李凭箜篌引 《鹊桥仙春日登楼》”杨花如雷“的翻译是什么？

《鹊桥仙春日登楼》”杨花如雷“的翻译是什么？  

《鹊桥仙春日登楼》”杨花如雷“的翻译是什么？

鹊桥仙·春日登楼   （清）邵长蘅

杨花如雪，桃花如雨，帘幕尽教高卷。

芳洲一带草痕齐，早青到姑苏台畔。

催归杜宇，重来燕子，惹起乡心历乱。

凭阑干、万叠暮山稠，刚抵得春愁一半。

译文： 把室内所有的帘幕都卷开，看到洁白的杨花（柳絮）像雪，鲜红的桃花像雨，都在空中漂浮着。 芳洲那里的小草有一道整齐的痕印，原来早春已经到了姑苏台边了。 布谷鸟叫声似在催人归去，燕子阔别一年又归来了，这些都让自己心绪凌乱，思念家乡。 倚著栏杆，夕阳下的千万座远山重重叠叠，分外稠密，却刚刚只是我浓重乡愁的一半而已。

鹊桥仙·春日登楼 赏析

 “鹊桥仙”乃词牌，该词牌双调五十六字，前后阕各两仄韵，“卷”“畔”“乱”“半”，压an韵，一韵到底。前后阕首两句要求对仗。上阕“杨花”和“桃花”对，属名词相对，“如”字作动词，像的意思。动词复用。“雪”和“雨”对，属名词对。下阕“杜宇”对“燕子”，属名词对。“催归”对“重来”，属动词对。  春日登楼是题目，表明了登楼的具体行为以及时令。登楼以抒怀，一般是文人比较喜欢的模式，如杜甫《登楼》，“花近高楼伤客心，万方多难此登临。”南朝宋谢灵运《南楼中望所迟客》诗:“登楼为谁思，临江迟来客。”欧阳修《踏莎行·候馆梅残》“楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”从中可以看到，登楼之时，诗人一般都是身处异地，登楼望远，极目所见，难免会引起对亲人、家乡、友人的相思。所以登楼所抒的都是一样伤情。邵长蘅弱冠以古文辞名。客游京师，后入太学，罢归乡里，以布衣终。终身寄情山水，所以放游异乡，登楼而抒伤情是很自然的事情。

上阕，首先作者以雪喻杨花，以雨喻桃花。谢安又一次家庭聚会，在给后辈们讲解经文时，天空下起大雪，公欣然曰：“白雪纷纷何所似?”兄子胡儿曰：“撒盐空中差可拟。”兄女曰：“未若柳絮因风起。”公大笑乐。不管是以把杨花比喻成雪，还是把雪比喻成空中飞舞的柳絮，其实都是相似性的联想，那就是飘飞的形态。盐和雪有相似点，都是白色的，但是二者间没有联想性。以雪喻杨花，写出了杨花如风中飞舞的雪花，纷纷扬扬。而桃花如雨，写出桃花像雨一样坠洒，落红满地。面对如此美丽的景致，诗人当然是希望尽收眼底，一览无余，于是把帘幕高高的卷起，扫除一切视觉上的障碍。“尽卷”写出诗人主观上的急切和行为上的努力。卷起帘幕，诗人的视野就扩大了。生长著芳草的水边，草色碧绿，齐齐整整，而芳草碧连天，一直到了延伸到姑苏台的旁边。姑苏台在今天苏州城隅，是吴王夫差所建。“姑苏台”一词在后世经常出现在历代文人描写江南的诗词作品中。如诗仙李白的“姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施”（《乌栖曲》），逐渐成为诗词中与江南相关的特定物象。作者的家乡在常州，而常州苏州相隔不远，所以写姑苏台其实是写自己的江南家乡。草是否延伸到姑苏台，这在现实中是无法登楼知晓的，作者采用的是虚写，表达的是自己的情志已经飞到了视野之外的姑苏台。这一句也是为下阕的抒情做了铺垫。上阕总写登楼所见，主要意象有杨花、桃花、芳洲、草，杨花桃花虽落，但不是凋谢，相反正暗示生长，总体描绘了一幅生机盎然的江南春景图。  下阕一开始，由视觉转向听觉，写杜宇声声啼叫，催著归去。和上阕一样，景象都符合鲜明的春天时令下的特征。杜宇为传说中的古蜀国开国国王，退而隐居西山，传说死后化作鹃鸟。每年春耕时节，子鹃鸟鸣，后人传其叫声为“不如归去”的拟音。北方严冬，冰霜漫天，寒风凛冽。其寒冷使得燕子离乡背井去南方过冬，等到春暖花开的时节再由南方返回本乡本土生儿育女、安居乐业。“重来燕子”我们可以推知诗人身处北方而非自己的江南故乡。作者借景抒情，如果说青草已经把诗人的思绪延伸到了姑苏台，情感还显隐蔽的话，含有思归之情的杜宇和燕子的意象使用，就使得情感逐渐明晰，而“惹起乡心历乱”则已经是直抒胸臆了，纷乱茫然的愁绪已经“历历在目”了。“惹”好像有意责怪，看似无理，实却包含诗人难以自控的深情。诗人依靠著栏杆，看见眼前的山岚重重叠叠，“暮”写出登楼伫立之久，相思无限，都忘却了现实的时间流逝。而“万叠”则写出山重叠之厚重，重叠绵延的大山也阻挡了诗人的视线前移，同时也是暗示归途受阻，归乡不成。《西厢记》写“长亭送别”，崔莺莺十里长亭送张生进京赶考的别离场景，“青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽”。宋晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》，写到“昨夜西风雕碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。”都以山阻挡来写情感的受阻。最后一句“刚抵得春愁一半”则是以“重叠之山”来喻“春愁”。李煜曾以水喻愁，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。二者的共同点在于愁本无形，以山、水喻，化无形为有形，生动形象。以水喻愁，写出愁之浩渺无穷。以山喻愁，写出愁之深沉厚重。二者都是新颖的比喻。而最后诗人却说如此重叠的山峦却也只抵得了一半的深愁，就有拓开一层，把愁绪进一步深化了。  这首词突出之处在于其景与情的关系的处理上，正常思维方式应该是看到优美的景色就生快乐之情，看到萧瑟的景色就生哀伤之情，也就是“以乐景写乐情”、“以哀景写哀情”。前者如“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”（白居易《忆江南》），虽然是回忆，但回忆中表达的却是对江南美景的喜爱之情，这是一种快乐的回忆。后者如“古道西风瘦马，夕阳西下”（马致远《天净沙·秋思》），描述的画面带有萧瑟凄凉的意味，表达的是“断肠人在天涯”的羁旅愁思，这是一种哀伤的情感。本首词上阕写的是春天万物萌生、生机勃勃的兴旺景象，但下阕抒发的却是思乡的哀愁情绪。也就是“以乐景写哀情”，这是其手法的突出过人之处。这种手法并非其首创，在古代诗人笔下一直就有这种写法。如杜甫《绝句》：江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看有过，何日是归年？山花烂漫的乐景生发的却是浓浓的思归哀情。再如岑参《山房春事》：梁园日暮乱飞鸦，极目萧条三两家。庭树不知人去尽，春来还发旧时花。前面两联是以哀景写哀情，最后两联是以乐景写哀情。把两种手法联合运用，技法更胜一筹。正如王夫之在《姜斋诗话》中说“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”。

景情关系从逻辑上来说还有第四种：以哀景写乐情。刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》有两句：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。沉舟侧畔，有千帆竞发；病树前头，正万木皆春。但从沉舟和病树看的话，可以看成哀景。但作者劝慰白居易不必为自己的寂寞、蹉跎而忧伤，对世事的变迁和仕宦的升沉，表现出豁达和积极乐观的意志。不是很典型，姑且可以就此印证此逻辑下的第四种情景关系。从大体上来，乐景一般可以从景物的颜色来判断，如：红、绿、清、明亮。相反黑色的深沉的一般是哀景。还有如令人赏心悦目之景，如：清风、明月、红花、翠柳。从时令上看，春天、夏天一般写乐景，秋天、冬天一般写的是哀景，但不绝对。另外在景物特征之外，还需牢牢抓住诗句中的情感关键词，以把握诗歌的情感主旨。作用上写景都是为抒情服务的，为抒情做铺垫的，正面就是正衬，反面就是反衬。

鹊桥仙 春日登楼【杨花如雷】求翻译

鹊桥仙·春日登楼
（清）邵长蘅
杨花如雪，桃花如雨，帘幕尽教高卷。芳洲一带草痕齐，早青到姑苏台畔。
催归杜宇，重来燕子，惹起乡心历乱。凭阑干、万叠暮山稠，刚抵得春愁一半。
译文：
把室内所有的帘幕都卷开，看到洁白的杨花（柳絮）像雪，鲜红的桃花像雨，都在空中漂浮着。
芳洲那里的小草有一道整齐的痕印，原来早春已经到了姑苏台边了。
布谷鸟叫声似在催人归去，燕子阔别一年又归来了，这些都让自己心绪凌乱，思念家乡。
倚著栏杆，夕阳下的千万座远山重重叠叠，分外稠密，却刚刚只是我浓重乡愁的一半而已。

鹊桥仙翻译

《鹊桥仙》：
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。
【译文】
彩云显露著自己的乖巧，流星传递著牛女的愁恨。
纵然那迢迢银河宽又阔，鹊桥上牛郎织女喜相逢。
团圆在金风习习霜降日，胜过了人间多少凡俗情。
莫说这含情脉脉似流水，莫遗憾美好时光恍如梦。
莫感慨牛郎织女七夕会，莫悲伤人生长恨水长东。
只要是真情久长心相印，又何必朝夕相聚度此生。

鹊桥仙的翻译

鹊桥仙①

【宋】秦观
纤云弄巧，②
飞星传恨，③
银汉迢迢暗度。④
金风玉露一相逢，⑤
便胜却人间无数。
柔情似水，
佳期如梦，
忍顾鹊桥归路。⑥
两情若是久长时，
又岂在朝朝暮暮。⑦
【注释】
①此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，
故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。
②纤云：织薄的云彩。弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。
③飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。
④银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。
⑤金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。
⑥忍顾：怎忍回视。
⑦朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。

鹊桥仙 七夕翻译

译文 彩云显露著自己的乖巧，流星传递著牛女的愁恨。 纵然那迢迢银河宽又阔，鹊桥上牛郎织女喜相逢。 团圆在金风习习霜降日，胜过了人间多少凡俗情。 莫说这含情脉脉似流水，莫遗憾美好时光恍如梦。 莫感慨牛郎织女七夕会，莫悲伤人生长恨水长东。 只要是真情久长心相印，又何必朝夕相聚度此生。

鹊桥仙 七夕的翻译 。

名称: 鹊桥仙 作者: 秦观 作者简介 秦观（1049～1100），字少游，一字太虚，号淮海居士，扬州高邮（今江苏高邮）人。为苏（轼）门四学士之一。著有《淮海集》四十卷，《淮海词》一卷。是婉约词人中一大家。 体裁: 词 年代: 北宋 原文鹊桥仙①秦观 纤云弄巧②，飞星传恨③，银汉迢迢暗度。 金风玉露一相逢④，便脚却、人间无数。 柔情似水，佳期如梦。忍顾鹊桥归路⑤！ 两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮⑥！ 【注释】 ①鹊桥仙：此调有两体，五十六字者始自欧阳修，因其词中有“鹊迎桥路接天津”句，取以为名；八十八字者始于柳永。此调多咏七夕。 ②纤云句：丝丝云彩编织出许多奇巧形态，暗示这是乞巧节。
③飞星句：作者想象被银河阻隔的牛郎、织女二星，闪现出离愁别恨的样子。 ④金风：秋风。玉露：晶莹如玉的露珠，指秋露。 ⑤忍顾：不忍心回头看。 ⑥朝朝暮暮：日日夜夜。这里指日夜相聚。 【赏析】 这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而悽美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。%A楼主请注意这是一首词不是诗哈，希望你满意我的回答！

求《鹊桥仙》的翻译与赏析

鹊桥仙
开放分类： 中国文学、宋词、词牌名
1. 词牌名
又名《鹊桥仙令》、《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》，双调五十六字，前后阕各两仄韵，一 韵到底。前后句首两句要求对仗。

词牌格式（韵律）
* (平)平(仄)仄，(平)平(仄)仄，(仄)仄(平)平(仄)仄。(平)平(仄)仄仄平平，仄(仄)
△
仄、平平(仄)仄。 * (平)平(仄)仄，(平)平(仄)仄，(仄)仄(平)平(仄)仄。(平)平
△ △
(仄)仄仄平平，仄(仄)仄、平平(仄)仄。
△
2. 曲牌名
属南曲仙吕宫。字数与词牌五十六字型半阕同。用作引子。
3.相关名词
（一）鹊桥仙①－ 秦观
纤云弄巧②，飞星传恨③，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢④，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦,忍顾鹊桥归路⑤.
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮⑥！
【注释】
①鹊桥仙：此调有两体，五十六字者始自欧阳修，因其词中有“鹊迎桥路接天津”句，取以为名；八十八字者始于柳永。此调多咏七夕。
②纤云弄巧：纤细的云彩变幻出许多美丽的花样来。这句写织女劳动的情形。传说织女精于纺织，能将天上的云织成锦缎。
③飞星传恨：飞奔的牵牛星流露出（久别的）怨恨。作者想象被银河阻隔的牛郎、织女二星，闪现出离愁别恨的样子。
④金风：秋风。秋，在五行中属金。玉露：晶莹如玉的露珠，指秋露。
⑤忍顾：不忍心回头看。
⑥朝朝暮暮：日日夜夜。这里指日夜相聚。
【译文】
彩云显露著自己的乖巧，流星传递著牛女的愁恨。
纵然那迢迢银河宽又阔，鹊桥上牛郎织女喜相逢。
团圆在金风习习霜降日，胜过了人间多少凡俗情。
莫说这含情脉脉似流水，莫遗憾美好时光恍如梦。
莫感慨牛郎织女七夕会，莫悲伤人生长恨水长东。
只要是真情久长心相印，又何必朝夕相聚度此生。
【赏析】
这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而悽美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。

此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。

关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。

接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。

“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚藉以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。

回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。
（二）. 鹊桥仙－吴潜

扁舟昨泊，危亭孤啸，目断闲云千里。

前山急雨过溪来，尽洗却、人间暑气。

暮鸦木末，落凫天际，都是一团秋意。

痴儿呆女贺新凉，也不道、西风又起。

【鉴赏】

宦海中的沉浮，恰如海的潮涨潮落，永无停息。

尤其是在调迁频繁却无法担当大任、壮志难酬时，其落寞的心情更为沉重。此词抒写的就是宦海浮沉的落寞心情。

起笔三句叙事：扁舟昨天刚停泊，今天就来到高亭上，极目远望千里闲云。“闲云”也显出一股轻松之感。但是，他毕竟是来散心的，以解胸中郁闷，“孤”字见出他的孤独感，“目断闲云千里”也隐约透出念远、怀乡之意。作者的心情并不那么闲适，而较为复杂，有如夏末秋初的黄昏那和着凉意的热燥，使人并不好受。

“前山急雨过溪来，尽洗却、人间暑气”。天顺人意，降下一阵好雨！将那热燥一洗而空，仿佛人世间的一切尘垢连同自己那些莫名的烦闷也一洗而空。此词的“前山急雨过溪来”又加之“尽洗却”，这样的心情表现得更为痛快。此时他的愁闷似乎散去了，他得到了很大的满足。

过片写雨后情景。“暮鸦木末，落凫天际，都是一团秋意。”极目秋景一片高远，可是，暮色寒鸦却不无一种惆怅的意味，作者遂以“一团”来形容这秋意。“一团”，即忧丝难理，烦躁中难堪的心境，委婉地表现出来。所以下面说：“痴儿呆女贺新凉，也不道、西风又起。”新秋的凉爽是可喜的，可是在不知不觉间，西风起了，节序便又推移了。这句是从苏轼《洞仙歌》：“但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换。”转化而来。表达出作者此时的情绪底蕴：他是在感叹似水的流年。以“痴区呆女”作反衬，益发显得悲凉。

唐柳宗元贬谪永州，写了一首诗叫《南涧中题》，苏轼谓此诗忧中有乐，乐中有忧。终归还是忧。诗云：“秋气集南涧，独游亭午时。回风一萧瑟，林影久参差。”又云：“孤生易为感，失路少所宜。索寞竟何事？徘徊只自知。”《鹊桥仙》中所表现的情绪虽然没有那么沉重，但节奏是相似的：忧中求乐，乐中有忧，乐尽忧来，心情虽一时得以开解，但终归抵挡不了忧愁的纠缠。这是一个欲有作为的士大夫在那不安定的调迁频繁的仕途中，所特有的心态。作者在不少词中写这种情况，感叹著“岁月尽抛尘土里”（《糖多令》）、“万事悠悠付寒暑”（《青玉案》）、“江湖自古多流落”（《满江红》）。读了那些词，回头再读这篇作品，对其思想感情能有个较切实的把握。
（三）鹊桥仙·夜闻杜鹃 —陆游
茅簷人静，蓬窗灯暗，春晚连江风雨。林莺巢燕总无声，但月夜、常啼杜宇。
催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。故山犹自不堪听，况半世、飘然羁旅！
乾道八年（1172）冬陆游离开南郑，第二年春天在成都任职，之后又在西川淹留了六年。据夏承焘《放翁词编年笺注》，此词就写于这段时间。杜鹃，在蜀也是常见的暮春而鸣。它又名杜宇、子规、鹈鴂，古人曾赋予它很多意义，蜀人更把它编成了一个哀悽动人的故事。（《成都记》：“望帝死，其魂化为鸟，名曰杜鹃。”）因此，这种鸟的啼鸣常引起人们的许多联想，住在蜀地的文士关于杜鹃的吟咏当然就更多，杜甫入蜀就有不少这样的作品。陆游在成都时的心情本来就不大好，再加上他“夜闻杜鹃”，自然会惊动敏感的心絃而思绪万千了。
“茅簷人静，蓬窗灯暗，春晚连江风雨。”“茅簷”、“蓬窗”指其简陋的寓所。当然，陆游住所未必如此，这样写无非是形容客居的萧条，读者不必拘执。在这样的寓所里，“晻晻黄昏后，寂寂人定初”，坐在昏黄的灯下，他该是多么寂寥同时作者想象出“连江风雨”、“萧萧暗雨打窗声”。其愁绪便跃然纸上。 “ 林莺巢燕总无声，但月夜、常啼杜宇。”这时他听到了鹃啼，但又不直接写，而是先反衬一笔：莺燕无声使得鹃啼显得分外清晰、刺耳；莺燕在早春显得特别活跃，一到晚春便“燕懒莺残”、悄然无声了，对这“无声”的怨悱，就是对“有声”的厌烦。“总”字传达出了那种怨责、无奈的情味。接着再泛写一笔： “但月夜、常啼杜宇。”“月夜”自然不是这个风雨之夜，月夜的鹃啼是很悽楚的—— “又闻子规啼夜月，愁空山”（李白《蜀道难》）—— 何况是此时此境呢！ “常啼”显出这刺激不是一天两天，这样写是为了加强此夜闻鹃的感受。
上片是写夜闻鹃鸣的环境，着重于气氛的渲染。杜鹃本来就是一种“悲鸟”，在这种环境气氛里啼鸣，更加使人感到愁苦不堪。接着下片就写愁苦情状及内心痛楚。
“ 催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。”“孤梦”点明。客中无聊，寄之于梦，偏又被“惊残”。 “催成清泪”，因啼声一声紧似一声，故曰“催”。就这样还不停息，“又拣深枝飞去”，继续它的哀鸣。 “又”，表明作者对鹃夜啼的无可奈何。杜甫《子规》写道：“客愁那听此，故作傍人低！”—— 客中愁闷时那能听这啼声，可是那杜鹃却似故意追着人飞！这里写的也是这种情况。鹃啼除了在总体上给人一种悲悽之感、一种心理重负之外，还由于它的象征意义引起人们的种种联想。比如它在暮春啼鸣，使人觉得春天似乎是被它送走的，它的啼鸣常引起人们时序倏忽之感，如《离骚》“恐鹈鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳”。同时，这种鸟的鸣声好似说“不如归去”，因此又常引起人们的羁愁。所以作者在下面写道：“故山犹自不堪听，况半世、飘然羁旅！”“ 故山”，故乡。 “半世”，陆游至成都已是四十九岁，故说半世。这结尾的两句就把他此时闻鹃内心深层的意念揭示出来了。在故乡听鹃当然引不起羁愁，之所以“不堪听”，就是因为打动了岁月如流、志业未遂的心绪，而今坐客他乡更增加了一重羁愁，这里的“犹自..况”就是表示这种递进。《词林纪事》卷十一引《词统》云： “去国离乡之感，触绪纷来，读之令人于邑”（于邑，通呜咽）。解说还算切当，但是这里忽略了更重要的岁月蹉跎的感慨，这是需要加以注意的。如果联络一下作者此时的一段经历，我们就可以把这些意念揭示得更明白些。
陆游是在他四十六岁时来夔州任通判的，途中曾作诗道：“四方男子事，不敢恨飘零”（《夜思》），情绪还是不错的。两年后到南郑的王炎幕府里赞襄军事，使他得以亲临前线，心情十分振奋。他曾身着戎装，参加过大散关的卫戍。这时他觉得王师北定中原有日，自己“英雄用武之地”的机会到了。可是好景不长，只半年多，王炎幕府被解散，自己也被调往成都，离开了如火如荼的前线生活，这当头一棒，是对作者的突如其来的打击可以想见。以后他辗转于西川各地，无路请缨，沉沦下僚，直到离蜀东归。由此看来，他的岁月蹉跎之感是融合了对功名的失意、对时局的忧念：“况半世、飘然羁旅！”从这痛切的语气里，可以体会出他对朝廷如此对待自己的严重不满。
陈廷焯比较推重这首词。《白雨斋词话》云：“放翁词，惟《鹊桥仙"夜闻杜鹃》一章，借物寓言，较他作为合乎古。”陈廷焯论词重视比兴、委曲、沉郁，这首词由闻鹃感兴，由表及里、由浅入深，曲折婉转地传达了作者内心的苦闷，在构思上、表达上是比陆游其它一些作品进究些。但这仅是论词的一个方面的标准。放翁词大抵同于苏轼、辛弃疾之作，虽有些作品如陈氏所言“粗而不精”，但还是有不少激昂感慨、敷腴俊逸者，扬此抑彼就失之偏颇了。——【七夜、晚安】 满意望采纳哦~

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秦观七夕宋词 《鹊桥仙》全文：
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。
译文：
彩云显露著自己的乖巧，流星传递著牛女的愁恨。 纵然那迢迢银河宽又阔，鹊桥上牛郎织女喜相逢。 团圆在金风习习霜降日，胜过了人间多少凡俗情。 莫说这含情脉脉似流水，莫遗憾美好时光恍如梦。 莫感慨牛郎织女七夕会，莫悲伤人生长恨水长东。 只要是真情久长心相印，又何必朝夕相聚度此生。 　秋云多变，流星传恨，牛郎织女在七夕渡天河相会。 秋风白露在秋天相遇，胜过了人间无数的儿女情长。 温柔情感如水，美好时光如梦，不忍回顾各回鹊桥两头的路。 如果双方的感情是坚贞不渝的，又何必执著于朝夕相守。

鹊桥仙 腾宾要诗句的翻译

鹊桥仙
【元】滕宾
斜阳一抹，青山数点，万里澄江如练。东风吹落橹声遥，又唤起、寒云一片。
残鸦古道，荒鸡村店，渐觉楼头人远。桃花流水小桥东，是那个、柴门半掩。
【注】滕宾，一名斌，生卒不详，大约宋末元初人。曾任翰林学士，出为江西儒学提举。后辞官弃家入黄安（今湖北红安）天台山为道士。
（1）词的上阕的前三句有哪些意象？描绘了一幅怎样的画面？（4分）
（2）词的下阕表现了词人怎样的思想感情？请结合词句作简要赏析。（3分）
（1）上阕出现的意象有：斜阳、青山、澄江。
春日傍晚在一道落日的红光映照下，远处的群山只有山峰依然现出点点苍翠之色，一望无际的长江烟波浩淼，清澄的江流舒展在天幕下，宛如一条素练。这三句从大处远处着眼，状写黄昏时的江天澄静空阔的景象，共同构成了一幅宁静、空阔、幽婉的画面。
（2）下阕表现了词人想要从冷寂的境地中寻找可以逃避尘世的喧嚣，以求得内心的安宁的隐逸的情怀。
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