中国动画发展现状及趋势 中国动漫前景

中国动漫前景  

中国动漫前景

中国要成为动漫大国、动漫强国，还有很长的路要走。美国迪斯尼公司经过多年的发展现已成为一家非常成功的跨国集团，名副其实的娱乐业巨鳄，其业务涉及电影、主题公园、房地产等众多领域。2007年迪斯尼公司总产值为365亿美元，2008年总产值创造378亿美元。“但是我们还没有一家企业能够创造出几亿美元、几十亿美元的典型案例。”国家广电总局宣传管理司司长金德龙强调。
一个伟大的时代需要伟大的作品，中国正从中国制造转向中国创造，在发展国家软实力，提升中国作为一个大国在世界文化的影响力上，动画是一种有效的表现形式。“只有了解世界动画过去、现状与未来的发展趋势，中国才可能出现数字时代的动画大师，制作出优秀的动画作品，中国的动画才能真正的走向世界。”亚太动漫协会秘书长王六一说。这也是中国动漫的心声。
经历了漫长的徘徊之后，我们今天能够赶上中国动漫发展的光辉时代。亚太动漫协会秘书长王六一感慨：“现在世界上有两个动漫强国——美国和日本，如果说将会出现第三个，那毫无疑问，一定是中国！”
国产的动画家为什么画不出日本动画家那么好的作品呢?主要有以下几个原因:
1、主要因为中国对国产动画过分实施保护(正所谓慈母多败儿),反正不论你画得好不好,电视台也一定会购买来播放,毕竟国产动画出品得很少,电视台每天要播日本动漫的话就必须要有60%以上国产动画,所以才生出《大头儿子》这样的脑积水的怪胎.
2、缺乏题材,一味的去画那些历史文献,中国的历史题材是好,但看得多都厌的啦,缺乏现代现代感,《Q版三国》在这方面做得不错,可就只有这个优点,其它都是垃圾.
3、公众对动画的心态不正常,觉得动画片是给智商没发育完全的孩子看的!其实动画和电影一样,动画其实也是电影的另一种表现方式.谁说看动漫的孩子专利,日本动漫是适合6-40岁的人群看的.
4、缺乏自我反思,为什么日本动漫这么受欢迎?因为动画已经不只是会动的图画,里面有作者表达的思想,有让人感动的爱情,有精彩战斗场面,有玄念的剧情等等...
5、不够别人的好看,就只会抵猥别人的作品,说什么过于暴力,色情,内容空乏,看日本动画的都是哈日狗等等...说这些话的人一定是看得多国产幼稚动画片,智商有点问题的,什么叫过于暴力?没有精彩的战斗场面,这样好看.什么叫色情?男的爱上女的这是爱情,顶多不就是有时候可以看到内裤.什么叫哈日狗?喜欢看日本动漫不等于不爱国,我们要懂得去欣赏别人好的作品,你以为现在还是文革时候吗?如果这些都没有,就像国产动画片那样,只会低级搞笑,这样好看吗?你要是看着《蓝猫》笑得出来的话,那我劝你去看看,精神医生.
6、国家对国产限制太多啦,一定要有教育意义,其实不用那么死板的,在学校也是学习,回家看动漫又要学习,谁还会有这心情看啊...教育可以多方面,例如《火影忍者》可以教育青少年,要有目标,要有理想,要有吃苦耐劳的精神,勇感去面对现实种种困难,要珍惜朋友之间的友情.
7、中国不注意培养动画制作方面的人才,只会闭关自守,不让外国好看的动漫进来,中国的动画片人物一般都是动物,猫猫狗狗的,没有手指,没有背影,颜色16色,8色甚至更少的.
8“几年前高校一窝蜂开出动漫专业，学校只考虑到招生，没多想工作出口。教师动手能力差，而且很多以前都没做过动画的来教做动画，直接导致学生动手能力差。此外，动漫生产——播出——衍生产品开发销售——收益——再生产，这是国外较普遍的动漫商业模式。但在我国，这一产业链的搭建尚需时日，这就直接导致动漫市场人才需求率不高
9从日本本身来看，日本动漫现在的辉煌很大一部份上是因为市场机制比我们先进完善，产业链比我们先进，无论对动漫人才的培训发掘、还是商业运转、甚至进行投资的目光，都是我们现在还不及的，因此，没有市场机制的中国动漫就像没有水库的水一样难以集合力量。如果说市场体制是一台大机器的话，那么中国动漫就是一台急需更新维修的机器。我的一位朋友告诉我，国内许多有实力的商人和企业都想吃动漫这块肥肉，但又不知道怎么吃，也不太了解是一块什么样的肉，我当时便打了个比方，朋友认为很贴切，这个比方如下：中国人希望从山洞里面抓到一支名为“动漫商业”的野兽来填饱肚子，但他们中掌握打猎队权力和打猎工具的老猎人们不知道这是一只什么样的野兽，不知道这只野兽是公的还是母的，吃肉还是吃草，有利爪还是有利牙，更不清楚脾气性格，所以也就不知道怎么打这只野兽；年轻的猎人们知道怎么打这只野兽，他们的意见却很难得到老猎人们的采纳和听取。而日本动漫猎人却早就走出了渔猎的阶段，他们不但早就围捕抓到了这只野兽，还驯化了他，甚至开设了养殖基地进行商业牟利，他们还可以把这种野兽的肉、皮做成食物、皮裘之类的副产品去出售，总之日本人可以说已经摸清了这只野兽的脾气性格，更清楚它身上哪里是有价值的，哪里没有价值，我们中国仍然停在渔猎的阶段，因为我们不清楚怎样用这头野兽来换取经济利益，至少还不知道怎样用日本人的希望工业生产式来换取，只知道把野兽抓来填饱肚子，所以我们现在只能是“采集者”，而日本人早已从“采集者”转型为“生产者”。
中国动漫今日远不能与日本抗衡甚至连韩国都难以赶上的因素不仅仅是因为缺乏成熟的市场机制，还在于缺乏先进的观念和思想，前文中的老猎人们的观念。导致这一结果其实和我们的思想有关，体制落后甚至没有体制的原因在于观念的落后，观念的落后在于真理的缺乏和思维的僵化，“落后就要挨打”说了一百年。落后就一定挨打吗？鸦片战争时，清国的GDP总量世界第一，并不落后。甲午战争时，北洋舰队与日本联合舰队比落后吗？一点也不，甲午战争的失败其实是体制和民族整体的失败，不仅仅是一支军队、一个领导人的失误。所以在“落后就要挨打”这句话前应加上“观念”二字——观念落后就要挨打。
10，1人物形象设计不成功
2。故事情节不吸引人只注重教育意义
3。只注重吸引低幼年龄层的小朋友 忽视了社会上大多数青少年甚至成年观众的庞大收视人群
4。技术落后
举个例子
过去有个动漫叫《大闹天宫》曾经被评为世界领先的动漫而去年的《魔比斯环》只一味追求宏大场面却忽略了细节的社定，而且故事情节干板，俗套。。。。。有待发展啊。。。。其次，动漫产业在中国直接被大多数成年人小孩子的专属娱乐，另外也没有动漫分级制度，导致许多不是和青少年的接受成度相同的作品腐化思想
11也可以从概括来讲发展主要是3个方面:经济,政治,文化
动漫产业是文化范畴 也就是说发展动漫产业既是要发展文化产业
动漫产业的发展需要思想的民主和开放 从专制到民主是生产力发展的必然结果
比如说随着美国的资本主义的发展 政治越来越民主 思想越来越开放 有些美国电影比如说生死狙击里面有讽刺美国政治制度的片段照样被批准播放 但我国要是敢有什么作品说一点点社会主义不好啊党不好什么的肯定会被禁掉 从根本上讲这是因为我国社会主义市场经济还没有发展到美国那个经济水平 经济基础决定上层建筑 我国经济还没有到达发达国家的水平 所以政治巩固的道路还要继续进行 政治巩固需要文化思想的作用 在经济还未达到一定水平的时候就进行思想文化的迅速发展和变革势必会造成思想的混乱和政局的动荡 比如说戈尔巴乔夫时代苏联解体 虽然说戈尔巴乔夫他改革的是政治体制 但政治变革势必会带来思想文化的变革 两者密不可分 所以当年dp很聪明的选择了发展经济 以经济建设为中心 就可以避免政治和思想文化的动荡 如今国家的政治民主化和思想文化正在以非常缓慢的速度进行 经济发展是政治民主化和思想文化走向开放的动力和基础 如果经济发达了 人民生活水平优越 人民就会对社会主义的好深信不疑 就巩固了统治 这样一来就可以大力发展思想文化 动漫产业也会迅速发展
所以从根本上讲还是要大力发展生产力
当然文化局的人的思想也太过守旧和保守 文化里有精华有糟粕 落后的腐朽的文化会阻碍社会的发展这是不容置疑的 但那些人似乎中国国民的智商想的太过简单 正常人拥有辨别是非的能力 但他们只想着巩固政权而忽略了这一点 并忽略了很多好的东西
再然后 他们对动漫的理解太过片面 毕竟这是到很后来才传入中国的东西(中国自己最初发展的那只能算动画 动漫是博大精深的东西) 让他们迅速接受是很困难的 毕竟文化有潜移默化 深远持久的特点 所以我们只能期待对真正了解的人进入文化局 或是自己努力 去当公务员 然后到文化局里工作 带动动漫产业的变革
12 从1990－2000年，是中国动漫失去的10年。
2000年以后，国内动漫市场基本上完全被日系占领。国产军队宣告完全溃败。
中国的动漫到底失败在哪里？曾经在日语班，有一个立志改变中国动漫现状的MM为此落下了伤心的泪。——然而无论她是否为中国动漫伤心，中国动漫的失败都是一个不争的事实。
如果要一个影片被评价为是好的影片，那么，这个片子内涵的思想以及意义，占有很重要的位置。一个好的动漫也是如此。——如同一个世界，为什么世界那么多彩多姿，真善美假恶丑，互相帮助与尔虞我诈，雪中送炭与落井下石……其原因就在于人与人的不同，更具体的说，是人与人的世界观与价值观不同——或者简而言之，是人与人的灵魂，人与人的内在不同。
先说几部“被认为是优秀的国产动画片”：蓝猫淘气三千问，海尔兄弟，红猫蓝兔奇侠传
然后再举几部在日本相当人气的动画片：高达系列——SEED 钢之炼金术士 犬夜叉
如果各位看官要问它们之间，有没有可比性？我可以很肯定的告诉大家国产动画片是一个字，烂；两个字，不行，三个字，没得比；四个字，天壤之别。
为什么？
首先注意的一点是：国产动画片的主角大多是“非人”，即是动物，神仙。其次大多是“儿童”，即是主人公不管有多大的能耐都好，都必须是一个傻不啦机的儿童。而日漫就不同了，日漫的主角很明确，除了犬夜叉中的主角犬夜叉是“半妖”（其实人设也还是20来岁的青年）之外，其余都是14－25岁的大好青年。——也就是，都是人。
接下来就要说到动画片的内涵，思想以及意义了。我们不能说国产动画片没有思想，没有意义。但是这些思想和意义是非常简单的。而且不外乎两个。第一，涉及到某个科学知识的理解以及应用。第二，真善美一定战胜假恶丑，而且假恶丑会输的很难看。第三，真善美和假恶丑都非常绝对。谁是真善美，谁是假恶丑一目了然。
而日漫就不一样了。
比如 高达SEED，由于地球联邦与扎夫特卫星联盟两大阵营的对立导致战争四起，议会被狂热分子所操控。第三方奥布为了守卫自己应有的和平，在海涅波利斯卫星城开发出来的新型兵器高达（GUNDAM）引起扎夫特联盟的注意并且出兵抢夺，从而导致改进型人类基拉.大和以及一群好友卷入了战争之中……高达SEED一直到最后，虽然随着劳尔.克鲁兹驾驶的高达PROVIDENCE被基拉的高达自由（FREEDOM)贯穿而告终，似乎胜利的一方（基拉.大和以及大天使号一干人等）为了和平为自由而战是正确的，然而劳尔克鲁兹就一定是错的么？或许从某个角度去看，又他对这个世界的理解也有一定的道理。——人是矛盾的，没有谁是绝对正确，也没有谁是绝对错误。那么，我们究竟应该以何种样的眼光去看这个世界，我们为何而战，我们争取的是什么这一系列的问题，就会在观后引起读者深深的思考。
再次之，国产动画片构筑的世界观往往十分简单。——往往都是“个人”多，“集体”少。整个世界观相对零散。比如蓝猫或者海尔，虽然也去了“世界各地”，“外星”以及“过去未来”，但是往往都是走到哪算那，没有一个固定的根据地，没有一个集中的思想理念（只有在结尾简单的用非常非常客观的语言揭示某一个科学现象或者科学知识）——当然，日系漫画走到哪算那的也不是没有（名侦探柯南），可是这一个系列的日漫往往以出色的人物设定以及紧凑的情节吸引观众。
日系动漫则非常成功的构筑了一个个宏大的世界观。刚刚举了SEED中的两大联盟，接下来要举的是钢之炼金术士。里面非常成功的构筑了一个“那边的世界”，有中央，有地方，有国家，有军队，甚至连成为炼金术士也是国家招考，有“标准执照”……如果中央实行****，那么地方则会有暴动和起义；会有个别地方阴谋造反夺取权力，也会有地方不敌中央强大实力起义被****；会有军事冲突，也会有特务行动，会有战场参谋，也会有重要人物的资料调查……就是在这么一个虚拟的世界里，各个炼金术士们，包括主角“钢之炼金术师”爱德华.艾尔利克兄弟，或作为军队军官，或作为特别委派人员活跃在这个世界的各个角落。
从内涵和意义，以及构筑的世界观上的比较，孰优孰劣，不言自明。
这一段是我从别的地方复制过来的 汗 只是觉得很好而已 别骂我

，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、
和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、
等
的生产和经营的产业。
截至2007年10月，国内已有30多个
园区、5400多家动漫机构、450多所高校开设
、46万多
在校学生。而在中国84万个各类网站中，
站约有15万个，占18%，这一数字与2006年初同期相比增加了4000余个，增长率约为36%；
页总数达到5700万个，增长率约为50%。
面对广阔的动漫市场，各地
发展计划的制定更是
，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、
、单机游戏和与游戏相关的
。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。与几年前中国动漫市场中85%以上都是外国的动画片的情形形成鲜明对比的是，2007年
片的数量已经占国内动漫市场的
。
截至2007年11月，聂崇瑞、
、聂峻、
、
雨、
等60多位
家的近60部作品在法国出版，并被推广到意大利、比利时、英国以及美国等世界各地出版发行。近年来，几乎每个月都有
作者的作品在欧洲出版。
与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新
市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。
到2008年底，中国年动漫节目需求量为180万分钟，意味着将有一个250亿美元的市场空间，而目前国内播出的动漫作品每年只有2万分钟，不足实际播出量28万分钟的1/10，且大量依赖进口。
动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的
市场空间更大。中国目前儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，
每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童
每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一
的带动作用，以此类推，
将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
任何一个国人，不论他是本土漫画作者或者仅只是一个普通读者，一说到国内的漫画产业，不可避免就会提到日本的漫画。于是乎，总是听到很多人问，为什么
发展得那么好，中国却不行。关于这个问题，不妨让我们对比日本的漫画产业和国内漫画产业来分析一下吧。
如果说日本的动漫是通过：“漫画----动画----
----消费者”来获取最大利润的话，那么目前国内就是通过：“漫画----读者”来获得利润；而动画产品则是通过“动画----投资”来获得生存。而工业厂商则是通过“厂商----购买少部分动漫形象----消费者”来获得利润。利润模式不同，其效果当然不同。
产业模式的建立大概用了30年时间，到目前为止，他们已经有60年以上的
经验，我们却不可能再有一个60年的发展时间。在国家最近出台的一些国产动漫扶持政策中，我们不难发现，所有的优惠政策都将在2008年停止。也就是说，我们有的只是3年时间。如何用这3年换别人30年的发展？这个就是我们需要去改变的，完全单一学习日、韩、美模式显然是行不通的。而在“漫画”、“动画”、“衍生产品”几个环节中，其中“衍生产品”的载体，大多是玩具厂商或是其他制造商，相对来说是这几个环节中最为成熟的，也是资金最为稳定和雄厚的。这些厂商之中不乏能够拿出一笔充裕的资金来研发一部动漫作品的人存在。也就是说，如果我们的产业成为“衍生产品制造商----漫画----衍生产品制造商互动开发----
----衍生产品----消费者”，是否就可以发展的更加快一些呢？也许是，也许不是。让我们来计算一下时间。
首先，我们来分析一下
模式的发展时间：
从什么都没有开始培养一个成熟的漫画助理需要3年时间；培养一个成熟的
最少要有5年时间；培养一个成熟的漫画企划需要10年时间；
从什么都没有开始培养一个成熟的动画
要5年、动作师要5年；而一个动画导演需要10年的时间。
从什么都没有开始和制造行业联合，前期了解就要1年。产品分析、行业磨合出现成功案例需要3到5年。
于是，我们获得了一个简单的数据：最少需要35年的时间。
三十五年……这是个可怕的数据。不是我们没有三十五年的毅力来一直从事这个行业，而是我们没有三十五年的环境。政府的保护时间大概是三年，如果在没有保护的情况下依靠我们现在的能力去和国外成熟的动漫作品来抗衡的话，我们的胜算微乎其微。
下面我们再来分析一下中国特色的动漫发展模式：
我们从什么都没有开始培养一个
还是需要5年时间，培养一个成熟的漫画企划10年，不过好在，我们已经过去了这10年。而自90年代开始，我国的动画行业开始从事大量的国外动画片的代工，积累了一定的制作经验。玩具等制造行业发展的势头和实力使得他们获得了很多资金。而玩具业也和动画一样长期是一种代工的状态。如果三者合一，连手创作。必将三方获利。如果是任意两方联合，情况也会是如何呢？漫画创作和
联合因为是同质公司，在回报上会难以体现。如果是玩具等制造商和漫画创作合作，将回难以推广。如果是玩具等制造商业和动画创作合作，前期企划风险难以估计。如果是：玩具等制造行业出前期资金，漫画进行前期企划，而动画进行扩大影响的制作，再由玩具等制造行业进行大规模生产和
等销售行为。我们可以来计算一下还需要的时间是多少？
由玩具制造商发起我们可以节约磨合的3年时间。而漫画创作需要的时间为1年半，市场反馈为半年。在确定造型合理后开始大规模的制作动画片生产玩具。前后所需要时间为3年。所以，如何利用好这3年，是我们必须探讨的。
到底什么是最适合我们的方式呢？也许就是“衍生产品制造商----漫画----衍生产品制造商互动开发----
----衍生产品----消费者”。
说到这里，我们可以这样概括一下在我国的动漫产业中，漫画和动画的地位。漫画和动画其实都可以算做是产品形象开发期。
那么它们究竟会在整个产业中取得什么样的位置？会和整个产业中的上下游发生什么样的作用？
漫画创作中主要的创作环节有：脚本创作、
、画面
等问题，一部漫画创作的成本大约需要50万以上的投入。而依靠动画制作为产品创作期的主打的话，需要解决的问题有：脚本创作、
、动画
、声效、动画后期等问题，一个动画制作的投资至少在1000万以上。
如果把漫画与玩具等制造业相结合的话，漫画可以提供给玩具制造业一个有灵魂的完整的动漫形象。而如果把动画与玩具等制造业结合的话，它可以提供一个更加生动的完整动漫形象。从收效上来说，动画比漫画更加有影响力，但是它所需要的是比漫画多20倍的高投入，这这样高的资金投入，将会把大多数玩具制造商给排除掉。并且在动画创作中，前期环节的工作（剧本、造型）一直是我国动画创作环节中的弱点。商家要做如何销售组合是商家的战略。而在动漫行业研发期来说如何减少前期风险，就成为一个值得探讨的话题。这样看来：由玩具等制造商投资前期启动，然后由漫画创作团队来完成造型和剧本工作，再由玩具等制造商研究并局部发行产品，并且同期进入该形象的动画创作阶段。接着再由玩具开发商来大规模的开发销售。而对于比较敏感的版权问题，由大家分享版权，制造商获取自己最需要的版权，其他版权可以进行再授权或者是和其他环节的开发者进行共享，这样的模式才能让大家一齐获得最大利润。举个众所周知的例子，在日本，
就是松下等几家公司共同享有版权。
在国内，漫画依靠
基本能够回收研究成本。所以，漫画的自身已经有一条小的赢利模式，就是：“漫画创作----出版----读者”来赚取利润。而我刚刚所说的“衍生产品制造商----漫画----衍生产品制造商互动开发----动画制作----衍生
期----消费者”，则是值得我们继续尝试的另一条路。这条路更加适合成熟的漫画制作团队而非漫画个体作者。同时，这条路也更加适合中小型玩具等制造商，可以在最大范围控制风险的情况下，挑战未来的商机。
在未来漫画创作的过程中，造型简洁、适合玩具开发的类型，将会更加受到追捧。而具有商业理念的创作型漫画团队也将更加容易在这个市场中生存发展。他们将不光可以吃到出版界的
，还可以吃到玩具或制造商的授权费。
由此，我认为，只要能及时根据客观环境调节自身，我国漫画产业就不会被淘汰。当然，我们需要创造型的漫画团队的出现，保证适合市场的快节奏和多平台，必须做到保量、保质以及和其他实体企业的连手。只要这种
模式形成，我国的漫画产业就一定会飞速发展起来。

中国动漫的前景

抱歉的对楼主说：现在中国内地基本上谈不上有漫画这个概念。
台湾的就一个《乌龙院》的作者敖幼祥较有名气，但篇幅小，人物少，情节简单是他的致命缺点；再者中国最有名气的漫画社是香港的玉皇朝漫画出版社还有天下出版社，领军人分别是黄玉郎和马荣成，但画的大多是美女和肌肉男，剧情也总以单纯的打斗为主，缺少情节上的变化，大多在呈下滑的趋势，但有一点可以肯定的是黄玉郎的漫画人物的服饰和建筑设计是一流的；
其次是动画，内地出的动画都以现有的题材为主，多是西游记，呐扎之类的，缺少创新的意识，观众年龄段定位不清晰，吸引不到较大年龄段的观众。而日本的动漫就不同了，题材丰富是一个基础，但最主要的是日本人把漫画作为本国精神文化的一部分，有大量培育漫画人才的学院，但就我门中国来看，漫画只能作为一种消遣，能成为漫画高手的人大多是自修成材的，象黄玉郎和马荣成就是，而日本的最有影响力的漫画周刊“少年JUMP”可以说在客观上推动日本漫画业的发展，其高额的奖金是其中的一个原因，但中国却都没有这些条件，也可以说没有完全把漫画作为一种产业，没有定位在商业发展的方向上。
总的来说：国产动画大多靠政府支持；香港的以现有的脚本（多是武侠作品）为创作的起点。以俊男美女的攻势吸引眼球，这也可说是每况愈下的根源，而现在中国的漫画人才良莠不齐，前景我想就象是清末的民族资产阶级在官僚阶级和外国资产阶级控制下生活一样，很难有飞跃性的发展。

中国动漫发展前景？

非常看好！很有发展空间的。

中国动漫前景及发展

主持人：接下来由王丹彦女士对当今中国动画发展中的若干问题做主题演讲，现在由我来为王丹彦女士做一个简单的介绍：王丹彦女士现任国家广播电影电视总局总编室副主任、中国广电协会常务理事等要职，也是人大校友，有请王丹彦女士，谢谢！（掌声）
王丹彦：各位女士们、先生们，大家上午好！很高兴有机会出席这样一个动漫国际论坛，今天我想谈的题目是中国动画产业发展前景广阔。
我刚才特别看了一下我们前面有几位我们中国动画界的专家学者就动画创意问题，做了很专业的、深入的分析。今天我的这个演讲可能与他们的角度有所区分，我想从宏观的角度谈一下中国动画产业发展的现状和前景中的一些重要问题。
大家知道随着我国社会主义市场经济的深入发展，中国文化体制改革的稳步推进，我国动画产业的发展受到了社会各界人士的广泛关注，特别是2004年以来国家广电总局出台了一系列促进我们影视动画产业发展的意见和措施，各级领导多次作出重要批示，在政策的领导和动画从业人员的努力下，各地的动画产业已经有了长足的进步。尤其是去年，国家批准三个卫星电视动画的节目播出。最近我带队赴上海南京等地调研，又发现的一些新的情况和变化，研究了一些新问题，下面就我了解的情况和信息与思考跟大家一起分享，同时请教在座的专家和同行。
第一，在中国促进动画产业繁荣的大环境可以说正在形成，但是小环境仍亟待培育和发展。
影视动画作为文化产业可以说它独具魅力，它具有国际化程度高、消费群体广泛、市场需求量大、产品生命周期长、高附加值等特点。发展影视动画产业对于繁荣优秀民族文化，满足人民群众特别是未成年人精神文化需求有着重要的时代意义。也是适应经济全球化培育和形成新的经济增长点，推进广电影视产业发展，促进中国文化产业做强做大的重要举措。
2004年以来一个不争的事实正在为越来越多的国内外相关人士关注，即：中国动画产业振兴的政策环境发生着令人振奋的变化。下面我举几个简单的例子：
2004年5月10日ht特别在全国加强和改进未成年思想建设会议上强调，要增强大众媒体的责感，要创造良好的舆论环境，要实施精品战略，为未成年人提供更多更好的文化产品和文化服务，要形成尊重未成年人，关心未成年人，帮助未成年人的社会气氛，使他们健康成长，发展成才。
2004年国务院关于加强未成年人思想建设工作会议里面提到，要积极扶持国产动画片的拍摄、创造、制作和播出，逐步形成适应未成年人的特点的动画系列，2004年3月国家广电总局在北京召开了全国影视动画工作会议，可以说这个会议被业内的许多城市称为是具有里程碑意义的会议，在这个会议上从制度、政策、市场管理等环节深入阐述了促进我国动画产业发展的思路和措施，会后正式下发了24条，即关于发展我国影视动画产业的若干意见，这个文件成为我国现阶段影视动画产业发展的政策性的指导文件。
最近，也就是今年4月25日广电总局特别向国务院保送了关于支持国产动画产业发展情况的报告，5月份开始由中央7部委组成的研究扶持国产动画健康发展意见的专题班子启动工作，明确提出要抓紧研究制定国产动漫产业扶持政策，搭建共享技术平台，鼓励动漫作品原创活动，加大知识产权保护力度，净化动漫产业市场环境，加快动漫产业人才培养，以及加强协调、相互支持配合等工作着力点。在这样的大背景下，中国的动画产业一年多来可谓春风化雨，可以说进入了一个全新的发展阶段，我认为在这样一个阶段，尤其有五个标志性事件影响深远，不仅影响当前，而且将影响今后10年中国动画产业的发展。下面我简单谈一下这五件事。
第一，播出平台的搭建。在一年前可以说制约国产动画产业发展的一大瓶颈是缺乏足够的播出平台，但是现在北京动画频道、上海炫动卡通卫视，湖南精英卡通卫视，三个频道分别月04年的9月10日、10月28日，12月26日开播，成为继中央电视台少儿频道之后播出动画作品的重要渠道，截止到2005年7月15日在全国范围内共有中央和17个省级电视台8个副省级电视台和三个地级电视台相继开播了共29个少儿频道，其中23个少儿频道是新近一年内创办的，此外还有两个付费少儿频道开播，目前全国已有31家省级电视台开办的少儿栏目，258家地市级电视台开办了少儿栏目。在全国电视台据不完全统计，现在有的专门的动画栏目已经将近200个了，所有这些播出平台的搭建都切实有效的扩大了国产动画片的市场需求，拉动了价格提升，搭建了国产动画片的播出平台，在当前国产动画片所处的高门槛投入期。这种播出平台的搭建还对促进原创制作品牌的建立，扩大动画市场需求，拉动动画创作与生产等可以说都具有了至关重要的作用。
第二，产业教研基地的建立。国产动画作品的创造与生产在整个动画产业链条中起着基础性的重要作用。因此，国家广电总局针对我国目前动画产业原创力量薄弱，作品数量和质量不能满足播出需求的状况，于2004年年底正式批准了中央电视台国际电视总公司、上海美术电影制片厂、三晨卡通集团、中国电影集团，上海炫动卡通卫视传媒娱乐有限公司，湖南精英卡通有限公司，常州影视动画产业有限公司，杭州高新科技技术开发区动画产业园，南方动画节目联合制作中心等9家建立国家级的动画生产基地。力图以优势的人才创意、设备、资金等等制作出更多的国产动画精品。进而努力打造国产动画的产业链。带动全国影视动画产业的快速提升。同时还命名了中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院等4家为国家级的动画教育基地。希望培育出面向市场、面向未来、面向国际的拥有创新能力掌握高新技术具备艺术修养的综合性动画人才，今年6月广电总局又命名了深圳动画制作公司，大连高新技术产业园区动画产业园，长影集团有限责任公司，江通动画股份有限公司等地设立第二批国家级动画基地。05年9月各国家级动画基地代表达成了以振兴中国动画产业为主题的中国动漫产业发展杭州共识，全国19家国家级动画基地由此结成协作体，可以说这次互动举措不仅为深入探讨如何加快中国动漫产业发展，探索如何塑造中国国际动漫产业品牌，提升中国原创动漫能力，增强中国动画产业的国际竞争力拓宽了沟通与协作的渠道，还为进一步解决产业、条块、利益等问题形成的充分的自主运营奠定了一个新的基础。
第三，国际动漫节的举办。近几年来大家都知道，国内动漫市场逐步升温，举办国际动漫节为国内外动漫业提供一个展示、交流、合作、发展的一个良好平台，可以说是一个明智之举。而且近几年来，国内已经在地区性的动漫节展可以说是层出不穷，今年6月在杭州由国家广电总局举办的首届国家级的中国动漫节开幕，这一举措得到了国内外业内人士的普遍关注与参与。这届中国动漫节以动漫之都时尚盛会为主题，通过政府主导、社会参与、市场整合的方式为资源，突出了中华牌，国际性等特征，举行了产业博览会，产业高峰论坛、经典动画影视周，卡通形象巡游活动，中、日、韩时尚动漫经典，人才招聘大会已经各项签约仪式等一系列活动。
将来自美、德、日、韩等国以及我国内陆香港、台湾地区从事动画制作，延伸品制作，互动娱乐、传媒、出版、发行、电信、运营、移值、增值服务、金融投资等业内参展企业机构汇集在一起，开展了动漫产品的展览，创造艺术的探讨，以及产品的交流与合作。
专家认为此次动漫节中的动漫产业博览会，是亚洲近几年来规模最大最成功的一次动漫博览会。期间共设展位700多个，观众突破12万人次，现场达成合作意向书30亿元左右。除此之外，产业信息发布会签约23项，合作金额达2.5亿元。今后每年国家广电总局都将举办这样的大型国际动漫节，以期通过国际动漫节的杠杆作用营造有利于中国动画产业做强做大的文化氛围，促进中国动画人，努力缩小中国动漫产业与世界水平之间存在的差距，以开放的心态做好品牌原创，机制构建意义产业链经营的探索，真正形成以会展促市场开拓，以会展促创造竞争，以会展促人才聚合与创新。
第四，发行许可制度的实行。2005年1月7日广电总局下发了广电总局关于国产电视动画片发行许可证制度的通知。自05年1月20日起，国家开始实行国产电视动画片发行许可制度，这是即国产动画片实行题材规划管理之后，为繁荣和发展国产电视动画片生产，加强播出和管理而出台的一项十分重要的举措。
这一举措的内容包括，我简单说一下，地方单位制作的国产动画片经由省级广播电视管理机构审查后，由其办法国产动画片发行许可证。同时国家广电总局将实行发行许可证备案制，在每月第一周将上个月本省发行情况报广电总局备案。国产动画电影经由广电总局审查后颁发电影片公映许可证。规范了影视动画片的制作、播放和发行。可以说这一举措不仅是从源头上保证了影视动画片的质量和水准，而且有利的促进了产业发展的规范化管理，有效的减少了以往存在的无序竞争与盲目投入现象，促进并保障了动画片的健康持续发展。
第五，优秀作品推荐办法的出台。自2005年1月1日起，国家广电总局优秀国产动画片推荐播出办法在全国开始实行，可以说这是一项繁荣国产动画片艺术创作切实推进国产动画片精品工程的又一项导向性措施，迄今为止广电总局已经分三批次推荐了40余部由不同制作机构完成的优秀国产动画片，比如第一批推荐的有《天上掉下了猪八戒》、《快乐东西》、《小恐龙寻根历险记》；第二批推荐的有唐诗故事，《顽童时代》，《大英雄狄青》《蓝猫淘气三千问》，《宝贝女儿好妈妈》，《10天学会ABC》；第三批推荐的有《天降小子》，《喜洋洋》，《大灰狼》，《东东》等作品，可以说推荐篇目题材类型不限，都具备一定的思想性、艺术性和观赏性。我们不难想象这些作品在全国播出将会为广大的动漫观众营造出更加浓郁的动漫文化氛围，成为弘扬中华精神，中国气派，培养中国受众审美情趣，打造中国原创品牌的引领之作。
我想就下一个阶段的动画发展谈谈我自己的思考。
二、拉动我国动画产业的五个关键环节：
1、构建有效的频道运作机制。
应该说上星动画频道的开播是我国构建国产动画片播映体系的破题之笔，一年来相继开播的三个动画上星频道开局很好，但是探索播出平台的良性运作机制仍有待时日，也绝非频道运营者单方面的事情，我认为当前进一步探索频道的良性运行机制需要实现两个重点突破：一是进一步突破动画受众定位低幼化的习惯性思维，下气力打造不同年龄层受众的收视定位。我们很高兴的看到，目前除中央台的少儿频道外，其他三个动画上星频道都已将自己定位为全龄频道。如北京动画是21：30分后为成人时段，上海炫动是20：30为15岁至45岁对象设定，湖南精英卡通则从17：30分开始设定为全年龄段服务定位。但是我们认为这仅仅是一个开始。下一个阶段收视忠诚度的打造就成为各个频道的焦点。将全力打造收视忠诚度。谁的忠诚度高就会更多的赢得有靶向受众意识的广告投放商的青睐，第二个是进一步突破国产片收视率不如引进动画片这样一种习惯性思维。我们看到今年暑期央视制作的哪吒闹海再次播出，收视率稳定的超过了同栏目时段的米老鼠唐老鸭等引进的动画片收视率，这件事很能说明问题，可以说收视率的高低关键在于节目的质量，国产动画片的精品之路势在必行，一年来的播出平台的运营实践启示我们以播出撬动、打开动画市场符合中国的国情，我们应该以更积极更主动的姿态参与到国产精品的制作、策划与推广的实践之中。通过播出平台的搭建，播出平台的运作，进一步把准受众的市场脉搏，催生海国产精品的批量生产。
2、探索可行的产品盈利机制。
现在业内在不断回荡这样几种声音，一方面制作方不断提出播出机构收购片源的价格太低，从电视台拿到的收入只是制作成本的百分之一二十，除个别产品开发非常完善的企业之外，大多数制作机构难以支撑正常的企业生产。另一方面是播出机构的声音在反复强调，自身还没有完成原始积累，还没有成长为强势的频道，现在自身是困难重重，因而无法提高收购价格。但是我们也发现，还有一种声音在反复的在业内议论，就是大家在比较惊喜或者是惊诧的或者是高兴的心情谈论有的片子卖到了每分钟百元，有的片子卖到了每分钟千元，最近热论的信息就是央视每分钟千元以上的价格收购了江通公司的动画片《天上掉下了猪八戒》我认为这样的信息很值得关注，目前我们已经到了加速探索具有普遍意义的中国动画产品可行盈利机制的时候了。国内外的经验表明，现在孤立的单纯的通过动画片的销售和播出已经普遍不能立足，以动画片养动画片可能是一条死胡同，而延伸产品的开发可以说至关重要，成熟的运作模式应当包括一系列环节，即：动画片、电视、电影、图书、音像制品、玩具，以及进一步延伸到出版公司、玩具厂商等知识产权的转让和特许经营等等。可以说谁率先进入这些 系列环节的协调配套的开发领域，谁就可能率先掌握化解投资风险，加速资金回报，进而实现盈利的主动权。我们还必须看到，现代动画产业结合网络游戏，互联网、个人数字处理系统、移动通信等高科技手段使动画的角色已经进入了一些新的领域。目前，动画片已经从动画电视片、电影片向动画短片，网络动画，动画广告、动画歌曲，手机动画彩信，手机动画片等新型互动领域拓展，这也是我们必须进一步需要拓宽事业的地方。
3、完善务实的人才培养机制。
在我们的调研中，我们发现目前中国动画人才的现状：一是人才数量匮乏，如上海美术电影制片厂，现有十多位动画片编导，平均年龄都已超过50岁，在这些老导演令人敬佩的敬业精神背后，潜伏着中国动画产业深重的人才危机，据中国艺术家协会卡通艺术委员会的统计，全国动画产业专业人才的需求量应该在15万人为底线，而目前全国动画产业严格意义的从业人员仅有1万人左右。这个数字仅为韩国的1/3，这种人才匮乏现象可以说是导致我国目前动画产业发展仍然不快的重要原因。二是人才水平参差不齐，可以说人才匮乏不仅表示在数量的匮乏上，而且表示在质量上，即高素质的人才现在微乎其微，达到从业人员的标准，可以将艺术修养和操作能力结合到一起的复合人才严重缺乏。要求人员的整体素质达到一定程度的均衡，因此如果人员素质差异很大，必然影响整个作品的质量。尤其是对文化产业来说内容是灵魂，动画产业也是如此，它的成功必须建立在非常成熟的动画策划，情节编制、市场营销的基础上，目前我国尤其在这三个方面的人才，供应不足。呈现出全国性的短缺状况，即动画策划、情节编制与市场营销。
因此，在中国动画的振兴道路上发现培养使用一大批优秀的动画人才是加快扭转中国动画产业发展现状，转变我们动画产业基础性依赖的关键因素。
据统计2002年中国大约仅有30所大专院校有动画产业，我们很高兴的看到2004年中国已有100所以上的高等院校开设了动画专业，这给中国动画产业的未来带来了巨大的希望，特别是四个国家级动画教学基地的设立，相信必将加快动画产业的科研与教学改革的步伐。
4、建立科学的市场评估机制。科学的市场评估机制是形成优质市场氛围的重要组成部分，对动画市场的评估不仅反映全国动画市场发展现状，为动画生产制作机构、研究部门、播出平台、广告商提供全面准确的参考数据，更为我们进一步研究市场开拓国际市场提供必要的前提。一般来说动画市场评估体系应该由市场调研，专家意见和业内人士评估这三方面组成。需要特别强调的是动画市场调研是一项复杂的系统研究课题。当前我们特别需要深入到动画产业链的每一个环节，摸清国产动画的一些家底，摸清我国平面出版、音像制品电游产品版权衍生产品、文化生活消费市场、旅游数字科技产品、会展业、教育产业的一些基础性的数字情况。并在这些数字信息的基础上，与国际各发达动画国家进行比照、研究、总结经验、归纳教训以进一步为我们的决策和计划提供参考。
5、实施市场推进以文化养成的互动机制。
可以说，观看影视动画的过程不仅是观众调试身心的娱乐体验，也是他们通过动画作品感受世界的认知与审美体验。动画影视的观众群既是动画影视市场的主体，还是动画文化产品的消费主体。因此，我们在致力于搭建科学的频道运作机制，探索科学的产品盈利机制，完善科学的人才培养机制，建立科学的市场评估机制等动画市场推进工作的过程中，还应该树立文化养成与市场互动，市场推动的战略意识。努力为不同年龄段的观众营造健康的动画文化消费氛围。
我们不能否认经济实力与文化影响力的互动，是日本动画产业以世界瞩目的速度拓展的一个基础性的原因，日本动画发展表明各种大众媒介在营造动画氛围推动动画市场的进程中，始终处于中枢环节的关键位置，发挥着制定动画产业的走向与制造动画持续效应的引领作用。
而从动画播映体系看，日本动画时段的调整，内容年龄的定位都为成功占领受众市场提供了保障。在多样化的丰富的动画文化的选择中，日本民众从小就养成了动画消费行为和动画欣赏的心理习惯，并积累为个人成长的记忆，影响全家乃至后代的文化生活方式。反过来，大众文化的消费、趣味与影响又促进了动漫市场的不断拓展与细化。
可以说，群体性动漫文化的价值，在媒介环境中的不断激变，升华为日本社会一种独特的文化景观，又推动了日本动画为龙头的文化产业的强势推进。在考察中我们发现，在日本可以说动画文化深入人心，动画文化以及动画经济的互沟共诉十分耐人寻味，一种文化产业的崛起是离不开相关的社会文化土壤的。总之就我国动画产业的发展现状看，可以说态势良好鼓舞人心，同时我们也应该看到我国动画产业发展现状与美日韩等动画发达国家相比存在不小的差距，还有很多问题等待我们去调整解决。我们要不断面临驾驭产业发展新考验各国际动画界的新挑战，但是我相信我们民族的动画产业在大家的共同支持和努力下一定会获得长足的发展。让我们共同期待中国民族动画产业新的春天。谢谢！

中国动漫行业前景？

好的漫画作品不少，像是漫友、知音漫客等各大漫画杂志有不少优秀并且拥有大批年轻人读者，但是中国还是把动画定视为“小孩子看的东西”。缺少投资吧，而且广电总局那群顽固的老头子就算有好的作品他们也不会批的，只会觉得血腥、黑暗、早恋等等。名侦探柯南、灌篮高手、樱桃小丸子都能被禁，还能有什么可以除了小孩子看的动画？
不过近来秦时明月、魁拔等新的动画作品倒是让人眼前一亮。
总的来说，中国的动漫产业 前景是巨大的，但是缺少专业化的生产链，只有动画这一块是不够的，动漫周边什么的还没有丰富起来。
中国现在做动画很难，几乎都是央视的动画称霸吧，像是喜羊羊也一度陷入资金周转的难题，主要还是动漫产业操作不够成熟不够市场化，盗版太多，光靠电视播放动画是无法有什么收益的。如果你是说你去做动漫，如果是创作，个人觉得很艰难，而且中国很多学美术的孩子热爱动漫的都在为国外的动画做分镜上色，做动漫投资的话，个人没有经验，不做评价。

中国动漫的前景和未来

中国动漫要脱离“动物园”时代和“写轮眼COPY”还要很远的路。最近也看到了一些原创动画漫画反响强烈。你毕业了想做动漫。在实习的时候找个动漫公司看看现状吧，如果觉得合适自己，和动漫这个行业有相容性那就去做。其实学动漫的人毕业了可以做的工作不少。因为你会设计。三维动画，二维动画，包括平面的设计和绘画。这些基础可以让你找到足以养活自己的工作。加油吧，趁着年轻，有梦就去试。即便到时候发现没有你心中的那么辉煌，也算是做过了。

中国动漫的发展前景

发展前景是很好的，因为国家现在大力发展动漫产业！并且现在喜欢动漫的人越来越多，从小孩到大人，各个年龄层的都有。还与很多地方经常举办动漫相关活动。
但是由于传统观念的束缚，我们中国的动画只能出现积极向上的画面（说得难听点就是很幼稚很白痴的那种）。禁止血腥、禁止黑暗、禁止暴力……坏人永远只能被打败，好人不能有邪恶的一面，而应该是尽善尽美的……
而且广电动不动就封这个，禁那个的……
所以我觉得，中国的动漫产业崛起是必然的，但过程的长短就在于掌权者观念的转变。
动漫中应该拥有各种元素，不论邪恶正义黑暗光明……其实在拥有反面元素的同时也是可以正确引导大众价值观的。只有多元素的动漫才可能够有深远的含义，才能迎合大众口味，才能向日本的动漫产业那样繁荣，而不是逼得喜爱动漫的大孩子们只能去看喜洋洋和灰太狼这样针对幼儿的低能动画。。。
以上， 希望对lz有用！ 顺便， 有用的话就采纳我吧~~~~ 嘿嘿~

当代很多画动漫的没有创新，并且制作出来后很幼稚。很多人不是爱动漫才去制作的，只是为了钱而已，所以中国的动漫很垃
要有自己的想法