重庆公费师范生就业 师范生应该掌握哪些必备知识?

师范生应该掌握哪些必备知识?  

师范生应该掌握哪些必备知识?

师范生职业技能训练内容包括语言文字基本功、教学工作、班主任工作等三个部分，是学生的必修内容。师范专业的学生都应具备该技能，以自我练习为主，适当选修有关课程为辅，进行职业技能的培养。
课程类别 学分要求
通识教育课程 51
学科基础课程 47—67
专业发展课程
教师教育课程 24
实践教学环节 28（其中教育实践环节18）
自主创新学习
1．通识教育课程（必修39学分+选修12学分）
按照素质教育的理念设定学校的通识教育课程，作为全校课程结构中的基础部分。目的在于通过本类课程的学习，使学生获得学习的方法和能力，养成基本的人文、科学和艺术素养，训练科学的思维方式方法，培养学生的伦理道德和价值判断能力、人际沟通与表达能力。
通识教育课程分为政治理论类、德育类、美育（艺术）类、体育类、人文类、科学类、专项类(包括大学外语、大学计算机基础、文献检索等)类和农林教育类，其中马克思主义基本原理、md思想dp理论和“三个代表”重要思想概论、中国近现代史纲要、思想道德修养与法律基础、大学外语、体育、大学计算机基础、大学语文、文献检索为所有专业必修课。其余课程为选修课程，自然科学类专业限定选修人文与社会类、艺术与美育类课程4个学分，人文社会科学类专业限定选修科学与技术类课程4个学分，所有专业限定选修农林教育类课程4个学分。各专业可根据专业特点确定各类课程和选修课学分，但一定要为学生的自主选择留下空间。
通识教育课程中外语、大学计算机基础实行分级教学，大学语文、体育和文献检索实行分类教学。
通识教育必修课程设定一览表
课程名称 学分 周学时 考核 适用专业 备 注
马克思主义基本原理 3 3 考试 所有专业 1学期或2学期
md思想、dp理论和“三个代表”重要思想概论 6 3 考试 所有专业 3学期和4学期
中国近现代史纲要 2 2 考试 所有专业 1学期或2学期
思想道德修养与法律基础 3 3 考试 所有专业 1学期或2学期
形势与政策 1 考查 所有专业 1-6学期（每学期3学时）
军训和军事理论 1 考查 所有专业 1学期
体育 4 2 考试 所有专业 1-4学期，分类教学
大学外语 12 3 考试 所有专业 1—4学期，分级教学
大学计算机基础 4 4 考试 学院选择 2学期，分级教学
大学语文 2 2 考试 学院选择 3学期，分类教学
文献检索 1 2 考查 所有专业 1或2学期，分类教学
2．学科基础课程
转变以过窄的专业为中心的培养模式，实施通识教育基础上的宽口径专业教育。为适应大类招生的需要，同时培养学生宽厚的综合素质基础，按照学科大类设定学科基础课程，加强对学生学科基础的训练。考虑学科的知识体系、学生选课和选专业以及排课的需要，原则上学科大类所涵盖的各专业的学科基础课程应该相同。
艺术类、体育类、外语类等一些比较特殊的专业设定学科基础课程请学院根据专业特点和学院实际自行确定。
学科基础课程中的高等数学、大学物理、大学化学、大学生物等课程实行分类分级教学。原则上每门课程最多分为I、II、III三个级别进行教学。
3．专业发展课程
根据精炼、精简、严谨、创新的原则，按照教育部有关要求并结合我校专业实际设定专业核心课程（必修）和专业方向课程（选修）。该类课程设定必须反映本专业特点和培养目标。重点加强专业核心课程的设定与建设，灵活设定专业方向课程。
4．教师教育课程（24学分）
建立由必修课程（12学分）、选修课程（10学分）、自主训练（2学分）和教育实践（纳入实践教学环节）四大模组构成的教师教育课程体系。在满足学生自主学习和个性化发展需求的同时，强化师范生的教师专业化训练，使师范生在毕业后能够迅速适应教师的职业需要和专业化发展需要。
教师教育课程设定一览表
课程类别 课程名称 学分 开课学期 备 注
必修课程 教育概论 2 从2年级上学期开始开设，保证3年级上学期全部开完
心理发展与教育 3
××（学科）教育学 3
教学设计 2
教育技术应用 2
选修课程 基础教育课程改革 2 每学期均面向师范生开设 在学校统一开设的8门选修课程中至少选修6个学分。
课堂教学技术 2
当代世界教育改革 2
班主任工作 2
心理健康教育 2
教育研究方法 2
西方教育理论 2
教育美学 2
（学院自设） 2
（学院自设） 2
自主训练 普通话训练 1 每学期均面向全校开设，学生自主选择学习 “三字一话”
达标
三笔字训练 0.5
简笔画训练 0.5
5．实践教学环节（28学分）
目的在于培养学生对所学知识的应用能力、实践创新能力、社会实践能力。其中教育实践环节有教学观摩、教学见习、课堂教学能力训练、教育教学实习，共计18学分。此外还包括学年论文、毕业论文、社会实践等。
实践教学环节设定
课程名称 学分 开课学期
××（学科）教学观摩与见习 1 第1--4学期安排
××（学科）课堂教学能力训练 1 第5或6学期安排18学时
××（学科）教育教学实习 16 第6或7学期
××（学科）学年论文 1
××（学科）社会实践 1
××（学科）毕业论文 8 第7-8学期
6．自主创新学习
自主创新学习是学生在教师指导下个性化发展的重要途径。学校鼓励学生在教师指导下进行自主创新学习，设立创新实践学分。
四、教学安排、学分计算与替代
1．教学安排
一门课程最低学时要求为18学时（含考核时间，下同），所有课程按9的倍数安排教学课时。
凡3个及其以下学分的课程可以在学期的某一时段（前9周或后9周）安排教学。
周学时安排一般控制在24学时之内，最多不超过28学时。
2．学分计算
学分按0.5或0.5的倍数计算，修满9课时并考核合格者可获得0.5学分。
不同专业根据培养目标和学科特点设定毕业学分，最低不得低于150学分，最高不超过170学分。
集中安排的实践性活动，如教学见习、教育实习、艺术实践等，一般一周计1学分。
3．学分替代
修读主修专业之外的其它专业的专业课程学分，或参加辅修专业学习而未能结业，其已修读的学分可替代全校通识教育课程学分。

职场萌新应该掌握哪些必备知识和技能

最基本的就是office办公软体的应用，PPT的制作，word写文案，Excel做资料，outlook邮件。
在然后可以了解一下，思维导图，PS，H5之类的东西。
作为新人，多听多看，可以询问，但更多的是要自己找到答案。
快速学习和吸取同事的经验，转换成自己的技能。

网路安全高手应该掌握哪些必备知识？

tcp/ip协议，
加解密、密码学
认证稽核
网路
系统
。。。。
比较复杂，深的的一个方向。。。。！

做网路运维的甲方，应该掌握哪些必备知识

Java方面的运维人员需要掌握许多知识，比如
tomcat丛集，MySQL丛集，Nginx丛集，Linux下Oracle丛集，……太多太多，无法细表。
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Java高手的必备基础 掌握哪些必备知识

java高手之路上的必备基础知识：1、面向物件JAVA是一个面向物件的开发语言，因此熟悉面向物件对学习JAVA很有必要，您要了解：什么是物件，什么是类;什么是封装，什么是多型，什么是继承;什么是抽象类，什么是介面。了解了概念后，您还需要这些概念是如何体现的，如类和物件有什么区别?类是如何封装的?2、JAVA语法如果您有C++等面向物件语言的开发经验，您只需简单的翻看一下介绍JAVA的相关书籍就可以了。如果您是新手，没有关系，您下些工夫，好好研究一本JAVA初级教程之类的书就可以了。如果你想学习Java可以来这个群，首先是二二零，中间是一四二，最后是九零六，里面有大量的学习资料可以下载。3、JSP和HTML做JAVA程式设计师都少不了和JSP以及HTML打交道。因此，想成为JAVA程式设计师就不可避免的要熟悉JSP和HTML，您最好能知道JSP的几个内建物件，如Session，Request，Reponse，以及常用的JSP标签，如include,userBean等。如果您再熟悉一下JS和CSS就更好了，那会使您制作的页面更友好。4、WebServer熟悉了以上三种，可以肯定的说您已经可以制作出来JSP页面了，您也可以在您的页面里使用自己开发的JAVA类(JAVABEAN)了，但您的页面总要跑起来才能看到您要的效果，这就要求您必须熟悉一种WebServer，比如：TOMCAT，RESIN等。您要熟悉如何释出您的应用，如何利用WebServer的资料库资源等。5、开发工具大家都知道，开发工具可以帮助您更好更快地开发，因此熟悉几种开发工具很有必要。目前JAVA的开发工具比较流行的有JBuilder,IDEA,Eclipse，HTML的开发工具有Dreamweaver等。6、熟悉一种框架熟悉一种框架其实是成为JAVA程式设计师的一种可选知识，但目前开发B/S结构的应用的开发小组，都差不多会采用一种框架来构建自己的应用系统。框架都会有许多可重用的程式码，良好的层次关系和业务控制逻辑，基于框架的开发使你可以省出很多的开发成本。目前比较流行的框架有Struts和Spring等。

做为单反入门者应该掌握哪些必备知识？请前辈指点。

百度文库里查《DSLR数码单反摄影圣经》就有得下载了，仔细看看，里面有很详细的介绍。包括摄影技巧。
然后同样下载550D相关的技巧及介绍就可以了。
祝你早日成为单反高手哦，还有就是多参加一些摄影活动，多向其他摄友学习。如果不知哪里有摄影活动，可以去蜂鸟的论坛的活动区看看。佳能有很多免费摄影活动和讲座。

flash/flex程式设计师应该掌握哪些必备的知识？

as是指令码必须要会，as里面类太多？你说的是基础类库？没有什么难的啊，用的时候查一下api就好了，关键是要先了解技术路线怎么走

作为师范生要掌握的音乐知识及常识

音乐常识
音乐
一、怎样聆听音乐：
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我们每个人都根据自己不同的欣赏能力倾听音乐。 不过为了便于分析起见，如果我仍把倾听音乐的全过程分成几个组成部分，那就比较清楚了。从某种意义上说，我们全是在三种不同的阶段上倾听音乐的。由于缺乏恰当的术语，不妨把这三个阶段称为：（1）美感阶段；（2） 表达阶段；（3 ）纯音乐阶段。把欣赏过程机械地分为这几种假设的阶段，唯一好处是可以对倾听的方式有个比较清楚的概念。
倾听音乐的最简单的方法就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听，这就是美感阶段。在这个阶段听音乐，不需要任何方式的思考，我们在干别的事情时，把收音机开启，便心不在焉地抗浸在音响中了。这时单凭音乐的感染力就可以把我们带到一种无意识的然而又是有魅力的心境中去了。
你此刻可能正坐在屋里看这本书。设想钢琴上奏出 了一个音,这个音是足可以立即改变房间的气氛枣证明音乐的音响成分是一种强大的和神祕的力量，谁嘲笑或小看这点，谁就会显得很愚蠢。
令人惊讶的是，不少自从为是合格的音乐爱好者在这个阶段养成了不良的听音乐的习惯。他们去听音乐会是为了忘掉自己，把音乐作为一种安慰或解脱。他们进入了一个理想世界，在这个理想世界中人们无需思考日常生活中的现实。当然他们也没有思考音乐。音乐允许他们离开了音乐，把他们带到了一个幻想的境界，这种幻想是由音乐引起的，是关于音乐的，可是他们又不怎么倾听音乐。
是的，音乐音响的感染力是一种强大的和原始的力量，但你不应让它在你的兴趣中占据不恰当的位置，美感阶段在音乐中占有非常重要的位置，但这并不是全部问题的所在。
关于美感阶段无需扯得太远。音乐的感染力对每个正常的人来说都是不言而喻的。然而还存在着对不同作曲家使用的不同音响素材更为敏感的问题。因为并不是所有的作曲家都用同一种方法使用音响素材的。不要以为音乐的价值相当于它诉诸美感的程度，也不要以为最好听的音乐是由最伟大的作曲家写的。如果确实如此的话，拉威尔就应该是比贝多芬更伟大的创作家了。问题在于作曲家使用音响要素的方式因人而异，他对音响的使用方式形成了他的风格的一个组成部分，这一点在聆听音乐时是必须加以考虑的。所以，读者可以看到，即使在聆听音乐的这个初级阶段，也值得采取更有意识的聆听方式。
倾听音乐的第二个阶段即我所说的表达阶段。在这里我们马上会碰到引起争论的问题。作曲家倾向于回避讨论有关音乐所表现的内容，斯特拉文斯基自己不是宣称过他的作品是有它本身的生命的"物体"，"东西"，而且除了它本身的纯音乐存在之外一没有任何其它意义了吗？他的这种不妥协的态度可能是基于这样一种事实：有那么多的人都试图对那么多的作品加以各种不同的解释。天知道要想用自己的解释准确地、明确地、最终地说清楚一首音乐作品的涵义何在从而使每个人都感到满意该有多么困难。但不应该导致另一个极端，即否认音乐有"表达"的权利。
我自己认为，所有的音乐都有表达能力，有的强一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某种涵义，而这种涵义毕竟构成了作品的内容。全部问题可以用下面的问答式简单地加以说明："音乐有涵义吗？"我的回答是："有的"。"你能用言语把这种涵义说清楚吗？"我的回 答是："不能"。这就是症结所在。
那些头脑简单的人对第二个问题的回答永远不会感到满意。他们总是希望音乐具有一种涵义，这种涵义愈具体，他们就愈喜爱它。愈能使他们想起一列火车、一场风暴、一次葬礼或任何其它比较熟悉的概念的乐曲，他们就愈觉得富有表现力。这种对音乐具有涵义的流行概念----通常是由普通的音乐评论员激发和唆使的----应该随时随地给以纠正。有一次一位胆小的女士向我供认，她担心自己的音乐欣赏力有严重的缺陷，因为她不能把音乐与某种明确的东西联络起来。这当然是把整个问题引向倒退了。
不过，问题还是存在的。那些明智的音乐爱好者在要求任何一首作品都具有明确的涵义方面要走多远呢？ 我说，充其量不过是一种一般的概念。在不同的时刻，音乐表达了安详或洋溢的情感、懊悔或胜利、愤怒或喜悦的情绪。它以无数细微的差别和变化表达其中的每一种情绪以及许多别的情绪，它甚至可以表达一种任何语言中都找不到适当的言词的涵义。在这种情况下，音乐家喜欢说音乐只有纯音乐的涵义。他们有时甚至更进一步说所有的音乐都只有纯音乐的涵义。他们的真正的意思是说，找不到恰当的言词来表达音乐的涵义，并且即使能够找到，也没有必要去找。
不过不管专业音乐工作者怎么讲，大多数初学音乐的人还是要制订明确的言词来说明他们对音乐的反应。因此他仍总是觉得"理解"柴科夫斯基要比"理解"贝多芬容易些。首先，为柴科夫斯基的一首乐曲制订内容明确的涵义要比为贝多芬的这样做容易些，容易得多。尤其是，就这位俄国作曲家来说，每当你回到他的一首乐曲上去的时候，它几乎总是向你述说著同一件事情；而你要想说清贝多芬在讲什么却经常是很困难的。任何音乐家都会告诉你，这就是为什么说贝多芬是更伟大的作曲家的缘故。因为每次都向你述说同样内情的乐曲很快会变成枯燥的乐曲；而每听一次都能有细微不同涵义的乐曲则具有更强的生命力。
如果可能的话，你不妨听一下巴赫《平均律钢琴曲集》中的四十八个赋格主题。一个主题接一个主题地听。很快你就会意识到每一个主题都反映着一种不同的情绪。你还会很快地意识到，主题愈是动听，就愈难找到能使你完全满意的言词来描述它。是的，你当然知道它是快活的还是悲哀的。换言之，围绕着这个主题可以在自己的头脑中构成一幅感情的框框。现在进一步研究一下悲哀的主题，尽力抓住它的确切的悲哀的性质。是悲观主义的悲哀还是听天由命的悲哀；是致命的悲哀还是带微笑的悲哀？
让我们假定你现在很幸运，你能用许多话把自己选择的主题的确切涵义描述得使自己满意，但是这并不保证使别人满意，别人也不必要满意。重要的是每个人都能使自己感觉到一个主题或整首乐曲所表达的特性。如果那是一首艺术钜作，每当你再听它的时候，本要期望它都意味着完全相同的事物。
当然，主题或乐曲不必只表现一种情绪。以《第九交响曲》的第一主要主题为例，很明显，它是由不同的成分构成的，叙述的也不只是一件事。然而不管是谁听它, 都会马上有一种力量的感觉, 一种有力的感觉。这种感觉并不单纯出于演奏的强大音响。这是主题本身所固有的力量。这主题的非凡的力量和活力给听众的印象好像是发生了
一项强有力的宣告。不过决不要试图把它归结为"致命的生命之锤"，等等。这就是麻烦开始的地方。音乐家在激怒中说音乐除了音符本身之外什么也不是，而非专业音乐工作者则过分焦急地渴望着任何可以使自己更接近于这首乐曲的涵义的解释。
读者现在也许会进一步了解我所说的音乐确实能表达一种涵义，但又不能用很多言词来说明其涵义是什么。
倾听音乐的第三阶段是纯音乐的阶段。音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外，还存在于音符和对音符的处理之中。大多数听众并不能充分意识到这第三阶段。本书的主要目的就是要使他们进一步在这个水平上认识音乐。
另一方面，如果稍有区别的话，专业音乐工作者又太注意音符了。他们经常陷入下述错误，即全神贯注于琶者和断奏，从而忘了他们所演奏的乐曲的更深刻的方面。但从外行的角度来看，提高自己对正在演奏的音符的理解比克服纯音乐阶段的坏习惯更为重要。
当一个人在街上稍微注意地聆听"音符"时，他很可能会提到这支旋律。他听到的是一支美妙的旋律，或者不是，一般地说，他就不再去想它了。其次他注意到的很可能是节奏，特别是如果这种节奏令人兴奋的话。而和声与音色常常被认为是理所当然的，如果想到它们的话。至于这音乐是否有某种明确的形式，他好像从来没有考虑过。
我们大家都应当更多地在纯音乐阶段感受音乐，这一点非常重要。毕竟，人们使用的是实际的音乐素材。明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤其重要的是，为了追随作曲家的思路，必须懂得一些音乐曲式的原理。聆听这一切要素就是在纯音乐的阶段欣赏音乐。
让我再重复一遍，我们是为了听得更清楚才把聆听音乐机械地分成三种不同的阶段的。实际上，我们从来不单独在一个阶段上聆听音乐。我们所做的是使各个阶段相互联络----同时以三种方式聆听。这不需要思考，凭直觉就会这样做的。
与我们坐在剧院里看到的情况相比较，也许会搞清楚这种直觉的相互联络。在剧院里，你会注意到那些男女演员、服装和道具、音响和动作。这一切都会使人感到剧院是个令人愉快的地方，并构成我们对剧院的反应中的美感阶段。
从你对舞台上发生的事情的感觉中可以得出在剧院中的表达阶段，你被感动得产生怜悯，兴奋或快活的情绪，这种台词之外的、舞台上的某种令人激动的东西所产生的总的感情，与在音乐中的表情的性质是相类似的。
剧情与剧情的发展相当于我们所说的纯音乐阶段。剧作家在塑造和发展角色方面与作曲家在创作和发展一个主题方面所采用的手法完全相同。你将根据你对这两种艺术家在处理素材的手法方面的认识程度成为一个更明智的聆听者。
可以明显地看出，常去剧院的人从来不会分别地意识到这些要素，他同时意识到各个方面。这个道理也适于聆听音乐。我们同时地、不加思考地在这三个阶段上聆听。
从某种意义上说，理想的聆听者是同时既能进入音乐又能超脱音乐的，他一方面品评音乐，一方面欣赏音乐，希望音乐向这一方面进行，又注视著音乐向另一方向进行----就像作曲家在创作音乐时那样；因为作曲家为了谱写自己的乐曲，也必须进出于自己的乐曲，时而为它所陶醉，时而又能对它进行冷静的批评。在创作和欣赏音乐时要同时具有主观的和客观的态度。
所以，读者应当更积极地去聆听。不管你听的是莫扎特的还是埃林顿公爵的作品，只有当你成为更自觉的、更有意识的聆听者--不仅在听，而且在听某些事物的时候----你才能加深对音乐的理解.
---------------------------------------------------------------------------------二、音 及 音 高
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音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为
音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出
来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首
歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨
认出这支旋律。
但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。
因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不
可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，
在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，
其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
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三、合唱知识：何为合唱团？
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许多人认为，任何一群人的歌唱都可称之为合唱团。这是不对的，这种偶然的歌曲演唱可称之为日常歌咏或群众歌咏活动。名副其实的歌唱团是一个应充分掌握那些必不可却的合唱技巧和艺术表现手段，以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。
合唱团是演唱者有组织的集体，其中必有几个声部的小组，每个小组至少三人。如女高音SOPRANO、女低音AITO、男高音TENORE、男低音BASSO。
常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声），混声合唱（男声与女声、童声与男女声），演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。
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四、合唱知识：发声常见的弊病
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■　(1)鼻音
如果鼻腔在共鸣时，因一部分肌肉翕动，软口盖及小舌位置又过低，使气息直接侵入鼻腔，鼻腔肌肉紧张而又不能完全开畅，声音的强力就被迫集中在鼻腔来发声。这样，发出来的声音就会有浓厚的鼻音，是音模糊不清，失去了本来的音质及嘹亮圆润的音色。无论如何，鼻音必须摒除。
■　(2)喉音
喉音是一种较为严重的毛病。要矫正喉音，必须有较长的时间和坚韧的毅力。喉音的发生，是由于颈肌与咽肌连带处的肌肉拉紧及舌骨向后所致。初学唱歌的人，应该注意放松喉部肌肉，尤其要注意舌根。矫正喉音，“哼声唱法”，就是闭住口，用鼻声来练习发音。这样可逐渐消除喉头肌肉的紧张，使之松弛与开放，慢慢地，再开口练唱。
■　(3)舌声
这种声音与喉音相似，究其原因即为舌根生硬，尤其舌根后部向后压，使颈壁与舌根太靠近，使声音发出受阻碍。这种情形好象使口腔内含着食物唱歌。这种声音含混不清，没有共鸣，也不能唱高。因此，初学者在开始时，即需注意舌的正确位置。
■　(4)白声
所谓白声，就是发声不能集中，音质浮泛散漫。这种声音不润泽，缺乏音乐气氛。这多半是由于口形不正，共鸣不当所致。这种径直发出的声音极为刺耳，尤以高音为甚。纠正此毛病，须从母音练习开始，使之从根本上解决问题。
■　(5)抖声
受过训练的声音能发出一种自然的波动，给声音以美的感觉。但是“颤抖”却是一种严重的毛病。这些不自然，不均匀的颤抖，都是气息调节不良与肌肉紧张所致。这些也都必须靠练习基本呼吸方法来纠正。
■　(6)滑音
在起音时如习惯于从某音下滑至某音乃歌者易常犯而伤脑筋的毛病。其害处不亚于“抖声”，且较“抖声”更不易改正。需从一开始就注意。
■　(7)泛声
这是声音不受人体内气息支援所致。这种声音只有高度而无深度，不能致远，也易于消失。这种没有力量的声音，即使美妙，也不能动人。这种毛病以女高音易患，尤其是花腔女高音，原因就是呼吸与控制不当所使然。
■　(8)浊声
这种声音的音色过于阴沉，粗浊，咬字含糊，且又不能致远与产生共鸣。这种毛病以低音或中音较易患。这种错误的产生，大多是因胸声使用过头所致。
■　(9)沙声
沙声是声带肌肉受过损害，声带震动的效果不能一致，两声带的边缘不平滑，因而不能紧闭而有漏气状所造成。这样的声音失去弹性，唱时发声沙哑。这就要注意唱的方法是否错误，有否过分用力。这种情形需要长期休息才能恢复常态。
以上这些发声中常见的毛病，在自习者或在缺乏经验的声乐老师指导下，常易患上，且成为习惯。这些不易改掉的毛病，都是由于呼吸和发声的错误方法所致.假如发现有这些毛病，必须注意逐渐纠正。否则，你的歌声必不会动人，更不要幻想成为一个优秀的声乐家了。
矫正这些毛病，首先要让发音器官休息一个时期。在这时期内，要绝对休息，不要唱歌，连吹口哨，耳语也不可。因为你一唱歌，或是运用发音器官，这些毛病就无从纠正。休息一个时期后，再循序渐进地学习正确的呼吸和发声方法。这是唯一的挽救方法。
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五、合唱知识：发声、共鸣、呼吸
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■　正确的发声姿态
正确的发声姿态，身体应该立直，不可僵直，面部要有愉快而自然的微笑，上齿稍露，则有轻松感，下齿露出则不妥。
同时唱歌时双眉向上表示轻松愉快的样子，如双眉向下则有悲伤不快之感。
头部不可抬得太高，或压得太低，因为太高则使喉部肌肉拉紧而喉门不开，太低则喉部的柔软性受阻碍，以保持适中的姿势。宜多练习，使下颚灵活轻松，下颚可向左右延动，舌头需向前伸。
■　发生与共鸣的关系
发生与共鸣的关系，可分为四种状态：
（1）“向下位置”：纯粹胸腔震动。
（2）“向上位置”：将声音冲向鼻眉上两眼之间，即额区下部而获得头腔、前额与蝶窦的共鸣。
（3）“向前位置”：口、眼、鼻腔共鸣，使声音集中冲向前部。
（4）“向后位置”：这是最高的共鸣区。当我们唱到高音谱表上加线的A音时，我们就会感觉到整个头部中心及后脑部震动，这就是卡鲁索告诉伊丽莎白-舒曼的说法，这亦是所谓“头声”。
■　唱歌与呼吸的关系
呼吸包括两个动作：一个是呼，一个是吸。吸当然就是将气吸入，呼就是将气拨出。在最普通最简单的一呼一吸中，有着许多需要注意的事情。
唱歌与讲话不同，平常讲话可以随意伸展、缩短、停顿或休止。但唱歌需要按著乐谱发音，声音的美与高低长短强弱等等，都需要有足够的连贯的气息来支援。但干，良好的演唱家也需要注意他的声音能否传给广大的听众，音色是否优美、有力，以及能否抑扬顿挫等等的问题。
一个音的圆润和一个乐句的连贯，这都是要看你如何调节气息的压力。譬如：“音高”愈高，声带就愈紧凑，这要靠加强气息的压力来支援，而不是用身体上不规则、均匀，慢慢地从声门有秩序地通过，这样发出来的音，才是准确的。所以我们对人体内的气息必须用方法控制，使它慢慢地流出，维持一个较长的时间。这种动作所的肌肉很复杂，一部分是胸肌、肋肌，一部分是腹肌，但大部分是横膈膜。当呼气时，突出的腹肌渐渐收紧，将横膈膜向上推，而横膈膜在慢慢向上升时，则将胸部逐渐挺起。你应感到胸部的挺起是腹部收缩而引起的自然的、直接的结果。
横膈膜在松弛时，是一个向上突起的半圆形式肌肉，在吸气时横膈膜就逐渐拉紧、伸平，中部就向下坠。当胸部涨起，肋骨也随之挺起，肺部就装满空气。肋骨上的肌肉，能帮助肋骨的移动，这样可以使下部周围扩大。在深呼吸时，胸部可以扩张到极大。空气经过气管及支气管，最后才到达声门与声带。在拨出时，横膈膜松弛，腹部肌肉收缩，这些收缩的肌肉，使腹肌向里与向上推动，将松弛的肌肉向上推入，使内中的气息被迫排出，松弛的横膈膜便回返到原来半圆形式。这种动作必须调节得非常圆滑、松弛与紧缩，且徐缓地进行。有一点我们一定要清楚：吸气是由横膈膜控制的，拨出则由腹部肌肉控制。这点，许多声乐教师常要误解。他们以为是拨出时产生的空气压力使声带震动，即所谓的“横膈膜控制”。
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创业一家奶茶店需要掌握哪些必备知识

开奶茶加盟店一定要知道开店流程，掌握开店技巧，这是每个成功者的必备。
a、个人经营管理能力：运筹能力、性格脾气、沟通能力，面对危机时的应变能力。
b、资金实力：一是自有的资金，二是家人的支援程度，三是向亲朋好友或外界筹集资金的能力，四是抵抗风险的能力。
c、发展观和战略思考：成功开店仅仅只是开始，而长期稳定的赢利才是事业发展之道，在这一点上很多人都欠考虑，所以我们会看到很多的奶茶店，包括一开始做得很成功的店，一二年后甚至几个月后就无法持续赢利了，最后不得不关门大吉。
在具备较好的投资实力时，定位策略最好能根据本地的市场竞争态势，以及未来的发展需要，奶茶加盟，奶茶店加盟，加盟奶茶店做出比本地经营档次要高的定位，主打高阶消费市场，并不断的提升和完善，牢牢的占据奶茶市场的制高点，这样不仅能远离低端店低价倾销的恶性竞争，也能远离中端店开得过剩而引发的风险危机，这对于建立自有品牌，树造品牌形象，引领消费潮流。
d、行业知识匮乏是开店失败的主要原因。在现代消费市场快速成长的今天，市场竞争己经成了全方位式的，奶茶加盟，奶茶店加盟，加盟奶茶店仅仅只靠有好的产品己完全行不通了，消费者对服务的认知和期待越来越高，消费者的满意度完全取决于整体的价值感受。如果经营者或管理者对自己经营的店、周遭的商业环境、朝夕相处的员工同事、每天服务的顾客、自己所使用的物料装置、直接的竞争对手都没有好好做作功课，那有什么理由成功开好，并能盈利赚钱呢?

劳动律师，应该学习哪些必备知识啊？

劳动合同法，劳动法必须非常熟练，各种劳动法律法规也掌握，同时劳动争议处理中的谈判与抗辩、实务技巧都要掌握。这方面，你可以听一听法律敎育网法律实务大讲堂课程。