美的历史和丑的历史 美的历史第90页

美的历史第90页  

《美的历程》里最喜欢哪一部分,给我推荐一下

我读《美的历程》和钱有关系。

一般说来，我读书会选择200页以下的，包括小说。道理很简单，首先，400页一部书如果换成200页就是两部，听起来差了一倍，在某种程度上可以满足我的虚荣心。

另外，我的经验是，越大部头的书往往越乏味，作者通常是对读者的领悟理解能力持怀疑态度，一点点主题结论要迂回曲折反复论证个5遍6遍，看得头昏眼花非常上火，更有甚者，万一没看懂，不但上火，信心也受打击。所以，我读《美的历程》可以算是个例外，这本书罕见的厚，377页，我看过的唯一比这本书厚的就是半部《资治通鉴》。

买书我可没这讲究，不分厚薄，只管喜欢，先从架子上不分青红皂白，检面善的就抽出来，交款的时候再把书摆到台面上，价格质量做一番综合衡量天人交战，之后拿上三、五本飘然远引。长话短说，那天在三联，我忘记把《美的历程》从购物车里面抽出去，就这么把它买回来了。

（不知道这无意识的行为是否也埋藏着什么潜在动机？） 我没有任何理由不心疼，88块钱！！！不过这本书贵也有它的原因，全书收录214幅精美插图照片，其中大部分是彩色的。看在这钱的分上，再厚的书，也要咬牙看下去。

如此，我在厕所里开始了《美的历程》。 之后我发现了一个道理，看插图多的书自有好处，就是看的快，成功感强烈。

一次如厕，我最多看了50页。但也有慢的时候，比如在上“魏晋风度”那一章的厕所时，我一次就耗费了将近30分钟。

原因是我看到了非常好的一幅图片：河南洛阳出土的一尊北魏时期泥塑。在描述这泥塑之前，我要先问大家一个问题（这问题我出了厕所马上就问了我的女朋友，她的回答让我非常高兴，其智力水平正好符合我的要求），我们心目中的古代人是个什么样子？为了让大家有充分思考的时间，我这里先分个段。

谁看过《美的历程》或者《美学散步》阿

宗白华《美学散步》读后笔记 一. 关于“诗（文学）和画的分界” 一般说来，将拉奥孔的嘴巴雕刻得张大或微开显然不会过多影响人们对创作者的能力的评判。

观众评价这件艺术品是按照内心所获得的感受，即以是否产生或产生何种程度的审美愉悦感来评价它的优劣程度，进而以此评价创作者的能力。假设有两座拉奥孔的雕像，在其他条件都相同的情况下，微开着嘴巴的拉奥孔比张大嘴巴的拉奥孔更能激起人们的美感（理由见《美学散步》6-7页 莱辛语），人们便认定前者更有艺术性，而将拉奥孔的嘴巴雕成微开状的那位创作者更富有创作才能。

在此条件下，便可以说，艺术反映人的能力。“艺术是一种技术，古代艺术家本就是技术家”（24页）讲的也是这个意思。

“美是艺术的特殊目的”，“艺术”的一定是“美”的，“美”的却不一定是“艺术”的。因为“艺术”反映的是人的能力，那些未经人加工的自然状态下的事物、风景，就不是“艺术”-虽然它们也会使人产生美感。

李泽厚在《美的历程》中指出：“如果说荀子强调的是‘性无伪则不能自美’；那么庄子强调的却是‘天地有大美而不言’。”虽然艺术必然是人为的（有人的因素在其中的），然而前者（荀子-儒家）“强调艺术的人工制作和外在功利”，后者（庄子-道家）“突出的是自然，即美和艺术的独立。”

我认为此处道家所强调的“自然”，应归因于对过分“人为”的纠正，即认为艺术不能囿于狭窄实用的功利框架。至于“天地有大美而不言”，我认为这种“大美”不能被称为“艺术”。

我们看到无垠的天、广阔的地、瑰丽的晚霞、壮美的山川时，不会认为它们是“艺术品”，虽然也会由衷地感叹它们的“美”。“艺术品”必然是人为的，是人加工过的东西。

若说某座山“鬼斧神工”，那只是将“造物主”拟人化了，反映的还是人的能力。若将这些天、地、晚霞、山川绘成图画、拍成照片，那便成为艺术品，因为图画、照片才反映人的能力，而事物本身-未经人加工过的-并不是艺术品。

因此庄子所说的“天地有大美而不言”，说的是天与地使渺小的人产生的“崇高感”，这是自然地会在人心中产生的“美感”，我们不必牵强地认为在人类诞生前早已存在的天与地是“艺术品”，虽然它们确是“美”的。 “诗和春都是美的化身，一是艺术的美，一是自然的美。”

（14页）这已经很好的说明了“艺术”与“自然”的区分了。 “艺术须能表现人生的有价值的内容…必须同时表现美（7页）”，这一点可以从美就是有价值的东西这一层面来理解。

有用的不一定都是美的，苏格拉底所说的“粪筐也是美的”之所以不被认同，在于有用的东西还需引起人的愉悦感，才能被称为美的。 艺术创作可以遵循规律，也可以突破规律。

如既有对称美，又有不对称美。但“表现人生的有价值的内容”和“表现美”却是艺术所必须具备的，失去其一，便不能成为艺术。

宗白华在引用莱辛的话中有这样一段：“文学追赶艺术描绘身体美的另一条路，就是这样：它把‘美’转化做魅惑力。魅惑力就是美在‘流动’之中。

因此它对于画家不像对于诗人那么便当。画家只能叫人猜到‘动’，事实上他的形象是不动的。

因此在它那里魅惑力就会变成了做鬼脸。”但是在文学里魅惑力是魅惑力，它是流动的美，它来来去去，我们盼望能再度地看到它。

又因为我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。”（9-10页）在中国画里，同样地，绘画（艺术）可以将文学里的难以追逐的“美”转化做“魅惑力”。

中国诗素以含蓄为特征，所谓“含不尽之意见于言外”，从而中国山水画（因为它被要求能表达诗意）就要能既含蓄又准确即恰到好处地达到这种境界。王维的“画中有诗”大概是最早达到这种境界的，而自北宋宫廷画院开始，画面的诗意追求开始成了中国山水画的重要要求。

如画院以“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”、“踏马归去马蹄香”、“野水无人渡，孤舟尽日横”等诗句作题目进行考试，都是要求画面表现诗意。至于“画家只能叫人猜到‘动’，事实上他的形象是不动的”，在中国山水画里，事实上形象也是动的，如前所述，中国画能表现出“春色”、“马蹄香”、“无人渡”等意境以及“吴带当风”等技法。

或者在印象派的画那里，画中的形象也是动的。当你凝视莫奈的画时，不也能感觉到里面的云、水、花草、游鱼、水波都在流动么，这不也是一种“流动的美”，一种可以重新感受而且每次感受都不尽相同的美么。

一般说来，画是空间的，诗（文学）是时间的，但都可以有“流动的美”，有令人心动的“魅惑力”。诗（文学）表现时间的先后历程，观者却可以将它定格于一瞬，或者想象成脑海中的几幅画；画虽然“只能捉住意义最丰满的一刹那”，却能令人联想起在这一刹那前后许多的画面来-无论是创作者想要表现的还是未曾想要表现的。

诗配画大概是中国画所独有的，尤其是元人水墨画。“画面上的题诗写字有时多达百字十数行，占据了很大画面，有意识地使它成为整个构图的重要组成部分。

这一方面是使书、画两者以。

谁看过《美的历程》或者《美学散步》阿

宗白华《美学散步》读后笔记一. 关于“诗（文学）和画的分界”一般说来，将拉奥孔的嘴巴雕刻得张大或微开显然不会过多影响人们对创作者的能力的评判。

观众评价这件艺术品是按照内心所获得的感受，即以是否产生或产生何种程度的审美愉悦感来评价它的优劣程度，进而以此评价创作者的能力。假设有两座拉奥孔的雕像，在其他条件都相同的情况下，微开着嘴巴的拉奥孔比张大嘴巴的拉奥孔更能激起人们的美感（理由见《美学散步》6-7页 莱辛语），人们便认定前者更有艺术性，而将拉奥孔的嘴巴雕成微开状的那位创作者更富有创作才能。

在此条件下，便可以说，艺术反映人的能力。“艺术是一种技术，古代艺术家本就是技术家”（24页）讲的也是这个意思。

“美是艺术的特殊目的”，“艺术”的一定是“美”的，“美”的却不一定是“艺术”的。因为“艺术”反映的是人的能力，那些未经人加工的自然状态下的事物、风景，就不是“艺术”-虽然它们也会使人产生美感。

李泽厚在《美的历程》中指出：“如果说荀子强调的是‘性无伪则不能自美’；那么庄子强调的却是‘天地有大美而不言’。”虽然艺术必然是人为的（有人的因素在其中的），然而前者（荀子-儒家）“强调艺术的人工制作和外在功利”，后者（庄子-道家）“突出的是自然，即美和艺术的独立。”

我认为此处道家所强调的“自然”，应归因于对过分“人为”的纠正，即认为艺术不能囿于狭窄实用的功利框架。至于“天地有大美而不言”，我认为这种“大美”不能被称为“艺术”。

我们看到无垠的天、广阔的地、瑰丽的晚霞、壮美的山川时，不会认为它们是“艺术品”，虽然也会由衷地感叹它们的“美”。“艺术品”必然是人为的，是人加工过的东西。

若说某座山“鬼斧神工”，那只是将“造物主”拟人化了，反映的还是人的能力。若将这些天、地、晚霞、山川绘成图画、拍成照片，那便成为艺术品，因为图画、照片才反映人的能力，而事物本身-未经人加工过的-并不是艺术品。

因此庄子所说的“天地有大美而不言”，说的是天与地使渺小的人产生的“崇高感”，这是自然地会在人心中产生的“美感”，我们不必牵强地认为在人类诞生前早已存在的天与地是“艺术品”，虽然它们确是“美”的。“诗和春都是美的化身，一是艺术的美，一是自然的美。”

（14页）这已经很好的说明了“艺术”与“自然”的区分了。“艺术须能表现人生的有价值的内容…必须同时表现美（7页）”，这一点可以从美就是有价值的东西这一层面来理解。

有用的不一定都是美的，苏格拉底所说的“粪筐也是美的”之所以不被认同，在于有用的东西还需引起人的愉悦感，才能被称为美的。艺术创作可以遵循规律，也可以突破规律。

如既有对称美，又有不对称美。但“表现人生的有价值的内容”和“表现美”却是艺术所必须具备的，失去其一，便不能成为艺术。

宗白华在引用莱辛的话中有这样一段：“文学追赶艺术描绘身体美的另一条路，就是这样：它把‘美’转化做魅惑力。魅惑力就是美在‘流动’之中。

因此它对于画家不像对于诗人那么便当。画家只能叫人猜到‘动’，事实上他的形象是不动的。

因此在它那里魅惑力就会变成了做鬼脸。”但是在文学里魅惑力是魅惑力，它是流动的美，它来来去去，我们盼望能再度地看到它。

又因为我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。”（9-10页）在中国画里，同样地，绘画（艺术）可以将文学里的难以追逐的“美”转化做“魅惑力”。

中国诗素以含蓄为特征，所谓“含不尽之意见于言外”，从而中国山水画（因为它被要求能表达诗意）就要能既含蓄又准确即恰到好处地达到这种境界。王维的“画中有诗”大概是最早达到这种境界的，而自北宋宫廷画院开始，画面的诗意追求开始成了中国山水画的重要要求。

如画院以“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”、“踏马归去马蹄香”、“野水无人渡，孤舟尽日横”等诗句作题目进行考试，都是要求画面表现诗意。至于“画家只能叫人猜到‘动’，事实上他的形象是不动的”，在中国山水画里，事实上形象也是动的，如前所述，中国画能表现出“春色”、“马蹄香”、“无人渡”等意境以及“吴带当风”等技法。

或者在印象派的画那里，画中的形象也是动的。当你凝视莫奈的画时，不也能感觉到里面的云、水、花草、游鱼、水波都在流动么，这不也是一种“流动的美”，一种可以重新感受而且每次感受都不尽相同的美么。

一般说来，画是空间的，诗（文学）是时间的，但都可以有“流动的美”，有令人心动的“魅惑力”。诗（文学）表现时间的先后历程，观者却可以将它定格于一瞬，或者想象成脑海中的几幅画；画虽然“只能捉住意义最丰满的一刹那”，却能令人联想起在这一刹那前后许多的画面来-无论是创作者想要表现的还是未曾想要表现的。

诗配画大概是中国画所独有的，尤其是元人水墨画。“画面上的题诗写字有时多达百字十数行，占据了很大画面，有意识地使它成为整个构图的重要组成部分。

这一方面是使书。

四年级语文下册20课90页的小练笔怎么做

我看见过美丽的迎春花，观赏过火红的香山红叶，却从没看见过玫瑰这样的花。玫瑰真红啊，红的好像战士的鲜血；玫瑰真美啊，美得让人陶醉；玫瑰真香啊，香的招引来了几只蜜蜂；我静静地看着，看着那仙女般的，娇嫩的玫瑰，让正在观赏的我陶醉在那里。

我看见过波澜壮阔的大海，玩赏过水平如镜的人工湖，却从没见过黄山这样的水。黄山的水可真凉啊，凉的扑在脸上，比夏天洗个凉水澡都舒服；黄山的水可真清啊，清的能看见小鱼在水里玩耍、嬉戏；黄山的水可真急啊，急得拍打在岩石上，水花四溅。“嘿！儿子，该上山了！”我这才想起我该上山了。

我见过香气扑鼻的夜来香，观赏过婀娜多姿的月季花，但是我更喜欢坚强不屈的梅花，梅花真洁白啊！像冬天里的雪花；梅花真美丽啊！像翩翩起舞的天鹅；梅花真坚强啊！像个英勇的战士。梅花坚强不屈的精神一直激励着我前进。

我见过又大又凶猛的狗，见过又小又可爱、温顺的狗，从来没见过像我上海那叔叔家的那种又大却又温顺的狗。它是那么大，大得让你不敢过去碰它一下；可它又是那么温顺，它一看到人就会过去跟他表示亲热，那么大的狗跑向一个人，谁会认为这是跟他去表示亲热，而不是去咬他呢？可能就算是小偷来家了，它也会跑去跟小偷去蹭蹭身子，蹭蹭腿什么的；它是那么听话，它从不在家里大小便、让它回笼就回笼子，让它坐就坐下，它从不在家里“汪汪”地叫。因为它知道主人不喜欢听，晚上主人带它溜出去的时候才偶尔叫几声。性格如此温顺的狗，真是难得一见！

我见识过怪石嶙峋的张家界，浏览过风景秀美的桂林山，但却从来没有看到过西安这一带的山。西安的华山真高啊，一座座山拔地而起，直冲云霄，从山脚往山上看，根本就看不到头；西安的华山真奇啊，像一朵盛开的莲花，像一匹奔腾的骏马，又像一位羞涩的少女，真是奇峰罗列，姿态万千；西安的华山真陡啊，虽然每一条路的两旁都修筑了铁链和栏杆，但是一个不小心还是有可能会栽倒下去。

我攀登过雄伟壮观的泰山，游览过峰峦雄伟的衡山，却从没看见过顺峰山这样美丽的山.顺峰山真奇啊，山峰一座座拔地而起，像健壮的老人，像庞然大物的大象，形态万千，变化无常；顺峰山的山真秀啊，像翠绿的绿玉石，像新生的竹叶，色彩缤纷；顺峰山的山真美啊，美的像婀娜多姿的亭亭玉女，山顶上的景物十分秀丽；顺峰山的山真险啊，走到了山顶，往下看，好像掉了下来一样，真险啊！ 这样的山和这样的水，这样的水倒映着这样的山，再加上蓝天白云，山顶绿树红花，河上的小船，才让你感觉到这风景优美的山和水.

我看见过雄伟壮观的十七孔桥，观赏过古老淳朴的通济桥，却从没看见过赵州桥这样的桥。赵州桥真宽啊！宽得可以让五六匹马齐头并进；赵州桥的寿命真长啊！长得已有一千三百多年的历史了。赵州桥它那古色古韵的风格，只有你去走过才能感觉得到。

我看见过从乱石丛中穿过的泉水，欣赏过从岩石缝间汩汩涌出的山泉，却从没见过，奇迹般地出现在四周都是高耸的沙山间的月牙泉。月牙泉真奇啊，它的形状真的宛如天上的一轮新月；月牙泉真清啊，尽管周围沙山环绕，却依然清澈得可以看见泉底的沙石和泉内的小乌龟；月牙泉真绿啊，绿得仿佛是一块无瑕的翡翠；月牙泉真神啊，冬暖夏凉，冬天冒着热气，夏天凉气逼人。漫步在月牙泉边，仿佛置身于仙境之中。

我见过富贵吉祥的牡丹花，闻过香气扑鼻的桂花，却从来没仔细观察过腊梅花。腊梅花的颜色真可爱，黄得就像涂上了一层蜡；腊梅花香味真迷人，勾住人们的脚步，迟迟舍不得离去。腊梅花虽然长得不太大，但给人一种高雅的感觉。寒冬腊月，惟独腊梅花在风雪中开放，好像把它的全部生命力展示给我们看。

李泽厚的美学特点

一、以李泽厚为代表的“实践派”美学特点：

1. 对于美的诞生，他认为，人类的劳动实践才是美得以产生的根源。正是在劳动实践中，人类的本质力量得以对象化，而对象也得以人化，从而产生了美的产品。

2. 在美的发展问题上，李泽厚提出了“积淀说”。美的形成和发展看成是历史积淀的过程，认为美的发展是一个自然人化的历史积淀过程。李的贡献在于将“实践”范畴引入了有关美的本质的思考中。李泽厚认为，作为个体的人之所以能够从审美的角度欣赏自然，是因为作为类的人的“实践”改变了自然与人之间的关系，使本来是与人对立的自然变成了某种程度上是为人的自然，所谓“人化的自然”。

3. 探求美的本质，主要不能依据个体心理意识层面的所谓反映，而应依据群体人类物质实践层面的创造。缺陷在于：首先，过于强调了集体的、理性的、历史的内容，忽略了对个体性、感性因素的强调，这就导致了他的文化心理结构成为一块令人窒息的壁垒。

4. 他也因此遭到了后来许多人的攻击，他本人在80年代以后也开始着手改造自己的美学体系，提出“情本体”。其次，无法解释那些未经人类实践改造的对象何以美的问题。

二、李泽厚简介：

李泽厚，著名哲学家，湖南长沙宁乡县道林人，生于1930年6月，曾就读于宁乡四中，湖南省第一师范，1954毕业于北京大学哲学系，现为中国社会科学院哲学研究所研究员、巴黎国际哲学院院士、美国科罗拉多学院荣誉人文学博士，德国图宾根大学、美国密西根大学、威斯康辛大学等多所大学客座教授。主要从事中国近代思想史和哲学、美学研究。

一是军事变革已经成为超越军事领域的国家行为。

二是作战思想和理论的创新在军事变革中居于先导、核心地位。

三是实现作战要素的一体化成为强力牵引军队转型的主要目标。

四是科学技术群的综合集成发展，

美作战理论进行新一轮更新

陈学惠：伊拉克战争使人们注意到，从上个世纪90年代后期起，

首先，美军对现行作战理论的思想基础进行了深刻的批判，对“

其次，在官方的主导之下，美军从“战略瘫痪论”

第三，在“快速决定性作战”构想的总框架下，

应该说，“着眼未来设计未来”的创新方法和定量与定性、

新军事变革中的军事转型

樊高月：在过去的20多年中，

2001年，美国发表《四年防务审查报告》，

在总结过去20多年新军事变革经验教训的基础上，

把握好新军事变革七大关系

胡文龙：推进中国特色军事变革，需把握好七大关系。

一是军事变革与国家发展战略需求的关系。

二是军事变革与当代战争发展趋势的关系。

三是军事变革与社会变革的关系。国家的市场经济改革、

四是军事变革与军人利益的关系。推进中国特色军事变革，

五是军事变革中软硬件建设的关系。发展信息化武器装备系统，

六是军事变革与应付战争情况的关系。如何既保证军事变革的实施，

七是军事变革的前瞻设计与实践检验的关系。

新军事变革的未来走向

梁晓秋：纵观世界战争风云，我认为新军事变革表现出以下趋势：

一、新军事变革与战争的互动性明显增强。如果说，

二、新军事变革对战略规划的依重性将更加突出。

三、新军事变革的软件要素将日益重要。

从美国20年世纪初期,美国的经济是如何一步步发展成为世界头号资本

1、 1775---1783年美国独立战争，使美国赢得独立，促进了资本主义经济的发展；1861---1865年南北战争，林肯政府废除了黑人奴隶制度，维护了国家统一，为资本主义发展进一步扫清了道路，为美国成为世界强国奠定了坚实基础；1933年开始的罗斯福行政，开创了资产阶级政府大规模干预经济生活的先河，使美国渡过了1929---1933年经济危机。

2、第一次工业革命时期，美国推行标准化生产，使经济迅速发展；第二次工业革命时期，美国有电灯、飞机等大量发明，工业生产迅速发展，1894年工业产值跃居世界第一位。

3、不容忽视的是，美国长期推行对外侵略扩张政策，世界大战期间又大发横财，都促进了美国经济的发展。

汉赋有什么特点

【试论汉赋】 赋是汉代最流行的文体。

在两汉400年间，一般文人多致力于这种文体的写作，因而盛极一时，后世往往把它看成是汉代文学的代表。 赋的产生和发展赋作为一种文体，早在战国时代后期便已经产生了。

最早写作赋体作品并以赋名篇的可能是荀子。 据《汉书·艺文志》载，荀子有赋10篇（现存《礼》、《知》、《云》、《蚕》、《箴》5篇），是用通俗“隐语”铺写五种事物。

旧传楚国宋玉也有赋体作品，如《风赋》、《高唐赋》、《神女赋》等，辞藻华美，且有讽谏用意，较之荀赋，似与汉赋更为接近，但或疑为后人伪托，尚无定论。 从现存荀赋来看，这时赋体还属萌芽状态。

赋体的进一步发展，当受到战国后期纵横家的散文和新兴文体楚辞的巨大影响。赋体的主要特点，是铺陈写物，“不歌而诵”，接近于散文，但在发展中它吸收了楚辞的某些特点──华丽的辞藻，夸张的手法，因而丰富了自己的体制。

正由于赋体的发展与楚辞有着密切关系，所以汉代往往把辞赋连称，西汉初年的所谓“骚体赋”，确实与楚辞相当接近，颇难加以明显的区分。 汉赋的形成和发展可以分为三个阶段。

汉初的赋家，继承楚辞的余绪，这时流行的主要是所谓“骚体赋”，其后则逐渐演变为有独立特征的所谓散体大赋，这是汉赋的主体，也是汉赋最兴盛的阶段；东汉中叶以后，散体大赋逐渐衰微，抒情、言志的小赋开始兴起。 汉赋的这种发展变化过程，与汉代社会状况的变化有着密切的关系。

第一时期自汉高祖初年至武帝初年。当时所谓“大汉初定，日不暇给”，封建统治者在思想文化上禁锢不严，儒家思想尚未占据统治地位。

当时诸王纳士，著书立说，文化思想还比较活跃。这一时期的辞赋，主要仍是继承《楚辞》的传统，内容多是抒发作者的政治见解和身世感慨之作，在形式上初步有所转变。

这时较有成就和代表性的作家是贾谊，此外还有淮南小山和枚乘等人。 贾谊的《吊屈原赋》是借悼念屈原抒发愤慨，虽吊逝者，实为自喻。

此篇的形式与风格，是骚体的继承，但由于作品倾诉的是作者的真情实感，因而和后来那种纯然出于模拟《楚辞》而为文造情的作品明显不同。 贾谊的《□鸟赋》是一篇寓志遣怀之作，假设与□鸟对话而敷衍出一篇文字。

这篇赋一方面使用了主客问答体，同时也比较多地倾向于使用铺陈的手法，散文的气味浓厚预示了新的赋体正在孕育形成。 淮南小山的《招隐士》写作者以急切的心情召唤隐居山林的隐士早日归来。

赋中描写山中景物，使用铺叙和夸张的手法，充满丰富的想象，是汉初骚体赋的优异之作。 贾谊和淮南小山的赋作都还距骚体不远，仅在某些方面开始有所转变，而标志着汉赋正式形成的第一个作家和作品，是枚乘和他的《七发》。

枚乘主要生活于汉文帝、景帝时期，死于武帝初年。 他的《七发》写楚太子有病，吴客前去问候，通过主客的问答，批判了统治阶级腐化享乐生活，说明贵族子弟的这种痼疾，根源于统治阶级的腐朽思想，一切药石针灸都无能为力，唯有用“要言妙道”从思想上治疗。

赋中用了七大段文字，铺陈了音乐的美妙，饮食的甘美，车马的名贵，漫游的欢乐，田猎的盛况和江涛的壮观。 《七发》虽未以赋名篇，却已形成了汉大赋的体制。

它通篇是散文，偶然杂有楚辞式的诗句，且用设问的形式构成章句，结构宏阔，辞藻富丽，刘勰称：“枚乘□艳，首制《七发》，腴辞云构，夸丽风骇。”（《文心雕龙·杂文）从汉初的所谓骚体赋到司马相如、扬雄等人的汉大赋，《七发》是一篇承前启后的重要作品。

第二时期西汉武帝初年至东汉中叶，共约200多年时间，从武帝至宣帝的90年间，是汉赋发展的鼎盛期。据《汉书·艺文志》著录汉赋900余篇，作者60余人，大部分是这一时期的作品。

从流传下来的作品看，内容大部分是描写汉帝国威震四邦的国势，新兴都邑的繁荣，水陆产品的丰饶，宫室苑囿的富丽以及皇室贵族田猎、歌舞时的壮丽场面等等。 自汉武帝刘彻到宣帝刘询的时代，即所谓西汉中叶，这是汉帝国经济大发展和国势最强盛的时期。

汉武帝是一个雄才大略的皇帝，他上承“文景之治”，为了进一步保卫国家和巩固政权，他又北向出击匈奴，弭除了历年的边患；用兵南方，结束了南方一些部族纷争的局面。 这在一般封建文人眼里，无疑是一个值得颂扬的“盛世”。

又加上武帝好大喜功，雅好文艺，招纳了许多文学侍从之臣在自己身边，提倡辞赋，诱以利禄，因而大量歌功颂德的作品，就在所谓“兴废继绝，润色鸿业”的借口下产生了。班固在《两都赋序》中说：“至于武、宣之世，乃崇礼官、考文章，内设金马石渠之署，外兴乐府协律之事，以兴废继绝，润色鸿业。

……故言语侍从之臣，若司马相如、虞丘寿王、东方朔、枚皋、王褒、刘向之属，朝夕论思，日月献纳。而公卿大臣，御史大夫倪宽、太常孔臧、太中大夫董仲舒、宗正刘德、太子太傅萧望之等，时时间作。

或以抒下情而通讽谕，或以宣上德而尽忠孝，雍容揄扬，著于后嗣，抑亦雅颂之亚也。 故孝成之世，论而录之，盖奏御者千有余篇。”

这一时期的赋作基本上同《诗经》的雅颂一样，是一种宫廷文学，是为封建统治阶级“润色鸿。