末代皇帝色彩视听语言分析 电影末代皇帝是在故宫拍摄的吗，末代皇帝为什么被允许进入紫禁城拍

电影末代皇帝是在故宫拍摄的吗，末代皇帝为什么被允许进入紫禁城拍  

末代皇帝为什么被允许进入紫禁城拍摄

1、导演是义大利籍贝托鲁奇，并非好莱坞典型导演。

2、贝托鲁奇常透过作品的角色和动作，在政治上作出影响。

3、其1984带二项到中国申请，其中这项通过，1986才拍摄.当时中国已朝向改革开放。但西方仍未了解此转变，中国当然会透过允许某些有影响力的导演来释放开放改革讯息。

4、当时电影特效不发达，搭出像紫禁城的场景成本太庞大,最好能实景拍摄。

扩展资料

幕后制作：

1、建于15世纪的紫禁城有着高而厚重城墙，为该片的拍摄提供了绝佳的隔音效果，但是当时中国的摄制组成员还不太习惯同期录音。

2、该片一共召集了1.9万名临时演员。

3、片中出现的喇嘛是禁止被女人碰e68a84e799bee5baa631333431336166的，所以剧组特地为他们聘请了男性服装助理来协助他们穿衣。

4、为了制作朝廷上人们的假发，发型师Giancarlo di Leonardis使用了2200磅头发。

5、为了登基的那场戏能顺利进行，Giancarlo di Leonardis花了10天培训了50名中国员工，使他们能在两小时之内搞定2000名临时演员的假发和辫子。

6、该片是第一部被美国电影协会MPAA评为PG-13级的奥斯卡最佳影片。

7、由于紫禁城不允许机动车辆进入，连演员彼得·奥图都只能用自行车作为工具出入片场。

8、制片人杰瑞米·托马斯以一己之力为该片筹得了2500万美元资金。

9、该片拍摄期间恰逢英国女王伊丽莎白二世访华，但是摄制组得到了政府的优先权，使得女王无法参观紫禁城。

参考资料来源：百度百科-末代皇帝

为什么外国人拍的中国电影《末代皇帝》可以拿奥斯卡，而中国人自己拍的电影不行？

首先我们必须要承认欧美的电影拍摄水平比我们要高得多，这部电影剧情、画面、演员的演技、整体的制作等多方面。即使《末代皇帝》这部影片已经是32年前的作品了，现在看来，也是世界超一流水平

《末代皇帝》中使用了1万9000名临时演员，并且邀请到了溥仪的弟弟溥杰和帮助溥仪完成自传的李文达担任本片的顾问，最难得的是团队获得了中国政府的大力支持，所以我们不难看出这部电影的制作团队是全心全意的以拍摄一部高水准电影为自己的目标，而不是以圈钱为目的，这是我们中国的电影团队很难比拟的。

《末代皇帝》主要讲述了溥仪颠沛流离的一生，但它的内涵是在讲一个叫自由的东西，在讽刺某种桎梏，这是符合西方的普世价值观的！加之当时中国改革开放以后，有一股新气象、新思潮，对各方面还是比较包容的，特别涉及到文革时候的7a686964616f31333431356636一些东西，也是可以拍的。

当时有一种反思、革新思潮！后来因为种种情况，有的东西就不能拍了，这个小编就不用多说了，大家都懂的。

这部电影也是最后一部在紫禁城实景拍摄的电影！从此以后我们看到的清宫戏都是在影视城内完成的，不得不说这是一个绝唱啊！

影片最后的结局是令人动容的：溥仪成为中国公民之后，花一角钱买了一张门票，参观自己曾经的家“故宫”。他把从前藏在龙椅后的蛐蛐儿送给了一个红领巾，然后就走了。

当然，在此之前，也有很多影评家批评《末代皇帝》“情节进展缓慢、剧情模糊”，唱衰之声不绝于耳。

出动了2000名解放军当群演，唯一在故宫拍的片子有何拍摄细节？

现在中国的娱乐圈电视剧的历史上关于我国早年的历史题材的电视剧层出不穷，但是如果要拍摄一部历史题材的电视剧，那么关于当时朝代下的王朝的都城也是非常重要的一个点，很多人都知道现在的王城都城都是在横店拍摄的，以内横店专门有着仿真的这种地方。

不过有一部电影是真实的在故宫拍摄的，而且也是唯一一部在故宫拍摄的清宫剧，这部电影就是《末代皇帝》。讲述的就是溥仪从登基到走向新中国的一生，而且这部剧还是外国人拍摄的，导演是伯纳多·伯图鲁奇。

因此这部电影也获得了一个很大的成功，不但获得了奥斯卡的金像奖，而且还获得了其他的各种奖项。不过为了更好的保e79fa5e98193e78988e69d8331333431373262护故宫，所以从这以后就再也没有一部清宫剧，是在故宫里拍摄的，毕竟那都是文物。

故宫是明清两朝的皇宫，里面的一砖一木都是文物，而不让在故宫里面拍摄，为的就是保护这些文物。毕竟如果让剧组的人进入，那么在这么多人的情况下，肯定会造成一定的损失。

他想要创造一部关于末代皇帝的巨作，所以就想到了溥仪，而且在那个时候向中国政府提出申请，想要拍摄关于末代皇帝时获得了批准。而导演为了能够真实的拍摄溥仪，所以还邀请了溥仪的弟弟和自传的顾问，并且向中国政府申请能够进入故宫拍摄。

而中国政府那时候也是想要宣传，因此全力的配合，甚至还调遣了2000名解放军为群演。这部电影是在86年拍摄的，也成为了唯一进入故宫拍摄的电影，而对于当时的中国来说意义重大。

为什么外国人拍的中国电影《末代皇帝》可以拿奥斯卡，而中国人自己拍的电影不行？

《末代皇帝》是第一部获得中国政府的允许，进入故宫实地拍摄的西方电影。该片当年获得了中国政府的全力合作，以至于当时的文化部副部长还亲自上阵扮演了电影中的一角。中国人拍了那么多部中国题材的片子为何都拿不了奥斯卡，而外国人难得拍了一部中国题材的片子却获奖了？

首先我们必须要承认欧美的电影拍摄水平比我们要高得多，这部电影剧情、画面、演员的演技、整体的制作等多方面。即使《末代皇帝》这部影片已经是32年前的作品了，现在看来，也是世界超一流水平。

最重要的是因为这个意大利导演抓住了皇帝的本质：权力的囚徒，历史的人质。这一点，我们要么无法抓到，或者抓到了也无法表达。。《末代皇帝》这部电影的画面，电影情节，还是配乐剪辑的，质量确实很高，所以说能拿下奥斯卡奖，一点都不意外，在电影中我们不难看出这部电影的制作团队是全心全意的以拍摄一部高水准电影为自己的目标，而不是以圈钱为目的，这是我们中国的电影团队很难比拟的。

《末代皇帝》主要讲述了溥仪颠沛流离的一生，但它的内涵是在讲一个叫自由的东西，在讽刺某种桎梏，这是符合西方的普世价值观的！加之当时中国改革开放以后，有一股新气象、新思潮，对各方面还是比较包容的。当时有一种反思、革新思潮！透过对于溥仪这个人物7a64e59b9ee7ad9431333431366363的同情，导演向观众传达了他在这个寓言里的温情思考，提醒着中华文明的后人，莫忘历史。

希望我的回答对你有所帮助，望采纳，谢谢。

电影末代皇帝好看吗?它是在紫禁城实景拍摄的吗?那内景是在哪里拍的?

是的 历史上只有两部电影的紫禁城外景是真的在紫禁城拍摄的 其中一个就是末代皇帝

真的很好看！

鉴赏电影末代皇帝主题曲

　　The Last Emperor-Theme坂本龙一(Ryuichi Sakamoto)不是主题曲

　　戴维伯恩的《Main Title Theme》才是 　　不知你问哪个 不过两首曲子都有介绍 　　自己看吧 　　://qkzz/magazine/1002-6916/2007/24/2258295. 　　下面主要摘戴维伯恩部分对《Main Title Theme》的介绍 　　戴维伯恩运用了大量的电子音色，旋律大都采用了中国五声调式，段落较短小，富有趣味，多用于影片情节相对轻松烂漫处。最著名的一段《Main Title Theme》。是影片的片头曲：几声中国鼓的鼓点过后，引出叮咚作响的马林巴，打击乐成为全曲交织的背景，而后慵懒的小提琴旋律绵绵地的摇曳出来。 　　不断的围绕着3、5、2、6、1几个音反复。听起来有一股摇曳生姿的东方风情，主题演奏过后，又加入了中国笛子和弹拨乐的音色，旋律较前面稍有变化：变得更加紧凑，富有舞蹈性。整首曲子曲调比较平稳，节奏统一，但音乐富有层次感，音乐织体逐渐加厚。这首曲子在典雅幽远的宫廷韵味中。带着一种由西方人眼光看待中国文化时，特有的想像力与神秘感。一首《Main Title Theme》拉开了电影《末代皇帝》的序幕。另外，在影片开始后30分钟处，溥仪和久别的亲生母亲及第一次见面的亲弟弟溥杰在皇宫相见时也用了这段音乐做背景。《Wind，Rain AndWater》是一首清幽曼妙。富有趣味的电子音乐，其中也不乏中国民族乐器的音色。按照音乐的风格和配器特征可以分为两部分，第一部7a686964616f31333239313462分比较轻巧活泼。以手风琴和古筝音色为节奏背景和低声部，采用三拍子的节奏。旋律声部使用了《Main Title Theme》的主题，其音色清脆剔透。影片22分钟处，众人哄幼年溥仪洗澡时使用了这段音乐，极富幽默感。第二部分节奏变成了四拍子。采用了一系列琶音作为声部支撑，旋律声部依然是取自序曲的主题，为弦乐和吹管乐的相互交织。这段音乐用于影片1小时10分钟处，烘托少年溥仪和众人玩猜人游戏时沉醉惬意的心情。 　　全文如下： 　　摘要 电影《末代皇帝》的配乐获得了第60届奥斯卡最佳配乐奖，负责为本片作曲的是中国的苏聪、英国的戴维，伯恩(Dadid Byrne)、日本的坂本龙一(Ryuichi Sakamoto)，本文分别对三个人的配乐进行了赏析。 　　关键词 电影 末代皇帝 配乐 　　电影《末代皇帝》是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，导演伯纳多伯图鲁奇(Bernardo Bertolucci)以溥仪的家庭教师庄士敦的《紫禁城的黄昏》为原始架构，参考溥仪的自传《我的前半生》及其它相关著作，创作了这部反映个人独特观点的传记电影。《末代皇帝》由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司三家联合摄制，片长165分钟。该片用闪回的手法来表现淖仪的一生。其内容梗概为：溥仪从三岁入宫继承皇位，成为拉线木偶般的儿皇帝。至清朝皇室崩溃。民国建立，溥仪被迫离开紫禁城，结束了他有名无实的帝王生涯。后来，他在日本人的扶持下，在东北成立满洲国。意图复兴大清帝国昔日光华。日本战败。溥仪成为俘虏，在抚顺战犯管理所改造十年后，被特赦释放。影片最后，溥仪以游客身份重游紫禁城，感慨万千。本片在第60届奥斯卡颁奖典礼上。创下9项提名，9项获奖的百分之百得奖记录，其中配乐一项。被推崇为近20年来最佳电影配乐之一。 　　负责为本片作曲的有三个人：中国的苏聪、英国的戴维伯恩(Dadid Byrne)、日本的坂本龙一(Ryuichi Sakamoto)。三人的出身和音乐风格各异，但在影片中却体现出了东西方文化撞击之后水乳交融的神奇效果，为这一部从西方人观点拍摄的东方电影找到了一套合适的配乐。全片以大气派的管弦乐和具有中国民族特色的主题旋律变奏音乐交错，将淖仪一生的传奇遭遇烘托得很贴切。 　　苏聪的配乐部分 　　苏聪生于音乐世家，1978毕业于中央音乐学院作曲系，1982求学于西德慕尼黑音乐学院作曲研究生班，1985年考入西柏林自由大学音乐系攻读音乐理论博士学位，后任德国巴登一符腾堡州立电影学院及德法国立联合电影学院媒介作曲教授。自1983年起，苏聪的作品上演于欧亚不少著名音乐节、剧院、电台、电视，乐队、音乐会。他曾参与了《末代皇帝》、《绿茶》、《手机》、《茉莉花开》等电影的配乐。 　　苏聪自荐为电影《末代皇帝》配乐，在创作过程中，为了使音乐能贴切影片内容，他到故宫博物馆满文研究所、北京图书馆翻阅了大量资料，努力使自己创作的中国音乐部分。以现代创作技巧和表现手法，突出民族音乐的主调。苏聪创作的《lunch》在影片只有很少的篇幅，其中的片段用于影片开始后36分钟处和1小时03分钟处，溥仪用餐时。《lunch》的引子是一段沉静而忧伤的吹管乐。夹杂了一声轻微的打击乐，紧接其后出现了琵琶和古筝的音色，几声碰铃与古筝的交错后，扬琴、琵琶、古筝相继或者交错进行，其间也有相对微弱的吹管乐器。琵琶在这首曲子中占了主导地位，整体给人神秘、沉寂、典雅的感觉，具有很浓郁的中国古代音乐风韵，衬托出了如演戏一样的皇家饮食习惯，反映了认真复杂的宫廷礼节。另外，苏聪还给影片配了文革时期的音乐。一段是：文革批斗游行时，众人抬着md的头像跟在一群齐奏手风琴的人们后面，这段齐奏是《大海航行靠舵手》的旋律(配乐标题叫做红卫兵Red Guard)用在影片接近尾声处，紧接着是另一段红卫兵游街时的“革命无罪造反有理”造反歌：一个年轻的男红卫兵大红旗一挥，一群戴红臂章，手拿红语录本的女学生排着整齐的队伍出现在镜头里，齐声喊：革命无罪，造反有理，然后跟着手风琴伴奏边跳边唱着属于那个年代的特有的舞蹈和歌曲。她们表演过后，电影特别给了个镜头，一排拉手风琴的小学生整整齐齐地站着，继续进行手风琴大齐奏，浑浊嘈杂，夹带着错音的不和谐，这段音乐衬托出了了红卫兵热火朝天揪斗反革命分子的场景。 　　戴维·伯恩的配乐部分 　　戴维伯恩为Talking Heads乐队成员，在英国出生却长居美国，经常为电影和电视创作主题曲，擅长作电子音乐。他负责本片配乐的电子音乐部分，他创作了：《Main Title Theme》、《Wind，Rain And Water》、《Picking A Bride》、《Bed》、《Paper Emperor》。戴维伯恩运用了大量的电子音色，旋律大都采用了中国五声调式，段落较短小，富有趣味，多用于影片情节相对轻松烂漫处。最著名的一段《Main Title Theme》。是影片的片头曲：几声中国鼓的鼓点过后，引出叮咚作响的马林巴，打击乐成为全曲交织的背景，而后慵懒的小提琴旋律绵绵地的摇曳出来。 　　不断的围绕着3、5、2、6、1几个音反复。听起来有一股摇曳生姿的东方风情，主题演奏过后，又加入了中国笛子和弹拨乐的音色，旋律较前面稍有变化：变得更加紧凑，富有舞蹈性。整首曲子曲调比较平稳，节奏统一，但音乐富有层次感，音乐织体逐渐加厚。这首曲子在典雅幽远的宫廷韵味中。带着一种由西方人眼光看待中国文化时，特有的想像力与神秘感。一首《Main Title Theme》拉开了电影《末代皇帝》的序幕。另外，在影片开始后30分钟处，溥仪和久别的亲生母亲及第一次见面的亲弟弟溥杰在皇宫相见时也用了这段音乐做背景。《Wind，Rain AndWater》是一首清幽曼妙。富有趣味的电子音乐，其中也不乏中国民族乐器的音色。按照音乐的风格和配器特征可以分为两部分，第一部分比较轻巧活泼。以手风琴和古筝音色为节奏背景和低声部，采用三拍子的节奏。旋律声部使用了《Main Title Theme》的主题，其音色清脆剔透。影片22分钟处，众人哄幼年溥仪洗澡时使用了这段音乐，极富幽默感。第二部分节奏变成了四拍子。采用了一系列琶音作为声部支撑，旋律声部依然是取自序曲的主题，为弦乐和吹管乐的相互交织。这段音乐用于影片1小时10分钟处，烘托少年溥仪和众人玩猜人游戏时沉醉惬意的心情。《Picking A Bride》通常被翻译为娶亲，其实在影片中叫做选亲更为合适，这段音乐出现在溥仪选皇后和妃子的时候，几小节沉闷的打击乐后，中国笛子音色在古筝的音色的衬托下以诙谐幽默的形象出现。稍后巴扬琴加入，最后以巴扬琴左手贝斯的音色结束。《Bed》是一首富有挑逗性的曲子。用在影片中成年溥仪和皇后妃子在床上互相挑弄的激情戏处，并一直延续到太监纵火事件。音乐织体随着皇帝妃子欲望和太监反抗情绪的逐渐高涨，逐渐加厚。曲子采用了大量弦乐的音色，先是小提琴，后加入大提琴作为低音，仍旧采用了序曲的主题旋律。只是更加缓慢，缠绵，特别是接近尾声的部分，大提琴和小提琴的音色更是纠缠交错，有一种娇嗔任性的感觉。以上4首曲目用的是同一主题的不同变奏，运用了不同的乐器音色并配合节奏变化，营造了以上4种不同的感觉，很好的烘托了主题和不同章节气氛变化的需要，运用简单的手法营造了最贴切的效果《Paper Emperor》是选自中国民歌的改编作品。 　　坂本龙一的配乐部分 　　坂本龙一是日本著名的Yellow MagicOrchestra的主将，他毕业于东京艺术大学，在先锋电子乐、爵士乐、世界音乐、实验摇滚、电影音乐等领域有着卓著成就，他拥有十几张个人专辑，并为多部著名电影作配乐，如《末代皇帝》、《Merry Christmas MR Lawrence》等等。 　　坂本龙一在影片《末代皇帝》的配乐中主要负责中西音乐风格的混合，与苏聪和戴维伯恩相比，坂本龙一的配乐占的份量更多一些。有九段音乐《The Last Emperoror(Theme)》、《The Last Emperor(variation1)》、《The Last Empe ro r(Variation 2)》、《First Coronation》、《Qpen the Door》、《Where Is Armo》、《The Baby(Was BornDead)》、《Rain(I Want A Diverce)》、《Picking Up Brides》c 　　《The Last Emperor(Variation 1)》、《First Coronation》是第一个主题的变奏。《First Coronation》、《Open the Door》、《Where is Armo》是第二个主题的变奏，《The Last Emperor(Variation 2)》中先后出现了两个主题的变奏。 　　这两个音乐主题以不同的乐器、速度、节奏、织体在影片中反复出现，贯穿了整个影片的始终《Open the Doo r》用在影片开始溥仪自杀处，以大气的管弦乐为主。演奏主题旋律时加入了中国的琵琶和二胡《FirstCoronation》是“登基”的意思，这段音乐用在幼年溥仪登基大典时，古筝与笛子演奏的引子过后，管弦乐与中国民族乐器交织，衬映百官朝拜的壮观景象。隆重中透着可悲与无奈的情绪《Where is Armo》，“阿嬷在哪”，音乐伴随着溥仪的奶娘被送出宫去的一幕：小皇帝意识到最亲的人被带走了，哭喊着追寻奔跑找他的奶娘，小提琴齐奏第二个主题旋律，其中夹杂了悲伤的二胡音色，古筝、琵琶和西洋管乐的交织，渲染了影片中溥仪和奶娘的悲伤情绪。 　　《Rain(I Want A Divorce)》，“雨(我要离婚)”仍旧是一段管弦乐的演奏，小提琴的齐奏表现了溥仪的妃子文绣反抗的情绪，她痛恨封建皇族婚姻，不甘于做皇帝的小妾，她跑到雨中，寻求属于她的自由。《The Baby(Was Born Dead)》婴儿的出生本来是喜事，但溥仪的皇后婉容的孩子(是婉容和别人的私生子)刚出生就被日本人弄死了，所以这段音乐在温馨的钢琴声中夹杂着大提琴的阴霾旋律，喜悦中的痛苦情绪表现的很贴切。 　　最后，影片在《The Last Emperoror(Theme)》的音乐声中结束。 　　总而言之，这部影片的音乐和画面丝丝入扣，浑然天成，产生了很好效果，这也是本片能获奥斯卡最佳作曲和最佳音响效果奖的一个重要因素。

怎么评价末代皇帝？

《末代皇帝》是第一部获得中国政府允许进入故宫实地拍摄的电影，动用群演一万多人。影片1987上映，长达三个多小时，拿下60届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音响、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳原创配乐奖。影片将溥仪的一生娓娓道来，从年幼无知被推上皇位到做了日本人的傀儡皇帝再到文革中的风风雨雨满处伤痕。影片开启了一个独特的视角，用一个在大时代无法左右自己命运的一个看似是“大人物”的小人物，讲述了一个人的沧桑，时代的变迁。可惜的是公映时间太久远并存在删戏现象，如今甚至连片源也很难找到了。

溥仪的一生都在被安排，告别中度过，他的人生中根本就不存在选择，在乎的人一个个的离开或被送走，他的一生好似一个玩笑，都在被安排中度过，有时看似光鲜却满目疮痍。1908年12月2日，尚不足三岁的宣统帝爱新觉罗溥仪于太和殿懵懂即位，又过了不足三年，他在法统上又迅速失去了这个身份。1967年10月17日，在历史罅隙中颠沛流离，经历三次登基、三次退位的溥仪，在北京市人民医院的病床上，作为共和国的普通公民患胃癌，不久离世。辛亥革命爆发后，溥仪在袁世凯要求下退位，仍享受"皇室优待"。1917年7月1日，张勋复辟，宣统帝溥仪再登宝座，但不到两周后就再次宣布退位。1924年，军阀冯玉祥发动政变，将皇室驱逐出紫禁城。此后溥仪长居天津日本租界。1932年，九一八事变已经爆发，溥仪受到日本扶植，在举国唾弃中出任"满洲国"皇帝。1945年日降后，溥仪被苏联红军俘虏，在苏历经五年囚居。中华人民共和国成立后，溥仪被引渡回国，在抚顺战犯管理所内学习改造十年，此间他开始撰写自传《我的前半生》。1959年12月4日，他接到"中华人民共和国最高人民法院特赦通知书"，结束改造生活，成为普通公民。

影片整体是以现实为基调的回忆，服装考究却又不被束缚有一定的想象成分，当然要比现代的清宫戏真实可靠一万倍。影片的各个阶段采用不同的色调和光影展现人物境遇情绪。色调光影角度的切换随着主人公的内心世界时儿朦胧，时儿压抑，时儿梦幻，时儿现实。印象最为深刻的是溥仪和一位带着红领巾的小学生来到皇宫，他像孩子诉说着记忆中关于这座宫殿的故事，他的笑容中带着一点天真，一点可爱。结尾处红领巾打开了溥仪从皇座e799bee5baa6e79fa5e9819331333431343662下掏出来的一个蝈蝈罐，爬出了那只跨越风风雨雨半个世纪的蝈蝈，孩子抬头，溥仪已经神秘消失了。那只非现实性的蝈蝈显然象征着一种非时间性的东西，他在我们早以为他死亡的时候出现，是一个与历史对立的问题。

末代(255)紫禁城(15)