中国近现代音乐史笔记 中国音乐史研究生笔记

中国音乐史研究生笔记  

中国古代史（一）

一．远古时期：

1．音乐形式：歌、舞、乐合而为一（基本因素是节奏），与生产力发展紧密相关（古歌、古乐舞）。

①《弹歌》——狩猎。

②《八阙》——农牧。

③《蜡辞》——祭歌。

④《云门》——黄帝拜神乐舞（图腾）。

⑤《咸池》——尧崇天乐舞（星座）。

⑥《萧韶》——舜时期宗教性乐舞。

2．乐器：①骨笛——河南舞阳县贾湖骨笛，最古老的乐器，是我国音乐文化9000年可考的依据。

20支，距今9000年。

音孔不一，五、六、七、八。

七音笛居多，保存完整。

②骨哨，陶埙（浙江余姚河姆渡，一孔）、籥。

③鼓 ——山西陶寺鼍鼓，永登土鼓，商代双鸟饕餮纹铜鼓。

二．夏商时期。

1． 音乐发展：与远古乐舞性质不同，有阶级烙印。

①《大夏》：歌颂夏禹治水。

②《大濩》：歌颂商汤伐桀。

③巫乐：求雨，驱鬼逐疫，出征。

2．乐器：

磬 ——石制。

虎纹大石磬。

山西陶寺夏磬。

编磬——故宫商代编磬，三枚一组。

“永启”、“夭余”、“永余”。

埙 ——商代，五孔。

钟 ——陶钟。

商代青铜钟。

编钟——河南安阳商代编钟，三个一组。

编铙——殷墟，五件一组。

三．西周。

（奴隶制社会达到鼎盛）

1． 周代礼乐制度实质——等级制度。

（可作填空或名词解释，如：判县。

）

a．体现在舞队、乐队规模与排列的严格规定。

① 乐队——天子-宫县；诸侯-轩县；卿、大夫-判县；士-特县。

（周代礼乐制度体现在舞队、乐队规模与排列的严格规定。

天子的乐队为四面排列，称宫县。

）②舞队——天子-八佾；诸侯六佾；依次递减。

b．典礼仪式，祭祀，宴飨的步骤。

2．乐舞：

①六代乐舞：西周统治者用于祭祀、宴享，儒家雅乐最高典范。

黄帝——云门大卷；

尧 ——大咸；

舜 ——箫韶（九韶）；孔子“尽美以，尽善也”。

尽善尽美的由来。

夏 ——大夏；

商 ——大濩；

西周——大武。

②小舞：彩绸舞、羽毛舞、牛尾舞、长袖舞。

（娱乐性强，道具与舞的关系）③散乐：民间音乐。

④四夷之乐：周边部落音乐、歌曲。

⑤宗教性乐舞：摊舞。

3．八音分类法：我国周代按照乐器制作材料的不同进行乐器分类的方法。

西周有多达70多种乐器。

金~钟、铙；石~磬、鸣球；土~埙，缶；革~鼓、鼗；丝~琴、瑟；木~拀、敔 ；匏~笙、竽；竹~箫、篪。

4．西周宫廷音乐机构的建立及其职能：

（古代音乐教育制度始于秦）周朝建大司乐，我国古代第一所音乐学校。

职能：

① 皇室贵族子弟的音乐教育，包括“乐德、乐语、乐舞”。

② 音乐表演：宫廷内所有大型饮宴、祭祀。

③ 行政管理：大司乐1000余人，分工明确，下设各部，各司其职。

目的：维护周王朝的统治。

5．乐律。

①十二律——西周时期，正式有文献记载。

完整的十二个半音结构：黄钟，大吕，太簇，夹钟，姑冼，仲吕，蕤宾，林钟，夷则，南吕，无射，应钟。

②五声音阶——西周有了记载，宫商角徵羽。

③旋宫——西周转调理论。

任何一律都可作为宫音排列，形成新调。

四．春秋战国

1．乐律

①三分损益法——记载于《管子·地员篇》春秋战国出现，以弦长为计算基础来计算乐律的理论，最早的乐律计算方法。

宫→徵→商→羽→角。

②隔八相生法——记载于《吕氏春秋·音律篇》。

三分损益法五律的基础上，继续往下至第十二律，每隔八位生一律。

（参看十二律。

如：黄钟为宫，林钟就为徵。

）2．曾侯乙墓编钟（2400年前）：（从它的规模引发的思考启示）

湖北随县擂鼓墩遗址。

规模最大，音域最宽，数量较多，音律较准，保存较好。

我国十二乐音体系中，最早具有半音音阶关系的特大型定调乐器。

①共65枚，上中下三层，分三组排列。

上为钮钟，19；中下甬钟，45。

有一铜鎛，楚惠王赠。

标志春秋战国时期音乐的高度发展。

②总音域五个八度：从大字一组的A到小字三组的c。

其中大字组的G到小字二组的g，三个八度，十二律备齐。

钟上2800错金铭文，记载楚、齐、晋、周、申、曾等国律名、阶名、变化音名的对照。

对律学研究的重要性：反映了这个时期的音乐文化交流，为古代乐律研究提供了实证资料，旋宫转调有实践成果。

割 律、姑冼律。

③多数甬钟可发两音（鼓部、隧部），为大三、小三度。

引发研究者双音规律实际运用的思考④上层钮钟律制与三分损益法近似——三分损益已用于实践。

中下层三组近似纯律——复合律制，可以转调。

3．《诗经》：春秋末年产生，最早的诗歌总集，分风、雅、颂，现存305 首。

从西周初期到春秋末期500年间各类音乐作品。

风——最优秀，多达十几种曲式手段，表现手法丰富。

160，15国民歌。

雅——105，贵族文人的作品。

分大雅与小雅。

颂——40，祭祀宗庙祖先。

◇“乱”（名词）：《商颂·那》。

《西周·大武》。

“关雎之乱，洋洋乎，引尔哉”——孔子。

说明已有“乱”的手法。

为全曲最后高潮段落。

在相和歌，相和大曲中成为第三段。

4．“楚辞”——屈原所创作的体裁形式，与楚地密不可分。

用楚地方言，风俗，音乐来进行创作。

后人的模仿应按楚语、楚风。

《楚辞》——总集，收集了以屈原为主的辞赋。

5．音乐思想：儒、墨、道家。

儒家孔子：开创儒家，创立私学。

“移风易俗，莫善于乐”，强调音乐的社会功能。

“乐云乐云，钟鼓云乎哉。

”虽对音乐只有只言片语，强调“德”的思想，对其后儒家音乐思想产生重大影响。

荀子：《乐论篇》，被吸收到乐记。

墨家墨子：《非乐》《三辩》。

认为音乐使“饥者不得食，寒者不得衣，老者不得息”，使统治者丧失江山。

从劳动者和小生产者的利益出发，反对统治阶级的奢侈生活，认为音乐会加重人民的痛苦和灾难，浪费物力和人力，可能使国家衰亡。

忽视音乐对社会、人类具有不同功能。

道家老子：“大音希声”，“五音令人耳聋”。

主张自然，反对雕琢。

庄子：崇尚天籁。

6． 我国早期儒家最重要的音乐美学思想著作。

《乐记》（公孙尼子），集先秦儒家思想之大成。

我国最早具有比较完整体系的音乐美学著作。

吸收了荀子《乐论篇》。

①音乐的本质：音乐是表达感情的艺术；

“凡音之起，由人心生之也，人心之动，物使之然也。

”立场，区别。

②政治的关系：音安政和；

③社会功能：端正社会风气；与孔子观点一致，分层论述。

④美感认识：给人的愉悦感受不可缺少。

五． 秦汉

秦：汇集六国之乐到秦。

1． 汉：乐府：

建立于秦，秦始皇陵附近出土的一枚错金银钮钟上刻有“乐府”二字，可以肯定乐府机构原为秦代所设。

汉承秦制，在汉武帝时期对乐府进行了扩建，达到兴盛。

“采诗夜诵”：采诗官四处收集民歌，回宫廷后秉烛夜审，使乐府鼎盛。

然后加工、改编、创作、填词、研究。

李延年的“新声二十八解”，是西域音乐与汉音乐结合的最早记录。

106年后，汉哀帝时，由盛变衰。

意义：保存民间音乐，促成汉代民间音乐繁荣，对其音乐文化发展产生深远影响。

2．汉代俗乐

相和歌 由徒歌（清唱）~ 但歌（一人唱，三人和）~ 相和歌 ~（魏晋南北朝）清商乐。

高级形式：相和大曲。

结构形式：三段式歌舞曲，艳——曲（段后加解）——趋（乱）。

相和三调：平、清、瑟。

后称清商三调。

鼓吹乐 以管乐、打击乐为主，兼有歌唱。

北方游牧民族和汉族传统音乐融合形成。

分鼓吹（排箫，笳为主要乐器，常在殿廷、宴饮中用）；横吹（鼓、角，仪仗、马上之乐）。

百戏 汉代多种民间艺术的汇合，包括角 、杂戏、魔术、歌舞等。

有歌手、乐器伴奏。

3． 乐器曲项琵琶、羌笛、筑、笳、排箫、马王堆古琴（长度稍小，七弦）4． 乐律。

京房六十律——在三分损益法产生十二律之后，继续往下相生。

为解决黄钟不能还原的问题。

到了五十三律已经还原。

附会了天文历书、阴阳五行。

发明了乐器“京房准”，十三弦，似筝。

相和三调：平、清、瑟。

鼓谱：《李记·投壶》。

三种符号：□、○、半。

如果算乐谱的话，是我国最早的乐谱。

六．三国、两晋、南北朝。

1． 清商乐

清商乐——魏晋南北朝汉魏相和诸曲与南方民间俗乐的总称。

（清商三调）

吴 歌——东晋、南朝流行于建康的民歌。

西 曲——南朝流行于江陵的民歌，表演形式有舞曲与倚歌。

2． 音乐文化大融合

a．少数周边国家歌舞在中原迅速流行[龟兹、西凉、高丽、天竺]。

b．少数民族乐器带入中原：曲项琵琶、五弦琵琶、筚篥（管子）、方响、钹、羯鼓。

c．佛教传入，佛教音乐与中国民间音乐相融合，建立中国佛教音乐体系。

d．龟兹：苏祗婆带入五旦七调，隋唐形成八十四调理论。

为隋唐音乐的辉煌奠定了坚实的基础。

3． 主要音乐思想：《声无哀乐论》。

魏晋名士、竹林七贤之一嵇康著。

与《乐记》（儒家音乐思想的代表）成为封建社会音乐思想两大潮流。

音乐-客观存在，哀乐-主观存在。

①与儒家的音乐观点——表情说相对立。

“心之与声，名为二物”。

②哀乐之情来自客观事物的影响，音乐只是诱导其表现出来。

肯定了音乐的娱乐作用和美感作用，否定了儒家提倡的音乐教化作用。

反对无视音乐的艺术性，将之简单与政治话等号。

是我国古代具有代表性的音乐美学论著，涉及到音乐本质、音乐功能、音乐审美等思想。

4． 乐律学发展。

①何承天——南朝杰出律学家，创立了“新律”，十分接近十二平均律，意在消除“黄钟不能还原”、不能旋宫转调的缺憾。

②荀勖——西晋律学家，发现了笛律中“管口校正数”，运用管口校正制作出比较精确的十二笛。

③纯律——古琴有了“徽”位，按照纯律所定。

有了徽位后可以记谱，促使古琴艺术飞速发展。

5． 歌舞戏（简单掌握）——停留在歌舞上，有了戏剧的雏形。

南北朝后期兴起，有情节、角色、歌舞、伴奏、伴唱。

与百戏有直接渊源，为高度综合戏曲艺术的形成作了准备。

剧目：《大面》出现了戏曲脸谱的雏形。

《钵头》《踏摇娘》（《苏中郎》）

中国古代史（二） 七.隋唐

1． 宫廷燕乐——隋唐音乐发展的重心。

①专指天子诸侯宴饮宾客时所用音乐，体制宏大。

②它的发展建立在多民族音乐并存的基础之上，继承性、兼容性 ③集中反映了这一时期的音乐最高成就， ◇多部伎：隋，九部伎；唐，十部伎，燕乐（景云河清歌）为诸部之首 ◇坐、立部伎：坐部伎3-12人，堂上表演，六部乐舞幽雅抒情。

立部伎64-108人，堂下表演，八部乐舞气势磅礴。

2． 隋唐的音乐形式：大曲与法曲 大曲：又称“燕乐歌舞大曲”，综合器乐、歌唱、舞蹈，有多段结构的大型乐舞，是汉代相和大曲与清商大曲的高层次发展。

其特点：歌、舞、乐三位一体，结构庞大、节奏速度复杂多变。

《破阵乐》《玉树后庭花》《凉州》《霓裳羽衣舞》 分三部分：散序——器乐，自由节拍。

中序——歌唱，器乐伴奏，抒情的慢板。

破 ——舞蹈，热烈快捷。

法曲：因佛教法会得名，以汉音乐和器乐为主。

特点：清淡。

《霓裳羽衣曲》。

《霓裳中序第一》：为宋代姜夔从故纸堆中发现，加以填词，收录在《白石道人歌集》中，名为《霓裳中序第一》。

1． 唐朝的音乐机构 太常寺是唐朝最高行政机构，大乐署、鼓吹署隶属于太常寺，监管雅乐、俗乐。

a．大乐署，对宫廷艺人进行训练和考核的严格管理机构，最多时达11447人。

b．鼓吹署，专门管理仪仗鼓吹乐。

c．教坊，由宫廷直接管理，专门培养宫廷燕乐表演人才。

歌舞、器乐水平较高。

d．梨园，在禁苑设立的音乐机构，教习、演奏法曲（器乐 ）为主。

从太常乐工精选，300余人，“丝竹之戏” 2． 唐朝主要民间俗乐形式。

曲子：隋唐时期一种齐言的、可以填写各种歌词的新型民间歌曲。

代表作品有王维的《阳光三叠》（听辨）。

这首乐曲到了明代成为琴曲；清代《琴学入门》的版本最为流行。

曲子到了后期发展为长短句。

变文：唐代佛教寺院用于宗教宣传的说唱形式。

“俗讲”的本子就叫作变文。

散文、韵文更替出现。

内容有两类 ①讲说佛经故事，佛经教义《目莲变文》《地狱变文》 ②讲说民间故事、传说，历史故事。

《王昭君变文》《孟姜女变文》。

3．乐律 “八十四调”，隋代万宝常、郑译根据苏祗婆的“五旦七调”理论发展而来。

它的提出建立了宫调理论较为完整的体系。

“二十八调”，唐宫廷燕乐所用宫调体系，有“七均四调”“四均七调”两种说法。

“犯调”，同宫系统，调性转换。

“移调”，音乐不变，换调进行。

4． 重要的拉弦乐器： 　　　　奚琴：似二胡，轴非平行。

　　轧筝：竹片拉之。

八．　　宋金 　　1． 曲子（词调音乐）： 在民间歌曲基础上发展的艺术歌曲，多为长短句。

体裁形式源于唐大曲，创作手法多为依乐填词。

常用技法：减字，偷声，摊破，犯调。

《白石道人歌曲》：姜夔，收入词曲17首，其中自度曲14首，古曲填词2首，为范大成曲填词1首，旁缀宋俗字谱；祀神曲，旁缀吕字谱；琴歌，旁缀减字谱；另有《圣宋铙歌鼓吹曲》歌词14首。

代表作《扬州慢》《杏花天影》（听辨）。

2． 宋代市民音乐的发展： 经济不断发展，城市人口剧增，带来社会结构的改变。

①表演场所：“瓦子”和“勾栏”，茶坊，酒肆，歌馆。

规模：有的可容数千人。

数量：汴京“大小勾栏50余座”。

艺术形式：小唱、杂剧、诸宫调等。

②宋杂剧颇有特色，遍布城乡。

唱赚：两种形式。

缠令- 缠达-两个曲牌交替使用。

勾栏艺人：李师师、徐婆惜、封宜奴。

③后期的发展——出现专业组织： 书会——编写话本和脚本的行会组织。

社会——从事职业表演艺术的行会。

分别有专门的唱赚社、杂剧社等。

④特点：音乐转型，主流由宫廷向民间；戏曲的确立，替代了歌舞，进入新的历史时期。

3． 宋代器乐合奏（简单了解名称） ①民间合奏形式：细乐，清乐，小乐器，鼓板（拍板、鼓、笛）。

②宫廷合奏形式：教坊大乐，随军番部大乐，马后乐。

4．宋说唱发展（宋元走向成熟的重要标志） a．唐在寺院中表演，宋元到城乡各处。

b．形式普及，广受人们喜爱。

c．大型长篇说唱以丰富形式呈现出来。

主要形式： ①鼓子词——是一种说唱相间、以唱为主的艺术形式，用鼓伴奏得名。

同一曲牌，反复歌唱多段曲词。

②诸宫调*——北宋时期勾栏艺人孔三立创立的大型说唱形式，把我国说唱艺术推进到新的水平。

使用多种宫调，表现较为复杂的故事情节。

主要伴奏乐器有：鼓、拍板、笛。

《西厢记诸宫调》董解元作，目前保存最完整的作品，代表说唱音乐高度成熟。

《刘智远诸宫调》《天宝遗事诸宫调》 ③陶真——农村说唱形式。

题材、歌词通俗，多为七字句。

5． 宋杂剧与元杂剧的区别。

①宋由艳、正杂剧、散段组成，固定角色：副净，副末，孤，旦。

一类以对白为主的滑稽剧，音乐少。

一类以歌舞为主的歌舞戏，音乐贯穿全剧。

②元杂剧一本四折，有时加楔子，可以几本串联。

每折用相同宫调若干曲牌；一本有四个不同宫调。

曲、宾白、科组成。

唱曲为主，一人主唱。

属曲牌体形式，又称北曲。

优秀曲目：关汉卿《窦娥冤》《救风尘》；马致远《汉宫秋》《岳阳楼》；郑祖光《倩女离魂》；白朴《墙头马上》。

王实甫《西厢记》。

5． 乐器： 嵇琴——奚琴，弓弦乐器。

后改进为马尾胡琴。

　　 ——唐称“轧筝”，宋改称“　”，弓弦乐器。

6． 音乐理论： “十八律”，南宋蔡元定创立。

生成十二律之后，继续计算出六律。

理论上解决了三分损益音阶转调后，音程关系不统一的问题。

理论上更完善。