著名钢琴家的学琴年龄 怎么才能做钢琴家。本人女16岁。学10年钢琴了。想以后成功。

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第一继续努力练习 第二需要有真实实力 第三再拜名师 第四需要包装演出

韩国四指钢琴家 成功简介

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怎样才能当上钢琴家？

我主观的回答您，您需要忘我的练习，每天练习，还有悟性，在一个就是机遇（参加比赛）被伟大的（音乐家）看上了之后就会推荐你参加演奏会一点一点的出名。
客观的回答您：头脑！ 只要有头脑，你不会弹琴都能成为钢琴家！切记

青年钢琴家

当然是李云迪啦。
个人档案
本 籍: 重庆
英文名: Li Yundi
生 日: 1982-10-7 出生地: 重庆
原名：李希熙
所属唱片公司：环球旗下德国唱片品牌DG
学习经历:
4岁学手风琴 7岁转学钢琴
1994年以第一名考入四川音乐学院
1995年转读深圳艺术学校
现于德国汉诺威音乐学院深造
荣获第十四届国际肖邦钢琴比赛第一名
2001年，李云迪留学德国汉诺威音乐戏剧学院，师从欧洲最具声望之一的钢琴教育家阿里·瓦迪。同年，签约全球最具影响的德国环球(DG)唱片公司，成为有史以来第一位签约该公司的中国钢琴家，陆续推出四张古典音乐专辑。其中，第二张专辑《李云迪·李斯特》荣获国内外多项音乐大奖。今年他的第一张协奏曲专辑即将全球发行。而他未来的唱片发行已计划已经安排至2008年。
自2000年夺得华沙肖邦钢琴大赛后，李云迪成为世界瞩目的焦点，当年只有18岁的他，打破了首奖连续空缺两届达15年的沉寂，夺得了金奖桂冠，同时还获得波兰舞曲最佳演奏奖，成为开赛73年来最年轻的首奖得主。国际乐坛评论界称：这是震惊世界琴坛的一大壮举。
2003年，李云迪签约美国纽约哥伦比亚经纪公司，成为唯一一位由公司总裁维福亲自担任全球经纪人的钢琴家。自2001年，他起应邀在世界各地巡演，足迹遍及欧美亚二十多个国家、两百多座城市，与国际一流的乐团和指挥家都曾有过合作演出。
在西方，人们已将他的名字和波里尼、阿格里奇、齐默尔曼等当代钢琴演奏大师联系在一起，他被称为“浪漫派钢琴大师的接班人”，成为当今世界主流钢琴演奏家中为数不多、最受推崇的东方钢琴家之一。
以下是李云迪的照片

钢琴家郎朗

技术确实一流，处理某些作品很到位，但是个人观适合演奏李斯特作品，对于肖邦的处理有时有些夸张了。不够内敛，音色处理不好，也可能是他本人就是这样理解作品的，萝卜青菜各有所爱。喜欢就好。

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钢琴家秦川

成长中叛逆的秦川:一个现代钢琴家的深呼吸
:sina.. 2004年12月06日15:02 《中国青年》杂志

如果说青春期的叛逆特征是“破”，那么，秦川的叛逆是既能“破”又能“立”，正是在叛逆中，秦川找到了自己应该努力的方向，并且有了建树。
采访 -本刊记者 韩春丽
毒毒的太阳下站着秦川父子俩，瘦瘦的父亲留齐肩长发，额头上顶着墨镜；秦川的头发很短，穿紫色T恤，手提塑料袋，里面装着另一件T恤--几个小时前，我们的摄影师通知秦川，准备几件衣服，要为他进棚拍封面--看来，这身上的一件T恤与手里的一件T恤，便是他准备的全部行头了。
握手、寒暄，秦川白皙的额头已经渗满了密密的汗珠。秦川把他身边颇有艺术家风范的父亲介绍给我们：这是作曲家老秦同志。老秦同志？秦川称他爸为“老秦同志”，我们半天才反应过来。
秦川的脖子上系着一新一旧两根红绳，新的一根上系着一个玉坠，旧的一根上什么也没系，他说，旧的一根系坠的地方断了，换了这根新绳，旧的那根便也没解。
在7月流火的南京大街上，我们一行有问有答往摄影棚赶去。
与肖邦擦肩而过
在中国，秦川还没有红得发紫，所以难免一些读者还不了解秦川何许人也。秦川递给我们的名片上也只印着五个字：秦川钢琴家。简单点说，秦川，1975年生于南京的一个音乐世家，现在美国纽约从事钢琴演奏事业。
说起李云迪，大家耳熟能详。其实，早在1999年12月的第二届中国国际钢琴比赛时，秦川获得第一名，李云迪获得第三名。也就是说，那时李云迪的名气还不如秦川。但是后来，李云迪又参加了肖邦国际钢琴大赛并摘得桂冠，从而成为钢琴界的宠儿。
而秦川的性格注定他成不了李云迪，他也不是李云迪。
从事医务工作的妈妈，从秦川5岁起就背他去学琴。后来，秦川到上海读音乐学院附中时开始喜欢肖邦，肖邦的浪漫，肖邦的才情令这个初识艺术甘味的少年如痴如醉。音乐附中的老师曾经建议秦川参加肖邦比赛。15岁时，秦川就随陈燮阳任指挥的上海交响乐团去香港演出，在由香港政要参加的能容纳几千人的大会堂里，秦川演奏的就是肖邦的作品。秦川至今记得，当"肖邦第二钢琴协奏曲"的最后一个音符从他指缝间滑脱，全场掌声雷动，他鞠躬谢幕退场，掌声依旧，他再次登场谢幕......如此反复数次。香港舆论界称他为"具有非凡才能，极有前途的钢琴家"。
这是秦川第一次经历如此热烈隆重的场面，在这幅特别的图画中，他人都是星星，你是惟一的月亮。琴房里孤独苦练十年的秦川，第一次领略了钢琴所带来的另一种美妙。
但他并没有过多感激肖邦。沿着这大好的形势，继续在肖邦上登峰造极也未尝不是一条上佳的路。
“如果那样选择，未免面太窄，会限制我的发展。”15岁的秦川有着30岁的冷静，他很小就学会了自己思考。
说起儿时秦川，南京前线歌舞团的作曲家“老秦同志”有一大堆例子：
五六岁的时候，秦川问老爸：人民代表是怎么选举产生的？老爸说：优秀者当代表。想不到儿子说：“应该选那些经常发牢骚的人当代表！”
8岁的时候，秦川写了一首钢琴曲《讽刺巴赫》--前段时间秦川父母搬家，把这首作品不经意给搬了出来，"老秦同志"拿给上海音乐学院的院长杨立青看，这位钢琴专家惊奇不迭。
小时候的秦川，除了讽刺巴赫，还时常要向莫扎特挑战，当时儿子少小表现出的“惊世骇俗”，“老秦同志”有惊喜也有担忧。惊喜儿子有不羁的才华，担忧儿子难与社会相融。但是，“老秦同志”38岁才得了这么个宝贝儿子，所以，给予秦川的更多是民主与自由。
儿子说什么，那基本上就是什么了。
也许，无边的原野，更适合自由奔放的骏马。
叛逆，是能破也能立
如果认为秦川的出语惊人是处于叛逆期少年的必然，那就大错特错了。今年已经29岁坐在沙发上抱着一个大靠垫看起来极其温和的秦川，仍然常常"出言不逊"。
“在今天，古典音乐仍然占据90%以上的音乐市场，人们一向认为，越古典的东西越好。但我认为，古典音乐如果不注入现代元素就会慢慢消亡。"
“比如贝多芬，他固然带给了我们很多思想和享受，但多少年来，一代又一代的作曲家跟贝多芬比拼、竞争，如果把这些精力用来发展现代音乐，那今天会是另一种音乐景象。”
秦川的叛逆已经不是简单的生理叛逆，而是经过深思熟虑后的精神叛逆。
1995年，秦川从上海音乐学院附中毕业，以全额奖学金赴美国俄亥俄州的一所音乐学院学习。但是，在这所音乐学院，秦川并不快乐。这里古板又闭塞，绝不是他理想中的美国。他引颈校外，发现了朱丽亚音乐学院的钢琴教授罗文塔尔。他冒昧给罗教授打了个电话，不想，罗教授当即邀请他前往朱丽亚音乐学院考试。秦川跳上火车就奔向了朱丽亚的考场，结果，他考的成绩奇佳，罗教授痛快收徒，秦川再获全额奖学金。这样，三年级的学生秦川逃离俄亥俄州，成为美国最著名音乐学府的学生。
罗教授每周仅给学生上一堂课，他不是强硬地灌输而更加注重师生间的交流争论，给学生更多自由发挥的空间。这让秦川想起了上海音乐附中的王晴华教授。从认识王教授的那天起，她就教育大家“不要崇拜任何大师”，所以，她从没给学生树立过任何典范，而总把大量空白留给学生自己去填充。很显然，中国的王教授与美国的罗教授实行的是一样的开放式教育，这正对了秦川的脾胃。
所以，秦川在朱丽亚音乐学院如鱼得水，他读完了学士读硕士直到取得演奏家文凭。2002年，因为表现优异，秦川还获得该学院的最高荣誉"鲁宾斯坦奖"。
实际上在美国这些年，秦川多次在国际钢琴比赛中获得第一名，比如：1996年的美国金丝维尔国际钢琴比赛第一名，1998年的德克萨斯国际钢琴比赛第一名，1999年的美国吉纳·巴考尔国际钢琴比赛第一名......
对于比赛，秦川也有自己的看法：“参加比赛是这个时代的悲哀，因为音乐是无法用量化的标准去衡量的；但是我同时也认为，比赛是任何有志于音乐的人的最好途径。因为在现阶段，只有在比赛中你才能显山露水，才能获得更多的机会。”
秦川的叛逆不是“不规”，也不是“愤青”，他虽然拒绝全盘接受，但并非一概否决。他在叛逆中思考，在思考中叛逆；在成长中叛逆，又在叛逆中成长。叛逆是他与这个社会交流的最有效方式。
如果说青春期的叛逆特征是“破”，那么，秦川的叛逆是既能“破”又能“立”，正是在叛逆中，秦川找到了自己应该努力的方向，并且有了建树。
爱上梅西安
秦川形容说，整个20世纪都徘徊在莫扎特与贝多芬之间，他们是不可侵犯的圣坛。
但是，秦川也直言不讳地表白自己的态度：别人都喜欢弹的东西我倒不愿弹。
那么，秦川弹什么呢？
秦川的老师，美国的罗教授一直鼓励学生弹“冷僻的作品”，这给了秦川许多启迪。
七八年前，秦川参加一场音乐会，偶尔听到了梅西安的作品，先是美丽，再是庄严，接着是缤纷的色彩，音乐会现场一时像有魔瓶被打翻，那些美妙的感觉汩汩倾泻，令秦川觉得味蕾、嗅觉、神经仿佛都不够用了。
夸张点说，秦川从两岁就有了音乐感觉。小时候的秦川不爱洗澡，每次妈妈给他洗澡他都会又哭又闹，有一次，当他被捉进浴盆，正在哭闹之时，邻居家忽然传来了《天鹅湖》的曲调，秦川的妈妈当即发现，儿子很快安静下来，并且支棱起耳朵。不用说，再后来每次洗澡，秦川的妈妈都要先放音乐。
更有神奇的，有一次秦川感冒发烧，但他在朋友家听了李斯特的《爱之梦》后，烧竟然不知不觉退了。
这是不是说，上帝在造秦川之前，已经先期为他备下了良好的音乐天赋？秦川对音乐的确有着先天的感悟力和超强的领受力。
在从事音乐十多年后，在一场音乐会上，秦川被梅西安的音乐击中。秦川一下子觉得找到了自己前进的方向。
梅西安是法国作曲大师，被称为现代音乐之父。他于上世纪60年代，创立了以他的名字命名的梅西安现代国际钢琴比赛并亲自担任评委，1992年去世。梅西安的作品向来以演奏技巧的高难度卓然于世。因此，若仅以演奏技巧的难度而言，梅西安国际比赛超过了历史上所有重大的国际钢琴比赛，所以很多钢琴家只能"望而却步"。
在秦川家里，秦川摊开两本曲谱集，一本是古典音乐的，一本是梅西安现代音乐的，我们这些外行也一目了然：古典乐谱规则、齐整、简洁，而现代乐谱则蝌蚪、蚂蚁密布，秦川说，通常背一首现代作品要比背一首等量的古典作品多花费十几倍的精力。弹奏一首古典奏鸣曲也许只要一个礼拜，但弹一首梅西安的《圣婴·回望》竟然用了五个月。
秦川不是有平路不走非要爬山越坡的傻子，他实言相告，其实初弹梅西安，几个月拿不下一首曲子时，他也曾经灰心丧气。他跑开去，躲开钢琴老远。但是，终于他还是不死心，因为他从来还不曾被困难吓倒。因为年轻，他也不服气。拿下了一首曲子，又拿下了一首曲子，秦川信心倍增，觉得自己离梅西安越来越近。
2003年，离11月的梅西安钢琴比赛只有一个月时，因为夜以继日地练琴，秦川患上了腱鞘炎，吃了很多药仍然不管用。比赛还剩一周了，疼痛加剧，每天只能弹十几分钟。没办法，秦川只好请大夫开了一周的类固醇，暂缓疼痛。
前往参加比赛的只有20名选手，但是，敢去参加比赛，能去参加比赛本身就表明，演奏者的水平已经相当高了。
在这些来自世界各地的佼佼者中，秦川以高超的技巧和对梅西安作品的深刻理解，在决赛中他背谱和世界指挥大师郑明勋合作，演奏了梅西安的作品《鸟的苏醒》，震惊了巴黎音乐界。欧美人一向对亚洲演奏家持有这样的偏见，认为我们技巧好，但音乐表现不好。但秦川彻底颠覆了这种偏见。
比赛之后，梅西安的夫人对秦川赞不绝口：“他不仅有令人生畏的演奏技巧，更有非同凡响的音色变化，且极富诗意，他是一位极有前程的钢琴演奏家……”
秦川获得梅西安现代国际钢琴比赛“巴黎市大奖”，同时获得演奏梅西安作品特别奖，成为首次在国际乐坛演奏现代音乐作品达到世界顶尖水平的中国钢琴家。
对此，秦川说，获奖并不是他的惟一目的，他更大的目的是要向世人表明：他在一步步摆脱保守、僵化，向现代生活、向年轻观众靠拢。
年轻的秦川是希望他的琴键上跳荡着朝阳，闪烁着21世纪的光芒。
如此朴素又如此另类
夏天的时候，秦川从美国回到南京，此次他是应深圳一家音像公司之邀录制自己的首张专辑。秦川弹奏的大部分是梅西安作品，其中有一首匈牙利作曲家利盖蒂的作品《魔鬼的阶梯》，被当代演奏家认为是最难演奏的作品。
在秦川录音之前，有另一位钢琴家刚刚也录过这首乐曲。因此，录制之前，负责人问秦川要不要听听前面这位的小样儿。秦川没有同意。结果，秦川一遍到底，一次录制成功。这高效率和高水平令在场的人大跌眼镜。负责人即刻不好意思地表示，录过秦川，前面那位简直再也无法听了。
秦川被称为现代音乐的代言人，并不过分。
进入9月，秦川返回了美国，因为巴黎有一场音乐会还在等着他。在欧洲，每每举行音乐会，秦川都要加演两三支曲子，观众才肯罢休。秦川自嘲地说，欧洲有更多的"秦川迷"和守望者。
作为专业演奏家的秦川现住纽约，他喜欢那里的都市感与包容性。秦川没有住别墅也没有几部车子，但是有空调有电脑有一个属于自己的空间，他已经非常满足了。
秦川一年大约有十几场演出，与每年有上百场演出的郎朗无法相比，但秦川并没有露出多少羡慕。他说，他很富有，因为他有大把的时间属于自己打发。每天除了固定五个小时的练琴时间，秦川多数时间都在读书。从《共产党宣言》到《飞碟UFO》到《古罗马皇帝私生活》甚至《厕所革命》等等，不管高雅的还是低俗的他都喜欢读。回国的时候，他特意上街买了大量的古装与武打系列书籍，带回美国去看。金庸的《射雕英雄传》的几个版本他全部看了。经年累月地阅读，秦川算得上一个上知天文下知地理的博学的人。
功夫在诗外，谁敢肯定，秦川钢琴艺术的进展里没有金庸的功劳？
10岁的时候秦川就开始写爱情小说(当然没能完稿)，但他至今尚无女朋友。采访完毕，我们一起吃饭，秦川独自一连喝了四罐椰汁。他说，"音乐家都是些很自我的家伙，再加平时练琴太忙，没时间和心思伺候女孩子，所以美国的音乐家大多是光棍！"他不加掩饰的真实和风趣，引得大家差点喷饭。
其实，十几分钟前，他还坐在家中钢琴厂特别赠他的钢琴前，为我们即兴舒缓一曲。他修长而柔韧的手指若即若离地抚着琴键，一会像海浪拍打着海面，一会儿像母亲轻抚着婴儿稚嫩的脸，他的身体随手型微微俯仰起伏，那样专注，那样坚定又是那样温情，像个优雅十足的贵族。在琴盖镜面样的映照里，他说：“钢琴就像一个交响乐队，那88个键有各自的角色，这是长号，这是黑管，那是小提琴......"
但离开了钢琴，他又完全像邻家的一个大男孩儿：“我从不认为古典音乐就高人一等，通俗音乐就低人一头。”所以，弹钢琴之余，他也喜欢听流行音乐，喜欢听摇滚。从麦当娜到小甜甜，从窦唯到三宝，他都能评头品足一番。
但他绝对有着十分明确的思想主张：“我不想当偶像钢琴家，反对包装，更不急功近利！”他当然十分清楚：“任何社会都不喜欢有个性、有独创性的人，无论东方还是西方。但我记得苏格拉底在临死之前曾经说过这样的话‘愿做社会的苍蝇’，就是那种总飞来飞去嗡嗡作响令众人讨厌的‘絮叨’。因为如果没有这种与众不同的声音，我们的社会早就完蛋了。”
分明如此朴素，却又是如此地另类。

电影钢琴家

不是！
一部是！安德烈·布洛迪主演的《钢琴家》
还有一部是！Liam Neeson主演的《海上钢琴家》

电影.钢琴家中的钢琴曲

是肖邦的《g小调第一叙事曲》。
原声大碟重中的所有曲目。
1. Nocturne for piano in C sharp minor, KK Anh.Ia/6 (doubtful)
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak
2. Nocturno for piano in E minor, Op. 72, CT 126
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak
3. Nocturne for piano in C minor, Op. 48/1, CT 120
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak
4. Ballade for piano No. 2 in F major, Op. 38, CT 3 (Four Ballades)
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak
5. Ballade for piano No. 1 in G minor, Op. 23, CT 2 (Four Ballades)
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak
6. Waltz for piano in A minor, Op. 34/2, CT 208
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak
7. Prelude for piano No. 4 in E minor, Op. 28/4, CT 169
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak
8. Andante spianato and Grande Polonaise for piano, Op. 22. Andante spianato in G major. Tranquillo (Introduction to the Grande Polonaise)
Composed by Fryderyk Chopin
Performed by The Warsaw Philharmonic National Orchestra of Poland with Janusz Olejniczak
Conducted by Tadeusz Strugala
9. Andante spianato and Grande Polonaise for piano, Op. 22. Grande Polonaise in E flat major. Molto allegro
Composed by Fryderyk Chopin
Performed by The Warsaw Philharmonic National Orchestra of Poland with Janusz Olejniczak
Conducted by Tadeusz Strugala
10. The Pianist, film score Moving to the Ghetto Oct. 31, 1940
Composed by Wojciech Kilar
Performed by The Warsaw Philharmonic National Orchestra of Poland with Hanna Wolczeska
Conducted by Tadeusz Strugala
11. Mazurka for piano in A minor, Op. 17/4, CT 63
Composed by Fryderyk Chopin with Andrzej Szpilman

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