只有一句话是真的 學書法的精髓其實只有一句話，有人注意到了，有人沒當回事

學書法的精髓其實只有一句話，有人注意到了，有人沒當回事  

看這題目，一看就是初學書法之人所提，本以為俗題，無話可說，不願答。

但轉念一想，非也。

此題乃是初學書法必經之歷程，乃人皆有的思想矛盾（想求精髓而藝不精的矛盾），也是學書法“能入門否”的思想指導關鍵之處，此非俗題，乃為要題。

學書法可不懂理論，不影響寫的好。

學書法可不勤，也不影響寫的好。

但是學書法不得其“道”，乃是讀理論至多，學習至勤也寫不好的。

前 引

學書過程中，所需悟書法之精髓，其實就是一個過程，是每個人都經歷的過程，有些人注意到了，學的就比別人快些，有些人沒注意到，則廢了幾十年功夫。

所謂“俗書”乃“老幹體”“江湖”“賬房先生”，為何這些字被稱為“俗書”？是因為寫的不好看嗎？當然不是，歷史上如楊維楨，張雨，傅山，徐渭的字也不是很受民間青睞。

我通常解釋這些高低書品的區別在“法度”“神韻”！

則對初學者來說，又是迷糊一些了，何為法度？何為神韻？

以前我說：

“行筆有法則為法”每一筆要有“起筆，行筆，收筆”每一筆畫的組合“如橫折，豎折等等”要有“提按轉折”。

“結字要有法”一字之向背，奇正，收放，布白等等，都要符合古帖。

好像我說完了，沒什麼用，我也一直在反思，問題如何解決。

《書譜》中有一句話叫“當仁者得意忘言，罕述其要”，我認為這是一種解釋。當學書的人掌握了書法的一些規律，便很少講述其規律了，因為規律已經成為了一種意識，一種感覺，千變萬化，難以總結言說。

我記得初學時，我每當遇到一個感覺沒成長的“瓶頸”時，都會記下其感受，以期後日之反思。我見很多朋友的疑問也都如我當初有過的差不多，這大概是每個人必經之路上的心理歷程吧。

所以，今天我不講法度，只講學書歷程，至於其中能體會到什麼，就因人而論了。

至於其中悟到的“精髓”，也不過是書法入門的“鑰匙”罷了，算不得書法的精髓。

簡述初學書法之“要”

《書譜》名言兩句名言“察之者尚精，擬之者貴似”，這是很重要的兩句話，可能在初學者眼力這可能是兩句廢話，因為學書法肯定要學的像才行。

但是在過來人眼力，這是一個過程，是一個成長的過程。書法的水平提升，無外乎是從這兩句話開始的“讀帖從不精到精”“臨帖從不像到像”。

所謂“法度”是一種標準，但也是一種抽象的概念，因為“法度可千變萬化”，有些人這麼寫也對，那麼寫還對，但是有些人無論怎麼寫都是錯的，這就讓初學者很難受。

此二句的經典之處在“讀帖尚精”“臨帖貴似”只要臨的像，越來越像乃至一樣，則寫出來就可以做到“有法度”，臨多了知曉變化，則可做到隨意變化而不逾法度。

這就是法度的由來。

初學如何知曉法度？當然從臨帖讀帖中來，只要臨的準，一點一劃的位置都準，自然就有法度。

所以，拋去“法度”這個概念，單純說“像”的問題。

這兩句話中，每一句都有一個字是關鍵，我認為“尚”“貴”是兩句話的點睛之處。

“尚”有追求之意，“貴”也有向好之意。

二者說的就是一個過程，讀帖要越來越準，臨帖也要越來越準，只有越來越準才能有水平的提升。

此，一也。

孫過庭對書法的理解和總結能力非常強，初學幾年的過程，兩句話就解釋清楚。

清代包世臣則對這兩句話做了非常深刻的解釋，是通過他自己經歷來說的，我看過以後，跟我個人的思考經歷差不多，以前在文中也介紹過，故而覺得大家也可參考。

《答三子問》中，包世臣說到對“察”“擬”的解釋：擬雖貴似，而歸於不似。然擬進一分，而察亦進一分，先能察而後能擬，擬即精而察亦精，終身由之，殆未有止境也。

個人非常喜歡包世臣的總結，因為其對學書過程思想的總結，也非常到位，尤其是文中陳述順序，非常重要，雖然意思好懂，但是這個順序，我還是想做一下解釋。

擬雖貴似，而歸於不似：學帖要像，但是最終要歸於不像。這是第一句，是一個總結性的陳述，大體上指的是整個臨帖學書的過程。

然擬進一分，而察亦進一分，先能察而後能擬，擬即精而察亦精：意思是，學的越像，讀帖可以越精，或可理解為眼力越好。重點是“先能察而後能擬”，這句話按照正常順序應該放在“擬進一分察進一分”之前。但是放在了後邊，這個也很有意思，也有一種陳述之後又詳細解釋的味道。“先能察而後能擬”的意思是，我們學書法都是從看到臨的，初學時大多人都是拿一本字帖去笨手笨腳的模仿，看一筆寫一筆。故曰“先能察而後能擬，則擬進一分，察可進一分”

讀帖和臨帖是相輔相成的，初學談不上讀帖，就是看一眼然後模仿。如果寫不像，則眼力就不會提升，因為我們的眼睛天生就有“對比糾錯”的功能和意識，如果連一橫都寫的歪歪扭扭，如何談把一橫寫的粗細有變化呢？只有先寫直，才能談粗細變化，然後才可以學很多種橫的變化寫法。

首先第一步就是“做到”，橫能寫平之後，注意力自然就不在“如何把橫寫平”的問題上，自然而然就會追求更深一層的東西。

所謂的法度，從無法到有法，也是一樣的過程。從不像到像，是一種過程，是學習法度的過程。

從像到不像，則是一種把古人法度化為己用的過程，這是不一樣的。

如果讓“老幹部體”“江湖體”去臨帖，他們肯定做不到像，因為他們如果懂筆法，會用筆，就不會成為“老幹體”“江湖體”，這是一個死迴圈。

為何強調臨帖？為何強調像？

我不願意再此貶低那些說：臨帖不求像，意到即可的人。此類人多數沒有臨像過，因為臨像過又追求臨不像的，不會這麼說話，他會告訴你好好臨帖。

所以通常我看評論，大抵就能清楚一個人的水平，如果大家能到一定水平，自然也可以看清一個人的評論是寫字的還是不寫字的，一眼便知。

臨帖要像，但不求全像！

這句話是何意思呢？臨帖終究還是要用的，好比“吃雞肉是為了長人肉，而不是長雞肉”

臨帖，一定要把一家做到像，非常像，證明你通了這一門路的筆法。

再臨其他人的字帖時，自然就會代入習慣，此時的習慣雖不合臨帖內容，但是符合法度，所以可以做到不像，能知取捨就好。

如果連一家都未通就求不像，那是痴人說夢，不是在“求不像”，而是根本做不到“像”。

至於包世臣在最後說一句：終身由之，殆未有止境也。

意思就是臨帖是學到老臨到老的，沒有止境可言。張旭光在臨聖教序十五年之後，每次翻聖教序，還都有所收穫，此時他都已經五六十歲了。

如果看歷史上文徵明趙孟頫，晚年臨帖也不在少數，幾乎都是意臨，形雖不似，但氣韻更勝。

所以臨帖是沒有止境的，只有階段不同，標準不同，追求不同。

其實貫穿整個初學階段，何為入門？

個人認為就是通曉法度。

書法理論如何入門？

如果法度都不懂，又如何能看懂理論？

法度由何而來？

臨帖，臨的越像，眼力越精，眼力越精，臨的越像，到一定程度，自然知道何為筆法，也自然知曉一字難度在哪一部分。

當然這是一個長期的過程，是一個漫長的過程，短則幾年，長則十數年。

很多人，都以為自己到了“瓶頸”不知道該怎麼辦。

我個人初學時的解決方法就是，放著不管，再臨一個星期看。

其實多數時間是都能看到顯著進步的，初學非難，只是這個緩慢的過程讓很多人望而止步。

學書也非一朝一夕就能成的，寫個三五年能寫出一首詩的作品就不錯了，不要要求太多。如想寫長文，或許需要十幾年的鋪墊，這些都是日積月累而來的。如想三年五年就成書家，練一筆讓人羨慕的字，大概是把書法想輕了。

三五年固然能被外行叫好，然有何用？

都說書法是一個悟的過程，都以為書法有竅門，其實哪有什麼竅門，初學乃至入門，乃至有個不錯的水平，都是在臨帖中“悟”罷了。

如何才能把這一筆寫的像，如何才能把下一筆的轉折寫的更流暢，如何才能把握這個字的結構。

這些思考都是“漸悟”的過程。

但是突然間，這一筆知道怎麼寫了，突然間，這個字的字眼在哪裡，精華在哪裡看出來了。

這就是“頓悟”的過程。

所謂的“悟其精髓”不過是這個過程罷了，需要的方法就是“擬，察”。

寫的越像，悟的越多。

今天學到了轉折筆法，明天知道了收放結構，後天知道了向背取勢等等

這是一個過程，不會一蹴而就。

否則大書法家也不會到老還臨帖了。臨帖是為了檢驗自己在古人的身上學到了什麼。

至於創作，才是檢驗自己所學是不是能隨心所欲的應用。

何為精髓？太多了，到蘭亭序中，一轉一折都是精髓，但是初學者能看到嗎？即使有些水平，學起來也比較慢，即使是大書法家，也只能取其部分，沒有全學的可能。即便王羲之本人都寫不出第二遍。

不要覺得書法有竅門，有技巧。

不過多練而已。

有人說“唯手熟而已”其實也是不對的，如果不講究方法，怎麼會有水平高低，學習快慢之分？。

莊子雲“道在屎溺”

連“屎坑子”裡都有“道”，書法如何沒有？

只是要善於觀察體會罷了，只不過書法的道不是一天能體會全面的，可能一天一個“悟”只會得到其百分之一，千分之一。

但是在長遠來看，這已經是進步了，只不過自己不知而已。

我能做的不多，就是解釋了一句話，一句誰都能聽懂的老生常談的“廢話”，但是未必誰都能做到的“經典”。

“書於師授之外”，方法自古就有，書譜幾千字，金玉良言很多，可謂“師”。

至於老師在這擺著，有多少人能聽懂看懂，就不是老師能決定的了。

古往今來，學書譜者多了，能出名的好像也不多。

差距在人。

這次又是一次幾千字的長文，寫起來很麻煩。但是我從不怕沒人看，因為初學者看長文看不下去去，意味著以後書看不下去，今人理論旁徵博引，比我的要晦澀，比我的要長。古人文言理論，如看解釋則失去了自己思考的餘地，如看文言，則又是一種能力。

看不下去意味著寫好字的機率不大，看的下去起碼說明以後進入理論學習的時候有了一點看長文的基礎，不怕長。

如我寫之文與古人相比，無異於“屎溺”，如果這都能看下去，看古人應該會更舒暢一些。

所以，我希望能看完的人，都是我以微薄之力能幫到的人。

話不多說，請點個關注謝謝，畢竟寫起來真的需要時間。