美国的俄克拉荷马州 20世纪中叶俄克拉荷马州一位罕见的美国原住民生活内行

20世纪中叶俄克拉荷马州一位罕见的美国原住民生活内行  

Horace Poolaw从未想过要把他的照片放在博物馆里，甚至是要印得足够大，可以装帧。

是基奥瓦部落的一员，Poolaw有生之年只有一次展览，在他的家乡Anadarko的南部平原印第安博物馆，俄克拉荷马州。

他印制了一些明信片卖给游客，有时背面还写着“Poolaw Photo，Pictures by an Indian”—但人们永远不清楚他的意图是仅仅描绘他的人民还是宣传他们的传统。

确实如此，在华盛顿特区史密森尼美国印第安人国家博物馆的展览《为了爱他的人民：霍勒斯·普劳的摄影》中，大多数照片都是50多年前拍摄的，现在正在展出。，直到1984年他去世后才出版。该展览由当地学者南希·玛丽·米特罗（奇里卡瓦·阿帕奇饰）和汤姆·琼斯（汤姆·琼斯饰）共同策划。米特罗还担任展览目录的总编辑，琼斯撰写了一篇文章。

的批判性认可是在他的女儿琳达·普尔之后才出现的1989年开始在斯坦福大学举办展览。专家们开始仔细研究他留下的底片。直到那时，记录了俄克拉何马州农村土著人民生活的普尔劳才成为20世纪最主要、最重要的美洲土著摄影记者。

据该项目的编辑亚历山德拉哈里斯（Alexandra Harris）说，他的作品被认为是更值得注意的，因为那是一个“印第安人在国家视觉文化中变得不可见的时代。我们相信普尔劳的摄影确实填补了这一空白。”

是为了表达对他的人民的爱：霍勒斯·普尔劳的摄影（关于美国印第安人和印第安人的亨利·罗伊云系列现代性

20世纪50多年来，美国最早的印度专业摄影师之一对他的俄克拉荷马州社区给出了一个内部人的观点，这个社区植根于传统文化，同时也是完全现代和典型的美国文化。

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虽然摄影只是普尔劳的爱好，但他使用了一台二手的高速图像相机——新闻记者在20世纪的大部分时间里都使用这种相机——以新闻的方式捕捉保留地的日常生活场景。他的作品包括普通的生日派对和家庭聚会，也包括令人惊叹的退伍军人肖像、部落庆祝活动，特别是在阿纳达尔科仍在继续的一年一度的美洲印第安人博览会。

很重要，哈里斯说，普尔劳不是一个旁观者，而是作为社区的一部分。

“在20世纪初到中期，很少有本地摄影师作为一个内部人，见证他们的社区和他所看到的多样性，”她说。

就是这样，他捕捉到了一段时间当本土文化处于转型期时，人们在同化自己的语言，而不是像以前那样被迫。与此同时，各部落也在发生变化，带回并融入了他们在保留地被禁止的当地习俗和语言的元素。

霍勒斯·普洛夫展览，首次于2014年至2015年在纽约市的古斯塔夫·海耶中心（Gustav Heye Center）、美国印第安人国家博物馆（National Museum of the American Indian）展出，反映了这种文化影响的结合，如1941年美国印第安博览会开幕式的游行场景中，基奥瓦皇宫的三名妇女骑的不是马，而是闪亮的雪佛兰。

在微笑的俄克拉荷马广播公司丹尼威廉姆斯的画像中形成了更鲜明的对比，站在冠军印度舞蹈家和画家乔治·伍吉（George“Woogie”）的旁边，他身穿科曼奇盛装和头饰，身后站着一辆tipi，还有一个停车场，停车场里停着一辆过时的汽车。

“KDSP”的仪式与世博会无关，也被记录下来，来自俄克拉何马州卡内基农村1945年的一场powwow，还有一些在西部戴牛仔帽和其他传统披肩美国国旗在多云的天空中飘扬，几辆轿车划破了整个弧形。1947年，俄克拉何马州霍格克里克的基奥瓦部落成员阿格尼斯大弓（Agnes Big Bow）的葬礼更不正式，更直接地体现了这一点。在葬礼上，抬棺材的人，许多穿着西式服装和帽子的人，正把西式棺材放进石头墓地地面。

部落和美国军队的交汇处对普尔劳来说是一个重要的交叉点，1944年，他的儿子杰里在海军休假，身穿制服，头戴羽毛头饰，这是展览的主要形象。

同年，在坦帕麦克迪尔空军基地的一座B-17飞行堡垒前，普尔劳与另一名基奥瓦人格斯·帕尔默（Gus Palmer）合影留念。在那里，他接受了一名空中摄影师的训练，摄影师的传统头饰与他们的制服形成鲜明对比。

尽管如此，有时人们所知道的战帽不仅仅是一种华丽的装备，但有一个是靠传统的英勇获得的，在军队中服役的人当然是有价值的。

“三百名基奥瓦人在二战中服役，当他们在经历过可以获得英勇的战斗后回来时，他们可以获得旧军事社会给予他们的荣誉，”哈里斯说。“所以他们重新描述了其中的一些社会，并带回了许多与之相伴而来的物质皇家文化。”

孩子们在他的照片中是一个令人心酸的主题，无论他们是否穿着20世纪的粗花呢外套和领带，牛仔装束或本土皇室。

将本土文化融入到更广阔的娱乐领域，可以从普劳的兄弟布鲁斯的职业生涯中看出，布鲁斯·普劳在杂耍巡回演出中担任首席布鲁斯·普劳，并嫁给了演员露西·尼古拉，一位被称为“瓦塔瓦索公主”的佩诺布斯科女高音和女中音。很自然，她们也会为普劳摆出戏剧化的姿势。

另一个现代西方品味与传统本土文化碰撞的显著例子是汉娜·基阿博恩的照片，她化了妆，梳了一头时髦的短发20世纪20年代和30年代，她和母亲桑迪·利比·凯伯恩（sandy Libby Keahbone）一起，梳着更传统的辫子，没有化妆。

劳拉·E·史密斯（Laura E.Smith），密歇根州立大学艺术史和视觉文化助理教授，专门研究美洲土著艺术和摄影，在展览的目录中写道，尽管两人都穿着传统的基奥瓦王冠，但它展示了部落中的女性是如何“在她们之间协商女性身份的条件”，

捕捉到了这样的时刻，普尔劳的灵感更多地来自于生活杂志摄影新闻，而不是那些为博物馆准备的本土肖像画。普尔劳并不打算对他所描绘的人物做出深刻的社会学观点，尽管他的照片经常以这样的方式结束。

“他从来没有真正写下他为什么要做这些事情。所以我们真的要猜测，”哈里斯说。“在和他女儿的谈话中，她谈到了他对这些人的爱。也可以简单到他作为当时的证人。

“为了爱他的人民：Horace Poolaw的摄影”将持续到2017年6月7日，在位于华盛顿特区国家广场的史密森尼美国印第安人国家博物馆。该展览由当地学者南希-玛丽-米特罗（Chiricahua Apache）和汤姆-琼斯（Tom Jones）共同策划。奥特里国家中心研究所美国印第安研究主任，西方学院艺术史和视觉艺术副教授，米特罗还担任展览目录总编辑。威斯康星大学麦迪逊分校摄影学副教授琼斯也为该目录写了一篇文章。

更新11/30/16：这个故事的早期版本错误地将引述归咎于展览的另一位策展人。引用亚历山德拉·哈里斯的话。我们对这个错误感到遗憾