杜甫的资料介绍 董玮简介及详细资料

董玮简介及详细资料  

艺术履历

2000年

11月，拜王镛先生为师；

2005年

9月，就读于中国书法院研究生课程班；

2006年

7月，工作于中国书法院教学部，历任助教、教学部副主任、主任；

2010年

9月，考取中国艺术研究院美术学硕士（导师曾翔先生）；

2012年

11月，辞去中国书法院教学部主任职务；

取得中国艺术研究院美术学硕士学位（导师曾翔先生）；

2013年

2月，被聘为北京大学文化与品牌战略研究所副所长兼名家工作室主任。

获奖经历

1996年

第四届中原书法大赛中青组一等奖，河南省书协主办；

1999年

《书法报》全国书法篆刻大赛，优秀奖；

2002年

“群星奖”河南省区银奖，文化部主办；

2003年

第二届全国行草书大展，中国书协主办；

第二届流行书风展

2004年

全国第八届书法篆刻展，中国书协主办；

全国第五届楹联书法作品展，中国书协主办；

2006年

首届全国行草书大展，中国书协主办；

南北书坛精英提名展

纪念红军长征胜利70周年全国书法美术大展，金奖；

第23届中日友好书法展，北京日报报业集团、日本白扇书道会共同主办；

青岛·秦皇岛之约——全国书法名家邀请展；

撰写文章《珠联璧合的王苍坪墓志》发表于《东方艺术·书法》2006年第5期；

2007年

南北书坛精英提名展；

和谐大兴——全国青年书法名家邀请展；

“五号线”艺术书法展，盐城；

翰墨春光2006—2007书法网年度精英展；

第24届中日友好书法展，北京日报报业集团、日本白扇书道会共同主办；

河南广西书画名家邀请展；

2008年

百位书法名家走进普陀山——中国普陀山佛教文化名家书法大展，中国书法院主办；

全国优秀青年书法篆刻家苏州提名展，苏州；

“五号线”艺术书法展，成都；

第四回拳拳五人展，书法导报提名；

2009年

尙艺书法第一回全国名家邀请展；

青岛·第二届全国（百家）著名书法家邀请展；

中国书法家网·当代名家网路邀请展；

翰墨春光——书法网五周年名家邀请展；

尚艺书法十五人北京行；

墨云青峰——国际书画印作品展；

西园雅集第二回展，苏州；

2010年

第二届全国中青年名家百人艺术书法展，中国艺术研究院中国书法院主办；

中国书法院教学成果汇报展；

第八届中国临沂书圣文化节“南潮北风·南北书坛精英联展”洛阳·白马寺全国佛教楹联展；

2011年

首届两岸传统与实验书艺双年展，两岸中华文化总会、何创时书法艺术基金会、中华文化联谊会、中国艺术研究院、“国父纪念馆”共同主办，台湾展出；

第四届国际书法年展，中国艺术研究院、中国书法院、日本中部书道会、韩国书艺协会共同主办；

首届中韩优秀书画家邀请展，韩国国会议员书道会、韩国书法艺术院、《中国书画》杂志社共同主办；

全国青年书法二十家展，《东方艺术·书法》提名，中国书法院主办；

全国当代文化名人春联邀请展”，中国艺术研究院中国书法院主办；

经藏——全国书法名家写经展；

2012年

6月21日，在京举办“澄怀味道·董玮书法展”及研讨会，中国艺术研究院研究生院、中国书法院共同主办；

第十届国临沂书圣文化节“南潮北风·南北书坛精英联展”；

翰墨情缘——中国书法院校友会会员作品展；

五五合十——五月书会·五号线书法联展；

歌翰——当代书法中青年名家邀请展，书艺公社主办。

艺术评论

董玮书法辑评

董玮在学习书法的道路上，有一点给我印象特别深，那就是他在不断的进取。我刚认识他的时候，20出 头的董玮，写得一笔很潇洒的二王、米芾风貌的书法。当时我觉得写得已经很精到了。来到北京以后， 董玮思路开阔了很多，不断的从帖到碑，从行书到篆隶，一直在不断的开拓自己书法的路子，到目前他 书法的路子是越来越宽了。通过这个展览我们可以看出，董玮最近特别倾心于于右任。他的硕士论文写 的就是有关于右任楷书的。我感觉这对于一个不到四十岁的青年书法家来说，在他书法学习过程中这都 是很正常的一个举措。他不仅特别勤奋，而且一直没有固步自封，从今后发展的前景来看，我非常看好 董玮。 ——王镛（中央美院博士生导师）

能力比知识更重要。董玮写王镛像王镛，写于右任像于右任，颜真卿的祭侄稿等都临得非常好，写别人 的东西，能够抓住他的形式语言的要害处，这就是能力的体现。有了这种能力，再进一步思考怎样用这 种能力去塑造自己的符号系统，这样走下去，董玮肯定会有更好的前景可以实现。我也像王镛先生一样 看好董玮，他有非常强的能力，一定会有一个最终的突破，开拓出一个属于自己的艺术天地。 ——刘正成（国际书协主席，《中国书法全集》主编）

董玮写字有师承、很聪明，看得出来，他的作品总是在笔墨技术支撑下、努力从书法传统与现代审美之 间寻找到一个易于切入的契合点。并且，他并非是墨守成规、因循不变，而是善于从古今法书之中巧妙 地选择、取法，来充实和建构自己的艺术语境，从而使其书法图式具有多元的审美特征，以及在经意或 不经意之间流露出来的个人艺术语言之美。 董玮还很年轻，勤奋努力且志向远大，实属难能。私以为，倘若坚持法不二法、道非常道，当能自出机 杼，前程似锦。

——李胜洪（中国书法院副院长）

董玮选取了一条和于右任相似的书法之路，而立之年完成了由帖向碑的转型。碑帖结合的探索始于清代 ，距今不过二、三百年的历史，可开掘的余地非常大，相信董玮沿着这条大道走下去，一定能取得越来 越丰硕的成果。

——曾翔（中国艺术研究院硕士生导师）

我之所以愿意看以董伟兄为代表的更年轻一些同道们的作品，是因为它们总能给我一些新的意想不到的 东西。正如去年十月那期《东方艺术/书法》中董伟兄答客问的那个题目----“未知之处最引人”。这 也让我想起石开老师早在上世纪九十年代篆刻委员会换界会上的一个发言，他说“已成名的没什么可怕 的，该出来的都出来了，可怕的是那些未成名的”。是呀，古人早有后生可畏之叹，那些成名的是什么 样就什么样了，而那些未成名的你不知道他将来会成长为怎样的参天大树！

——刘彦湖（中央美院教授）

“董局”水平进步之快的原因，我想主要有这么几点：其一，得益于书法院教学管理这一特殊的岗位。 其二，善于思考和选择。董玮最终把关注点落在于右任王镛二家之上，是非常智慧的，不仅符合自己的 笔性和审美，而且有利于自己笔墨风格的开掘与拓展。其三，善于总结和融化。他在做好教学组织与管 理工作的同时，撰写出版了第一本专著《痕迹》，对各位老师的教学内容、理念观点、风格主张都一一 作了详尽的概括评述，不仅对学员学习有着重要的参考意义，而且在构思写作的过程中，对各位老师的 艺术思想与风格追求作了深入全面的了解思考，然后比较分析融会贯通，并贯注到自己的学习思考之中 ，成为自己不断前进的源头活水。基于这三点，我认为“董局”是智慧型的善学者，假以时日，必有大 成。

——于明诠（山东书协副主席，山东艺术学院教授）

董玮无疑是清醒者，适合自己的才是最好的。不论是作为学生，还是主持教务工作，董玮有大量机会

与 各位老师近距离接触，充分了解各位老师的艺术理念，但学老师的艺术观念，而不是学老师的面目，这 才是善学者。于此，董玮根据自己的特点，致力于碑学，从金文、《秦诏版》、《大开通》、《石门铭 》、《好大王》及到近现代的于右任，都成为他日夜临习的对象，形成了朴拙大气的艺术风格，从而也 让我们窥探到沉稳踏实、不事张扬的外表下，董玮狂放不羁、渴望自由的内心世界。

——肖文飞（中国书法院理论部主任）

董玮的书法作品中所流露出的最为集中和高贵的品质在于对“大气”与“阳刚”的追求。其书点画果敢 劲健、率直纵出；结体气局宏阔、大开大合；章法跌宕率真、生发自然，且无论对联立轴，还是扇面手 卷，无论字若径尺，还是小字行楷，这种品格均能一以贯之，精神灿灿。可以说，对董玮而言，对这种 品格的追求由内而外，深之入骨。记得其曾在一件《意临兰亭》的手卷中自跋道：“以碑版之法书王右 军兰亭集序，一扫冯摹本媚俗糜弱之态也。”由此可见，董玮的凿凿用心所在。而这种核心审美品格的 确立，也为其书法道路的选择和深入奠定了基础。

——彭再生（《东方艺术书法杂志》编辑）

董玮的书法教学理论虽然目前还没有形成自己明显的体系，但他是集众家之长而融为一体的。他在书法 院这么多年，吸纳了来书法院讲课的各路高手的招数，又研究了当代有代表性的书法家的教学理论，融 会贯通，付诸实践，推动了书法院的教学。这种强化训练辅导，受到了同学们的好评，许多人感觉获益 终身。 就我个人来说吧，我从强化班获得的知识超过任何一位授课老师带给我的知识。尤其在操作中，我写的 练习作品经董玮评点后，发现了很多问题。这种有针对性的指导，能立竿见影，事半功倍。 在我们学员眼中，董玮不仅是教学部领导，还是兄弟，是弟兄，是女同学们的帅弟亮哥。他是我们的精 神所在。他是我们想起书法院，回忆燕郊这段生活就不能忘记、也忘记不了的人。

——文济齐（作家，曹禺戏剧文学奖获得者，中国书法院第七届学员）

空纳万境——谈中国书画艺术中的“留白”

讲座时间：2014年11月14日上午

讲座地点：中国文联

主    讲：董 玮

对比中国画与西方的油画，其中一个明显的不同是对“白”的理解和运用：“白”在油画中是颜色的一种，不是必须的，油画中即使有白色一般也不会“空无一物”，而是要用画笔画出来，一般会有层次；国画中，空白处称为“留白”，是有意留出来的，不著一笔。国画空白处一般不能以“白颜色”来理解，空处的”白“与有笔墨处的“黑”共同构成了画面的阴阳、虚实关系。白处可以是天、是地、是水、是云、是房顶、是树干、是山石，又可以理解为是空，是无，是虚，是与“黑”一样，是画面必不可少的组成部分。

“空白”是画中之画，也是象外之画。“空白”不仅增加了画面美的魅力，而且在画面中

有鲜明、强烈的表现性，净化了画面，虚实相映，给画面带来无限的生机，主题思想得到了鲜明的表现，提供了想像的空间，使作品意境深远。留白是国画构图、表现主体、表现意境的重要手段之一。

留白的运用是中国画受传统文化薰染的必然结果。老庄哲学对中国画的绘画传统产生了深远的影响。中国画家取白为色，以节律运行的墨线塑造形，反对繁杂、反对夸张修饰，这些都与中国哲学返璞归真、返归自然、崇尚素白的思想有联系。

宗白华：中国画底的空白在画的整个意境上并不是真的空，乃是宇宙灵气往来，生命流动之处——这无画处的空白，正是老庄的虚无。它是万象的本源、万物的根本。

除了国画，中国的书法、篆刻、音乐、建筑、戏剧等也很注重留白，特别是书法、篆刻，其留白与国画的留白在原理上是完全一致的，都是老庄学说“崇虚贵无”的体现。

传统书法中对白的重视不够，当代在章法、布白上有新的突破。

书法中的留白可以分为笔画内留白、字内留白、字间留白、行间留白、四周留白。后三种又可统称为字外留白。

书法留白的规律、原则：1、留白的大小多少与风格和表现目的有关，偏向雄强风格、为了画面饱满，就要黑多白少，反之，偏向秀美风格，为了空灵，就要白多黑少。2、黑和白不管谁多谁少，都要符合太极图的规律——你中有我、我中有你。3、通篇或单字中，白与白之间要有大小、形状等变化，有布局关系，要力避平均分配（主要指行草书）。

书法中有了白，就有了疏密、虚实、动静、有无、黑白等阴阳、对比关系，合乎了“道”，使汉字的书写摆脱了实用，具有了艺术性。给人以想像空间，有此处无声胜有声之妙。

书画中的留白与生活有着种种对应关系，如避开喧嚣放松休闲、保持内心的宁静、做事留余地、给伴侣以空间、管孩子不面面俱到等等，都可以看作是生活中的“留白”。

留白是书画家的艺术，也是生命的艺术。生活中善于“留白”是一种智慧，也是一种境界。在当今浮躁的社会多留点“白”，才能更好地品味生活，人生才会有诗意、艺术性，生命才更美妙醇厚。生活中善于“留白”的人，才能与天地精神相往来，不致随波逐流、误入迷途。

未知之处最引人——董玮答书艺公社问

贺进：你是河南人，我们知道河南是书法大省，名家林立、书家众多，河南的书法家大多取法篆隶、王 铎等书风，作品极具气势。而你在书法学习上却取道二王，可以说是闹中取静、独具己见。这种意识是从什么时候萌生的呢？对二王书风你是怎么理解的呢？

董玮：当时选二王和米芾并没有太多的主观性，只是喜欢，后来写碑倒是有意识弥补自己的不足的。我 现在越来越觉得，学书的开始阶段，临什么不是最重要的，重要的是怎样临。同样临一个帖，出来的结 果千差万别——有的俗，有的雅，有的很快就能运用，有的只能依葫芦画瓢，这说明临习的方法很关键 。 到一定程度临帖应广泛，在广泛涉猎基础上形成的风格才会后劲足、更有深度。就像一颗树，只有根扎 得深、远，才能枝繁叶茂。学书不应刻意追求某种地域书风。

王羲之无疑是书法史上的一个巅峰。有句话是这样说的：一个人一辈子做一件好事不难，难的是做一辈 子好事。王羲之的作品笔笔考究，字字精彩，空间布白混若天成，每幅作品都堪称经典，我觉得他就类 似于做一辈子好事的人，这是一种高度。

虽然二王很经典，但也仅是众多传统经典中的一种，只认二王肯定是不对的，就如餐桌上的某一道菜， 味道再好，吃多了也肯定会腻，长期单吃那道菜肯定会营养不良。曾翔老师曾经打过一个很形象的比喻 ：各种碑帖如同人体内需要的各种营养，含某种你需要的营养的菜即使你不爱吃，为了身体健康也得吃 。道理易懂，但当今任性挑食的人还是很多。

贺进：我们看你近年创作的书法作品，更多的是体现出“碑帖结合”的思想，在作品中既有碑刻书风的 大气磅礴，又不失帖学书风的雅致入味。关于碑帖结合的思想，从清末到现在，一直存在争议，有人提 倡这种思想，其观点是“碑学运动”将碑刻书法发掘出来，与帖学书法相结合是一种意识上的独具匠心 ；也有人反对这种思想，认为书法的技法还是要存在

于二王的体系中。这两种思想的存在我认为最终还 是存在于“碑帖结合”的道路难以琢磨。不知你是否同意这种观点？你在“碑帖结合”的取法上有什么 样的观点呢？

董玮：碑帖结合的路子很宽广，可变性非常大，因此难以琢磨，也正因为难以琢磨，有很多未知的东西 ，搞起来像探险一样，才更吸引人。如果未来的事自己都一清二楚，自己干起来还有劲吗？

你纯粹写帖也可以，但你不能否定碑帖结合。庄子说“道在屎溺”，屎溺中都有道的存在，都可以从中 悟道，难道与“帖”关系那么密切的“碑”就不能为“帖”所用吗（或“帖”为“碑”所用）？其实看看近代很多有成就的书法大家就可以明白——齐白石、徐悲鸿、于右任、李叔同、徐生翁、匋博吾、黄 宾虹等，哪个不是碑帖结合呢？碑帖结合肯定是拓宽书法风格、推动书法发展创新的一条路子。当今只 写帖不写碑的人不多，专写碑不写帖的人更少，以写碑著称的孙伯翔先生，他的行草作品也是碑帖结合 的。

“碑帖结合”也只是一个名词，我觉得书法远远不只是“碑帖结合”，书法可以融合的东西还有很多， 除了古代残砖烂瓦上的文字，街头的涂鸦外，与相关的艺术门类也可以融合，如设计、影视、音乐、绘 画等等。对于一些现有的名词我们不能只停留在字面的理解上，这样可以拓宽我们的思路，“致广大而 尽精微”方能有大成。我觉得古今有成就的艺术家大都是视野开阔、取法广泛的，如陈国斌先生的篆刻 ，融入了砖瓦陶文、滑石印、唐宋官印、明清流派印、甲骨、钟鼎、砖瓦、竹木文字痕迹甚至道符、图 腾等，取法非常广泛。沃兴华先生除了在名家书法上下过超人的功夫外，对敦煌写经、砖瓦陶文、摩崖 造像以及形式构成等都有很深的研究。

贺进：我们知道，你在来北京之前，已经在当地小有名气，而且已经是当地的“局长”了，那么来到北 京在书法院学习之后，毅然辞去局长职务，在北京专心学习书法，你当时怎么想的呢？难道是痴迷书法的情结才这样选择的吗？

董玮：纠正一下，是“副局长”，并且工作关系还在原单位挂着呢，只不过舍弃了一些升迁的机会。

脱离岗位来京上学一是因为自己不喜欢官场的应酬，另外一个最主要的原因当然是为了书法。为了书法 我经历了三次大的抉择，第一次是放弃在银行的优厚待遇到文化局工作，第二次是舍弃仕途来北京学习 ，第三次是决定留在书法院教学部工作。

我刚在银行工作时，工资就超过了工龄几十年、还是政府办主任的父亲。2002年我任文化局副局长时是 全县最年轻的副科级干部，如果不出来学习，提升的机会应该很多的。世事有得就有失，有失也意味着 就会有所得。选择自己喜欢的道路，虽然有苦，但很充实、畅快。我从来没有后悔过自己的选择。

贺进：在书法院学习，想必应该是你颇有成果的阶段，也是影响你书法创作的阶段，同时你也是王镛先 生的入室弟子，我们想知道你在书法院学习最大的收获是什么呢？王镛先生对你最大的影响是什么呢？

董玮：到书法院学习对我的影响非常大，我的艺术和人生轨迹都因此发生了改变，是我人生中很关键的 一步。中国书法院名师众多，且风格、观点各异，注重书画印并举，无疑对学艺者很有启发性。我最大 的收获首先是提高、开阔了眼界。这一点对每位学书者都是至关重要的，王镛老师曾说过：“把艺术的 规律想通了，就如同了解一个院子，站在高处看要比在地面转几圈心里还清楚得多，立足点高对学习每 一门艺术都是很重要的。”另外一个大的收获就是从老师、同学那里获得了很多经验、方法，提高了创 作能力，同时也与他们建立了深厚的情谊，这些都是我一生的财富。

从1996年和王镛老师认识、2000年拜师到现在这么多年，王老师从未明确指令我要临什么、下一步怎么 走，但从王老师的作品中、发表的言论中、交谈时有关艺术的只言片语甚至题外话中，还是让我感悟颇 多、受益无穷。王老师对我影响最重要的有两条，一是独立思考，这也是王镛老师一贯强调的。有一件 事我印象很深，有一次我与一个朋友去王镛老师家，那个朋友拿出画请王老师指导，王老师看后说他对 古人研究得还不够细，并顺手拿出一本齐白石的画册（北京画院出的《草间偷活》），指著其中的一幅 紫藤说：“看到这幅画你要研究这些藤条是怎么交叉的，哪疏哪密，哪粗哪细，并要琢磨齐白石为什么 要这样画。作品是会说话的，作品摆在面前自己还看不出来，光靠别人说是没用的。”我当时听了后很 受触动。二是对待艺术要认真、踏实。认识当初王老师对我说，虽然现在社会上有很多人靠炒作出了名 ，但最终能站住脚还是要靠实力。这句话一直在耳边提醒我。

贺进：你认为书法的学习应该经历哪几个阶段呢？

董玮：书法的学习一般都要经过临摹、临创结合、创作（形成个人风格）这么几个阶段，我是坚决反对 “临摹到家了自然就能创作”这个观点的，我觉得临创是密不可分的，形成个人风格后仍然需要不断的 临摹，汲取新的营养；初始的临摹阶段也需要有创作意识贯穿其中。一些名家后来之所以僵化，一些人 之所以“只会临摹不会创作”，我觉得主要原因就是临创脱节。

贺进：你在书法学习的道路上有没有走过弯路？你认为怎样才能提高学习的效率？

董玮：我开始学书就注重传统，坚持临帖，没走太大的弯路，但存在效率不高的问题。我认为提高书法 学习的效率如同到达某个目的地一样，一是要方向正确，二是要速度快，二者缺一不可。眼界高、审美 情怀宽广能保证路线正确，掌握读帖的方法、临摹的方法、临创转换的方法能保证高速度的前进。

贺进：作为中国书法院的教学部主任，你是怎样看待当今的书法教育问题的？中国书法院的教学体系是 一套为社会所公认的较为优秀的教学规范，你认为中国书法院的教学优势在哪里？相比当今的“学院派 书法教学”体系有什么不同呢？

董玮：书法在社会上的混乱现象在教育界也同样存在，“写字”与“书法”的混淆使一些只

会“拿毛笔 写字”的人成为了教书育人的老师，年复一年的“毁”人不倦，真令人痛心！书法教师专业水平差在各 综合类大学中很普遍，专业院校相对较好，但也不容乐观。

我觉得中国书法院教学的优势一是名家众多，二是开放包容，三是书画印并举。来中国书法院任教的老 师有20名左右，大都是在书、画、印三个方面具有非凡实力的大家、名家，如王镛、何应辉、刘正成、 石开、沃兴华、陈国斌、丛文俊、曾翔等，这些老师来自大江南北，各有所长，观点不一，对学员特别 有启发意义，有利于学员的兼收并蓄。书画印兼攻一是有利于学员融会贯通、相互裨益，二是为大家以 后的发展拓宽了道路，书法院有不少往届学员现在就走到了国画专业的路子上，如首届的赖昌平，现在 已经是圈内很有名气的画家了。

书法院每届学员的学习时间只有一年，上课的老师又多，这就决定书法院的教学是“浓缩型”的（用学 员的话说是“吃不了兜著走”）。书法院的教学没有按书体逐个来，也不局限于一碑一帖（有的老师虽 然也讲某个书体，但不单单局限于那个书体，对其他书体也有指导意义），在进行临创训练的同时，注 重书画印的互补，注重各种书体的互通，注重不同艺术思想的碰撞，注重以道驭技，我想这些可能是与 “学院派书法教学”体系最主要的区别吧。

贺进：你在负责教学工作的同时，还利用业余时间编写出版了十多万字的《痕迹•中国书法院助教日志 》，另外你的创作水平也在不断提高，你平时是怎样分配自己的时间的？

董玮：与别的专业院校相比，中国书法院在选用任课教师上有充分的自主权，加上王镛老师个人的号召 力，才使中国书法院能荟集那么多的名家大家，这个优势是别的院校很难具备的。把这样的教学记录下 来，使众多名师的艺术思想、学书经验能广为传播，惠及众人，我觉得很有意义。因此从2007年9月开 始，我对书法院第三届书法班授课的全过程进行了记录，日日伏案，几经整改，历时近两载终于完稿、 出版，耗费了很大的精力，但后来看到读者给予的好评，特别是听到一些老师的高度评价，心里就一个 字——值！

书法院招生每年一届，因教学采取的是全脱产的形式，学员吃住都在校，所以事务特别繁杂，这些年教 学工作牵涉了我很大的精力。在教学部与教授、学员接触，我得到了大量有关书画的信息，但因事务多 、练习的时间少，没能很好的消化吸收，总觉得自己还有很多很多想法没有表达出来。我现在最大的愿 望就是能有大量空闲的时间来进行书画印的学习研究。

——原载书艺公社《问答书坛》栏目，略有删减。

开张大而慨 简率朴无华——董玮书品略识

文/彭再生

书法之善，要在立格。立格之要，在求诸文化。概言以蔽之，儒家之忠义气节，道家之逍遥简静，佛家之寂灭虚空，中国文化的精髓总是以对宇宙、人生的认识为旨归的，而这种旨归，大抵也是书法品格最高的宿求了。儒道

佛作为至高的品格法则，各自之间本互为融通而无有高下。然而，透过外在的表相，其共存的精神核心却不容忽视，这就是“大气”和“阳刚”。儒家自不待言，道与佛从本质上来说更是如此：至博大才能至空渺，至阳刚才能至虚静，否则，又何以“扶摇直上九万里”，何以“如如不动”呢？以此种精神观照中国书法史，千载而下，亦复如是。因此，即便说到妍媚之祖书圣王羲之，也是以“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙，故历代宝之，永以为训”（萧衍《古今书人优劣评》）来品评的，不然，就真沦为张怀瓘所说的“有女郎才，无丈夫气”，恐难立于书史，彪炳后世了。

对于此，董玮深谙其中的道理，其书法所流露出的最为集中和高贵的品质也正在于这种对“大气”与“阳刚”的追求。其书点画果敢劲健、率直纵出；结体气局宏阔、大开大合；章法跌宕率真、生发自然，且无论对联立轴，还是扇面手卷，无论字若径尺，还是小字行楷，这种品格均能一以贯之，精神灿灿。可以说，对董玮而言，对这种品格的追求由内而外，深之入骨。记得其曾在一件《意临兰亭》的手卷中自跋道：“以碑版之法书王右军兰亭集序，一扫冯摹本媚俗糜弱之态也。”由此可见，董玮的凿凿用心所在。而这种核心审美品格的确立，也为其书法道路的选择和深入奠定了基础。

和大多数学书者一样，董玮最初也是从帖入手的。其之前对王羲之手札包括阁帖的浸淫日久而力深，临摹王书的精致、准确程度也非一般人所及。而后，董玮写过一段较长时间的米芾。因此，看其早期的一些作品，能明显地察觉出其中“二王”和米芾的灵秀与潇洒。只是，这种一味的灵秀与潇洒终究不是董玮内心里所想要的，因而，董玮后来书法的旌旗一变也是自然而然的了。问道中国书法院之后的近年里，董玮的书法逐渐偏向于雄强开阔、大朴大拙一路，并且这种方向确乎是日益地明朗和坚定起来。而从直接的取法来看，主要可分为两类：其一，是可以泛称为碑版的各类书法资源，自上而下，从金文大篆到汉碑隶书到隋唐墓志，概莫例外。而其中，尤其醉心于大气磅礴、奇古稚拙的作品，如《散氏盘》、《大开通》、《石门铭》、《四山摩崖》、《好大王》、《秦诏版》等。与这些经典的朝夕相对与摹习日深，赋予了董玮书法更为深厚的积淀和更为宽广的品格。篆隶用笔与大气雄浑的气度自不必说，更难得的是涵养其中所孕育出的高古、朴拙、率真的气息，这种气息流淌于毫端，贯通于各体，使其作品在宏肆之外更添了几多耐人品味的内蕴。其二，是对于右任的师法。有了之前碑版的学习，在此基础上对“朝临《石门铭》，暮写《二十品》”的于右任的师法表达出董玮深入挖掘这种审美内涵的决心和慧心。于右任书法初亦以帖入，后从北碑及墓志中化出，融入楷、行、草的创作，为继康有为、何绍基等之后的又一碑派书法大家，且在此前境界上多了一层率意和生拙。董玮对其心追手摹，体味至深。而值得一提的是，身为国民党元老的于右任先生晚年被迫寓居台湾，其在86岁时曾有名句，“葬我于高山之上兮，望我大陆，大陆不可见兮，只有痛哭！葬我于高山之上兮，望我故乡，故乡不可见兮，永不能忘！天苍苍，野茫茫，山之上，国有殇！”读之，不禁让人铭感五内。推人及书，可以想见，于右任先生这种高尚、深沉、伟大、质朴的人格与情感或许也是董玮在学习于右任书法的体貌技法之外，更多的一层精神的感召和润泽吧！

至此，沿着古人及前贤的轨迹，董玮完成了从帖学到碑学的互通互融，其“开张大而慨、简率朴无华”的书法品格和风貌也基本确立。而且，尤为难能可贵的是，董玮这种不为时下“导向”所误、汲汲于己心所求的叩问与表达，合于书法“书以载道”、“书为心画”的最高准则，也预示了其书法以后所能达到的高度和深度。

秦汉泱泱，盛唐雄迈，此种精神万古不可磨灭。由是观之，董玮其书立浩气于环宇，择旨趣于雄阔，上接民族之精神，下匡时俗之流弊，善莫大焉。

董玮印象  

文/文济齐（中国书法院第七届学员，记者，作家，曹禺戏剧文学奖获得者）

说到董玮，每个人从不同的视角来看，有不同的印象。在领导眼中，他是个年轻持重、有为可信的人；父母眼中，他是个孝顺温和的人；妻子眼里，他是个善解风情，不乏幽默的人；女儿眼里，他是个大朋友般的好爸爸；朋友圈中，他是个重情重义，会玩会闹的兄弟，至于在女性朋友眼中是什么印象，我就不得而知了，但有一点是可以肯定的，他的女性朋友和冬粉一定很多，因为他长得太帅了，不想有都不行。但他身挂书法院教学部主任这个牌子，不得不每天昂首挺胸，作矜持状，作庄严态。其实他内心里是个充满激情、爱热闹的人。如果周末无事，喝酒到八九分时，你可以见到他率真的一面。他平时总是不温不火，不紧不慢，再恼火动怒的事，他也是慢节奏的、有条不紊的去说，声音就像小篆的线条婉通流畅而匀速。

还是从一个学员的视角来谈谈对董玮的印象吧。

书法院的学员来自五湖四海，男女老少汇聚一堂，年龄差距很大，水平参差不齐，各地习俗性格迥异，个人职业阅历不同，这样的一支队伍着实不好带。但董玮在三名助手的协助下，把队伍带得有声有调，他一个最妙的招数就是以诚待人。他说来到书法院，就是有缘来相会，不分东南西北，不论年龄大小，不计水平高低，都是同学，都是兄弟姐妹，学习是主要的问题，其他都不是问题。他不仅要处理一些日常事务，还经常到教室与同学们一起听课，随时解决问题，了解教学动态和同学们的情况。

特别值得一提的是，为了配合教学，他组织了“别动队”，每周三一次，针对基础相对薄弱的同学进行强化训练，从晚上七点到十点，先讲训练方法，巩固消化老师讲课的内容，再做练习、辅导，练习还规定了一定的量。这样，就使老师上课的内容落实到了手上。这种训练非常重要，因为来书法院上课的老师多半都是讲理论，真正辅导示范的时间少，而书法理论最终还是要落实到实际操作中，所以董玮的强化班尤为重要，他使我们学员从实践中理解消化了老师们讲授的知识。

董玮的书法教学理论虽然目前还没有形成自己明显的体系，但他是集众家之长而融为一体的。他在书法院这么多年，吸纳了来书法院讲课的各路高手的招数，又研究了当代

有代表性的书法家的教学理论，融会贯通，付诸实践，推动了书法院的教学。这种强化训练辅导，受到了同学们的好评，许多人感觉获益终身。

就我个人来说吧，我从强化班获得的知识超过任何一位授课老师带给我的知识。尤其在操作中，我写的练习作品经董玮评点后，发现了很多问题。这种有针对性的指导，能立竿见影，事半功倍。 在我们学员眼中，董玮不仅是教学部领导，还是兄弟，是弟兄，是女同学们的帅弟亮哥。他是我们的精神所在。他是我们想起书法院，回忆燕郊这段生活就不能忘记、也忘记不了的人。

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