我喜欢_为题写作文三年级 我最喜欢的一首歌曲为题 写一篇不少于300字的音乐小论文 要求1 用音乐要素分析和说明理由 2要自创= =

我最喜欢的一首歌曲为题 写一篇不少于300字的音乐小论文 要求1 用音乐要素分析和说明理由 2要自创= =  

我最喜欢的一首歌曲为题 写一篇不少于300字的音乐小论文 要求1 用音乐要素分析和说明理由 2要自创= =

什么水平的？中学还是高中？周杰伦的听妈妈的话还蛮好发挥的，希望帮到你
“听妈妈的话，别让她受伤；想快快长大，才能保护她……”这就是我最喜欢的《听妈妈的话》中的一段歌词。在周杰伦随意的哼唱中，我被彻底地感动了。歌中讲述了周杰伦小时候的一段时光，当时他还很小，对于母亲的严厉要求很不理解。直到长大后，他才明白母亲对他的良苦用心。
天下母亲的心都是一样的呀！周杰伦母亲的严厉、期望不正是代表所有母亲的心吗？她们都盼望自己的儿女们长大成才。我们小的时候可能会觉得非常苦、非常累，甚至会对妈妈的严厉百般抱怨。但等我们长大后，才会知道母亲付出了这么多的心血；才会领悟到母亲深沉的爱。
周杰伦这首歌也道出了天下儿女的心：“想快快长大，才能保护她……”。我们想回报父母，但现在还没有能力，所以我们现在就要听妈妈的话，多学本领，多充实自己，长大后才能回报父母的爱。
这就是我最喜欢的一首歌。当我懈怠、贪玩时，想到这首歌，我就仿佛听见妈妈在提醒我；当我调皮、和妈妈顶嘴时，想起这首歌，便不由得向妈妈道歉。每当想起这首歌，我对妈妈的崇敬就会增添一分……

用音乐要素分析你喜欢的一个歌曲活乐曲的风格

我们每个人都根据自己不同的欣赏能力倾听音乐。不过为了便于分析起见，如果我仍把倾听音乐的全过程分成几个组成部分，那就比较清楚了。从某种意义上说，我们全是在三种不同的阶段上倾听音乐的。由于缺乏恰当的术语，不妨把这三个阶段称为：（1）美感阶段；（2）表达阶段；（3 ）纯音乐阶段。
把欣赏过程机械地分为这几种假设的阶段，唯一好处是可以对倾听的方式有个比较清楚的概念。
倾听音乐的最简单的方法就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听，这就是美感阶段。在这个阶段听音乐，不需要任何方式的思考，我们在干别的事情时，把收音机开启，便心不在焉地抗浸在音响中了。这时单凭音乐的感染力就可以把我们带到一种无意识的然而又是有魅力的心境中去了。
你此刻可能正坐在屋里看这本书。设想钢琴上奏出了一个音，这个音是足可以立即改变房间的气氛——证明音乐的音响成分是一种强大的和神祕的力量，谁嘲笑或小看这点，谁就会显得很愚蠢。
令人惊讶的是，不少自从为是合格的音乐爱好者在这个阶段养成了不良的听音乐的习惯。他们去听音乐会是为了忘掉自己，把音乐作为一种安慰或解脱。他们进入了一个理想世界，在这个理想世界中人们无需思考日常生活中的现实。当然他们也没有思考音乐。音乐允许他们离开了音乐，把他们带到了一个幻想的境界，这种幻想是由音乐引起的，是关于音乐的，可是他们又不怎么倾听音乐。
是的，音乐音响的感染力是一种强大的和原始的力量，但你不应让它在你的兴趣中占据不恰当的位置，美感阶段在音乐中占有非常重要的位置，但这并不是全部问题的所在。
关于美感阶段无需扯得太远。音乐的感染力对每个正常的人来说都是不言而喻的。然而还存在着对不同作曲家使用的不同音响素材更为敏感的问题。因为并不是所有的作曲家都用同一种方法使用音响素材的。不要以为音乐的价值相当于它诉诸美感的程度，也不要以为最好听的音乐是由最伟大的作曲家写的。如果确实如此的话，拉威尔就应该是比贝多芬更伟大的创作家了。问题在于作曲家使用音响要素的方式因人而异，他对音响的使用方式形成了他的风格的一个组成部分，这一点在聆听音乐时是必须加以考虑的。所以，读者可以看到，即使在聆听音乐的这个初级阶段，也值得采取更有意识的聆听方式。
倾听音乐的第二个阶段即我所说的表达阶段。在这里我们马上会碰到引起争论的问题。作曲家倾向于回避讨论有关音乐所表现的内容，斯特拉文斯基自己不是宣称过他的作品是有它本身的生命的“物体”，“东西”，而且除了它本身的纯音乐存在之外一没有任何其它意义了吗？他的这种不妥协的态度可能是基于这样一种事实：有那么多的人都试图对那么多的作品加以各种不同的解释。天知道要想用自己的解释准确地、明确地、最终地说清楚一首音乐作品的涵义何在从而使每个人都感到满意该有多么困难。但不应该导致另一个极端，即否认音乐有“表达”的权利。
我自己认为，所有的音乐都有表达能力，有的强一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某种涵义，而这种涵义毕竟构成了作品的内容。全部问题可以用下面的问答式简单地加以说明：“音乐有涵义吗？”我的回答是：“有的”。“你能用言语把这种涵义说清楚吗？”我的回答是：“不能”。这就是症结所在。
那些头脑简单的人对第二个问题的回答永远不会感到满意。他们总是希望音乐具有一种涵义，这种涵义愈具体，他们就愈喜爱它。愈能使他们想起一列火车、一场风暴、一次葬礼或任何其它比较熟悉的概念的乐曲，他们就愈觉得富有表现力。这种对音乐具有涵义的流行概念——通常是由普通的音乐评论员激发和唆使的——应该随时随地给以纠正。有一次一位胆小的女士向我供认，她担心自己的音乐欣赏力有严重的缺陷，因为她不能把音乐与某种明确的东西联络起来。这当然是把整个问题引向倒退了。
不过，问题还是存在的。那些明智的音乐爱好者在要求任何一首作品都具有明确的涵义方面要走多远呢？我说，充其量不过是一种一般的概念。在不同的时刻，音乐表达了安详或洋溢的情感、懊悔或胜利、愤怒或喜悦的情绪。它以无数细微的差别和变化表达其中的每一种情绪以及许多别的情绪，它甚至可以表达一种任何语言中都找不到适当的言词的涵义。在这种情况下，音乐家喜欢说音乐只有纯音乐的涵义。他们有时甚至更进一步说所有的音乐都只有纯音乐的涵义。他们的真正的意思是说，找不到恰当的言词来表达音乐的涵义，并且即使能够找到，也没有必要去找。
不过不管专业音乐工作者怎么讲，大多数初学音乐的人还是要制订明确的言词来说明他们对音乐的反应。因此他仍总是觉得“理解”柴科夫斯基要比“理解”贝多芬容易些。首先，为柴科夫斯基的一首乐曲制订内容明确的涵义要比为贝多芬的这样做容易些，容易得多。尤其是，就这位俄国作曲家来说，每当你回到他的一首乐曲上去的时候，它几乎总是向你述说著同一件事情；而你要想说清贝多芬在讲什么却经常是很困难的。任何音乐家都会告诉你，这就是为什么说贝多芬是更伟大的作曲家的缘故。因为每次都向你述说同样内情的乐曲很快会变成枯燥的乐曲；而每听一次都能有细微不同涵义的乐曲则具有更强的生命力。
如果可能的话，你不妨听一下巴赫《平均律钢琴曲集》中的四十八个赋格主题。一个主题接一个主题地听。很快你就会意识到每一个主题都反映着一种不同的情绪。你还会很快地意识到，主题愈是动听，就愈难找到能使你完全满意的言词来描述它。是的，你当然知道它是快活的还是悲哀的。换言之，围绕着这个主题可以在自己的头脑中构成一幅感情的框框。现在进一步研究一下悲哀的主题，尽力抓住它的确切的悲哀的性质。是悲观主义的悲哀还是听天由命的悲哀；是致命的悲哀还是带微笑的悲哀？
让我们假定你现在很幸运，你能用许多话把自己选择的主题的确切涵义描述得使自己满意，但是这并不保证使别人满意，别人也不必要满意。重要的是每个人都能使自己感觉到一个主题或整首乐曲所表达的特性。如果那是一首艺术钜作，每当你再听它的时候，本要期望它都意味着完全相同的事物。
当然，主题或乐曲不必只表现一种情绪。以《第九交响曲》的第一主要主题为例，很明显，它是由不同的成分构成的，叙述的也不只是一件事。然而不管是谁听它，都会马上有一种力量的感觉，一种有力的感觉。这种感觉并不单纯出于演奏的强大音响。这是主题本身所固有的力量。这主题的非凡的力量和活力给听众的印象好像是发生了一项强有力的宣告。不过决不要试图把它归结为“致命的生命之锤”，等等。这就是麻烦开始的地方。音乐家在激怒中说音乐除了音符本身之外什么也不是，而非专业音乐工作者则过分焦急地渴望着任何可以使自己更接近于这首乐曲的涵义的解释。
读者现在也许会进一步了解我所说的音乐确实能表达一种涵义，但又不能用很多言词来说明其涵义是什么。
倾听音乐的第三阶段是纯音乐的阶段。音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外，确实存在于音符和对音符的处理之中。大多数听众并不能充分意识到这第三阶段。本书的主要目的就是要使他们进一步在这个水平上认识音乐。
另一方面，如果稍有区别的话，专业音乐工作者又太注意音符了。他们经常陷入下述错误，即全神贯注于琶者和断奏，从而忘了他们所演奏的乐曲的更深刻的方面。但从外行的角度来看，提高自己对正在演奏的音符的理解比克服纯音乐阶段的坏习惯更为重要。
当一个人在街上稍微注意地聆听“音符”时，他很可能会提到这支旋律。他听到的是一支美妙的旋律，或者不是，一般地说，他就不再去想它了。其次他注意到的很可能是节奏，特别是如果这种节奏令人兴奋的话。而和声与音色常常被认为是理所当然的，如果想到它们的话。至于这音乐是否有某种明确的形式，他好像从来没有考虑过。
我们大家都应当更多地在纯音乐阶段感受音乐，这一点非常重要。毕竟，人们使用的是实际的音乐素材。明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤其重要的是，为了追随作曲家的思路，必须懂得一些音乐曲式的原理。聆听这一切要素就是在纯音乐的阶段欣赏音乐。
让我再重复一遍，我们是为了听得更清楚才把聆听音乐机械地分成三种不同的阶段的。实际上，我们从来不单独在一个阶段上聆听音乐。我们所做的是使各个阶段相互联络——同时以三种方式聆听。这不需要思考，凭直觉就会这样做的。
与我们坐在剧院里看到的情况相比较，也许会搞清楚这种直觉的相互联络。在剧院里，你会注意到那些男女演员、服装和道具、音响和动作。这一切都会使人感到剧院是个令人愉快的地方，并构成我们对剧院的反应中的美感阶段。
从你对舞台上发生的事情的感觉中可以得出在剧院中的表达阶段，你被感动得产生怜悯，兴奋或快活的情绪，这种台词之外的、舞台上的某种令人激动的东西所产生的总的感情，与在音乐中的表情的性质是相类似的。
剧情与剧情的发展相当于我们所说的纯音乐阶段。剧作家在塑造和发展角色方面与作曲家在创作和发展一个主题方面所采用的手法完全相同。你将根据你对这两种艺术家在处理素材的手法方面的认识程度成为一个更明智的聆听者。
可以明显地看出，常去剧院的人从来不会分别地意识到这些要素，他同时意识到各个方面。这个道理也适于聆听音乐。我们同时地、不加思考地在这三个阶段上聆听。
从某种意义上说，理想的聆听者是同时既能进入音乐又能超脱音乐的，他一方面品评音乐，一方面欣赏音乐，希望音乐向这一方面进行，又注视著音乐向另一方向进行----就像作曲家在创作音乐时那样；因为作曲家为了谱写自己的乐曲，也必须进出于自己的乐曲，时而为它所陶醉，时而又能对它进行冷静的批评。在创作和欣赏音乐时要同时具有主观的和客观的态度。
所以，读者应当更积极地去聆听。不管你听的是莫扎特的还是埃林顿公爵的作品，只有当你成为更自觉的、更有意识的聆听者——不仅在听，而且在听某些事物的时候----你才能加深对音乐的理解。
源自网路！当搬运工。

用音乐要素分析歌曲，300字左右，火速

贝多芬的《第四钢琴协奏曲》，作于1805-1806年，正值大师的才华喷薄期，《热情》《黎明》已经完成，第四和第六交响曲相继上演。相比上述代表作，“贝四”不属于贝氏的典型风格：贝多芬全力突破古典曲式的藩篱，这里却是莫扎特式的传统织体；贝多芬擅长概括性的凝练乐句，这里却大量运用装饰音及华彩乐段写法，反映作曲家高超的即兴演奏水平。如何处理这首乐曲才算恰当？这给钢琴家不少挑战。有人弹成莫扎特风格，有人风格茫然。不知这种混合曲风有无叫张昊辰困惑，他仿佛不假思索地弹成了自己的风格。那些即兴式乐段本是情感的激流，经他自如分句，就有了内容。听他一句一句倾诉，好像那就是他的语言。他在说什么呢？我发现，那正是贝多芬式的情感，真实直接，无客套语。他在莫扎特的织体模式里说贝多芬的情意，这应该是贝多芬本意。而这情意是东方人的表达，适度而真切，毫无夸张，诗意天成。三个乐章，曲意翔实且风格明确。第一乐章激情洋溢，第二乐章是若有所思的温情，第三乐章笃定。曾经听他19岁时弹贝多芬的晚期奏鸣曲op.110，为他的精湛绝伦而倾倒，那时他诠释贝多芬，如今他弹自己的贝多芬。

谈谈你最喜欢的一首音乐作品，并阐述理由。（不少于200字）

我也在写呢，提供一个给你咯。选我的做答案！
乐曲概述：
c小调第五交响曲，作品67号（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1807年末至1808年初。本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。
贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。
乐曲赏析
全曲共有四个乐章。
第一乐章，辉煌的快板(Allegro con brio)
明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。
这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
它抒发著贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。
命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。
再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。
第二乐章，带有活力的行板(Andante con moto)
稍快的行板、双重主题变奏曲式。第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。
在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。
第三乐章，谐谑曲：快板(Scherzo: Allegro)
快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。
大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音絃乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接汇入那光辉灿烂的终曲。
第四乐章，快板(Allegro)
快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由絃乐拉出欢乐第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。
这就是命运交响曲，高亢、激昂，催人奋进。这首在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后，向命运发出的挑战与呐喊，是孤独的诉说，是病痛的呻吟，是愤懑的宣泄，是对人生多舛的拷问！
于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。

你最喜欢的一首歌 高中音乐论文

①、议论文的论点考点：第一，分清所议论的问题及针对这个问题作者所持的看法（即分清论题和论点）。第二，注意论点在文中的位置：
（1）在文章的开头，这就是所谓开宗明义、开门见山的写法。
（2）在文章结尾，就是所谓归纳全文，篇末点题，揭示中心的写法。这种写法在明确表达论点时大多有。所以，总之，因此，总而言之，归根结底等总结性的词语。
第三、分清中心论点和分论点：分论一般位于段首或有标志性词语：首先、其次、第三等
第四、要注意论点的表述形式：有时题目就是中心论点。一篇议论文只有一个中心论点。
第五、通过论据来反推论点：论据是为证明论点服务的，分析论据可以看出它证明什么，肯定什么，支援什么，这就是论点。
②、议论文的论据考点：论据是论点立足的根据，一般全为事实论据和道理论据。1、用事实作论据。事例必须真实可靠，有典型意义，能揭示事物本质并与论点有一定的逻辑联络。议论文中，对所举事例的叙述要简明扼要，突出与论点有直接关系的部分。明确论据时，不仅要知道文中哪些地方用了事实论据，还要会概括事实论据。概括时，要做到准确，必须依据论点将论据本质特点把握住，然后用确切的语言进行表述。 2、用作论据的言论，应有一定的权威性，直接引用时要原文照录，以真核对，不能断章取义；间接引用时不能曲解原意。
③、议论文的结构、层次考点：结构有：并列式结构、对照式结构、层进式结构、总分式结构。

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作业:最喜欢的一首歌曲名称 理由 ?

这一生只为你 羽泉
剑侠情缘之藏剑山庄 最后一集：在孙大圣失去七月后，配上悲伤的表情，美好的回忆，再加上这首歌，感觉心里酸酸的。

以我最喜欢的一首歌春暖花开，写一篇作文儿。

我听过许许多多的歌，有音色优美的，有旋律婉转的，有节奏明快的，……而我最喜欢的一首歌就是《奔跑》。
这首歌的词，让人看了觉得精神百倍，唱起来更是高昂激越，振奋人心，让人好像有一股无穷的力量。特别是唱到“随风奔跑自由是方向，追逐雷和闪电的力量”一句时，我的脚底就忽而升起一股激情和活力，真想出去痛痛快快地跑几圈，去追逐自由和梦想。
每当我遇到挫折时，都会想起这首歌。有一次，我要做一个高达。高达的主要部件都快装好了，只差一只手臂就大功告成了。不知怎么，那只手臂装了很多次也没装上。我有些灰心丧气了，看着手中缺一只手臂的高达，都想嚎啕大哭。我的眼泪在眼眶里打转转，忽然，我的耳边好像想起了《奔跑》这首歌：“不管遇到再大的风险，再大的浪，也会有期待的目光……”它告诉我这样的道理：只要朝着一个目标不停地奔跑，就能达到目标！于是，我信心百倍，又坚持不懈地做了下去，终于做成了一个精致的高达。
我最喜欢《奔跑》这首歌，它让我觉得在我的成长路上，不管前方遇到怎样的困难，我都能顽强不息，不懈追赶自己的目标！人的一生不可能总是那样的一帆风顺，在成长的道路上总会有那么些困难会时时地缠绕着你，让你非常烦恼；也总有那么几块巨大的绊脚石阻碍着你，让你无法前进。
可是在这时，我们无论如何不能认输，不能向命运低头，不能放弃自己的梦想与追求。我们要知难而上，勇敢地去面对这一切。也许，成功就在你的面前，触手可及。

用动词不定式写一篇我最喜欢的音乐家英语作文

I most like musician I most like the musician is Xian Xinghai, he has the great contribution in music creation aspect, he has “the people's musician” title. "the Huanghe River Cantata" is Xian Xinghai most important and affects biggest representative works, moreover I also very much like.                  我最喜爱的音乐家我最喜欢的音乐家是冼星海，他在音乐创作方面有巨大贡献，他有“人民音乐家”的称号。《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作，而且我也很喜欢。

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