沈姓的来源和历史 纤维艺术的发展历史与来源

纤维艺术的发展历史与来源  

一、纤维艺术的世界发展

自20世纪上半叶以来，纤维艺术在不同国家、不同地域的文化背景下，经历

着由传统文化至现代文化的传承、交融和演化，呈现出文化互动时代的繁荣景象。形态的多元化、艺术风格的多样性、材料的综合性等诸多因素，构成了现代纤维艺术的基本特征。探索现代纤维艺术综合材料的功能与价值已经成为世界各国纤维艺术家广泛关注的课题。 随着现代主义文艺思潮影响与传播，艺术家们逐渐发现了纤维艺术中使用各种材料可以创造崭新的艺术形式和样式。这种手段的运用，从本质上就是突破了传统艺术形式上材料处于隶属地位的观念束缚，这样在无形之中促进了艺术家对传统纤维艺术观念、形式认识上深化，同时也促使纤维艺术家们对现当代纤维艺术独特语言进行着广泛的探索、大胆的开拓和试验，使纤维艺术构成形式呈现出开放的多元化的风貌。平面性、浮雕式的壁挂；立体性、装置性的软雕塑；环境与纤维艺术互动的陈设性纤维艺术。无疑都给这门古老的艺术注入了新的生命活力。这一切标志着现代纤维艺术的艺术语言、开拓性的创造思维和自由的试验性特征与现代、后现代美术思潮相同步、相融合，强调了艺术形式的多样性和多维性、强调了材料和技术的综合性、多重性，反映了隐藏在视觉形态中的时代特征。

二、求助~~~纤维艺术毕业论文

内容摘要：纤维艺术在中国随着现代主义文艺思潮的影响和传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流及高校纤维教育的开展，将会焕发出勃勃的生机。

关 键 词：纤维艺术 中国 发展 纤维艺术是现代艺术的一种形式，它泛指一切以纤维材料进行创作的艺术作品，包括各种编织、印染、绗缝、软雕等等。目前，中国的纤维艺术随着现代主义文艺思潮的影响与传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流，及高校纤维教育的开展，中国的纤维艺术焕发出勃勃的生机。

一、纤维艺术的取材 古往今来人们穿的、用的都是纺织纤维制成的，日久天长在人们思想中形成了纤维艺术品的材料都是纺织纤维的意象。其实不然，当代纤维艺术的取材远不止可纺织的纤维。

1.“纺织纤维”一般的要求 可纺性方面的要求，如纤维的长度、粗细、强度等；舒适方面的要求，如弹性、吸湿、透气、抗静电等。 2.“纺织纤维”的分类 ①天然纤维。

常规的天然纤维有棉、麻、丝、毛，随着科学技术的发展，新的天然纤维又出现了，比如菠萝叶纤维与现在普遍使用的竹纤维。 ②化学纤维。

化学纤维是随着化工行业的发展兴起的，目前已经成为纺织纤维的主体。其包括再生纤维与合成纤维两大类。

再生纤维，也叫做人造纤维，是利用天然材料经制浆喷丝而成，有再生纤维素与再生蛋白质之分。合成纤维是以石油为原料，经化学聚合而成，主要纤维材料有涤纶、锦纶、腈纶、维纶、丙纶、氯纶等。

它们可以根据需要切割成不同长度或直接使用长丝。其统一的燃烧特点是熔融成滴。

3.现代纤维艺术取材的开放性 从古到今，任何艺术创作和视觉形象都离不开材料，在每一个具体的艺术领域中，艺术家总是努力地挖掘和探索一切可能的新型材料。随着现代主义文艺思潮的影响和传播，中国的艺术家们突破了传统材料的观念束缚，广泛探索，大胆开拓和试验，使得纤维艺术取材更为广泛和多元化。

二、纤维艺术在中国的发展历史 中国早在先秦时期，利用动植物纤维制作服饰及装饰品已经很常见。如用兽毛织成、上面绣着五彩花纹的衣裳。

春秋时期，吴、越、郑、卫等国的织造、染色水平都已经达到一定高度。到战国时期，丝织物在织法上，不仅能织细密的平纹，而且能织复杂的斜纹，还能提花和绣花。

中国还是全世界最早使用蚕丝做纺织材料的国家。两汉时期又出现了工艺更加复杂的缂丝。

由于缂丝工艺多为皇亲贵族的奢侈品，所以只追求工艺的精美绝伦而很少考虑人工成本。宋代母子经缂法的运用使缂丝艺术品纹丝的均匀性胜过当时的工笔绘画作品。

当时用缂丝技法临摹书画原作已经达到惟妙惟肖的境地，其工艺之精湛令人叹为观止。虽然缂丝采用的编织材料和欧洲壁毯不同，但通经断纬的编织技法却是相通的。

清代缂丝的中心转移到了苏州一带，这时使用的彩色纬线已有六千多种颜色。 新中国成立后，纤维艺术的成就主要表现在地毯行业，地毯作为中国传统工艺美术的一个主流品种之一，一向以编织120道壁毯作为约定俗成的技术和质量标准。

运用传统的栽绒工艺，遵循现实主义的创作原则，追求写实的画面效果，在艺术作品中还原生活的真实原貌。中国的地毯作品《万里长城》作为国礼赠送给联合国总部，一时传为佳话。

20世纪80年代，中国进入了改革开放的快车道，纤维艺术也迎来了明媚的春天“……一批青年艺术家揭竿而起，切入纤维艺术语言的探索，塑造了一些纤维感较强的艺术形象。” 当代中国工艺美术家学习欧洲高比林的编织技法，在极其简陋的工作环境中，开始进行独立的纤维艺术创作。

一批采用高比林编织技法表达中国传统审美意趣的纤维艺术作品，如《山高水长》《秋水长天》等获得了艺术界的高度评价。 三、展望中国的纤维艺术的发展前景 纤维艺术的手工编织的特性使得这门传统的手工艺独具民族文化的特性。

只有当一门技艺与文化相结合，才能在艺术的道路上永葆青春，常开不败。 1.国际纤维艺术的交流 2000年“从洛桑到北京”纤维艺术双年展，聚集了中国、美国、日本、格鲁吉亚等16个国家二百多位纤维艺术家，这些艺术家的作品在中国最具现代意识的大都市上海集中展示，为世界范围内各种传统与现代的纤维艺术提供了展示空间和研讨殿堂。

这本身就是一件促进中国纤维艺术发展，展现中国纤维艺术文化的大事件。 2002年第二届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展在中国12所高校纤维艺术家共同努力下，在北京拉开了帷幕。

这标志着中国纤维艺术进入到了一个崭新的发展阶段，它引领着世界纤维艺术的潮流，建立了国际学术交流的平台。中国成为世界纤维艺术的热点地区，纤维艺术也因为有了中国大舞台而焕发了蓬勃生机。

2.中国纤维艺术教育的开展 林乐成教授，清华大学美术学院纤维艺术高等教育的开创者，于1985年首先开设了编织壁挂设计制作课，这应是中国教育史上在大学开设编织壁挂教学的第一课。2000年，他又率先正式招收了纤维艺术研究方向的硕士研究生，这也应是中国教育史上第一个纤维艺术研究方向的硕士学位教育。

他的社会实践和教育探索可谓硕果累累。2000年，清华大学。

三、壁毯的起源与发展

沿革 中国西北地区自古有将地毯挂在墙壁上的习俗，有的作为帐幕，用于御寒或装饰。

中国最早的壁毯实物是新疆罗布泊楼兰古国遗址出土的西汉时期的平纹编织“人物头像”地毯残片。明清两代，西藏、青海、内蒙古等地的喇嘛庙里，大量应用廊柱毯以及有关宗教题材的壁毯。

清代后期，内蒙古包头生产丹凤朝阳、百鸟朝凤等题材的小型地毯，也兼作壁毯。20世纪初，北京、天津也少量生产具有国画艺术风格的壁毯。

60~70年代，壁毯生产发展较快，北京、天津、上海和内蒙古等地制作了不少具有油画艺术风格的壁毯。1974年，天津制作的大型壁毯“长城”，宽10m，高5m，重280kg，是中国政府赠送给联合国的礼品，陈列于联合国总部大厦休息厅。

80年代以来，上海、江苏南通等地借鉴西方现代壁毯的技术和艺术风格，创作了一些具有抽象绘画风格的壁毯。其中有的在技艺上已经突破传统的地毯栽绒工艺，而是综合运用各种手工编结工艺，开辟了壁毯的新门类。

欧洲现存最古老的壁毯是11世纪法国制作的“巴约壁毯”（Bayeux tapestry）。它是一幅以历史战争为题材的人物画壁毯，用羊毛线和亚麻线平纹编织而成。

14世纪以来，以通经断纬的平纹编织工艺制作的壁毯，一直作为豪华的工艺品，装饰于宫廷或府第。14世纪，在法国、比利时，壁毯兴盛一时。

16世纪，壁毯制作技艺逐渐流传到欧洲各国。文艺复兴时期，著名国家拉斐尔、鲁本斯等都曾设计壁毯画稿，其中有很多精品。

17世纪，法国在巴黎、里昂等地建立了规模庞大的皇家壁毯工厂。19世纪，壁毯在英国再度风行。

20世纪以来，现代派画家毕加索、马蒂斯等也曾参与壁毯画稿的设计。目前欧洲传统的平纹编织壁毯已日见衰落，取而代之的是各种手工编结工艺、抽象派艺术风格的纤维艺术壁毯。

工艺和特色 现代壁毯的制作工艺大致有以下几种：①手工绾结栽绒工艺；②手工绾结栽绒工艺和簇绒工艺相结合；③通经断纬的平纹编织工艺，类似中国的缂丝；④各种手工编结工艺。此外，有的壁毯辅以刺绣针法。

壁毯的制作要求设计画稿的艺术家同织造工人密切配合，把设计、染色、织造、整理等工序有机地统一起来，才能制成完美的艺术品。传统的栽绒壁毯适宜于表现油画风景形式，色彩丰富，层次分明，风格写实，质感厚重，工艺精巧。

欧洲平纹编织壁毯除表现油画风景外，由于制作精细，也适宜于表现油画人物形式，形象更加生动。各种丝绒壁毯和轻薄型羊毛栽绒壁毯则以装饰图案为主，也能兼作地毯，色彩艳丽，工艺精巧。

各种手工编结的壁毯在艺术上注重突出材料的质地美、编结工艺的纹理美以及色彩美等，形成统一协调的艺术效果，适宜于表现抽象绘画和图案形式。不少装饰绘画形式的壁毯在艺术上注重形象的夸张和变形，在工艺上也应用栽绒、刺绣、编结等不同技法，充分发扬不同技法的艺术特色。

-------------------------------------------------------------------------------- 壁毯 （tapestry） 挂在墙壁、廊柱上作装饰用的地毯类工艺品。 沿革 中国西北地区自古有将地毯挂在墙壁上的习俗 ，有的作为帐幕，用于御寒或装饰。

中国最早的壁毯实物是新疆罗布泊楼兰古国遗址出土的西汉时期的平纹编织“人物头像”地毯残片。20世纪初，北京、天津也少量生产具有国画艺术风格的壁毯。

60~70年代，壁毯生产发展较快 ，北京、天津、上海和内蒙古等地制作了不少具有油画艺术风格的壁毯。1974年，天津制作的大型长城壁毯，宽10米，高 5 米，重 280千克，是中国政府赠送给联合国的礼品，陈列于联合国总部大厦休息厅。

欧洲现存最古老的壁毯是 11世纪法国制作的巴约壁毯。它是一幅以历史战争为题材的人物画壁毯，用羊毛线和亚麻线平纹编织而成。

20世纪以来，现代派画家毕加索、马蒂斯等也曾参与壁毯画稿的设计。欧洲传统的平纹编织壁毯已日见衰落，取而代之的是各种手工编结工艺、抽象派艺术风格的纤维艺术壁毯。

工艺和特色 现代壁毯的制作工艺大致有以下几种：①手工绾结栽绒工艺；②手工绾结栽绒工艺和簇绒工艺相结合；③通经断纬的平纹编织工艺，类似中国的缂丝；④各种手工编结工艺。此外，有的壁毯辅以刺绣针法。

壁毯的制作要求设计画稿的艺术家同织造工人密切配合，把设计、染色、织造 、整理等工序有机地统一起来 ，才能制成完美的艺术品。传统的栽绒壁毯适宜于表现油画风景形式，色彩丰富，层次分明，风格写实，质感厚重，工艺精巧。

欧洲平纹编织壁毯除表现油画风景外，由于制作精细，也适宜于表现油画人物形式。各种丝绒壁毯和轻薄型羊毛栽绒壁毯则以装饰图案为主，也能兼作地毯。

各种手工编结的壁毯在艺术上注重突出材料的质地美、编结工艺的纹理美以及色彩美等，形成统一协调的艺术效果。不少装饰绘画形式的壁毯在艺术上注重形象的夸张和变形，在工艺上也应用栽绒、刺绣、编结等不同技法，充分发扬不同技法的艺术特色。

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四、纤维艺术设计这个专业怎样

纤维艺术历史悠久，与人类文明同步产生、发展，纤维艺术中的 绣品业在我国也有几千年的悠久历史，在世界上享有很高的声誉。

中国纤维艺术除了传统样式的平面织物（壁挂），后又出现了现代流行的立体织物（软雕塑）、以及在现代建筑空间中用各种纤维材料为造型语言的前卫作品。

本专业就业面很宽， 针对纤维艺术设计培养 图形创意设计人才， 毕业后可从事包括 绒绣、地毯、壁挂、编结、刺绣、纤维软雕塑、纤维饰品等职业岗位。

应该也算纯艺的一种吧，我们学校也有这个课的。

五、壁毯的起源与发展

沿革 中国西北地区自古有将地毯挂在墙壁上的习俗，有的作为帐幕，用于御寒或装饰。

中国最早的壁毯实物是新疆罗布泊楼兰古国遗址出土的西汉时期的平纹编织“人物头像”地毯残片。明清两代，西藏、青海、内蒙古等地的喇嘛庙里，大量应用廊柱毯以及有关宗教题材的壁毯。

清代后期，内蒙古包头生产丹凤朝阳、百鸟朝凤等题材的小型地毯，也兼作壁毯。20世纪初，北京、天津也少量生产具有国画艺术风格的壁毯。

60~70年代，壁毯生产发展较快，北京、天津、上海和内蒙古等地制作了不少具有油画艺术风格的壁毯。1974年，天津制作的大型壁毯“长城”，宽10m，高5m，重280kg，是中国政府赠送给联合国的礼品，陈列于联合国总部大厦休息厅。

80年代以来，上海、江苏南通等地借鉴西方现代壁毯的技术和艺术风格，创作了一些具有抽象绘画风格的壁毯。其中有的在技艺上已经突破传统的地毯栽绒工艺，而是综合运用各种手工编结工艺，开辟了壁毯的新门类。

欧洲现存最古老的壁毯是11世纪法国制作的“巴约壁毯”（Bayeux tapestry）。它是一幅以历史战争为题材的人物画壁毯，用羊毛线和亚麻线平纹编织而成。

14世纪以来，以通经断纬的平纹编织工艺制作的壁毯，一直作为豪华的工艺品，装饰于宫廷或府第。14世纪，在法国、比利时，壁毯兴盛一时。

16世纪，壁毯制作技艺逐渐流传到欧洲各国。文艺复兴时期，著名国家拉斐尔、鲁本斯等都曾设计壁毯画稿，其中有很多精品。

17世纪，法国在巴黎、里昂等地建立了规模庞大的皇家壁毯工厂。19世纪，壁毯在英国再度风行。

20世纪以来，现代派画家毕加索、马蒂斯等也曾参与壁毯画稿的设计。目前欧洲传统的平纹编织壁毯已日见衰落，取而代之的是各种手工编结工艺、抽象派艺术风格的纤维艺术壁毯。

工艺和特色 现代壁毯的制作工艺大致有以下几种：①手工绾结栽绒工艺；②手工绾结栽绒工艺和簇绒工艺相结合；③通经断纬的平纹编织工艺，类似中国的缂丝；④各种手工编结工艺。此外，有的壁毯辅以刺绣针法。

壁毯的制作要求设计画稿的艺术家同织造工人密切配合，把设计、染色、织造、整理等工序有机地统一起来，才能制成完美的艺术品。传统的栽绒壁毯适宜于表现油画风景形式，色彩丰富，层次分明，风格写实，质感厚重，工艺精巧。

欧洲平纹编织壁毯除表现油画风景外，由于制作精细，也适宜于表现油画人物形式，形象更加生动。各种丝绒壁毯和轻薄型羊毛栽绒壁毯则以装饰图案为主，也能兼作地毯，色彩艳丽，工艺精巧。

各种手工编结的壁毯在艺术上注重突出材料的质地美、编结工艺的纹理美以及色彩美等，形成统一协调的艺术效果，适宜于表现抽象绘画和图案形式。不少装饰绘画形式的壁毯在艺术上注重形象的夸张和变形，在工艺上也应用栽绒、刺绣、编结等不同技法，充分发扬不同技法的艺术特色。

-------------------------------------------------------------------------------- 壁毯 （tapestry） 挂在墙壁、廊柱上作装饰用的地毯类工艺品。 沿革 中国西北地区自古有将地毯挂在墙壁上的习俗 ，有的作为帐幕，用于御寒或装饰。

中国最早的壁毯实物是新疆罗布泊楼兰古国遗址出土的西汉时期的平纹编织“人物头像”地毯残片。20世纪初，北京、天津也少量生产具有国画艺术风格的壁毯。

60~70年代，壁毯生产发展较快 ，北京、天津、上海和内蒙古等地制作了不少具有油画艺术风格的壁毯。1974年，天津制作的大型长城壁毯，宽10米，高 5 米，重 280千克，是中国政府赠送给联合国的礼品，陈列于联合国总部大厦休息厅。

欧洲现存最古老的壁毯是 11世纪法国制作的巴约壁毯。它是一幅以历史战争为题材的人物画壁毯，用羊毛线和亚麻线平纹编织而成。

20世纪以来，现代派画家毕加索、马蒂斯等也曾参与壁毯画稿的设计。欧洲传统的平纹编织壁毯已日见衰落，取而代之的是各种手工编结工艺、抽象派艺术风格的纤维艺术壁毯。

工艺和特色 现代壁毯的制作工艺大致有以下几种：①手工绾结栽绒工艺；②手工绾结栽绒工艺和簇绒工艺相结合；③通经断纬的平纹编织工艺，类似中国的缂丝；④各种手工编结工艺。此外，有的壁毯辅以刺绣针法。

壁毯的制作要求设计画稿的艺术家同织造工人密切配合，把设计、染色、织造 、整理等工序有机地统一起来 ，才能制成完美的艺术品。传统的栽绒壁毯适宜于表现油画风景形式，色彩丰富，层次分明，风格写实，质感厚重，工艺精巧。

欧洲平纹编织壁毯除表现油画风景外，由于制作精细，也适宜于表现油画人物形式。各种丝绒壁毯和轻薄型羊毛栽绒壁毯则以装饰图案为主，也能兼作地毯。

各种手工编结的壁毯在艺术上注重突出材料的质地美、编结工艺的纹理美以及色彩美等，形成统一协调的艺术效果。不少装饰绘画形式的壁毯在艺术上注重形象的夸张和变形，在工艺上也应用栽绒、刺绣、编结等不同技法，充分发扬不同技法的艺术特色。

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六、刺绣艺术历史悠久,它始于什么发展于什么

刺绣始于远古时代，发展于唐代和宋代。

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。

刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。

中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。

刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。

七、染织工艺的发展历史

中国古代的纺织与印染技术具有非常悠久的历史，早在原始社会时期， 纺织业

古人为了适应气候的变化，已懂得就地取材，利用自然资源作为纺织和印染的原料，以及制造简单的纺织工具。直至今天，我们日常的衣、某些生活用品和艺术品都是纺织和印染技术的产物。 中国机具纺织起源于五千年前新石器时期的纺轮和腰机。西周时期具有传统性能的简单机械缫车、纺车、织机相继出现，汉代广泛使用提花机、斜织机，唐以后中国纺织机械日趋完善，大大促进了纺织业的发展。 纺织原料多样化 古今纺织工艺流程和设备的发展都是因应纺织原料而设计的，因此，原料在纺织技术中具有重要的地位。古代世界各国用于纺织的纤维均为天然纤维，一般是毛、麻、棉）三种短纤维，如地中海地区以前用于纺织的纤维仅是羊毛和亚麻；印度半岛地区以前则用棉花。古代中国除了使用这三种纤维外，还大量利用长纤维——蚕丝。 蚕丝在所有天然纤维中是最优良、最长、最纤细的纺织纤维，可以织制各种复杂的花纹提花织物。丝纤维的广泛利用，大大地促进了中国古代纺织工艺和纺织机械的进步，从而使丝织生产技术成为中国古代最具特色和代表性的纺织技术。

八、艺术的起源与发展

关于艺术的起源问题一直被学术界称为"斯芬克斯之谜"，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。

尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。

虽然这些关于艺术起源的学说必然涉及到人类艺术的方方面面，但其中关于美术起源问题的论述通常都是这些学说的重要方面。以下我们就来简要介绍、评析一下历史上几种主要的关于人类艺术（美术）起源的学说。

1、模仿说 这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。

在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术艺术如此。亚里士多德认为："艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。

"继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达 芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到十九世纪末仍然具有极大的影响。

今天，用模仿说作为艺术起源的动力的美学家已经不多了，因为事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。但模仿说仍有它一定的价值，它揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相通的。

一方面，对客观事物的模仿也是一种对事物的把握方式，它使人从中看到自己的智慧和能力，从而引起人心理上的快乐和满足。另一方面，不管原始人由于什么原因创作和制作了原始艺术，这些原始艺术本身（如史前洞穴壁画上的动物轮廓）却无疑是由模仿得来的，也就是说，模仿即使不成为动因，也至少是一种必不可少的手段。

正因为史前造型艺术都基于模仿的手段，我们才能认识到这些形象所模仿的原型是什么动物。我们从今天所发现的原始艺术作品中也不难看出，模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法。

而其它方法，如表现和象征的方法也都是从模仿之中发展演变而来的。 2、游戏说 游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为"席勒-斯宾塞理论"。

席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。"自由"是艺术活动的精髓，它不受任何功利目的的限制，人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚，从而获得真正的自由。

游戏说还认为，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。人是高等动物，它不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动，因此有过剩的精力，这些过剩精力体现在自由的模仿活动中就有了游戏与艺术活动。

斯宾塞和席勒一样，也认为游戏是过剩精力的发泄，它虽然没有什么直接的实用价值，却有助于游戏者的器官练习，因而它具有生物学意义，有益于个体和整个民族的生存。 游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。

它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。

3、表现说 这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。

在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。如托尔斯泰认为："艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。

"这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的艺术形象，通过这些艺术形象的传达，使别人也能体验到同样的感情。这样，作者所体验到的感情感染了观众或听众，这就是艺术活动。

如果说人类的科学主要是与理性、认知相联系的话，人类的艺术就更多地是和感性、情感等联系在一起。表现和交流情感的确是艺术的一个重要特征，因此表现情感也是推动艺术发生和发展的重要心理动力。

但是人类表达情感的方式是多样的，语言、情感都能表达情感，而且艺术也不仅仅是表达情感的工具，因此这一学说并不能完全说明艺术起源的全部原因。 4、巫术说 巫术说是。

九、纤维艺术装饰设计类型有些什么

在欧洲，修筑空间与纤维艺术的联合，尤以壁毯、壁挂最有代表性。

壁毯在欧洲有着长久的历史，它是从中世纪开端发展的。欧洲中世纪的壁毯大多以编制手腕来表现宗教传说、历史故事、花草动物等题材，采用明暗法表现绘画的意境，画面朴素而富有装饰性。

赫罗纳大教堂收藏的稀世精品《启发录》是那个时代最具代表性的纤维艺术力作。当时，欧洲的艺术家与建筑师联袂把建筑空间与纤维艺术品融为一体，壁毯和哥特式的教堂、拱形屋顶下一幅幅金色的彩画、玻璃窗上的彩画和镶嵌画一起成为修建的重要组成部门。

在特定限度的空间地位上，壁毯与建筑构造独特营造了一个掩蔽的隔断空间。这种运用古典主义创风格格和陈陈相因的灰褐色调来表现宗教神话主题的壁毯，把教堂、皇宫、城堡装饰得神秘雅致，逢迎了神秘、压制的宗教氛围与关闭式空间的须要，成为人类与建造之间感情交换的天使。

19世纪末，绘画产生了象征主义和综合主义，纤维艺术也开始向现代艺术过渡。开此艺术先河的是法国壁挂艺术家让？吕尔萨，他是第一个把现代设计观点和新的装饰性带到壁挂里去，把现代绘画和壁挂技术相结合而使壁挂以新面孔呈现于艺坛的人。

他在壁挂艺术上的翻新精力，促使纤维艺术的发展从从前的忠诚于画家的画稿、油画的复制品的主题性绘画风格向多元化方面发展，使观赏主体直接参加纤维艺术的形式，纤维艺术与空间环境已经融为一个整体。 早期现代纤维艺术的风格发明在空间特征中还是二度平面的形式，但画面形成已有抽象、立体等现代派艺术的表现风格，并侧重发掘材质与肌理的视觉美，在编织表现上以粗暴、平坦、凹凸的多种情势获得很多虚空间，创造了犹如浮雕般的空间特征。

现代纤维艺术家在创作中应用纤维材料的可控、可塑、可触、可视的多种因素充足施展多维空间的特点，在动静、虚实的空间形态的表现中创造不凡的感应后果，在整体空间起着创造安排的作用。如保加利亚有名纤维艺术家马林？瓦尔班诺夫（万曼）采用粗豪的纤维材料去展示立体几何的现代派艺术雄风，从吊顶上吊挂的大型几何结构形式，在灯光的照耀下产生变幻莫测的多维空间效应。

1.欧美现代风格：也就是咱们常常所说的浅欧式，简单、抽象、明快是其显明特点。而且多采用现代感很强的组合家具，颜色选用白色或风行色，室内色彩未几，个别不超过三种色彩，且色彩以块状为主。

窗帘、地毯和床罩的抉择比拟素雅，纹样多采用二方连续或四方持续且简略抽象，谢绝巴洛克式的繁复。其他的室内饰品请求造型简洁，颜色同一。

灯光以暖色调为主。 ？？ 2.西洋古典风格：亦欧式，这种风格的特点是富丽、高雅，给人一种金碧光辉的感想。

最典范的古典风格是指16、17世纪文艺振兴活动开始，到17世纪后半叶至18世纪的巴洛克及洛可可时代的欧洲室内设计款式。以室内的纵向装饰线条为主，包含桌腿、椅背等处采用柔柔幽雅并带有古典风格的花式纹路、奢华的花卉古典图案、著名的波斯纹样、多重皱的罗马窗帘和格调文雅的烛台、油画等挂画及艺术造型水晶灯等装饰物都能完善浮现其风格。

？？ 3.日式风格： 亦称跟式风格，这种作风的特色是应用于面积较小的房间，其装潢简练、淡雅。一个约高于地面的榻榻米平台是这种风格主要的组成因素，日式矮桌，配上草席地毯，布艺或皮艺的轻质坐垫、纸糊的日式移门等。

日式风格中不良多的装饰物去点缀细节，所以使全部室内显得分外的清洁利索。 ？？ 4.中国传统古典风格：具稳重、优雅的双重品德。

最好的代表就是我们在红楼梦里所见的那一系列的古色古香的装饰，整个室内色彩选用比较凝重的红色系为主。墙面的软装饰有手工织物（如刺绣的窗帘等）、中国山水挂画、书法作品、对联和窗檩等；地面铺手织地毯，配上明清时的古典沙发，其沙发布、靠垫用绸、缎、丝、麻等做材料，名义用刺绣或印花图案做装饰。

红、黑或是宝蓝的色彩，既热闹又蕴藉、既冶艳又典雅。好比绣上“福”、“禄”、“寿”、“喜”等字样，或者是龙凤呈祥之类的中国吉利图案。

这样，传统风格的沙发布和靠垫在参加了现代人的简洁意识之后，就有了更为现代人所爱好的“温顺表情”。与靠垫配套的，还有麻织桌布，通常是本白色，绣以亚麻色寿字图案。

书房里摆上羊毫架和砚台，能起到强化其风格的作用。房间顶面不宜选用金碧辉煌的水晶灯，宜选带有木制的造型灯（灯光多以暖色调为主）。

由于中国传统古典风格就是一种强调木制装饰的风格。当然仅木制装饰仍是不够的，我们必需用其他的、有中国特点的软装饰来丰盛和完美。

比方用唐三彩、青花瓷器、中国结等来强化风格和丑化室内环境等等。 ？？ 5.城市风格：具做作山野风味。

比如使用一些白榆制成的坚持其天然本质的橱柜和餐桌，滕柳编织成的沙发椅，草编的地毯，蓝印花布的窗帘和窗罩，白墙上可再挂几个鹞子、挂盘、挂瓶、红辣椒、玉米棒等具乡土气味的装饰物。用有节木材、方格、直条和花草图案，以朴素的、天然的干燥花或干燥蔬菜等装饰物去装点细节，造成一种朴实、原始之感。

？？？ 6.古代简洁风格：这种风格重视实用功效，以“少就是多”为领导思维，。

一、中国结的起源、发展历史、文化内涵

中国结其实是一种古老的编织艺术，一根根五彩的丝线，悬垂在居室四周，古朴而风情流转。

自然浓郁的生活气息以及吉祥漂亮的中国结，既为主人祈福来年的平安富贵，同时也体现着主人不同的个性与审美观念。别看轻这小小的中国结，它可是近年来国际时尚潮流的重要元素，已发展成为多个产品了。

仔细看看，其中主要有两大系列：吉祥挂饰和编结服饰。每个系列又包括多个品种，如吉祥挂饰有：大型壁挂、室内挂件、汽车挂件等；编结服饰有：戒指、耳坠、手链、项链、腰带、古典盘扣等。

■中国结的来历和含义 中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，始于上古先民的结绳记事。据《易·系辞》载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书目契。”

东汉郑玄在《周易注》中道：“结绳为约，事大，大结其绳；事小，小结其绳。”它作为一种装饰艺术始于唐宋时期。

到了明清时期，人们开始给结命名，为它赋予了丰富的内涵，如：如意结代表吉祥如意；双鱼结代表吉庆有余等，结艺在那时达到鼎盛。 中国结的特点是，每一个结从头到尾用一根线编结而成，每个基本结又根据其形、意命名。

把不同的结饰结合在一起，或用其它有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。 ■中国结的历史渊源 中华儿女很久以前就学会了打结，而且『结』也一直在中国人的生活中占了举足轻重的地位，结之所以具有这样的重要性，原因之一是因为它是一种非常实用的技术，同时，他也是一门可供欣赏的艺术。

在这里我小述一下中国结的历史发展，假如网友中哪位是历史学家，那千万别见笑小弟的才疏学浅了。闲话少说，书归正传。

早在旧石器时代末期，也就是北京周口店的山顶洞人文化的遗址中，考古学家发现有『骨针』的存在。既然有针，那时就也一定有了绳线，我们由此推断，当时简单的结绳和缝纫技术应已具雏形。

文字的最早的记录易系辞载：『上古结绳记事，后世圣人易之以书契』，而郑玄周易又注称；『大事大结其绳，小事小结其绳』而在战国铜器上所见的数字符号上都还留有结绳的形状，由这些历史资料来看，绳结确实曾被用作辅助记忆的工具，也可说是文字的前身。 穿著的习惯：最早的衣服没有今天的钮扣，拉练等配件，所以若想把衣服系牢，就只能借助将衣带打结这个方法。

玉配：中国人一向有佩玉的习惯，历代的玉佩形制如玉璜，玉珑，玉□等，在其上都钻有小圆孔，以便于穿过线绳，将这些玉佩系在衣服上。另外，还有一种成套的玉佩， 是由好几种不同的玉佩组合成琳琳琅琅的一长串，而其连结的方法当然也非靠穿绳打结不行。

应用： 古人有将印监系节佩挂在身上的习惯，比如流传下来的汉印，方方都带有印钮。而古代铜镜背面中央都铸有镜钮，可以系绳以便于手持。

由这两各地方不难看出，绳结在中国古代生活中的应用相当广泛。 同心结： 古人喜欢用锦带编成连环回文式的结来表达相爱的情愫 ，并美其名称为同心结。

梁武帝诗词中有：『腰间双绮带，梦为同心结』而唐朝的教坊乐曲中，尚有『同心结』这个词牌名。 妇女装饰：东晋大画家顾恺之所绘『女史箴』图卷相当真实地反映了当时的社会形貌，我们可以由画中了解当时妇女装饰 之一斑。

例如在画中仕女的腰带上， 就发现有单翼的简易蝴蝶结作为实用的装饰物。另外， 在唐代永泰公主墓 的壁画中， 有一位仕女腰带上的结， 就已经是我们现在通称的蝴蝶结了。

到了清代，绳结已俨然被视为一门艺术，样式既多，花样也巧，在那时绳结作为装饰的用途 相当广泛，日常生活中的大小用品如轿子、窗帘、帐钩 、肩坠、笛箫 、香袋、发簪、项练、眼镜袋、烟袋等，下方常编有美观的装饰结，这些结常有吉祥的寓意 近代结绳艺术：到了清代，绳结发展至非常高妙的水准，式样既多，名称也巧，简直就把这种优美品装饰品当成艺术品一般来讲究。在曹雪芹著的红楼第三十五回“白玉钏亲尝莲叶羹 ，黄金莺巧结梅花络”中，有一段描述宝玉与莺儿商谈编结络子（络子就是结子的应用之一）的对白，就说明了当时结子的用途，饰物与结子颜巴的调配，以及结子的式样名称等等的问题。

结子之为用在当时可大了，比方亲友间喜庆相赠的如意结，件件都缀有错综复杂、变化多端的结子及流苏。日常 所见的轿子、窗廉、帐钩、扇坠、的笛箫、香袋、发簪、项坠子、眼镜袋、烟袋以及书画挂轴下方的风镇等等日用物品上，也都编有美观的装饰结子，有时候这些结子 还另具吉祥的含意。

现今中国结艺：民国以来，由于西方观念如科学技术大量输入，使我国原有的社会形态和生活方式产生重大的改变，再加上对于许多固有的文化遗产并未善加保存和传扬，以致许多实用价值不高，而制作费时费事的传统文化和技艺便告逐渐式微，甚至在不断朝现代化蜕变的社会中湮没。中国传统的编结技艺就是一个最好例子。

编结艺术式微的另一个原因是它所采用的材料，不管是用动物纤维或用 植物搓成的绳线，都受到先天条件的限制，终究经不起经年累月的各种物理和化学侵蚀，而无法长久流传于后世，现在所能找到的附属于器物上的绳结，最古老的也只是清代遗物。中国结由于年代。