二泉映月听后感100字 阿炳简介100字

阿炳简介100字  

阿炳，原名华彦钧，民间音乐家，正一派道士。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取 民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270 多首民间乐曲。 其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长 道教音乐。华彦钧3 岁时丧母，由同族婶母抚养。8 在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、 笛、二胡、琵琶等乐器。12 岁已能演奏多种乐器，并经常参 加拜忏、诵经、奏乐等活动。18 岁时被无锡道教音乐界誉为 演奏能手。 阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕。据说他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标 准照。相片里那个带着盲人眼镜，形容枯瘦的中年人，在一 顶破毡帽下面的面孔，透着生活的艰难和沧桑。也许命运给 阿炳的磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。这个华 清和的私生子，生来就被剥夺了家庭慈爱的权利。当他的生 母无奈地以结束自己的生命来抵抗世俗的歧视，这个孩子性 格中一些隐秘的部分已经可见端倪。在外寄养几年的少年回 归生父华清和的身边，他的眼光所见之处，也许有更多的是 不解的疑惑。从资料中知道，他是叫着“师傅”来到当道士的父亲身旁。华清和自号雪梅，精通各种乐器。

阿炳勤学苦练， 不久就熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的 演奏技艺。此刻阿炳还当自己只是个蒙受好心人照料的孤 儿。然而当他长到 21 岁时，阿炳突然在华清和因病去世前 明白了自己的身世。 无锡城中道观洞虚宫里雷尊殿的新任当家道士华彦钧似乎放任自流，吃喝嫖赌甚至吸食鸦片。荒唐的生活带来荒唐 的结果：因为梅毒侵害他瞎了眼睛，丧失对道观的控制。流 落街头后，族人安排江阴的农村寡妇董彩娣来照顾他。世事 就是这样矛盾。痛苦绝望中的阿炳没有破罐子破摔。再往后 的日子里，一个说唱时事，在街头卖艺，以“瞎子阿炳”闻名 的创作型民间艺人新生了。 阿炳在这个卖艺为生的时期创作了他最为动人的乐曲。围绕二胡曲《二泉映月》的流传有许多故事，说南京师范大学 教授黎松寿孩童时期和阿 炳是邻居，少年时喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。后来他考上了南京艺术学院民乐系。一天天很冷， 他在老师琴房外活动手指，随手拉了支阿炳教他的乐曲。一 曲终了，过来一个人讯问他拉的是什么曲子。老师告诉他， 这位问他的先生是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。黎松寿 说这乐曲是家乡一个民间艺人教的，没名字。杨荫浏说这曲 子好，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。

黎松寿和杨教授约好，回到家 乡一直等到9 月份，杨荫浏和曹安和两位教授才来到无锡。 这次他们带来的任务是录制无锡的道教音乐。等录完这些道 教音乐，黎松寿坚持请他们去录阿炳的乐曲。等阿炳拉完一 曲，杨荫浏教授轻声问这曲子的名字，阿炳说没名字。杨教 授说没名字不行，要想一个。阿炳接着说那就叫《二泉印月》 吧。杨教授又说，《印月》这名字跟广东音乐重了，要不叫 映月，无锡有映山湖么，阿炳说，好，你的学问大，就听你 日，我和妻子陪着杨荫浏、曹安和两位先生找阿炳录音，那天从晚上7 点半才开始录。录音的时候，阿炳因为身体很 不好，手劲也不够，琴也是临时找的，所以录音保存下来的 《二泉映月》并不是效果最好的。阿炳的最后一次演出是 1950 月25日，也就是录音后的第23 天，好像是无锡牙 医协会成立大会的文艺演出。阿炳支撑着病体出门，由于他 走得慢，到会场时演出都快结束了。我扶着阿炳走上舞台， 坐在话筒前面。这是阿炳平生第一次面对话筒演出，也是惟 一的一次。阿炳一开始是弹琵琶，后来台下有人叫着要阿炳 拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身体，不要拉。阿炳说了一 句：“我给无锡的乡亲拉琴，拉死也甘心。”接着就拉起了他 不知拉了多少遍的《二泉映月》。

我记得满场都是人，连窗户上也站满了人。演出结束的时候，台下掌声和叫好声不断， 阿炳听见就脱下头上的帽子点头示意。 80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏 响的琴声。不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天 将降大任于是人也”，而是真切的自己的行为。一部伟大的 作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。我在 阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是 阿炳用的最多的乐器，仍是那把家传的红木胡琴，经常拉的乐曲，也仍是那首象征了自己一生命运的《二泉映月》—— 温柔、凄苦、文雅、愤恨、宁静、不安诸多情感相互交织的 宛如夜之皓月一般的乐曲。他将此曲视为自己的眼珠一样重 要。他仍在不断地修改它，对乐思、节奏加以润色，他要在 自己的遭遇上再追加上一段遭遇：音乐的遭遇！同样，他也 想在痛苦上再追加一种痛苦：音乐的痛苦。 在他出入酒肆茶楼所用的节目单上，这首曲子暂时用的题目是：《惠山二泉》。一直到他临终的前半年，他才以一名创 作者的胜利的口吻，向外人宣布，它的名字叫《二泉映月》。 这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏卖 艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们 都叫它《依心曲》 ，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到 无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》，这时方定下曲谱。

贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与 他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不 如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。” 人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。作为民间艺人，不 仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工 具来感染其他的心灵。 阿炳因为1950 年那次录音保留了他创作的六首乐曲：即 今天已为世人所熟知的二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春 风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》，《龙船》，《昭君出塞》。阿炳音 乐的成功，有他个人成长经历的特殊性、有当时客观的社会 环境、也有中国传统艺术的传承特点，所以围绕着阿炳这样 一个非物质文化遗产传统音乐代表作的创造者，研究应该是 立体的、系统的，包括美学、社会学、教育学、文化学，只 有这样，才能发掘由其音乐作品传递的深刻内涵。 阿炳是源自草根的艺术家，他的传播途径是街头巷尾的谈唱，艺术要不得一点浮躁，阿炳艺术成就的萃成，有他丰富 的人生阅历，有深入民间的体会体察，更有传统艺术的深厚 浸润，所以研究阿炳“苦难”的成功才显得特别有意义，对现 在的艺术人是一种启发。

” 这来源于阿炳几十年演奏传统音乐的积累以及对生活的感悟，仅仅关注弓法、指法、音准、力度的学院化教学，仅仅 一首《二泉映月》的弹奏，无法诠释出阿炳音乐的全部内涵。 所以对阿炳精神、阿炳音乐的传播、研究应该更加细化，使 之成为非遗传承保护的一个独特范本。 1950”的文字稿，可视为一篇报告文学。从内容上看，文字稿在“面”上写了阿炳的坎坷一生，在“点”上写了 1950 年为阿炳录音的过程和《二泉映月》成为世界名曲的经过。 正是这个录音，改变了阿炳的命运，挽救了阿炳的艺术生命；正是 1950 这个新中国建国伊始的时候，阿炳艺术生涯 的这个转折才得以实现。所以文章不仅赞扬了阿炳虽饱经沧 桑却仍对音乐有着执着追求的坚韧，而且讴歌新中国，讴歌 党的文艺政策的主旨也跃然纸上。 电视专题片在报道上是声画结合的，而电视专题片的文字稿，则是不见其电视画面，只闻其文字“声音”的解说词和人 物同期声的结合体。也就是说，将解说词和人物同期声结合 起来写人叙事，是电视专题片文字稿最重要的文体特点。基 于这个特点，文章多角度、多层面地展示了阿炳人生的特点，再现了 1950 年为阿炳录音的过程和《二泉映月》成为世界 名曲的经过。

这样，让人读来如有亲历之感，突出了电视专 题片文字稿的真实性与文学性的文体特点。 本节课的学习目标是：1、了解阿炳坎坷的人生和抢救《二泉映月》这一珍贵文化遗产的经过和意义。 2、探究电视专 题片文字稿“解说词”和“人物同期声”结合起来写人叙事的 文体特点。3、了解、欣赏、感悟《二泉映月》。 本节课的教学重点是了解《二泉映月》的发现、抢救、传承的过程及其在音乐界的影响；教学难点是掌握电视专题片 文字稿的文体特点和感悟《二泉映月》。 本节课教学设计的指导思想是重点突破，长文短教；教学设计按板块式教学模式设计。两个板块：1、初读文本，整 体感悟；2、精读文本，合作探究。 以读代讲：因为文章很长，要给还没有接触课文的学生上本课的第一节课，如果不读，一切都是空中楼阁，所以我们 采用了自由朗读、默读浏览、角色朗读、单独朗读、男女对 读、对比读、层次读等多种读书方式。 整体感悟：先重点突破“录音过程”，带出对“录音之前”和“录音意义”的感知，然后整体感悟。 合作探究：这里的合作，是指学生与学生之间的合作，老师和学生之间的合作。或对文本内容的理解，或对事件意义 的把握，或对人物形象的分析，或对世界名曲《二泉映月》 的欣赏，不一而足。

特别是在谈欣赏《二泉映月》的感受时， 启发学生由一个词到一个短语，再到主谓句（分别从学生和 阿炳角度），最后到一段想象，让学生在畅谈中得到陶冶。 整个教学的实施，以多媒体手段为依托，以期达到层次清晰，节奏明快，教学密度大的目的。 同学们，音乐是没有国界的。日本著名指挥大师小泽征尔听完《二泉映月》之后，感动得双膝跪地，泪流满面；二十 世纪九十年代，《二泉映月》被美国人民推荐为“世界十大名 曲之一”。这支曲子何以征服世界？让我们一同来感受它的 魅力吧。（点开音乐，音乐止）同学们知道《二泉映月》的 作者是谁吗？（阿炳）嗯，同学们的涉猎面真广。今天，让 我们来走进阿炳，走近阿炳的1950。请同学们翻开课本139 页。（点开课题，板书课题） 屏幕上，下面请同学们采用接力的方式，把屏幕中的字词准确读出来。 金圆券（）害煞（）稀罕（ ）衣钵（ 糯米（）乞怜（）巅峰（ ）轰动（）截然不同高山仰止千古绝唱 弄清了这些，我们来走进文本。本文是央视系列专题片《记忆》中的一个专题片的文字稿。电视专题片在报道上是声画 结合的。下面我们不妨来看一下《阿炳在1950》的视屏片段。 （点开视屏，适时说出：“阿炳录音现场亲历者杨荫浏、曹 止）刚才我们听看的视屏片段中画面之外的声音就是“解说词”，最后画面中黎松寿当时说的话就是“人物同期声”。

我们今天要读的这篇文章，不是电视专题片，而是电视专题片的文字稿。（板书电视专题片文字稿及横线、箭头）在 这里，我们就不见其电视画面，而只闻其文字“声音”了。而 这里的“声音”就是“解说词”和“人物同期声”的结合体，它们 一起来写人叙事。（点开名词解释的同时，板书“解说词”和 “人物同期声”，学生默看）解说词：就是电视专题片画面之 外旁白的内容，即本文宋体字展示的内容。人物同期声：就 是电视专题片画面内人物在当时所说的话，即本文楷体字展 示的内容。请同学们看到139 页前面的部分，这些文字是不 10 是宋体？（是）这就是解说词。再看下面不同形体的字，是 不是楷体？（是）这就是人物同期声，就是电视专题片画面 内人物在当时所说的话。 12月的这段日子吧。请同学们看到课本的 143 1950年12 月这一段 完，就是典型的解说词和人物同期声结合体。让我们来再现 刚才所看电视专题片后面的场景，老师来扮演曹安和，请科 代表请出 位最能代表五华山中学和八（1）班形象的同学上台来，分别扮演解说员和录音时在场的祝世匡、黎松寿、 曹志伟。（点出“录音过程”问题画面）请同学们带着老师给 的问题，来听看我们的场景再现。

问题：第一首曲子录音成功后，阿炳有什么样的反应？他为什么会有这样的反应？ 请四位同学回座位，我们的场景再现完成了。请问大家，这一部分文字如果我们只保留解说词华彦钧简介，而删去所有的人物同 期声，我们会不会觉得关于阿炳的这些事情离我们比较远？ 而两者结合起来我们是不是觉得这些事情就离我们很近了 呢？甚至会觉得我们也在当时的录音现场呢？好，我再问大 家，这三个多月里，在阿炳身上发生了哪两件重大的事情？ 请同学们在145 页我们刚才读过的文字里找找看。找到之后 11 把这两段文字读一读。哦，虽然阿炳耗尽了生命，但阿炳的 这六支曲子被录下来了，是不是就可以保留下来，传承下去 呢？我们再来看阿炳录完第一首曲子之后有何反应？请 同学们看144 页的几段同期声，刚才描述阿炳反应的是 谁？请黎松寿再把这段话说一遍。阿炳为什么会有这样的反 应呢？对，他为他的音乐能够传承而激动。 对，阿炳的确有无与伦比的音乐才华，他的《二泉映月》轰动了中国，征服了世界，从而奠定了他中国民间音乐一代 宗师的地位。那么，我们的这位民间音乐宗师怎么就油枯灯 灭而耗尽了生命呢？也就是说，阿炳在录音之前有怎样的际 遇呢？我们不妨来看文字稿的前面的内容，就是从开头一直 到143 页我们刚读过的地方。

这部分主要写了《二泉映月》 被发现的过程、阿炳的艺术生涯和坎坷人生。请同学们带着 这些问题，一边迅速浏览一边讨论。（点出“录音之前”问题 画面） 明确：储师竹偶闻旋律；杨荫浏惊闻阿炳；拟定计划，就有了《二泉映月》的千古佳话。 明确：阿炳虽饱经风霜，但却是一个心中装着民众的疾苦，正直，有骨气，自食其力，对音乐有着执著追求的人。 12 现在我们来《二泉映月》的发现过程。文本139页得解说 词介绍关于阿炳和《二泉映月》的千古佳话时说得很概括。 请同学们看一看下面黎松寿的同期声，读一读，我们觉得解 说词和人物同期声结合起来写是不是显得更具体，更真实， 更生动呢？我们再来了解阿炳坎坷的人生经历和艺术生涯， 请同学们在140 页到141 页之间按顺序摘录一些有关阿炳生 世的文字，并读出来。（学生在读的时候，老师慢半拍地解 说：姓名、出生世间、四岁丧母、后来丧父，子从父业、双 目失明、流落街头）现在，我们来结合阿炳的身世来看看阿 炳是怎样的人。阿炳在沿街卖唱的过程中，从不乞怜，且自 编自演的《金圆券害煞老百姓》深受民众喜欢。由此可见阿 炳是一个怎样的人呢？（阿炳是一个心中装着民众的疾苦， 自食其力，对音乐有着执著追求的人） 大家的学习都很积极，老师为你们喝彩！1950年，带着 对音乐的无限热爱，自食其力的阿炳永远的离开了。

同学们， 请看屏幕。这是无锡市人民政府为阿炳建造的坟冢，为阿炳 雕塑的铜像，受到了全国乃至世界人民的景仰。那么，这跟 这次录音有没有关系呢？也就是说这次录音意义何在呢？ 为了弄清这一点，请同学们先看思考题，再齐读文章后面我 们还没有读过的部分，。（点出“录音意义”填空的画面） 思考填空。六首被抢录下的乐曲成了 13 这次录音在甚至留下了重重的一笔 明确：阿炳的绝唱。阿炳的命运。中国音乐史上世界音乐史上。（答案根据回答依次点出） 同学们请翻到145面。“这六只被抢录下的曲子”预备读。 读过文章。我们再来看看这次录音的意义。第一个意义是，这六首被抢录下来的乐曲成了？（阿炳的绝唱）我们知道录 音后仅仅三个月，阿炳就去世了。再来看第二个意义，请同 学们在142 页找找看，在录音之前阿炳是什么样的状况呢？ （一女生读：P142 倒数第二节）阿炳是沦落街头的瞎眼艺人。 那录音之后呢？（一男生读：P146 页第二、三节）阿炳登台 演出。由此可以看出这次录音改变了阿炳的命运。看第三个 意义，请同学们翻到146 页，看看这次录音，在中国有什么 影响？（一女生读：成为全国二胡比赛的必奏曲）在国外又 影响呢？（一男生读：美国、德国、法国的交响乐团都先后演奏过）可以看出这次录音在（中国音乐史上）甚至（世 界音乐史上）留下了重重的一笔。

到这里，我们已经完整的阅读了文章。我们不妨来做一番回顾，来整体感悟一下文章内容（点出整体感悟画面） 生坎坷14 录音之前音乐人生 阿炳在1950录音过程 录后命名 录音意义轰动全国 我们理清了文章脉络，感悟了文章内容，我们师生不妨再度合作，来探究几个问题。 作者为什么不用《阿炳和二 泉映月》作为文题，而用《阿炳在 1950》作为文题呢？ 请举例说明电视专题片文字稿将“解说词”和“人物同期声”结合起来写人叙事的特点。你觉得这样写有什么好处？ 新中国成立于那一年？那1950 年呢？就是刚建立新中 国。请同学们齐读，“如果没有黎松寿?”。如果新中国没有 成立，还处在战火连连的岁月里，没有党和国家的关心，这 些“如果”可能发生吗？那会是什么结果呢？那么作者用这 个问题的用意是什么呢？是不是为了突出新中国成立对阿 15 炳的重要呀？（与学生对话以后点出点拨） 老师的点拨：这些“如果”是课文所写的几个内容的概括，但透过新中国建国伊始的背景，我们也可以感受到作者是对 新中国的讴歌，对党的文艺政策的歌颂。没有新中国，又哪 来阿炳艺术生命的新生？（也就是说，新中国给了阿炳不朽 的艺术生命。另色板书文字、横线、线头）这是本文主题的 一个重要方面，这就是作者用这个文题的匠心。

你们可以回顾一下，写《二泉映月》被发现的经过，写道士必须精通音乐，写为阿炳录音的过程等这些事实的时候华彦钧简介， 是不是都用了解说词与人物同期声相结合的方法呀？请同 学们选取其中一例，和同桌讨论一下，然后发表自己的见解。 老师的点拨：电视专题片文字稿，既有大量的解说词旁白，也有很多人物的同期声叙述，这样多角度、多层面地展示了 阿炳的坎坷人生和艺术生涯。这样写使人读来如有亲历之 感，突出了电视专题片文字稿的真实性与文学性的文体特 （点出以《二泉映月》为为音乐背景的六张幻灯片）听完了《二泉映月》，同学们有什么感受呢？请大家畅所欲言， 可以说一个词，可以说一个短语，或者说一个句子。站在阿 的角度，可以说阿炳想着什么、思考着什么、感到怎么样；站在你自己的角度，可以说我想到了什么、感到怎么样。（点 出问题，作为一个画面。老师由简到难的启发，让学生由 简到难地充分展示，记住，这里要形成高潮） 有人说《二泉映月》就是阿炳的人生写照。同学们，阿炳一生坎坷，这对阿炳是不幸的，但这坎坷人生对阿炳的艺术 生涯来说又何尝不是一笔财富呢？是这笔财富让他有了创 作的灵感、冲动、激情，于是这首曲子就从他的心底流出来 了。

（先和学生对话，学生展示以后点老师的感受） 听了同学们的感受，老师也想谈谈老师的感受：在这首乐曲中，阿炳诉说了自己饱经辛酸的一生，流露出伤感苍凉的 情绪和凄切哀婉的愤慨，表达了阿炳对辛酸现实生活的沉 思，寄托了对生活的热爱和憧憬。 请同学们课后为阿炳写一篇100多字的人物小传。 同学们，今天我们学习了《阿炳在1950》直面了阿炳的 17 坎坷人生和艺术生涯，欣赏了由这位宗师创作的世界名曲， 了解了电视专题片文字稿的写作特点。同时，老师也领略了 同学们的风采，老师真心的祝福你们在今后的日子里学习进 步、身体健康！ 电视专题片文字稿阿炳艺术生命不朽 一百年来，中国的教育真是有了巨大的发展，教育的普及带来的变化和好处，世人皆知。但是我也说过，那是 education 的发展，不是传统所谓“教育”。Education 传播的 是西学的理念和知识，中国的历史文化，都经过西学筛选扭 曲阐释之后，变成了“知识”，教给学生。真正的中国，消失 在课本之后。 最近电影《一代宗师》上映，引起了一些争 议。《一代宗师》有点想从武侠电影的背景中，把真正的中 国武术的真相告诉观众。这种想法是令人钦佩的。武术早已 是中国人不知道、不了解的往昔了。

有一本书叫《逝去的武 林》，是这部电影的蓝本之一。去年我已把这本书定为我的 18 学生们的必读书之一。《逝去的武林》是采访实录，跟我们 所做的吟诵采录工作是一样的性质，所以我一看就知道：这 是真的！口述的那种凌乱和即兴，都不是现在的作家们编得 出来的。书中都是一位老者的口述，讲的是民国武林的事情， 他本人是形意拳大家，却在解放后在隐姓埋名，在西单一个 小店做看门人。看了这本书，你就知道，点穴是真的，而且 真得很普通，是常识；轻功是真的，而且真得很普通，是常 识。武术之高境界，是电影都想象不到的。那些从科学的角 度说武功是神话，要不怎么不去参加奥运会比赛之类的人， 都该去面壁看书。而练武的从不欺负人，这位李老先生那么 高的武功，一辈子也没真打过一架。练武的目的是修身，这 跟文人诗词文赋、琴棋书画，是一样的。武人跟文人一样， 都是文质彬彬的君子。而武人的骨气，也不逊于文人。李存 义、程廷华、孙禄堂，这些人都是大英雄。外敌当前，都是 挥刀上阵，视死如归。吟诵学会副会长华锋先生，是孙禄堂 的曾外孙，也一度掌孙氏太极之门，说起乃祖，眉飞色舞， 真令人悠然神往。 真正的中国历史，常被掩盖、抹杀、肢解、重构，从这一点上来说，这一百年，可谓是愚民教育最严重的一百年，培 养了一代又一代对民族历史文化无知无畏的国民，集体的愚 昧，常到令人发指颤栗的地步。

前几天去无锡，为“唐调”和无锡国专奔走。且不说无锡人19 不知道唐文治（崇安寺四大名人雕塑，没有唐文治，满城唯 一有唐文治痕迹的茹经堂，从不开 放，也没人知道），也不知道无锡国专（自己曾经的北大清华，完全忘记，却追捧北京的北大清华不已），就说是无锡 人全知道的阿炳吧，真的是阿炳吗？ 阿炳故居，在崇安寺，四周围上白墙青瓦，一片光鲜。里面雷尊殿是新建的，新建就新建吧，里面也无雷神，毛都没 有，却有一大屋子的塑料大牌展览，说了些阿炳生平的水话。 这就是我们现在古建文物旅游衙门的先进观念。但发现一处 故居古建，一律改造，把原来的拆走，换上高楼大厅，再加 声光电，然后卖钱。所以北京西山的曹雪芹故居居然是一大 片别墅，原来的土屋只给留下半面墙，不知这些人脑子进的 是什么牌的水。还老在故居办展览，为什么不能在旁边找一 水泥房子办呢？真实的才是最有价值的，连这点都没有了， 就说明我们的社会，我们的教育，早已不把真实、真诚作为 第一要义。我在柏林看到古建修复，周坚老师介绍说是得了 联合国文物保护奖的，是把新修的和旧的完全让人一目了 然，连半块砖的拼合痕迹都清清楚楚，为的是让游人知道， 哪是原来的，哪是为了保护不得不重修的。

就是这点得的奖。 老说跟国际接轨，也不知道是接到哪儿去了。欧洲的老房子 一般都不拆，所以大部分欧洲人仍然生活在老房子里，高楼 大厦难得一见。我们，完全不知道在追求什么。“城市，让 20 生活更美好”，这还是我们办的世博会口号呢，怎不让国际 社会笑掉大牙？ 阿炳的住屋，倒是真的，里面的东西，都是假的，虽然说明书上说是真的。但是也有真的东西，他们不知道，就是墙 上的题诗。那些用毛笔写下的诗，字很不错，显然是文人辞 藻，可惜都被白灰水泥抹上，只偶尔露出几字，估计是恢复 不了了。在整个屋子被抹一遍、清理一遍、堵洞封门之后， 终于变成了一个整整齐齐、干干净净、亮亮堂堂、舒舒服服 的地方，于是可以开门迎客收钱了。 就是从这样的地方开始，我们拜访故老、翻检文献、查寻旧址，搜寻阿炳的痕迹，想了解那个真实的阿炳。 在崇安寺、华彦均墓，以及很多地方，到处都有阿炳的形象雕塑，或者画像，或者其他美术作品。阿炳的形象已经尽 人皆知。他总是穿着破衣服，躬身低头，拉着把破胡琴，脸 上满是愁苦。然而，这不是真的。阿炳是从不低头的。 让我们难以置信的是，阿炳和别的乞丐不同，他总是穿得整整齐齐、干干净净，尽管可能有补丁，但是他的长衫是非 常齐整的。

他走路从不弯腰低头，而是挺胸抬头，甚至有些 后仰。这是给我第一个强烈的印象。自从他失明以后，他 就是这个姿态。这是一种倔强的姿态呢，还是一种潇洒的姿态呢？总之绝不是怨天尤人、苦大仇深的姿态。 阿炳只卖唱，不乞讨。所以他并不是乞丐。别人给钱是不21 要的。自己的唱曲明码标价。不喜欢的人也不给唱。他卖唱 的地方一般是茶楼前，唱的内容有小曲，也有新闻。唱的形 式是无锡小调。大家都知道《二泉映月》，可是那支曲子只 是阿炳自己没事时拉的，不是卖唱的曲子。卖唱的曲子一首 也没有留下来。我们只能在无锡当地寻找。找到一种“小热 昏”，就是类似这样的曲种，听一听，热闹非凡，突然明白， 阿炳原来是赵本山。他在茶楼前唱的，大部分是逗笑的滑稽 曲子。把街坊新闻甚至时事政治都编进去，即兴编随口唱， 常逗得观众哈哈大笑。 阿炳留下来的唯一的一张照片，是日据时期的良民证。这张照片中，阿炳笑着，英气勃发的眉毛上扬，墨镜歪戴着， 露出一只眼。这个神情有点像相声里的刘罗锅了。他好像在 做鬼脸，又好像在嘲弄什么。这是一张智者的像。 这些阿炳的真相，也有人知道的。在无锡就还有很多见过阿炳的老人在。于是关于阿炳，就又有两种说法。

一种，是 说阿炳的苦难都在心里，但他倔强地望向蓝天，在那里，他 得到了永恒，等等等等。另一种，是说阿炳是凡人，他都是 为了生存，一切都是装的。这两种说法，其实是一样的，都 是认定人间没有真诚在，只有假装。 阿炳抽鸦片、说黄段子、搞女人。正史的作法是只当没这么回事。野史的作法是：看这个无赖的本性！而实际上，阿 炳是个道士。你不当他是道士，他自己当。他直到死，都是 22 扎道髻的，而且扎得整齐。他曾是雷尊殿大当家，是无锡最 有法力的道士。他父亲也是道士，他是从8 岁起就在道观长 大的。道士才是他的真正职业，只是，他失明被赶了出来。 如果不知道阿炳背后的道家和道教思想，我想是无法理解阿 炳的。道家本就与天地共舞，道教则是占尽人间好事：占卜、 求雨、驱鬼、治病、长生、采补、练丹、成仙?，总之就是 享尽人间福分，不做来生念想。道教是欢乐教。道士，一方 面是有清规有威严的，一方面，也是世俗无可不入的。对我 们来说奇怪的事情，对阿炳来说，恐怕是正常。 而道教乃至道家的这种思想，也应该是阿炳籍以面对惨淡现实的盾牌。阿炳是笑的，他是笑对人生的。他的伟大之处， 首先在于你觉不出他是个瞎子。他 生气勃勃，要卖唱说新闻，要跟人交流，要八面玲珑，要学琴，到老了还在四处拜师学琴，精益求精。

他是个生活有 理想、有乐趣的人。他不需要人家告诉他要坚强，因为他早 已超脱，这才是潇洒。 中国人的精神，不仅有儒家精神，还有道家精神。唐文治和华彦均，就是儒家和道家的两个代表，都是盲人，都比明 眼人还忙，都生气勃勃、生龙活虎，都生活在无锡，都是大 音乐家。所以我想拍那部电影，叫《大音》。 阿炳的胡琴，据杨荫浏先生说，与众不同。杨先生当然不会乱说的，他既是中国音乐权威，又是阿炳的邻居，又是《二 23 泉映月》的录制人。杨先生说，一般人的胡琴，都是中弦和 子弦，阿炳的是老弦和中弦。这意思就是说，阿炳的胡琴的 弦，比一般人的粗。粗而要拉出同样的音，就要绷得很紧。 这就需要手腕手指很有力。阿炳年少时是坠着重物练弓法 的。他的手指骨节特别粗大。这样的琴弦拉出来的声音，在 同样的音高上，音强大而亮。我曾见过一张唐朝的古琴，其 特点就是高音区反而比低音区亮。一般的琴，到高音都细弱， 阿炳的琴到高音更嘹亮。这样的琴音还能听到吗？真的不知 道今生还能不能听到。 这就说到《二泉映月》的问题了。先是这个名字，是杨荫浏先生起的，阿炳的原名叫“自来腔”。“自来腔”就是即兴的 意思，因词成曲，或者自由创作的意思，在很多地区都有自 来腔、自来调这样的小调。

不过，这支曲子的旋律也有来源， 一小部分来自古曲。这是很正常的。做过吟诵就知道，在中 国没有什么不是传承的，而传承没有不改变的。所以传统文 化也没有知识产权。杨先生改为“二泉映月”，是为无锡宣传 的意思，因为无锡有天下第二泉，又有映山湖。但阿炳是不 去那里的。阿炳生活在城里最热闹的地方。 所以，谈《二泉映月》可以完全抛开这个名字谈。下面是曲子。我们现在听到的《二泉映月》，都是后人演绎的。我 从小就听惯的，并且记得播音员一段一段地分析：第一乐章， 作者陷入了沉思。第二乐章，作者开始回忆?等等。完全是 24 西方交响乐的架势。从这也就可以明白，音乐学院学习的《二 泉映月》已经是西方式的了，就像中文系学习的唐诗已经是 poem一样。我们听到的这些《二泉映月》，节奏都偏慢，一 味诉苦，假装深沉。再配上交响乐伴奏的，就更不是味儿了。 建议大家都去听听阿炳的原音。就是杨荫浏先生录的那一 版。感觉：第一，节奏很快，挺高兴的。第二，循环往复， 并没有那么强的结构感。第三，弓 法很随意，没有那么假模假式。第四，很厚重，其实感情很多，多到无言，多到天凉好个秋。 但是，这个也还不是真正的原版。为什么？因为胡琴不同。

这是 1950 年，阿炳的最后岁月。他被强制戒烟，出来后已 经不成人样。他的胡琴、琵琶早就不知踪影，他也几年没有 摸琴了。是同行的曹安和老师临时借给阿炳胡琴和琵琶。阿 炳觉得不称手，就说练两天。所以过了两天才录的。我们再 也听不到老弦中弦的磅礴二胡拉出的自来腔的乐曲。再想到 阿炳已经病入膏肓，那乐曲会一样吗？还有一种说法，是录 音的时候并没有录完，因为钢丝不够了，而且后来还被抹掉 一段，所以九段的乐曲只剩下六段。现在您明白了吗？其实 我们永远也听不到阿炳的琴声了。 我们在无锡寻找二胡。在二胡店里，店主拿出一把老式二胡，说是最有名的二胡制作名家只做了两把，一把放在博物 25 馆，一把就在这店里，因为，没有人再要这样的二胡了。传 统的二胡，是丝弦，所以弹性很大，阿炳才能绷得很紧，但 是又容易断。现在的二胡，都是钢弦，原因有二：声音大、 不容易断。说到底，就是经济原因和表演效果。当然这很好。 但是，古人唱歌弹琴，可不是为了表演，而是为了修身。作 为一个中国人，难道不应该听听传统的二胡的声音吗？丝弦 的声音小，柔和，才更如泣如诉，声音不大，才不飘，更重 要的是，那个声音听起来是有人气的，像人声那么丰富，就 是有生活味道，更现实，不像钢弦那么冷冰冰，金属味儿。

弹古琴的人都知道，丝弦和钢弦差异巨大。听过丝弦，就不 想再听钢弦了。 什么叫“自来腔”？就是即兴的、随时都变的，感情不同、环境不同，就不同。所以杨先生录的那一次，只是那一次阿 炳的“自来腔”而已，阿炳要是录一百回，一百回都不同。现 在的琴家，会拉《二泉映月》没有什么了不起，会拉上得了 音乐厅的《二泉映月》，也没什么了不起，您会改《二泉映 月》吗？每次即兴就改，每次都不同？更重要的是，每次都 是真心的！都是从心底发出？更更重要的是，从心底发出的 情感，是生活的、人性的、弘毅而超脱的？我想，没读过道 家经典，不知道道教真谛，没经过黑暗人生，没有一颗健康 活泼的心灵的， 26 篇四：分享(100字)作文 精选作文:分享(100字)作文 一份快乐，由两个人来分享，就会变成两份快乐。把自己的快乐与别人分享，看到别 人快乐，自己会更快乐。而自己不快乐的时候，能分享到别人的快乐，自己也会跟着快乐起 篇一：学会分享作文素材。 的美好事物，人们总在享受着。而在享受的过程中，有了亲人、朋友，甚至一些素不相识的 人的陪伴，总会在享受的过程中增添一丝快乐，点缀一份温馨。 上，妈妈为我买了一个大蛋糕，于是，我们请了许多亲戚和同学一起参加。

在吃蛋糕的过程 中，我们有说有笑，吃喝玩乐，那样欢畅，那样痛快！飞跃的舞姿，是为我的生日献上祝福 而舞动;响亮的歌声,是为我的生日增添喜悦而响起;激昂的鼓声,是为我的生日喝彩而鼓动! 27 整间屋子洋溢着欢笑,洋溢着活力,洋溢一种难以言喻的喜悦气氛.于是,蛋糕也特别好吃,好 实验成功后的喜悦更喜欢那种不服输而向着目标努力奋斗的精神。！“快乐是人一生的精神支 柱，而分享快乐是以个人在社会的各种行径中的制胜法宝，你如果是一个爱分享快乐的人那 一曲“高山流水”，震彻群山，激扬层浪。于是俞伯牙与钟子期共同欣赏这份相遇相知的情。 上天铸造的，所以，知音与你分享的不只是感觉，还有向往。钟子期既死，伯牙亦无心苟活 28 成三人。”月夜清辉遍洒胸臆，量这些大小杯儿怎能盛得起？是离愁，还是思念？但愿人长久， 千里共婵娟。相思岂是一个人的事，在千里之外，有人与你共同分享相思的苦酒。苦后便是 甜，分享后便是快乐。寂寞的酝酿，思念的醇香。东坡的思念，系在千里之外的孤坟，而孤 坟内的思念，却充盈在世间。别担心一人承受，随时都有人与你分享? 拥有时却毫不在意。于是李煜叹道：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”国破山河在，城春草 木深。

故国重游，无限江山。当李煜独自凭栏，独自感伤的时候，需要有人来分享他的悲凉。 那会是谁呢？他的国家在风中沉睡，他要向风儿寄托他的哀思，向雨儿倾诉他的悲苦。淅淅 沥沥的一场春雨，帮他分享了一切痛苦。春雨纷纷，笼走一切哀伤。原来有时分享的不只有 懈的努力，而阿炳却在独自守着那份感觉。那同样是在追29 求，对音乐以美的无限向往。他希 望人们能够分享他的快乐，那就是对“春江花月夜”的赞赏。二胡用它的颤悠悠的音拨动了 人们内心深处的那根弦，轻轻一捻，便生出无限情愫。那对美的欣赏，如果美单单只存在于 世，而无人欣赏无人分享，那将会如枯萎的花，一瓣一瓣凋谢，落了一地的哀伤。分享美的 承担。在你与人分享的时候，就肩负着一份重任。让他更快乐，让痛苦全部溜走，让阳光洒 秋天在悄然无息间30 又来到了你我的身边，它是那么的迷人，到处都洋溢着丰收的喜悦。一群群的“蝴蝶”又开 始活跃起来了！也许你在纳闷：秋天怎么会有蝴蝶呢？有！那就是被秋风吹落的树叶呀！正 树木的“休眠期”，我家院里的那棵桂花树就是正处在它的“旺盛期”。 那么的翠绿。在绿叶间躲着的娇嫩的“小黄花儿”是那么的可爱，似乎还有点害羞，藏在绿 叶间。

但那欲语还羞的娇俏模样，越发地惹人怜爱。可是没过几天，那满树的黄花就在枝头 因为它那朵朵小黄花的美丽，更多的则是喜欢它所散发出来的香味。 是我爷爷年轻时就种下的，好几年了。所以整棵树比较大，整个大树冠就占去了院子的一大 31 半空间。这桂花树的生命力很是顽强，虽然一到桂花盛开的季节，总有很多的同乡来折几枝 回去，养在花瓶里，让花香也能飘在他们的院子里，可是桂花树还是一年比一年长得好。于 几枝桂花到办公室里去，让同办公室的老师能在桂花香中备课，批改作业，那将会是一种享