刘彦湖书法 白砥：书法就是把字写得好看？你对书法是有什么误解

白砥：书法就是把字写得好看？你对书法是有什么误解  

白砥，现为中国美术学院书法系传授、博士生导师，中国书法家协会学术委员会委员，浙江省政协委员，浙江省文联委员，浙江省书法家协会副主席，西泠印社社员。

文丨白砥

当下，制约书法立异和成长的原因不光仅是行业整体急躁的心态，从业者文化素养的缺失也是一个非常主要的身分。书法的立异和成长要从传统中“寻根”，因为书法自己所承载着的，是中国人对天然、人生的深刻体悟和懂得，书法作品应该浸透着中国传统的哲学思惟。

并且学书的意识不要偏颇。如学古只学帖不学碑，这种意识一定是偏颇的。虽说每小我的艺术行为是有偏向的，所有的器材都学也不实际，然则观点上不克走偏。

白砥书法

中国文化的传统是不克排斥意识的对立面，碑本都要学，因为只有学过碑与帖，线条的深层内涵及用笔的雄厚性才能逐渐把握。

在通俗人看来，书法就是把字写得悦目。然而中国书法，在汗青上也并非都是时兴一族。三代金文，古朴天然；两汉隶书，茂密沉厚；南北朝碑版，峻拔奇伟；大唐书风，雄杰兴盛……即使被后人爱崇为书圣的王羲之书风，也镇静舒坦，风规高远。

然而，因为汗青上对二王书风的误读和讹传，人们往往把时兴、甜美视作王书的代名词了。时至目前，一些对传统熟悉不深而位高名显的书家，则借二王传统的名分，把有些并非雅致的通俗书风掩饰成新时代的代表书风，让人啼笑皆非。

白砥书法

美是什么？它是可以使人感应愉悦或引起人们心灵共识的事物。而丑是难看、卑贱、阴晦、矫饰、险恶等的代名词。

生活中美与丑的概念是截然对立的。美就是美，丑就是丑，美弗成能是丑，丑也弗成能成为美。但美与丑除却生活、道德意义上的概念外，在艺术审美中的涵义倒是极为复杂的。

就书法艺术而言，朴质、原始、奇、古、疏、拙、生、涩、苍、老、辣等审美特征，虽与时兴、均匀、秀美、巧作、熟练等相对立，但并非必然不具备美感。相反，在某种意义上说，它们比时兴、均匀等具有更为复杂、深刻的审美内涵，亦正因为复杂而深刻，故为一样人所不解。

白砥临颜真卿《争座位帖》

但对于书法家而言，他必需有本身奇特的个性和格调。这种格调若何提拔，就是从中国的文化传统，尤其是中国的哲学思惟中延伸出来，让本身的审美观，即对线条、空间、构造的把握，上升到哲学的高度，与中国的哲学观心意类似。

然而，仅仅是对传统的继续还不敷。现在，书法已经更多地示意为一种艺术行为，而不再是实用的需要，作为一种线条艺术、抽象艺术，再也没有哪种文字能够像汉字一般，在是非的线条之间幻化出如斯雄厚多彩的艺术形式，又同时依靠着中国文人的精神崇奉。

白砥临《王慈柏酒帖》

作为传统文化的载体，书法堪称是“文化中的文化”。但一味地摹仿前人的碑本，或许对书法浮于形式的懂得都不是对传统文化真正的继续。

真正的继续是在深刻懂得中国文化的精神内涵的根蒂上加以立异，付与书法一种现代的表达体式，让中国文化精神经由书法得以答复并弘扬光大，让人们在赏识书法这种中国独有的艺术形式中懂得中国哲理，我认为这是每位书法家都应有的文化自发。书法艺术在络续追求冲破的同时，更需要连结着对汉字文化的谦卑。

白砥书柳宗元《渔翁诗》

任何的立异都是竖立在融合的根蒂上，必需学过多种碑本并融通，最后才或者走出来。

例如吴昌硕写石鼓文，黄宾虹写金文，但他们的线条感受完全分歧，吴昌硕的线条厚重，立体感强；而黄宾虹的线条则是追求散淡，他的画的线条与其书法线条的感受几乎一致。

厚重与散淡两个难度都很高，若将他们连系一路，难度则更大。我想只有巨匠级的人物才能做到厚重与萧散的连系。

白砥临黄庭坚书

今朝我们某些机构会强调书法构造的大开大合，必然不克忽略用笔的主要性。

王羲之构造的转变是靠用笔贯穿的，而我们如今进修书法往往存在把构造零丁拎出来学的现象。若在学书时无用笔概念，仅仅把用笔当做构造的从属体式，如许的构造一定会做作。

一些写碑的书家，字的构造贫乏帖中线条的贯通，为了快速追求构造的结果而牺牲了线条。所以，若想经由长时间的进修将古代碑本贯通，构造意识照样要的，但只有经由用笔的天然性把构造示意出来才是正道。