杨玉环绿色和蓝色技能 色杨玉环小说，杨玉环霓裳曲什么颜色是破阵

色杨玉环小说，杨玉环霓裳曲什么颜色是破阵  

王者荣耀杨玉环什么颜色的技能是辅助形态?

王者荣耀杨玉环【绿色】的技能是辅助形态

拓展资料

杨玉环被动技能

【绿色】清平，技能可以造成伤害，同时可以造成aoe百分比回血，这个就是提高奶量。队友血量危险的情况下一般要开这个，另外新手杨玉环团战时建议先开绿色，这样更能保证自己和队友生存能力。 【蓝色】破阵，技能造成伤害同时也有aoe百分比伤害，这个是提高输出能力。目前的杨玉环主要是打输出而不是辅助，所以熟练后用这英雄建议以蓝色被动为主。

一技能：霓裳曲。杨玉环拨动琴弦，产生3道音波，音波在向外飞出后会缓慢追击敌方单位(英雄优先)造成法术伤害与减速，持续一段时间;释放技能后，杨玉环的下一次普通攻击将会造成额外法术伤害，并减少所有技能的部分冷却时间。

二技能：胡旋乐。杨玉环的二技能是杨玉环的控制技能，带有蓄力后带有眩晕效果。杨玉环拨动琴弦，短暂延迟后对范围内的敌人造成法术伤害并将其晕眩，持续一段时间。

三技能：长恨歌。杨玉环解放力量，跃向空中(期间无法被选中)演奏乐曲;演奏完成后治疗范围内的友军，并对范围内敌人造成法术伤害。

被动：杨玉环的被动技能更像是一个开关，是需要手动操作的“被动技能”，通过被动技能的开关，杨玉环可以在两种形态之间切换，即攻击态与辅助态。最重要的还是她的控制和回复，有减速有眩晕，在辅助位置上能发挥出她的威力。

杜甫批判唐玄宗贪恋杨玉环美色的诗

《马嵬》是唐代自杜甫以来咏马嵬之变之诗中的杰作，历史上荒淫腐败而招致祸乱败亡之君昭示历史教训、讽刺现实政治的以古鉴今之作。

果然，没有什么事是她凤芊雅做不出来的.杨贵妃目光带着狠色的看了压正假寐

杨贵妃目光带着狠色的看了压正假寐的凤芊雅，说道：“本宫出题了，就以四季中的“春”为题，谁先来？”

    “母妃，玉儿先来。”玉侧妃一脸得意的说着，站起了身，朱唇轻启，“春晖开紫苑，淑景媚兰场。”     “春晖开紫苑，淑景媚兰场，好诗，赏。”杨贵妃笑看着玉侧妃，大声说道。

英雄杀杨玉环列传最后一关玩家用的固定角色是李隆基还是杨玉环？

英雄杀杨玉环列传最后一关玩家能用的固定角色是杨玉环，其技能如下：

1、羞花【被动技】

除弃牌阶段外，当本方单位的手牌数小于本方单位当前已掉血量时，立即将手牌数补至等同于本方单位已掉血量值。

2、丰艳【被动技】

“君”阵营英雄的判定牌为黑色花色时，本方单位可以获得该判定牌。

作用：【羞花】的发动时机为当条件满足时即时发生，如当进入濒死状态时，是先结算濒死，然后当杨玉环回复到血量不为0时，杨玉环能发动【羞花】技能。

当弃牌阶段结束时，杨玉环能获得一次发动【羞花】技能的机会。杨玉环在英雄杀所有场次中，只要场上有“君”阵营的英雄均能发动【丰艳】。

扩展资料：

杨玉环人物生平

唐朝贵妃，名玉环，字太真，蒲州永乐人（今山西永济）。杨玉环自小习音律，善歌舞，姿色超群。27岁时，得唐玄宗宠幸，召入宫中，封为贵妃。杨贵妃天生丽质，回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色，堪称大唐第一美女，此后千余年无出其右者。其与西施、昭君、貂蝉并称中国古代四大美女。

中国古代四大美女的美貌被后人用“沉鱼落雁，闭月羞花”来形容，其中羞花就是说的杨玉环。传说当年杨玉环因貌美被选入宫，在宫中与宫女一同赏花之时，手触花草，花草竟合叶卷缩，宫女们惊叹花草愧不如贵妃美貌，其遂以“羞花”而驰誉。杜牧、李白、白居易等大诗人均有以杨玉环为题的诗句。

长恨歌李白中李隆基和杨玉环两人的形象特点是如何刻画的?

《长恨歌》是用了直接描写和侧面烘托的手法，用“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”来描绘杨贵妃的美貌，批判唐玄宗的荒淫误国，从而引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。

关于唐玄宗与杨玉环爱情的辩论赛，正方是赞美唐玄宗与杨玉环的爱情，反方是讽喻唐玄宗重色误国，谢谢大家

你是正反还是反方。

正方是赞美唐玄宗与的杨玉环爱情，那就强调他们是乱伦，杨玉环是唐玄宗的儿媳，很明显唐玄宗是为了色欲。杨玉环是为了唐玄宗的权势，有毛爱情。或者釜底抽薪，直接对只要是爱情就绝对正确绝对主义撒擦观点反驳。对什么是爱重新定义 反方是讽喻唐玄宗重色误国。这个反驳很简单，把亡国过错往女人身上推，很无聊很无耻。古代女人又不管事。 君王城上竖降旗，妾在深宫那得知? 十四万人齐解甲，更无一个是男儿 可以这么回答

<长恨歌>中的唐玄宗和杨贵妃形象

李、杨故事并没有顺利地向失德荒政、女色祸国的政治解释模式发展，而是转向赞叹女性美、歌颂忠贞爱情这一主题，这基本上是属于民间传说的。因此，在这种主题转变中，民间叙事模式和其中所反映的社会大众心理，起丁关键作用。当然，这一主题变化还包含着杨贵妃形象的变迁这一重要问题。这也是《长恨歌》成功的基本原因之一，它遵循了美妇题材和爱情题材作品的一般趋势，满足了人类感情的一般需要，而没有违背这种趋势去过分强调故事的政治涵义。应该说，写作之初，白居易至少在主观上是同意陈鸿的“惩尤物、窒乱阶”之说的，后来在《新乐府》的《李夫人》、《古家狐》中还重复强调了“尤物惑人”、“狐媚害人”的主题，明确宣扬性爱之为害，但是又承认“人非木石皆有情”，性爱是消灭不了的，所以解决问题的途径只好是“不如不遇倾城色”。但在《长恨歌》的实际写作当中，他又服从了民间爱情故事所表达的人类的向美本能和情感欲望。这样，整个故事便具有了更为深刻复杂的涵义：既写了真美，又写了真恶，并将两者直接联系在一起。《丽情集》本《长恨歌传》有一段话：叔向母日： “甚美必甚恶。”李延年歌日： “倾国复倾城。”此之谓也。这段话大概可以代表中唐士入对这一问题的最后思考。白居易写作《长恨歌》时遵循的一条基本原则是：不因为“甚恶”而抹煞。“甚美”。尽管其主题最后似偏离了对“甚恶”的谴责，但“甚恶”内容本身毕竟没有被抹煞，反过来又丰富了“甚美”的涵义。我们可以这样理解，《长恨歌》实际处于这样一个交汇点上：一方面是一个重大的历史题材和政治题材，另一方面又是一个来自民间的具有悠久传统的人性题材、心理题材。白居易在创作中服从于民族的文化心理和诗人的个性思想，即传统模式与作者主观能动作用同时并存，这固然是与诗人的生活经历和人生观是分不开的。白居易一生跨中晚唐，他的思想以贬官江州司马为界，经历了由积极入世到消极出世两个阶段，实践了他所信奉的“达则兼济天下，穷则独善其身”的儒家人生模式。白居易所谓“独善”的基本内涵是乐天知命、知足保和，并由此而与释、老相通，以随缘任运、委顺自然为应世态度。在他的整个思想体系中，“独善”与“兼济”并行不悖，“施之乃伊吕事业，蓄之则庄老道德”(《君子不器赋》)，它们是一个完整人生观的两个侧面。还在遭贬以前，他努力为云龙、为风鹏，并与元稹大力倡导新乐府运动。也正是因为他年轻时候的胸怀大志，颇有挽唐室于既衰，拯生民于水火的政治气慨，才使得他有足够的气魄处理这样一个重大的历史题材，并以“不惑”来总结唐明皇后半生的政治得失，写就了《长恨歌》。这样，在他心目中对唐明皇的一分为二，必然要在塑造形象中反映出来。正是因为一往情深的唐明皇同重色轻国的唐明皇是对立统一体，所以，白居易把这个故事写成一个好皇帝的悲剧。好皇帝有所惑，终于造成了自己和百姓的悲哀。我们从作品中看到的唐明皇性格的塑造已排斥了理想化，乃是另一种理想化的结果。排斥的是封建统治阶级为皇帝们头上加足光圈使其上升为半神的理想化。而这排斥本身，就包含了城市居民的另一种理想在内，他们从现实生活中皇帝权威下降的土壤出发，把封建统治阶级的头子想像为和他们自己一样的普通人，一个有爱欲、有苦恼、有错误、有缺点的人情味十足的痴情皇帝，简直同一般爱情故事中的主人公并无差别!他们从另一角度把皇帝理想化了，理想化的皇帝应该和百姓一样是有血有肉的人，不是神!而白居易从民本思想出发，有条件、并且有所扬弃地接受了城市居民的这种对唐明皇的理想化，这样完成了对唐明皇形象的塑造。诗人被贬江州以后，“独善”与“兼济”的地位才发生了转化，他的精神生活与仕宦生涯逐渐转轨，终于以“独善”消释了“兼济”，在精神自救的过程中，白居易逐渐从关注社会政治转向关注个体生命，对于自由人格的钟爱逐渐超越了对道德人格的执著，甚至于在佛教世界中消极避祸、闲散自适，使其政治、文学生命黯淡无光。我们也可以感觉到中唐土人在封建政治辗压下极为渺小而懦弱的一面。实际已放弃了一度用以自勉的积极、负责的现世精神，而佛教思想中妥协、避世、庸俗、自私的宿命论思想最终左右了他的生活哲学。我们看到，(长恨歌》中的李、杨爱情故事，由于采用了民间的私誓情节，明皇、贵纪两个形象也具有了普通男女的思想感情。人皆有情，君王也与普通人一样有情，一样为色所迷。所以，当《长恨歌》转向描写此种“色”、“情”时，便无法贯彻对唐明皇的批判，而变成对这位具有普通人性的多情男女的赞叹。诗中，“重色”已不再具有任何贬义，作者不过用他所知的宫廷生活营造出外在的环境，淡化其客观效果并进行艺术处理，而将一个按照普通人的思想感情逻辑行动的唐明皇形象放人其中。当然，这也反映了男权社会中自然形成的男子中心观念，而《长恨歌》中的杨贵妃形象则是一个在这种观念支配下产生、同时又反映着男人们的复杂欲望心理的美妇形象。这一形象首先在描写方式上与传统和民间作品中的美妇形象接上了榫：与身份很俗但形象很高雅的琵琶女相反，贵妃的形象描写反而采取了极俗的方式，一直写到“温泉水滑洗凝脂”，如此处理，其实是在按照民间美妇作品的方式塑造杨贵纪这一形象，《长恨歌》的主题也就不期然而然地发生了变化。“女色祸国”实际上主要是封建史家的观念，民间传说中缺少这样一种故事类型，例如妲已、褒姒的故事，便没有一种民间流传形式。相反，某些可能具有这种因素的故事，在民间流传中主题却发生变化，女主人公并没有被视为“祸水”，杨贵妃形象便是一个典型例子。民间作品中的美女形象，历来都是人们所崇拜的对象，能以自己的聪敏智慧战胜凌辱者，如《陌上桑》中的秦罗敷， 《羽林郎》中的酒家女，甚至《木兰从军》中的花木兰等。杨贵妃的形象无法塑造成这样，但民间传说却让她成为蓬莱仙女，这等于完全免去了她应负的任何政治或道德责任。世代读者对贵妃形象也颇有争议，一种倾向满怀怜惜热爱之情，而一种倾向则要求追究她的政治责任，甚至遭到宋人的“理性”批评。而诗人在这一点上作出了最大胆的创造，实难能可贵。由于“美”与“恶”的结合，可以毫不夸张地说，《长恨歌》塑造的贵妃形象是一个足可与荷马史诗中的海伦相媲美的美妇形象。征城掠地、政治兴亡与这种女性美的力量对比，甚至都有些黯然失色了。与西方的女性赞歌相比，中国人对女性美的赞叹受到封建伦理观的更多束缚，被制欲说教所抑制，被“祸水”的历史观所抵销，被母性形象或无盐之类的丑妇形象所遮盖。但尽管如此，从《神女赋》、《洛神赋》到才子佳人小说，女性美的描写仍是文学的最重要主题。对女性美的崇拜，与歧视、憎恨、恐惧女性的观念混合在一起，成为封建文化最奇异的景观之一。白居易在一个将这种种观念最触目地集中于一身的女性人物身上，在语言文字力所能及的程度上和伦理观念所许可的范围内，使女性美获得了最完美的表现。与它相比，《神女赋》《洛神赋》的语言过深、过曲，而小说白描语言则过亵、过露。这个语言运用的度的掌握，反映出作者对有关女性的崇拜、占有、恐惧等多种心理因素所做的适当控制。《长恨歌》用直观的描写使贵纪形象世俗化，造成“近亵”的效果，但又通过马嵬之死使她的命运悲剧化，通过相思、寻仙等情节使她纯情化、崇高化。白居易善于运用此种描写，使它与悲剧化、崇高化的主题构成适当的张力。与宋词直至明清小说中更为世俗化、肉体化的女性描写相比，《长恨歌》带有神话色彩的处理方式，在对女性美的歌赞中保留了更多的对女性的尊重。

也给个我搜到的。看看。 杨玉环(10)霓裳(1)