我想学习相声

我想学习相声  

做相声演员的条件

1.很多朋友喜欢相声，也想说相声但是要想做到真正相声演员条件还是要具备的。

下面简单的说一下，可能也不太多（纯属个人理解）

要做一名相声演员，首先要具备会说普通话的条件嘴.舌无生理毛病，就是我们日常说的口齿伶俐吧。

否则，不宜做相声演员。

其次是嗓子要好便于学唱，但是嗓子不好也不是不行。

只是四门功课中唱成为了不足，再然后是模仿能力要强，要善于模仿各种人物形体动作.各种人物的语言.各地方言.各种声音。

半天学不会一个动作一两句方言，是不适合做相声演员的。

还有一点，就是接受能力要强，反应得快。

初学相声的朋友，最起码要具备以上四个条件。

（当然作为玩票，就无所谓了。

因为是对相声的热爱嘛）

2.做相声演员要有广泛的知识

相声艺术题材广阔，内容丰富。

从大地上的一根草，到苍穹无垠的太空世界等等无所不包，我们需要有多少知识，

才能把他们反映出来呢？请看：

《天文学》需要你懂些天文知识

《地理图》需要你懂些世界地理

《八扇屏》需要你懂些历史知识

《白事会》需要你懂些民俗知识

………

等等吧。

总之一句话，靠学。

博学才能多懂。

要有广泛的爱好，要有广泛的兴趣。

3.做相声演员要善于观察生活

相声演员在舞台上表演的好坏，除了决定与技术水平高低，很重要的一个原因，在与演员生活底子薄厚。

因此相声演员要善于观察生活。

相声题材大都是发生在我们周围的事情，相声和人民生活紧紧相连的。

生活当中有千千万万件事情，不是哪件对我们都有用的。

我们的网要往有鱼的地方撒。

这个鱼，就是我们需要的生活素材。

好了先谈这些最简单下篇我们谈相声表演中的四门功课“说学逗唱”

说 学 逗 唱

相声的技巧，大致就是“说学逗唱”

说：主要指的是嘴皮子功夫。

做为一个相声演员，一定要有比较好的“说功”。

要嘴皮子利索，字眼清楚，不塌音，不倒字，要有喷口，要真正做到字斟句酌。

同时，相声演员的语言要口语化，不要使舞台腔，但又不同于平常两人

对话.谈天。

相声，有相声的语言，有相声的调子，要脆快，洪亮，甜润，使人听着亲切。

（但也有个别的演员是靠表演去抓住的观众，但是有一条好听的嗓子还是最好）说，是相声演员的基本功。

不论是一头沉，倒口，贯口，都要用语言来表达。

因此，相声演员一定要练好说这一功。

比如，绕口令：

今天的云豆抠肉里边净是油

一个牛郎，一个牛娘，牛郎想牛娘，牛娘也想牛郎。

“学”

这门功课包含的太广了，像什么各种声音，模拟人物，模仿唱歌，戏等等。

总之活到老“学”到老。

像传统相声《汾河湾》就要求演员掌握青衣.花脸.老生的表演.水袖.台步都要会。

《四象》要学会大姑娘.老太太.小伙子的神情，否则是表演不了这类段子的。

“逗”

是指演员组织和运用“包袱”的技巧。

“包袱”是相声取得艺术效果和表达思想内容的手段，因而演员“逗功”的

巧拙决定着一场相声演出的成败。

“包袱”是由于语言.事件.情节的不协调而产生的，而构成“包袱”手法又是多种多样，（咱们在创作的文章里再仔细说）这就要求演员熟悉各种类型“包袱”的手法又是多种多样的。

这就要求演员熟悉各种类型“包袱”的特点，掌握不同“包袱”的构成规律，从而取得良好的效果。

有的演员表演相声靠挤眉弄眼，油腔滑调，一惊一乍，大哭大闹，或者用一些庸俗的表演和动作博取笑声。

以为这就是“逗”

的好，其实恰恰相反。

这种表演说明了演员的无能，说明他们还不懂什么是“逗”要把“包袱”抖的脆，翻得响，就要对作品吃的透，拿得准。

声调的轻重.高低，语气的运用，都要恰倒好处。

手势的运用.位置的变化

以及眼神.面部表情的变化都要准确生动。

捧逗之间的配合尤为重要。

何时“搭桥儿”，何时“垫砖”，怎样“递肩膀儿”。

都要分寸适宜。

迟急顿挫运用的要火候得当。

“唱”

就是我们相声本门的唱，那就是太平歌词了。

这是在旧社会相声艺人们在外边“画锅撂地”的时候，为了吸引观众也称为“拢捻子”而唱的一种曲调。

太平歌词的曲调简单，但是非常的不好唱尤其是鼻音的真腔假腔的结合尤为难练。

到了现代社会被观众普遍认为“唱”

就是唱歌唱地方戏等等。

其实那是错误的，因为相声门里的唱指的是“太平歌词”其他的歌或戏应归到“学”的里边。