、小岛等二十余支劲旅震撼流行乐坛；Beyond称这不是复苏，而是一场音乐革命，他们对于未来寄予厚望。 同年，Beyond终于发行了首张大碟《亚拉伯跳舞女郎》（《阿拉伯跳舞女郎》）。唱片封面取景自新加坡，是一张充满中东风情的专辑；在音乐上他们有特别的表现，但在形象上却再次受到严厉的批评。Beyond正尝试寻找介于商业和摇滚间的平衡点，不过，这倒让他们成了非主流中的主流音乐；他们在音乐中加入了多一些的电子元素，使音乐比较柔和，易于让人接受。除主题曲夺得流行榜冠军外，《无声的告别》和《孤单一吻》也相继打入排行榜。不过销售成绩仍欠理想，Beyond的命运仍是未知数。 本年他们在高山剧场举行了“Beyond超越亚拉伯”演唱会，虽然仅此一场，但对于当时只出版了一张专辑的乐队来说，殊不简单。自此之后，陈健添为他们接下不少演出工作，各大小商业典礼都有他们的踪迹，这无疑是成功的商业策略；但对于Beyond自身来说，便显得无可奈何。
1988年
Beyond发行了第二张大碟《现代舞台》，重新收录了《旧日的足迹》，音乐走向比以前更显得柔和，有些歌曲走流行路线；Beyond式的慢版情歌，也于这时出现，如《冷雨夜》、《天真的创伤》，但曲风仍独树一帜；讽刺社会的《现代舞台》，是Beyond开始批判社会现象的开始；阿Paul和家强首次有了自己的主唱歌曲。不过这张专辑的销售量也是欠佳，而他们的经纪人也对他们言明如果专辑再不卖，他们就没有发片的机会了。 本年Beyond发行了一张《旧日足迹》精选集，在大专会堂举办了一场音乐会；而在音乐会上，刘志远正式退出Beyond，成员再次恢复到四人。也许是也了了即将不再发片的忧患意识，《秘密警察》更尝试走向大众化，重新收录四人合唱的《再见理想》，而合唱歌曲也成了他们最受欢迎的风格之一；《大地》那有着强烈东方色彩的Rock，更是深深的唱入了众人的心中，这首歌成了Beyond的第一首经典名曲；而《喜欢你》成了极受欢迎的情歌之一。 Beyond于本年终于拿到港台流行乐坛的奖项，他们也得以继续发片。虽然歌曲能被大众接受，但是这些并非Beyond最喜欢的音乐种类，加上部分地下时期追随的乐迷批评他们失去乐队原有的风格，被骂为“摇滚叛徒”，这段日子Beyond过得并不容易。不过，Beyond并没有理会外人的指责，黄家驹表示：要在商业化的香港市场玩自己真正喜欢的音乐，就必须先要打响乐队的知名度；当更多人去听Beyond的歌后，就会玩回自己喜欢的音乐。 本年Beyond与达明一派、小岛乐队合作录制了香港摇滚史上第一张混音作品集，Beyond的混音加长版作品共三首，即《过去与今天Remix》、《孤单一吻Remix》、《昔日舞曲Remix》。同年，香港电台为六十周年台庆推出纪念杂锦大碟，其中收录了Beyond与达明一派、蓝战士、基本、Raids、太极、Cocos共七支乐队合唱的《劲Band特别即兴串烧》，这是香港摇滚乐坛唯一一首串烧合唱歌。Beyond也为达明一派的大碟《你还爱我吗》担任两首歌的和音，为我们留下了Beyond专辑外的珍贵声音。 1988年10月15日至16日，Beyond前往北京首都体育馆举办演唱会，成为最早在中国大陆演唱的香港明星。由于Beyond是以唱粤语歌为主，所以一般大陆听众并未接受；从原来客满到终场时走了一半的人，但Beyond仍成功的办完了这场演唱会。
1989年
Beyond返港后参加了电影《黑色迷墙》的配乐工作，并为其演唱主题曲。本年推出了一张EP《四拍四》及大碟《Beyond IV》，其中的《真的爱你》成为大街小巷人人琅琅上口的歌曲之一。而此时的Beyond发展的更为广泛，音乐的商业色彩也更显浓厚；Beyond也开始成为人们眼中的偶像乐队，香港导演杜琪峰也邀请他们参加《吉星拱照》（大陆译“福星高照”）的演出及配音。 同年，Beyond又发行一张大碟《真的见证》，收录了多首他们为其他歌手创作的歌曲。11月份，Beyond与宝丽金参加台湾“永远的朋友”演唱会，第一次演唱国语歌曲。年底在新建成的伊利莎白体育馆办了一场热热闹闹的“真的见证”演唱会，更把他们的声势推向高峰。
1990年
Beyond在此时已成为香港的顶尖乐队，同时跨足商业及非主流音乐中。1990年的行程亦十分忙碌：他们参加了《开心鬼3—开心鬼救开心鬼》的演出，并为其演唱主题曲《战胜心魔》和《文武英杰宣言》；他们也应邀为“绿色一代新主张”写了一首《送给不知怎去保护环境的人（包括我）》；又为电影《天若有情》演唱了插曲，其中家驹、阿Paul、家强各唱了一首。 这年他们正式向东南亚进军，发行了首张国语大碟《大地》，值得一提的是《文武英杰宣言》的国语版（并未收录在此张专辑中）。而同年也出了一张大碟《命运派对》，其中的《俾面派对》是讽刺演艺圈光怪陆离的现象；而在这张专辑中，有不少关怀第三世界的歌曲，如《光辉岁月》就是家驹为南非第一位黑人总统曼德拉致敬所写的；家驹也凭借《光辉岁月》成为了年度最佳填词人。本年Beyond也成为了香港世界宣明会的代言人；反对种族歧视，希望世界和平，一直是Beyond的心愿。Beyond也开始一点一滴，朝着国际化迈进。
1991年
Beyond应世界宣明会之邀到非洲等地去探访第三世界的穷困人民，并成立了一个第三世界基金。在4月发行了第二张国语大碟《光辉岁月》并在台湾举行了一个小型的演唱会，这是他们继1986年演出之后，另一个在台的现场演出。同时他们也晋升为主角人物，电影公司为他们量身定做了一部《Beyond日记之莫欺少年穷》的励志电影，而他们也为其电影创作了《谁伴我闯荡》、《不再犹豫》等多首歌曲。 同年，Beyond为TVB主持一个带状综艺节目《Beyond放暑假》，在其中访问歌手及演出短剧等。而第七张大碟《犹豫》使他们被人批评为最商业的一张专辑，世荣也有了一首自己主唱的歌曲，即《完全的拥有》。 9月，他们正式踏上香港歌手心目中最佳的演唱会圣地—香港红勘体育馆，举办了“生命接触”演唱会。在年底的一个偶然的机会，他们在NHK的节目上出现，签约为Amuse经纪人，正式进军日本乐坛。
1992年
Beyond将发展重心移往日本，同时结束了与新艺宝长期合作的关系。与前几年相比，前半年他们沉寂了不少，香港乐坛似乎少了Beyond的踪迹。成为国际化的乐队，一直是Beyond的遥远梦想；如今梦想有了实现的机会，他们便努力抓住。不过日本对于音乐制作上的严格要求，加上语言不通，他们颇为消沉了一阵子；但为了让香港音乐能在日本乐坛上发出一点光，他们仍是十分努力，于是一张与以往Beyond音乐不同的大碟《继续革命》出现了。他们的形象也从亲切温和而转变为冷酷高调；《长城》更被邀请到日本音乐大师喜多郎制作片头音乐；整张专辑编曲华丽漂亮，让人耳目一新。不过由于沉寂了一段时间，使他们的声势有点下坠。 同年年底，Beyond在台湾发行了第三张国语大碟《信念》，重新签约滚石为其发行国语唱片，不过Beyond的国语唱片在台湾一直叫好不叫座；他们在日本，也发行了几张单曲唱片。Beyond正为打入日本市场积极努力，不过成绩平平。
1993年
Beyond结束了在台湾短暂的宣传期，又赴日本去创作新专辑，为着在日本发行新专辑而努力。5月底，他们回到了香港，带回《乐与怒》这张大碟。Beyond对这张专辑非常满意，在录音及编曲上也更为自由；《海阔天空》这首充满了Beyond十年心路历程的歌曲，在本年成了本地最佳原创歌曲。Beyond在香港和马来西亚各举办了一场大型不插电的演出，并在6月底推出了日语专辑。 这年是他们成立十周年的日子，年底也打算举办一场纪念十周年的大型演唱会。可是谁也没有想到：6月24日，Beyond在东京富士电视台录制节目时，家驹不慎从舞台上跌落成重伤，昏迷不醒；6月30日下午16时15分（该时间为日本当地时间，而中国当地时间是当天下午15时15分），家驹永远地离开了大家。这对于Beyond简直是一个沉重而悲惨的打击！家驹一直是乐队的主要唱作人，整张专辑词曲，大部分都是由家驹包办；而他一离开，也为Beyond的命运带来重大转折。 对于Beyond及乐迷来说，这一年除了痛苦和悲伤外，更有着害怕和疑虑，Beyond是否会解散，一时间谣言四起。不过11月底的创作人音乐会，是Beyond在家驹去世后的首次大型演出，他们表演的格外精彩：吉他声音凄厉而撼人，强烈的Power排山倒海；如此高能量的演出，是空前的，也是绝后的。Beyond正从伤痛中一点点醒来，而香港乐坛，也痛失英才。不过原创音乐却因此抬头，一改香港歌手爱翻唱日文歌曲的歪风，香港乐坛似乎觉醒了不少。四人Beyond，也成为了历史，成了一段传奇。
1994年
Beyond结束了与华纳的合作关系，与滚石签约，成为旗下歌手。他们又再度返回日本，尝试三个人去完成四个人的音乐；在他们内心的挣扎和矛盾下，《二楼后座》发行了。这张专辑试图延续之前的曲风，阿Paul的唱腔，也开始转为愤怒呐喊；家强不自觉的和家驹的唱腔接近；《醒你》这首批评香港民众盲目崇拜偶像的歌曲使得他们倍受争议。 这一年，Beyond不再续约Amuse，自己做自己的经纪人，而和前经纪人陈健添，也打了场官司。7月多在台湾发行《Paradise》，办了三场歌友会。他们的形象也开始改变，走另类乐队的路线。
1995年
Beyond和Jim Lee开始合作，并远赴洛杉矶、温哥华等地录制新专辑。6月底发行新专辑《Sound》，也于香港活动中心举行了一场大型的户外演出，以光纤电缆将演唱会实况传送到各大商场。Beyond极注重吉他方面的表现，及音乐上的丰富性；而在专辑中加入一首纯音乐，也是从此时开始。他们留心电子音乐的发展，三人乐队的音乐形态就此成型。《教坏细路》这首抨击TVB的歌曲，也为他们带和TVB间的嫌隙；香港的节目上，他们的宣传大减。 同年11月，Beyond在台湾发行了专辑《Love & Life》，创作了四首全新的国语歌曲，并且办了三场名为“土洋大战”的音乐会。不过这张专辑的销售量不佳，使Beyond隔两年半才推出新国语大碟。本年Beyond也远赴韩国参加音乐活动，受到当地歌迷的欢迎。
1996年
Beyond于3月初在香港红勘体育馆办了四场演唱会“Live & Basic”，精彩而精湛的演出及弹奏。办完演唱会后，沉寂了一段时间。 此时，家强也积极地为其他歌手创作歌曲，Beyond也不时放出将要走向幕后的风声。而同年Beyond将自己多年以来一直使用的Band房“二楼后座”投资不少改建为录音室，使他们成为了一支有自己录音室的乐队。他们也着手培训新人，想为香港乐坛增添新鲜血液；他们也拿到本年度的最佳团体金奖，摆脱了长久以来都是拿银奖的命运，成了香港民众票选最爱的乐队。
1997年
Beyond经过漫长的时间后，终于推出了大碟《请将手放开》。整张大碟充满了试验性，Beyond的音乐也开始溶入迷幻电子音乐；《请将手放开》、《大时代》那种表现香港末世纪心态的歌曲，写得十分出色；他们也为保护动物基金会及聋人基金会写了歌曲，分别是《谁命我名字》和《回响》，不过《回响》被批评有Oasis的味道；《吓！讲乜嘢话》被指模仿Anodize的歌曲；不过整张专辑是在“二楼后座”录音室录制的，这是Beyond的自傲之处。 年底，他们又发行了一张大碟《惊喜》，Beyond的电子音乐风格仍在这张专辑中呈现。Beyond试着在唱腔上改变，想给歌迷全新之感；不过乐评人却觉得Beyond的音乐逐渐走向“黄贯中+黄家强+叶世荣”的感觉，而纯摇滚音乐也似乎不复以往；《回家》是写香港人回归后心态的歌；《雾》、《深》这类印象派歌曲，成了Beyond的新特色；而世荣用Drum Loop创作的《无事无事》，更展现了他们音乐上的另一种新风貌；在纯音乐方面，Beyond亦交出了精彩作品。而他们也积极的录制国语专辑。
1998年
农历年过后，Beyond总算再度发行新国语大碟《这里那里》。虽然大部分都是采用旧歌曲，但编曲及诠释上都全部更新，电子音乐似乎成了Beyond的主流；《缓慢》的微冷音调，比其他的歌为之出色不少；他们在台宣传也比上一张专辑多了一些。 3月14日，Beyond办了场演唱会，歌迷除了台湾的，更有来自香港和韩国的，这让台湾媒体也见识到Beyond的魅力；后于4、5月份在台湾参加了几场校园演唱，他们希望能打入台湾市场的心情可见一斑。4月份在香港出了一张精选辑，《管我》这首歌改成了粤语版，并请香港各大学的乐队来参与配唱。 7月，美国华纳电影邀请Beyond为其即将上演的电影《轰天炮4》演唱主题曲，于是发行了一张EP《Action》，其中《打不死》那颇为007的前奏，极具爆发力的演唱，十分出色！他们亦配合梅尔吉勃逊和李连杰一起宣传此片。 9月，台湾发行了一张精选辑《Beyond Files》。而年底，他们推出全新粤语大碟《不见不散》，音乐的编排及演绎都十分出色。长达六分多钟的《不见不散》，在编曲上十分精彩，背景音乐相当悠远，营造出相当好的效果；而《牺牲》的前奏笛音，让人耳目一新；世荣也似乎找到适合自己创作的音乐。
1999年
Beyond于3月7日在新城电台的主导下，举办了一场纪念十五周年的“Beyond 2000”演唱会；不过由于音响不佳，主办单位的失职，歌迷们颇有指责。他们在11月发行了大碟《Good Time》，又在12月圣诞节举行了“Good Time”演唱会并宣布暂时解散，三人各自开始发展自己的音乐事业。
2003年
Beyond为纪念乐队成立二十周年而再次复出，并于五月在红馆举行一连五场的“Beyond超越Beyond Live 2003”演唱会，取得成功；这是在Sars肆虐的情况下取得战果，可见Beyond的影响力之大。之前为配合Beyond二十周年演唱会，特别推出EP《Together》，其中收录全新演唱会主题曲《抗战二十年》。其后又分别在北京、马来西亚、广州、上海、美国、加拿大、深圳等地区、国家举行了世界巡回演唱会。巡回演唱会结束后，Beyond再次活跃于乐坛之中，并参加了不少音乐会的演出。
2004年
Beyond凭电影《无间道II》主题曲《长空》而荣获“香港电影金像奖之最佳原创电影歌曲奖”。同年11月宣布因三人音乐理念，对香港乐坛不满等问题，决定于翌年举办巡回演唱会后正式解散。
2005年
Beyond举行了“Beyond The Story Live 2005”世界巡回告别演唱会并宣布解散，三人继续以个人的姿态发展自己的音乐事业。

flash的成长史

Flash 最早期的版本称为 Future Splash Animator ，当时 Future Splash Animator 最大的两个用户是微软（ Microsoft ）和迪斯尼（ Disney ）。 1996 年 11 月， Future Splash Animator 卖给了 MM （ Macromedia. ），同时改名为 Flash1.0 。这里不得不提到的人物是乔纳森·盖伊 (Jonathan Gay) ，是他和他的六人小组首先创造了 Future Splash Animator ，也就是现在 Flash 的真正前身了。
Macromedia 公司在 1997 年 6 月推出了 Flash 2.0 ， 1998 年 5 月推出了 Flash3.0 。但是这些早期版本的 Flash 所使用的都是 Shockwave 播放器。自 Flash 进入 4.0 版以后，原来所使用的 Shockwave 播放器便仅供 Director 使用。 Flash 4.0 开始有了自己专用的播放器，称为“ Flash Player ”，但是为了保持向下相容性， Flash 仍然沿用了原有的扩展名： .SWF （ Shockwave Flash ）。
2000 年 8 月 Macromedia 推出了 Flash5.0 ，它所支持的播放器为 Flash Player 5 。 Flash 5.0 中的 ActionScript 已有了长足的进步，并且开始了对 XML 和 Smart Clip （智能影片剪辑）的支持。 ActionScript 的语法已经开始定位为发展成为一种完整的面向对象的语言，并且遵循 ECMAScript 的标准，就像 javascript 那样。
2002 年 3 月 Macromedia 推出了 Flash MX 支持的播放器为 Flash Player 6 。 Flash 6 开始了对外部 jpg 和 MP3 调入的支持，同时也增加了更多的内建对象，提供了对 HTML 文本更精确的控制，并引如 SetInterval 超频帧的概念。同时也改进了 swf 文件的压缩技术。那么，“ MX ”究竟是什么意思呢？到目前为止，还没有一个官方的证实，如果一定要认为是某个单词的缩写，那么可以把 Macromedia Experience 作为最好的答案。最权威答案来自 Macromedia Designer & Developer Center （ Macromedia 设计师和开发者中心）负责人的说法：
1 、所有的产品都搭载上 MX 绰号，是因为它们都是一个完整产品家族的一部分，而且，我们相信通过整套前台和后台综合的产品，可以让用户更高效得完成各种复杂项目。
2 、比起仅仅从版本号升级，例如 Flash 由 5 升级到 6 ，用 MX 标签可以体现更重要的升级，看起来用户好象得到了全新的产品，从 5 到了 MX ！
3 、 MX 意味着 Macromedia 以此尝试一些新的事物，就我的观点来看， Flash MX 不仅仅是一次革命性的升级，还是 Macromedia 一个重大演变的一部分。我不能说得太多，因为 Flash MX 仅仅是一个开始，接下来的几个月中会更有体现。
（原文地址： :macromedia./desdev/logged_in/thale_mx. ）
虽然他依旧没有回答 MX 到底是什么意思，而最后一句“ MX 意味着 Macromedia 以此尝试一些新的事物”，暴露出 Macromedia Experience 的意思，也就有理由猜测， MX 可能是 Macromedia X 的意思，即 Macromedia 的未来之路， Macromedia 正试图展开一次全新的革命。
2003 年 8 月 Macromedia 推出了 Flash MX 2004 ，其播放器的版本被命名为 Flash Player 7 。 Flash MX 2004 增加了许多新的功能：
A 、对移动设备和手机、 Pocket PC 的支持（以及像素字体的清晰显示）；
B 、 Flash Player 运行时性能提高了 2 至 5 倍；
C 、对 HTML 文本中内嵌图像和 swf （ swf 中的独立 swf ）的支持；
D 、 FLV 外部视频的支持（与 QuickTime 的集成）；
E 、对 Adobe PDF 及其它文档的支持；
F 、基于屏幕的可视开发环境；
G 、可视编程环境；
H 、高级可控制外观组件支持；
I 、数据绑定；
J 、 Web 服务和 XML 的预建数据连接器；
K 、项目管理功能；
L 、源代码控制系统；
M 、其它
同时开始了对 Flash 本身制作软件的控制和插件开放 JSFL （ Macromedia Flash javascript API ）， Macromedia 无疑在开始调动 Inter 上 Flasher 们的巨大力量和集体智慧 。