析事明理意思是什么 明理，比臨帖更重要

明理，比臨帖更重要  

先說明，本文不是說書法中的臨摹不重要，只是在深入傳統臨摹之前，明白書法學習尤其是臨摹的核心原理，更加重要。
無論是巨擘大家，還是剛剛要入門的書法愛好者，書法的學習都是一個循環往複的過程，在這個過程，很多人沒有成就是因為對於關鍵的問題沒有理清楚，所以對於書法的學習我們還是要注意一下幾點：
1、時間的保證
雖然書法講究悟性、天賦，這些先天的東西其實個人都差不了多少，最終還是落實到比耐心，比時間的投入上。耐心就是要做好長時間默默無聞的準備，深刻領會書法的精神，要對書法有感覺，或者說要「來電」。這個需要很多時間的投入，去不斷的領會的。

2、深入傳統
學書法要深入傳統，只有深入傳統，真正領會了傳統的精神，才會深切愛上書法。傳統對於當代來說，不是枯涸的，它的資源仍然新鮮、活潑。對於傳統的挖掘程度和理解的不同，可以開出不同的書法走向。
3、自古書法傳承的脈絡
書法的正脈乃是魏晉以來到明清書法名家構成的巨大的譜系，就是帖學系統，包括帖學的筆法以及帖學所崇尚的審美價值，即格調和品質。但是帖學在宋以後為什麼衰弱了呢？具體原因有很多。
其一：範本的差異性太大。刻帖的流行一方面擴大書法群體，而一方面也引起了諸多誤會和混亂。刻帖的不斷翻刻，離原本會越來越遠，後人學刻帖，難免有霧裡看花的遺憾。這個是資料的限制，而我們現在的信息時代，完全可以突破古人資料匱乏的尷尬局面，這個可以說是我們學書法的有利條件。

其二：宋以後楷書的意識太強，可以說深刻影響了行草書的創作和審美。從唐代開始，中國的文字就在走規範化道路，這個大概和印刷術有關係。唐之前，文本的流傳都是靠手工抄寫來完成，對於每個閱讀者來說，每一個文字都是新鮮的、不同的。但是在唐以後，印刷術的流行，帶來了美術字在印刷行業的大量運用。
美術字就是規範字，如宋體，雖然刻工的不同會讓規範字有所差異，但是總體來說，規範字確立了一個標準的書體形式。對於閱讀者來說，天天接觸的就是這些一模一樣的標準形式，這種規範字的閱讀，深刻影響了書法家對於書法創作的理解。這些規範的字體會逐漸在閱讀者的心裡造成一種心理定勢——字的某種寫法就是完美的，字的筆畫安排符合某種規範就是完美的，等等等等。而這些心理定勢在魏晉人那裡根本沒有。
魏晉時代的書法遠紹漢代。漢代到魏晉這幾百年中，成熟的書體不是楷書，而是草書。也就是說，魏晉人學書法，面對的是一個成熟的草書系統，而不是如宋以後，面對的是一個成熟的唐楷系統。這樣差距就出來了。草書對於楷書來說，更加自由開放，從草書化到行書，行書必定具有草書的品格。
3、古法的意義
所謂古法，就是一套從草書中化出來的筆法系統。而宋以後，學書先學楷書的做法成了書法的常識，也可以說是偏見。我們一開始就被灌輸規範化的審美。這種審美的最終結果就是館閣體的出現。明清的帖學籠罩在館閣體的陰影之下，奄奄一息。帖學的最後一位大家就是明代的董其昌。
但是，我們看到董的書法結構平正（正是楷書影響的結果），筆法單調。唯一出色的就是墨法和格調。而到了清代，更沒有帖學大家。對於我們來說，困難也許更大。我們面對的是極其規範的閱讀文字，同時離魏晉時代有千年的距離。這些都給我們領會古法造成了困難。
4、懂得對比
那麼如何領會古法呢？最重要的是資料一定要豐富。這個可以說是我們的優勢。比如說，學習唐楷，必須廢除清代對唐楷的歪曲。我們可以參看日本流傳下來的諸多書法作品。比如說日本空海和尚的作品中更多的保留了顏真卿的筆法；在嵯峨天皇的書跡中，我們看到了經典的歐陽詢筆法，比歐書《千字文》要活潑的多、精彩的多。這些書跡對於我們理解唐人的筆法有著重要的意義。
充分理解了上面這些原理，對於書法臨帖，才能取得真正實效性的進步，甚至事半功倍。反之，且不說會誤入歧途，至少會走些彎路、錯路，還得回頭重新調整。
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