婺剧陈丽俐 婺剧历史

婺剧历史  

一、婺剧的由来

婺剧 婺剧，俗称“金华戏”，浙江省地方戏曲剧种之一。

它以金华地区为中心，流行于金华、丽水、临海、建德、淳安以及江西东北部的玉山、上饶、贵溪、鄱阳、景德镇等地。是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班。

因金华古称婺州，1949年改今称。 [编辑本段]婺剧历史 明清以来，金华一带是盐、丝入赣和漆、瓷入浙的商业贸易地区，加之物产丰饶，故历来是各种戏曲争胜斗奇之地。

明中叶流行的义乌腔形成于金华府（治今浙江金华）属义乌县。明末的高腔、昆腔，清初的乱弹腔，清中叶的徽戏，均曾在金华流行。

高腔有侯阳、西吴、西安、松阳之分。侯阳高腔流行于东阳、义乌一带，有人认为可能是义乌腔的派生，擅演武戏。

西吴高腔因在金华北乡的西吴村开设科班而得名，其唱腔较西安高腔委婉、质朴，且多滚唱，与徽池雅调有渊源关系。西安高腔流行于衢州一带，衢州古称“西安”，故名。

相传与弋阳腔有密切关系，也有人认为可能是西平腔的遗响。其曲调字多腔少，具有一泄而尽的特点。

以上三种，均一人启唱，众人帮腔，锣鼓助节，音调随心入腔。 多数高腔的特点是锣鼓助节，不管托弦，一人启齿，众人相和，声调高亢激越。

而西吴高腔及松阳高腔却有乐队伴奏，是我国各种高腔中特有的形式。高腔曲牌很多，不同剧目有规定的“套式”。

初用长短句词格。剧目丰富，如《槐荫记》、《合珠记》、《白兔记》等。

昆曲，俗称“草昆”、“金昆”，是昆腔流传在金华一带的支派。因长期流动演出于农村的草台和庙会，以农民为主要观众对象，故语言较通俗，追求情节曲折，唱腔也不拘泥于四声格腔，以演武戏、做工戏、大戏为主。

在明代之后，一直被视为婺剧诸声腔中的正宗。实际上是昆曲在衢州（今衢县一带）、金华的一个支流，在语言、曲调上均结合当地习惯予以简化或改变，故称“草昆”。

现其剧目已较少演出，部分曲调则为乱弹声腔所吸收，如乱弹曲调中含有[昆头][小桃红][新水令][下山虎]等片断。 乱弹，因专工乱弹的“乱弹班”多出自浦江县，故又称“浦江乱弹”。

以二凡、三五七、芦花为主要唱调。其流行地区除金华、衢州、严州（治今浙江建德）外，也常在昌化、桐庐一带演出。

二凡具北方戏曲唱腔的特点，有人认为源出于西秦腔，也有人认为源于安徽的吹腔和四平调。三五七具有南方戏曲唱腔的特点，属早期吹腔。

有人认为其形成与皖南的徽州、四平、太平诸腔有关。芦花则源于吹腔一类，系徽戏遗响。

据《中国戏曲曲艺辞典》：乱弹在婺剧中，指唱“三五七”“芦花调”“二凡”“拔子”四个声腔。“三五七”“芦花调”由安徽“石碑腔”演变而来，用笛主奏，曲调华丽、流畅、舒展，唱调字少腔多，后发展为字多腔少的“叠板”。

“二凡”是秦腔传到南方后演变而成的声腔，在婺剧中又发展为“尺字”“小工”“正工”“凡字”四种不同属性的曲调，又各有“倒板”“原板”“流水”“紧皮”“垛板”等不同板式，分别具有激昴、高亢、悲壮、沉郁等感情特点。“拔子”也有“倒板”“回龙”“原板”等板式。

按定调性质，一般“二凡”与“三五七”相联，“芦花”与“拔子”相联。剧目较多，如《芦花絮》《桂芝写状》《雪里梅》《珍珠衫》等。

徽戏，自皖南传入。清末以来，大量皖人迁往金华一带，多数经商，徽戏随商路流入，金华、衢州两府本地徽班达三十余个，仅1918年前后开设的本地科班就有十余个。

婺剧徽班自成一格，以拔子、芦花、吹腔等老徽调为主。唱西皮、二黄，表演粗犷、泼赖、朴实、健康，剧目有《二进宫》《法门寺》《青龙会》等。

其中《火烧子都》《水擒庞德》等的表演风格，在今皮黄剧中较少见。 滩簧，相传源出苏州滩簧。

乾隆、嘉庆年间（1936-1820），金华已有曲艺滩簧坐唱班。有人认为，滩簧系由往来于衢州、兰江的花船船娘卖艺带入，先有业余坐唱班，后由婺剧艺人衍为戏曲，成为婺剧声腔之一。

有“浦江滩簧”、“兰溪滩簧”、“东阳滩簧”之分。剧目有《僧尼会》《断桥》《牡丹对课》等。

解放后整理的传统剧目《僧尼会》《断桥》在剧本和表演上都有新的创造。 时调，是明清以来时尚民间小戏的统称。

有来自明清俗曲，有的属南罗，有的为油滩，有的源于地方小调。由当地民歌、歌舞演变而成，是一种演唱农村生活小戏的声腔，剧目有《走广东》《卖棉纱》《王婆骂鸡》等。

以上六种声腔，在婺剧中不是一戏混用，而是各个声腔都有一批专长剧目。最初，高腔、昆腔、乱弹等独立成班，后发展为合班，并有不同的组合。

高、昆、乱兼唱的戏班，俗称“三合班”。以后，徽戏传入金华一带，有的三合班弃高腔而兼唱徽戏，有的徽班却兼唱乱弹。

之后，又吸收了滩簧和时调。

二、婺剧是我国最古老的地方剧种之一,以金华为中心,流传于浙江金华、

B

试题分析：教育是人类特有的传承文化的能动性活动，具有选择、传递、创造文化的特定功能，在人的教化与培育上始终扮演着重要的角色。题中材料“婺剧至今已有400多年历史，为了保护和发展国家级非物质文化遗产‘金华婺剧’，金华有些中小学将这一古老的民间艺术纳入学校教育”，体现了教育文化传承中的功能，故B项符合题意，可以入选；教育具有选择、传递、创造文化的特定功能，本题材料并不能反映出教育基本功能的变化，故A项不能入选；社会实践是文化创新的根本动力，故C项表述错误，不能入选；教育是文化传播的重要途径，故D项表述不科学，故不能入选。因此，答案是B项。

三、金华婺剧的来历和艺术特点、表演形式

婺剧俗称金会戏，以金华为中心，流行于金华、衢州、丽水等地，为浙江省主要地方剧种之一。

婺剧是由高腔、昆曲、乱弹、微戏、滩簧、时调六种声腔，长期在各地演出中，相互吸收，相互融合，逐渐形成的一个多声腔剧种，从形成迄今已有400多年的历史。 婺剧历史悠久，共有传统剧700多出，诸如《白蛇传》、《白兔记》、《白袍记》、《花飞龙》、《芦花絮》、《花精忠》、《龙凤阁》、《僧尼会》、《黄金印》等。

过去婺剧多在农村广场、庙台演出，与农村生活接近，生活气息浓郁。 在长期演出中逐渐形成一套粗犷、古朴、夸张的表演风格，深受当地劳动人民的热爱。

在金华广大农村、家家爱看；几乎男女老少都能哼几句婺剧。 但是，在旧社会，婺剧这个古老的剧种，备受摧残。

解放后，在党的“双百”方针的指导下，婺剧这朵古老的葩重放光彩，老艺人焕发青春，新芽茁壮成长。 md、ze等党和国家领导人都观看过婺剧演出，暗接见了部分婺剧优秀演员。

我国著名的戏剧家田汉还曾专门赋诗赞美婺剧。《西施泪》等婺剧已拍成电影，受到欢迎。

现在金华市区除了浙江婺剧团，还有市婺剧团，所属各县（市）也都有婺剧团，且经常下乡演出，保持了光荣的传统。

四、婺剧的特点是什么

婺剧的特点： 1、唱腔 婺剧重做轻唱，其唱腔已不如苏昆严谨，着重于感情和气氛的渲染，而不过分讲究吐字运腔的功夫，甚至有的曲牌的唱词成了“堂众曲”，各个戏中可以自由套用。

婺剧的唱腔主要有二凡、三五七两类。 2、行当 角色行当分老生、老外、副末、小生、大花面（净）、二花面（副）、小花面（丑）、四花面（武净）、花旦、作旦、正旦、老旦、武小旦、三梁旦、（第三位花旦）、杂（扮演神仙、老虎、狗，由管“三箱”的兼）共十五行。

3、定妆 定妆即敷粉，在京剧中常用白色定妆粉定妆，而婺剧由于底色本身就比京剧要偏黄，所以通常用白色加肉色粉掺在一起与底色相一致。 4、脸谱 是在“古老彩绘图腾”的基础上形成和发展的。

一般讲脸谱，总是指大花和小花，而婺剧则除此以外，还有四花、小生、老生、老外、副末，甚至连个别花旦、作旦、武旦等角色也有脸谱。这表明婺剧脸谱的古老和丰富。

5、音乐 婺剧高腔从简单的鼓板、小锣的伴奏，发展成管弦乐伴奏。婺剧乱弹、徽戏、滩簧、时调，从五个人的乐队，发展到十四五个人。

乐器除了相互吸收外，如乱弹用牛腿琴、琵琶等乐器伴奏，徽戏用三弦伴奏。 扩展资料： 婺剧的绝活： 1、飘若纸人 属轻功一类的特技。

角色犹如悬在半空，低头直臂，左右晃动，前后打转如纸人一般。演员表演方法是：两只脚尖踮地，利用轻柔的身段功夫，忽而摇摆，忽而左右移动，忽而360°打转，均要显示出如纸在空中飘浮的形态。

2、大眼小眼 这是婺剧徽戏《火中练》（《湘子渡妻》）中韩湘子的表演。湘子在乔装丑僧向林氏挑逗时，右眼睁得很大，左眼缩得很小，甚至连乌珠也看不到。

这种神情，将丑僧嗜色如命的心理活动表露无疑。 3、蜻蜓点水 是婺剧徽戏《探五阳》中王英的特技表演。

王英在探五阳城时，寻找水源，将右手直立撑地，全身平直，时而表演“吃水”，时而身子后翘。这一特技，显示王英的高超武艺和侦察时的神秘姿态。

参考资料来源：百度百科-婺剧。

五、婺剧比赛作文写景状物历史文化爱国爱乡情怀500字.

彩呢！”“哇！好期待呦！”同学们七嘴八舌地议论着。

我此时不屑地想：不就是唱戏嘛！有什么可看的！但是，看完了以后，我开始变得很激动：哇！太好看了！其中的“变脸”与“打针”让我如痴如醉！ 先来说“变脸”节目吧！这是一个神奇的表演，它可以瞬间换成另外一副嘴脸！在看的过程中，我就在疑惑地想：这是怎么变得呢？会不会是有一道机关，只要一摇头就会从帽子上掉下一张脸，从而原先的脸就会被掩盖？而这个想法很快就被打破了：因为这样的话会很厚，不过那个表演的人的脸看上去很薄，所以想法不成立！哎！到底是怎么回事呢？就在我疑惑的这段时间里，“变脸”节目就在排山倒海般的掌声中结束了！然而，这个问号成了我看这次演出的一个遗憾…… 再来说说“打针”这个节目吧！这是个非常搞笑的小品！其中的医生是仿冒的，她不但没有把病人的手医好，反而把病人的大腿打针打坏了！这个小品告诉了我们不要到小医院去看病，以防被骗，这个小品用喜剧幽默的方式告诉我们这个道理！让我感触最深的是这样一个片段：什么都不懂得医生竟用像打气管一样大的打针筒，直戳病人的屁股，使病人是“痛不欲生”！这个病人本来是来看手的，可是医生却用针去打他屁股，真是让我们哭笑不得呀！ 这次的婺剧并没有我想象中的无聊，有些精彩的节目让我看得如痴如醉、疑惑不解！ 虽然婺剧在大家热烈的掌声中结束了，但演员们的精彩表演却在我们的脑海中像电影一样，不断地在脑海里播放，让我无法忘记他们那搞笑、精彩的表演！。

六、经典婺剧是什么时候是什么时候开始的 是谁发源的婺剧

婺剧，俗称“金华戏”，中国浙江省汉族地方戏曲剧种之一。它以金华地区为中心，流行于金华、丽水、临海、建德、衢州、淳安以及江西东北部的玉山、上饶、贵溪、鄱阳、景德镇等地。是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班。因金华古称婺州，1949年改今称。

历史发展

明清以来，金华一带是盐、丝入赣和漆、瓷入浙的商业贸易地区，加之物产丰饶，故历来是各种戏曲争胜斗奇之地。明中叶流行的义乌腔形成于金华府（治今浙江金华）属义乌县。明末的高腔、昆腔，清初的乱弹腔，清中叶的徽戏，均曾在金华流行。

高腔

高腔有侯阳、西吴、西安、松阳之分。侯阳高腔流行于东阳、义乌一带，有人认为可能是义乌腔的派生，擅演武戏。西吴高腔因在金华北乡的西吴村开设科班而得名，其唱腔较西安高腔委婉、质朴，且多滚唱，与徽池雅调有渊源关系。西安高腔流行于衢州一带，衢州古称“西安”，故 婺剧

名。相传与弋阳腔有密切关系，也有人认为可能是西平腔的遗响。其曲调字多腔少，具有一泄而尽的特点。以上三种，均一人启唱，众人帮腔，锣鼓助节，音调随心入腔。 多数高腔的特点是锣鼓助节，不管托弦，一人启齿，众人相和，声调高亢激越。而西吴高腔及松阳高腔却有乐队伴奏，是我国各种高腔中特有的形式。高腔曲牌很多，不同剧目有规定的“套式”。初用长短句词格。剧目丰富，如《槐荫记》、《合珠记》、《白兔记》等。

昆曲

昆曲，俗称“草昆”、“金昆”，是昆腔流传在金华一带的支派。因长期流动演出于农村的草台和庙会，以农民为主要观众对象，故语言较通俗，追求情节曲折，唱腔也不拘泥于四声格腔，以演武戏、做工戏、大戏为主。在明代之后，一直被视为婺剧诸声腔中的正宗。实际上是昆曲在衢州（今衢县一带）、金华的一个支流，在语言、曲调上均结合当地习惯予以简化或改变，故称“草昆”。现其剧目已较少演出，部分曲调则为乱弹声腔所吸收，如乱弹曲调中含有[昆头][小桃红][新水令][下山虎]等片断。

婺剧的名演员有江和义（擅老生）、徐东福（丑），徐锡贵（老生）、叶阿苟（老生）、徐汝英（旦）、周越先（旦）、王金龙（小生）、王景春（老外）、郑兰香（旦）、徐凤仙（旦）、吴光煜（丑）等。

七、金华的婺剧简介

金华婺剧，发源于浙江金华，是金华最古老的戏曲。

她生在农村，长在农村，当地的人们有的叫她为农村戏，俗称金华戏，是浙江省第二大剧种，因金华历史上素称婺州而得名。她拥有高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六大声。

婺剧在金华这个拥有浓厚艺术文化的城市，迄今已有400多年的历史，比发源于江苏昆山，被称为“百戏之祖、百戏之师”的昆曲只晚200年。 婺剧是一个在农村土生土长的剧种，艺人多系农民出身。

以前，农闲时出外组班演戏，农忙回家生产，直到抗战初期才开始有固定的班社出现，长期流动于乡村演出，并逐渐形成了自己独特的艺术风格。婺剧在表演艺术上以鲜明生动与强烈粗犷相结合，不但保留了许多傀儡、傩舞、目莲戏等古老的表演动作和程式，且拥有变脸、耍珠、舞叉、窜火、窜梁、穿刀、十八吊等大量特技表演。

八、婺剧是什么

婺剧是浙江的主要剧种之一，历史悠久，戏剧作品和戏曲声腔传统丰厚。清代末叶[19世纪]，婺剧有许多不同的班社组织，延长高腔.昆腔.乱弹.薇调的称为“二合半班”，以及单独的乱弹班等等。它们的基地在金华，金华古称婺州，故1949年将多种声腔合为一个剧种，定名为婺剧。

婺剧流行于浙江大部分地区和江西东北.安徽东南部，是个影响很大的剧种，现有专业剧团11个。

婺剧是多声腔的剧种，拥有高腔.昆腔.薇调.滩簧.时调六种。高腔传入金华地区，派生出四种旋律不尽相同的枝系，分别称为西安高腔.西吴高腔.侯阳高腔.松阳高腔.各有不同特色的剧目。昆腔来自江苏昆山，称为“草昆”，比苏昆粗矿刚阳。乱弹又称浦江乱弹，分为“三五七”.二凡“.拨子”.芦花调“，都是上下两句变化反复的板腔体音乐。---调是由---剧传来的西皮腔和二黄腔，又称--戏，保留了早期皮黄腔粗矿.泼辣.豪放的音乐风格，未受京剧皮黄腔倒流的影响。滩簧是新兴的声腔，婺剧氛围兰滩滩簧和蒲江滩簧；两种，唱腔大同小异，可以相互通用，具有浓厚的生活气息，宜于表现生活小戏。时调主要本地的民歌小调，或几曲连缀演唱，或插入其他声腔。

婺剧，俗称金华戏，是浙江省主要戏曲剧种之一。它以金华为中心，流行于浙江的金华、衢州、丽水、台州、建德等地和赣东北一带。婺剧是一个多声腔剧种，拥有高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩篁、时调六种声腔，历史悠久，传统丰富。因金华古称婺州，1949年定名为婺剧。婺剧的高腔有侯阳、西吴、西安三种。侯阳高腔豪放古朴，人们认为是明代义乌腔的遗响。西吴高腔质朴流畅，系明代徽、池调的一个支脉。西安高腔最初流行于衢州（古称西安），字多音少，较低而雅，有人认为是四平腔的遗音。昆腔源出昆山，腔调略变，因其主要观众为农民，表演粗犷，重做功和武戏，有一批特有剧目。乱弹有浦江乱弹、徽班乱弹之分，前者以“三五七”、“二凡”为主要唱腔，后者则唱“老拨子”、“芦花调”（吹腔）为主。徽戏以唱皮簧腔为主，清中叶自皖南传入，未受京剧倒流影响，至今仍保留老徽戏原貌，别具一格。滩簧由苏州传入，初为曲艺，清末搬上舞台，多前滩剧目，至今仍保留滩簧早期的弦索调。时调系各个时期流行的诸腔杂调小戏的统称。婺剧过去的班社，因其擅长声腔不同，又有三合班（高昆乱）、二合半班（昆乱徽）、乱弹班和徽班之分。现尚有十一个剧团。婺剧表演古朴、粗犷，多特技，生活气息浓郁，特点鲜明，风格别致，深受当地群众欢迎

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