什么是艺术鉴赏 艺术鉴赏与医学之间的关系1000字以上

艺术鉴赏与医学之间的关系1000字以上  

艺术鉴赏与医学之间的关系1000字以上

影视艺术自产生之日起就极大地影响和改变了我们的生活。一个多世纪来,影视艺术在变革和发展中不断给人类带来新的视觉冲击和感官体验,融入了人类的现实与梦想,成为大众喜闻乐见的娱乐方式。在教育领域,影像资料亦成为促进教学效果的手段被应用到各类课程当中。影视鉴赏选修课作为人文素质基础课在大部分高校开设,均受到广大学生的欢迎。用学生感兴趣的方式提升人文素养,影视鉴赏课在医学院校的开设显得更加必要。
一、医学生人文素养现状
医学自诞生之日起,就与人文精神密不可分。中国自古就把医学定义为“仁术”,晋代杨泉在《论医》中写道,“夫医者,非仁爱之士不可托也。”诺贝尔医学奖获得者Luria S E 深刻指出:“医学在本质上具有二重性,她既是一门科学,又是一门人学,需要人文滋养。”“妙手仁心”是对医学工作者最高的评价。然而,什么叫做仁呢?孔子在《论语》里做过这样的解释:“仁者,爱人。”因此,关爱生命是医学人文精神的核心,拥有一颗善良仁厚的心对医学工作者来说至关重要。然而,受国内专业教育的特点及医学专业课业繁重所限,尽管人们意识到人文精神培养对医学生的重要性,在实际教育过程中依然存在不同程度的忽视,医学生对大学语文、大学英语、思想道德修养、影视鉴赏、音乐欣赏等一系列人文素质基础课也缺乏重视。
有调查表明,现阶段医学生人文素养具有以下共同特性:(1)人文知识匮乏,知识结构失衡;(2)道德观念淡化、价值功利化及现实化;(3)综合能力水平欠佳,主要表现在社会适应能力较差。人文素养缺乏造成的负面影响在医学生的学习和职业生涯中不容小觑。知识结构失衡会影响医学生专业学习的深度,写作及表达上的劣势对今后的论文撰写、医嘱书写及医患沟通上会产生直接影响。人文课程的最终目的是为了培养健全的人格,帮助学生树立正确的世界观、人生观、道德观,道德观念淡化会使医学生缺乏人文关怀,摒弃仁爱精神,造成职业素质低下。不仅如此,医学生的学习任务相对较繁重,现代社会竞争也导致就业压力增大,使医学生容易出现抑郁、焦虑、冷漠等心理问题,心理素质下降,社会适应能力较差,而人文素质基础课中讲授的历史、优秀作家作品中传达的观念和态度能帮助学生正确看待事物,疏导压力,得到启示。
1997年,美国罗切斯特大学的精神病学和心身医学教授Engel在《需要新的医学模式:对生物医学的挑战》一文中,首次提出了“生物-心理-社会”的医学模式。其内涵大致包括以下几个方面:一是把患者看作具有生物属性、心理属性和社会属性的有机统一体而非单一的生物体,要从生理、心理、社会、文化、精神五个因素考虑疾病和健康问题;二是把医疗工作看作医疗制度、管理、教育、科研和服务质量结合在一起的综合性工作而非单纯的医疗工作;三是把医疗工作看作与社会环境密切联络的系统工作,要从政治、法律、科学文化、社会环境等方面考虑医疗与外界作用所产生的问题。医学模式的转变表明现代医学已发展成集自然科学、社会科学、人文科学于一体的交叉学科,加强医学生人文素质的培养是现代医学的必然要求。
二、影视艺术对提升医学生人文素养的积极作用
调查显示,有近10亿观众每天花2-3小时收看电视,电影院观众平均年龄为21.7岁,即现在的大学生群体。影视作为一种娱乐方式,在大学生的日常生活中占据着重要的位置,并影响着他们的认知习惯和交流方式。然而,影视不仅是一种娱乐方式,也是一种教育手段。作为继传统的文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑和戏剧之后的第七、第八艺术,影视艺术对提升医学生的人文素养也有积极的作用。通过给学生讲授电影发展的历史,电影基本理论,赏析优秀影片,不仅能提升学生的影视鉴赏水平,优秀的电影作品也作为一种极富感染力的方式也影响着学生的生活态度和价值取向。
影视鉴赏课程对提升大学生的人文素养是十分必要的。第十一届北京大学生电影节调查问卷分析报告显示,在大学生平常观看的影片中,好莱坞影片以高达41.2%的百分比占据第一位,港台影片以33.6%的得票率紧接其后,观看中国大陆电影的数量只占总量的10.8%。好莱坞和港台电影中强烈的视听冲击和娱乐享受是吸引大学生的最主要原因。由此可见,大学生对电影型别的接受比较单一。好莱坞电影纵然也传达了美国式的乐观自强精神,单一的电影趣味也导致大学生容易受美国价值观念的影响。好莱坞注重娱乐性,工厂式的电影生产方式出品的作品只是电影世界的冰山一角。影视鉴赏课程处于中西方文化交流最为活跃的交汇点,不同影像文化带来的观念和认知的碰撞,对学生认识外来文化、学习借鉴外来文化的优秀成分,拓宽眼界,促进开放心态的形成有促进作用。而开放的心态,有利于促进人与人之间的包容与理解,沟通与交流,正是医学生人文素养的重要组成部分。
优秀影视作品往往是通过将镜头对准历史或现实,展现人生百态,包含着对生命的理解。当代大学生处于新时代的成长环境中,亦真亦幻的影像世界向他们敞开了一扇认识现实,追逐梦想的大门。通过接触影像了解世界,增加对世界的敏感,理解不同的人群、种族、国家,自然,是培养仁爱、宽容之心的最佳途径。
三、针对医学生专业特点,精选教学内容
影视鉴赏课程作为选修课,所占的课时较少。因此,在有限的课时里,尽可能地拓宽学生的观影视野,向学生们传达一种正确的鉴赏态度,是这门课程的主要目的。医学院校的影视鉴赏课程应与人文医学理念相结合,在教学内容上针对医学专业学生的人文素养现状及职业特点,在题材选择上注意以下三个方面:
1.立足诗意,疏导压力
医学生的学习压力相对较大,进入职场后,高强度的工作及精准的工作要求也会增加工作压力,产生烦闷心态,如果不及时疏导,将产生负面影响。对此,在教授影视鉴赏课程中,教师在选择影片时应该选择一些充满诗意的电影,如讲述获得诺贝尔文学奖的智利诗人聂鲁达如何改变了一名普通人的生活的电影《邮差》;讲述一名父亲如何实现女儿梦想的《钢的琴》等。充满诗意的电影,能够疏导现实生活给学生带来的压力,启迪他们以新的眼光及视角去看待日常生活,复苏心灵对现实世界的美好感受。离开课堂之后,学生在课余生活中能自主选择类似的优秀影片陶冶性情,提升鉴赏品味,恢复内心的活力。
2.多元型别,开放心态
在电影型别的选择上,应该避开学生接触得最多的电影领域,尽可能给学生介绍不同的电影流派及经典,如形式主义影片及现实主义影片。接触不同型别的影片可以拓宽学生的观影世界,促进开放心态的形成,增进宽容与耐心。在今后的职业生涯中,医务工作者会接触不同型别的患者,开放的内心可以帮助他们理解不同的人群,增进体谅及医患双方的沟通,促进医疗优质服务。
3.精选短片,优化教学
要在有限的课时中尽可能多地介绍讲解不同的电影型别,除了剪辑优秀影片的片段进行教学之外,还可以精选放映不同风格的优秀短片。短片的优势在于有完整的故事结构及风格,有利于学生对作品产生整体感受,组织现场观摩讨论,优化教学效果。
医学不仅仅是科学,更是社会学,它的服务物件是人,最终目的是保障人的生理及心理健康。有效利用影视鉴赏课程促进医学生人文素质的培养,不仅符合时代的需要,亦能丰富医学生的业余生活,陶冶性灵,有助于医学生意识到人文修养对专业学习的重要性,并将其转化为对医学事业的热忱,对患者的理解关爱,实现医患双方的和谐。

艺术鉴赏与艺术批评的关系是什么？

艺术批评的物件包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。其中心是艺术作品。艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。艺术批评离不开艺术鉴赏，但二者有根本的区别。
艺术鉴赏带有更多的感性活动的特点，艺术批评则是以理性活动为特征的科学分析、论断活动。艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一，是“百花齐放，百家争鸣”方针在艺术活动中的具体体现。开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交流和争论。由于艺术批评者总是根据一定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象作出分析和评价，因而带有很强的主观意识成分。
艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析与研究，并且作出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。艺术批评的这种科学性特点，使得它必然要从社会科学和自然科学的各学科中吸取观点、理论和方法，呈现出多元化和综合化的趋势。

艺术创作艺术作品艺术鉴赏三者之间的联络

不知道我的理解对不对。
艺术创作指的是不是艺术家
艺术作品指的是不是那些艺术品
艺术鉴赏者说的是不是收藏家和评论家。
他们三者之间的关系就是艺术家创造艺术品然后被评论家推到一定高度，最后被收藏家收藏。
这个东西怎么举例说明呢？很司空见惯嘛！

艺术鉴赏与职业素养的提升1000字

1 培养艺术鉴赏能力，激发学生的创新思维
1.1 艺术鉴赏与艺术鉴赏能力
艺术鉴赏是人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程，是对艺术作品的具体把握。它既和鉴赏物件的性质、特点相联络，又和主体的生活经验、思想感情、欣赏能力相联络，是一个发现美、欣赏美、享受美的过程。艺术鉴赏力，亦审美能力。即让人如何认识美、理解美、评价美。艺术鉴赏能力使人们在审美体验中产生强烈的情感，从而逐步深入对人类生活本质的洞察，感悟理解，深化对客观世界的认识。在现代网路电视发达的生活中，每个人与艺术都有或多或少的联络，多在自觉不自觉的品评鉴赏著艺术作品。著名艺术社会学家豪泽尔曾指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。” 教育的实践证明，艺术鉴赏不仅是艺术院校学生的课程，非艺术院校的大学生们同样需要培养对艺术的理解和鉴赏能力，使之成为高等学校加强学生素质教育的重要手段。
1.2 艺术鉴赏能力与创新思维
创新思维是以新颖独创的方法解决问题的思维过程，通过这种思维能突破常规思维的界限，以超常规甚至反常规的方法、视角去思考问题，提出与众不同的解决方案，从而产生新颖的、独到的、有社会意义的思维成果。著名科学家钱学森曾说过，“一个有科学创新能力的人不但要有科学知识，还要有文化艺术修养。小时候，我父亲让我学理科，同时又送我去学绘画和音乐。我觉得艺术上的修养对我后来的科学工作很重要，它开拓了科学创新思维……正是因为我学会了艺术的广阔思想方法，我才能避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够宽一些，活一些”。大学生中对艺术感兴趣的不乏其人，但趣味不是都能变成鉴赏力的。如果仅停留在一般趣味上，那还只是趣味而己。众多的优秀的艺术作品，是作者深远含蓄的创作意图的体现，也是浓缩了创作者的情思和感受。只有理解它，读懂它，和创作者产生情感共鸣，从而实现对欣赏艺术品质的薰陶和人生境界的升华。培养提高艺术鉴赏能力，可以使大学生的思想、意识、情感发生积极的变化，在获得艺术方面基本知识的同时，把对艺术的兴趣和爱好，发展为形象思维能力。通过鉴赏品鉴丰富多彩的艺术作品，启发他们的理性思维，激发潜藏于学生心灵深处的直觉思维，激发学生的创新思维能力。
2 加强艺术素质教育，陶冶情操追寻梦想
培养艺术鉴赏能力离不开艺术素质教育。前苏联艺术教育家曾阐述，“艺术能够激起幻想，开拓思想，形成道德原则，开阔眼界，皆因思想立场，给人以理想”。艺术素质教育是美育的核心，与“德”有着紧密联络，其目的是培养全面发展的人。
人们熟知的吹拉弹唱、舞文绘画等是艺术教育中的技巧性训练，艺术素质教育的深刻内涵还体现在它形象性思维的培育功能。一首《义勇军进行曲》激励了多少爱国青年为新中国的建立，为民族复兴前赴后继，勇往直前。还有那些饱含深刻的哲理的艺术作品， 帮助人们理解和认识生活的本质。目前我们面对的在校大学生已是“90”后的一代新人，他们对欣赏音乐、美术、文学诗歌等作品有着独特的风格，加强艺术素质教育对调节学生的心理，活跃思想，开阔视野，陶冶情操，涵养德性等有着不可替代的作用。
艺术的思想教育作用是隐含在艺术作品塑造的艺术形象之中的。习总书记在国家博物馆参观大型展览《复兴之路》时发表重要讲话指出，“每个人都有理想和追求，都有自己的梦想。现在，大家都在讨论中国梦，我以为，实现中华民族伟大复兴，就是中华民族近代以来最伟大的梦想。”我们在思想政治工作的同时，融入艺术素质教育，使大学生通过对艺术作品的鉴赏、理解和升华人生理想的奋斗目标，坚定美好的信念，追寻梦想，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力。
3 搭建艺术鉴赏的平台，提升大学生综合素质
3.1 丰富多样化艺术社团活动
高校中的音乐社、美术社、文学诗歌社等等多样化艺术社团，是学生课余生活张扬个性的舞台，学生在这一平台上充分的发挥潜能，舞动青春。大科学家爱因斯坦说过，他的许多成绩都是从音乐中受到启发得来的。艺术鉴赏能力对人的想象力的培养是其他教育所不能及的，它能超越时空的限制，将过去与未来，现实与幻想，此岸与彼岸，自我与物件都融为一体。大学生在社团活动中或将身边发生的典型事蹟或人物为素材原创作品，或欣赏民族的、世界的优秀作品，或举办丰富多彩的校园歌手、舞蹈、书法绘画和各种器乐等大赛，不断获取知识，加深艺术修养，提高对艺术的鉴赏能力。
3.2 推进高雅艺术进校园建设
高雅艺术是人类共同的文化财富和精神遗产。亲近高雅艺术，可以感受深厚的人文底蕴和丰富的美学内涵，开阔文化视野，形成崇真尚美的高尚情操。大学生是有着一定知识水平和鉴赏能力的群体，对高雅艺术也最具热情，充满向往和需求。进一步深化“高雅艺术进校园活动”的内涵，使高雅艺术进校园的内容与形式更加丰富多彩，是培养学生艺术鉴赏能力的又一平台。一些艺术团体和德艺双馨的艺人走进校园，让高校学生能够走近大师，多渠道德接受高雅艺术薰陶，面对面、零距离地直接感受优秀艺术作品的艺术魅力，在欣赏高雅艺术的同时，增强艺术鉴赏能力。学生的审美情趣、艺术修养和文化素质得到进一步提高。对大学生塑造人格美、培养才能美、铸造行为美，促进全面发展，会产生深远而重要的意义。
3.3 开设多形式艺术教育讲堂
大学生活是人生最美好的阶段，为全面提升学生的综合素质，促进专业教育与艺术教育相融合，在总的培养目标下进行整体规划，在学习文化课的同时，开设不同形式的艺术讲堂。如音乐名作鉴赏，名画鉴赏，舞蹈、诗歌鉴赏等内容的艺术鉴赏课程，作为选修课供学生选择，或定期不定期的举办艺术鉴赏讲座。
多形式艺术教育讲堂的开设，将使大学生的艺术鉴赏能力得到系统训练，艺术素质得到提交回答提高，充实学生的大学生活。在艺术的薰陶中进一步升华学生的思想境界，使学生的精神风貌和文明程度得到提高，综合素质得到提升。
综上所述，培养大学生的艺术鉴赏能力的理论与实践，加强大学生艺术修养和自身素养，开拓创新能力，对全面提高大学生综合素质的影响，尚需要我们进一步的深化探索和研究。

艺术设计和艺术美学之间的关系？

艺术美学是艺术设计的指导思想，艺术设计是艺术美学的具体实践。
艺术美学是较为抽象，艺术设计较为具象。
不同的艺术设计可以体现不同的艺术美学思想，不同的艺术美术有赖具体的艺术设计体现。
艺术美学较为形而上，艺术设计较为形而下。

对《捣练图》的艺术鉴赏与赏析？

张萱《捣练图》赏析
张萱，生卒年未详，京兆（今陕西西安）人。盛唐时著名人物画家之一，擅画妇女、儿童、贵公子，并从事社会风俗画制作。他在绘画题材上一变汉魏以来“列女”、“孝子”传统，转向表现现实生活。同时，在宗教画盛行的当时另辟了蹊径，对我国人物画特别是风俗画的发展做出了杰出贡献。所画妇女惯用朱色，晕染耳根为其特色。又善以点簇笔法，画亭台、树木、花鸟等宫苑景物，点缀妍巧，俱穷其妙。现存世作品有《捣练图》、《虢国夫人游春图》等。
《捣练图》工笔重彩，亦系宋徽宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特点。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。画中人物动作凝神自然、细节 刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。
画面分为三级人物：第一组四个妇女用木杵捣练；第二组两个人，一个坐在地毯上理线，另一个坐着缝纫；第三组是几个妇女把练抻直，用熨斗烫平。整个画面的构图安排得十分巧妙，三组人或坐或立，有高有低，错落有致。各组人物之间彼此呼应，联络紧密又自然和谐。捣练一组中，一人回身挽袖与理线一组相应，后两组人物之间又穿插一蹲著扇火转首的女孩，使三组人物气脉相连。作者善于捕捉劳动中的微小细节，进行深入刻画，生动地传达了生活的情趣，表现出人物不同的心理和性格特点。坐在火盆旁的女孩一边挥扇，一边回头欲语的情态，反映出她对扇火这种单调、重复动作的厌倦，渴求新的刺激分散注意力的心理，揭示了女孩活泼好动的性格。熨平一组中，画一个稚气的小女孩，在练下穿梭来去，活跃了劳动过程中的板滞气氛，使整个画面收到张弛有度，富于节奏变化的艺术效果。
执绢的妇女身躯稍向后仰，似在微微着力；熨练妇女认真专注的表情，端丽的仪容，恰如其分地表现了温厚从容的心情。在绢下好奇地窥视的女孩，以及畏热而回首 的煽火女童，都生动引人。画家表现妇女捣练活动，不只是描绘捣练、络线、织修、熨烫等的活动过程，他既重视人物形象的塑造，而又注意刻画某些富有情趣的细 节，使得所反映的内容，更具有生活气息。
张萱是注重写实的画家，所画女性脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，显示了大唐盛世中皇家女性的华贵之美。《捣练图》的人物造型虽然写实，但又不是社会生活的纯客观再现。它的人物造型是略带夸张的，然而又是非常含蓄的。线条是传统工笔人物画的主要造型手段。《捣练图》线形超逸，形象写实，细密灵动，功力深厚。作者把吴道子“天衣飞扬，满壁风动”的铁线描加以含蓄化，变为细劲的游丝铁线描，线形畅达、疏密自然而质地具显，衣下形体准确充实。行笔起落有序，线出于体，妙造自然，不露痕迹，准确地体现了世俗生活中人物的体貌与内心世界。比如缝练的女子：衣纹勾勒充分发挥了线的表现力，每一条线都是灵动的，都是一个鲜活的生命。再如最后的一位扯练妇女，作者用极其严谨、准确而概括的线条把女性的身姿、动态勾画得优美、含蓄而安详，“健美而不失典雅、自信而矜持”。线描虽是细劲精致的，然而体现出的却是雄健、大度和庄严。
《捣练图》中人物五官也是高度概括和符号化的。那细长高昂的眉毛既交代了妇女的地位和身份，又刻画了人物的心理状态。那高度程式化的脸、鼻造型充分表现出作者对生活的主观认识。这种高明的“意向造型”正是源于作者对社会生活和宫廷劳动妇女生命活力的深刻理解。线从生命中流出，形是高于生活原形的符号化再创造。每一区域性无不倾注了作者的思想感情和对生活的认识。《捣练图》的人物造型既不是孤立的，也不是偶然的，它有深厚的历史渊源。它的出现是历史的必然，影响十分深远。
服饰在工笔重彩绘画中占有重要的位置。从某种意义上甚至可以说，工笔画在很大程度上是在画服饰。盛唐时代“胡”气弥漫，外域文化的涌入使唐朝文化异彩纷呈。然而唐文化在大量摄取异族外来文化的同时却未失却中华文化的特质，相反，而是对它进行能动地选择、改造、消化和吸收，使唐文化更加生机勃勃、气象万千。唐代经济的高度发达促进了同各民族之间的广泛交流，高度发展的丝织工艺也能够满足时人的现实需要，开放有度的思想观念又使唐代的精神追求清新健康、充满活力。
《捣练图》中妇女的装束虽和周昉的《簪花仕女图》略有区别，但从束胸长裙、长袖上衣、不同纹饰的披风饰带和高高的发髻可以看出，这些华贵的宫廷妇女极具现实意义的、强烈的、大胆的和坦率的时尚追求。
《捣练图》不是一般的描绘，它是对生活的艺术的再现，是“艺术”之捣练，包含了精神层面的、“形而上”的人文追求。它像一面镜子，从妇女的表情和动态已经折射出那个时代的文化心理、思想状态，透过作品我们可以读出作者在辉煌盛世面前的忧患意识和对封建制度、礼教伦常的深刻批判，具有深刻的社会意义和历史文化价值。
张萱《捣练图》正是这样一件构思几近完美、技法高度成熟的希世珍品。它是工笔重彩绘画的典范，留给我们的是无限丰富的经验和值得探究的课题，是无穷的启示和思考。它就像带有无数历史资讯的一座迷宫，吸引著众多的后来者去探寻。它又像一颗恒星，至今仍散发著耀眼夺目的光辉而历久不衰，以它独特的人文价值照耀着一代又一代的膜拜者。《捣练图》可称不朽的盛世经典。我们今天来解读这件经典作品，对于弘扬我们的重彩绘画传统，重振伟大的现实主义雄风，意义深远。

艺术与美之间的关系

美的范围更大一些 鉴于人的欣赏力不同，欣赏美的物件也不同。可以是天然的，也可以是人工制造的。
而艺术是美的一种升华，没有人，何来艺术？所以艺术是和人息息相关的，是由人将自然的物品经过思维的再创作而产生的。是由大多数人所推崇和欣赏的。有更丰富的人文内涵。
综上所述，美的范围更广一些，艺术包含在美里面。艺术从某种方面讲必然有它的美丽之处，而美的东西不都是艺术。

东方幼儿艺术鉴赏与西方幼儿艺术鉴赏的差异与区别

西方儿童开始启蒙教育的年龄要比东方的儿童早，西方的妈妈们非常注意子上幼儿园以前的学习，她们要带孩子出去，给他 们买书，伴他们玩游戏，还要读书给他们听。而东方的父母，往往特别关心孩子的身体健康状况，一定要使孩子得到足够的睡和 营养。特别是美国，孩子一旦开始上小学，父母就认为孩子的教 育现在应该是学校的事了，他们没必要教导孩子的功课。但是亚 洲父母却正好相反，他们在这个时候才开始认真地注意孩子的学 习成绩，并对孩子的功课进行辅导，实际上已经有点晚了。 东西儿童教育观这里以中国和美国为例。作为早期社会化的学前教育机构，中国的幼儿园所实施的社会化过程的主要特点是：
1．注重外在控制。对孩子行为的调节是通过外在标准，既严格的规章制度实现的，其结果是导致了外控、他律性格的形成。
2．讲究内外有别。“爱面子”是中国人的传统心态，作为一种民族性格，成人们也在不知不觉中把它传给了下一代。比如有外人来幼儿园参观，教师们要求孩子必须按照老师的要求回答来访者的问题。这种训练是中国的孩子从小就学会了见什么人说什么话的行为方式，从而形成了“表里不一”的双重性格。
3．注重相互之间的横向比较。所以中国的孩子从小就学会用外在的，客观的标准衡量自己的行为，特别是通过与他人的比较来评价自己。
4．强调纪律。特别具有本土特点的是，中国的幼儿园都有培养幼儿静坐不动这一能力的训练专案。
5．强调个人服从集体。
美国作为西方文化的代表，在早期社会化方面最突出的特点是：
1． 强调个体差异。在美国的幼儿园里，集体活动很少，教师总是根据孩子不同的个性与能力安排不同的活动。
2． 注重自我发展。在幼儿园孩子们可以按照自己的兴趣和爱好随意地选择自己喜欢的游戏。另外，美国的教师比较重视儿童自我意识的自然发展，多鼓励儿童自由且自然地表达自己的思想与情感，不一单一的价值观作为标准。
3． 鼓励探索。比如画画，美国教师多鼓励孩子自由创作，对画的内容、形式、手法均不作限定。所以美国孩子总是画得满身、满脸都是颜料，画出的成果则不知何物。 与东方人将集中在人与人的关系上大为不同的是美国人的注意力则集中在人与物的关系上。美国的成年人着眼于促进儿童对自然万物的好奇心、探求欲，注重开发儿童在各种领域的创造潜能。 东西学校教育英国小学一年级第一学期的学习内容是“地区”，仅这一个词 就让教师带着孩子跑遍了学校所在地区的基础公共设施，请邮递员、警察以及服务在各种公共设施的各行各业人士乃至家长，给孩子们讲述社会各行业的故事。孩子们则把所见所闻都画出来，再涂上颜色。在美国的学校里，学习的内容也比我国广泛得多。比如，美国小学有门“社会学习”课程，其内容很杂，诸如学习看地图，学习食品的营养成分，学习关于疾病的传播方式、病菌的种类等。 在法国，除了日常的各种社会活动之外，一般从小学三年级起学校就，组织学生每年到外地去，离开家长的照顾过一段集体生活，时间为2～3周。这类活动不仅开阔了学生的视野，增长了见识，而且极大地锻炼了学生独立生活的能力。
西方国家的基础教育是向“广”的方向发展，教师总是设法引导学生把眼光投向课本之外的知识海洋，并力图使学生们能够保持对大千世界的好奇心和探求欲。中国的教育是向“深”的教育发展，学校教师总忘不了提醒学生要“吃”透课本内容。学生的注意力全部都集中在教科书上，学校生活与社会生活完全隔离，最终造成学生眼界的狭窄。 东西教育各有其优劣，我们需要做的是如何将西方教育的长处学到手，同时改进我们自己的教育缺陷。
在西方发达国家，尤其是英美，幼儿园和小学几乎是没有教材的，老师根据课程大纲制定适合自己班级孩子的教学计划，我们会发现，每个班都不一样，各有特点，西方教育界认为3-12岁是孩子发现创造力和激发探索精神的最佳时期，课堂上丰富的活动和游戏教学可以让孩子的潜能得到充分开发，不需要什么照本宣科。有一则故事，一位在英国中学考察的中国老师临走时向校长索要一套教材，想拿回国内参考，校长有些为难的表情让中国老师觉得也许是教材太贵重不便赠与，次日，当校长邀请中国老师来欣赏那“一套”教材的时候，中国老师惊呆了，在她面前的不是几本书，而是满满的一车。除了教材，针对每个年级的每个大纲中每个教学目标都有不同的教辅，内容丰富全面的程度让中国老师瞠目结舌。“是的，是很为难，因为带不走”，不是没有教材，是根据每个年龄段的孩子特点，都有相应的教学安排。”完善的教材和教辅融合了西方先进的教育理论，成为了一种成熟的教育载体。
在中国，曾经的幼儿园、小学教育还在注重博闻强记，关键期教育并没有形成理念，现在，我们看到了教育改革带来的变化，核心是全新的课程设定和教材编写与出版。继《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》之后，中国教育部又释出了《基础教育课程改革纲要(试行)》，决定大力推进基础教育课程改革，调整和改革基础教育课程体系、结构、内容，构建符合素质教育要求的全新课程体系。过去，只有人民教育出版社一家有权出版中小学教材和教辅，完全还处于计划经济时代，现在，群雄逐鹿，民营教育集团更是风头正猛。国家还引入了“投标“的方式，丰富多样化市场。但是，中国出版市场良莠不齐，鱼龙混杂，利润当先，教材出版还处在从计划走向市场化的过程中，并没有形成西方发达的出版业格局，有待考验。比如中国小学语文教材，不少教育专家指出课文内容失实、不快乐，形式化，教条性爱国主义的问题，过多的不符合儿童年龄段的不合理内容需要调整的建议经常见诸于报端。
改革需要时间和不断的实践验证，可孩子的教育是不能等待的。我们感受到中国家长迫切得需要一套成熟的教育体系的愿望，中国家长从不吝惜对孩子的付出，孩子的教育也绝不会被忽视。西方教育家认为，孩子不是“白纸“，从出生开始就有了既定的特点，家长和老师的责任就是去发现它们。如果说学校提供给孩子上学的场所、老师和家长启蒙孩子学会学习和思考，教材和教辅则应该赋予教育理念的深度和广度，让孩子得到最优厚的知识。

生活与艺术之间的关系

英国作家王尔德说过一句看似很颠倒的话，他说，生活是反映艺术致敬的生活是在模仿艺术儿之后我们平常的观点正好相反啊！我们一般理解的生活才是真实的艺术是在模仿生活。不过仔细想想没准还真是玩儿读书的都那些高水平的艺术只要一诞生马上就会成为人们模仿的物件。之后人的生活还真是不一样了哈！比如说有了贾宝玉林黛玉这两个凭空出现的人物，中国人对爱情的理解就出现了变化，有了玛丽莲梦露在荧幕上扮演的角色，那一代美国少女就会形成新的风尚，在比如说有的是你的歌唱和画家的描摹伦敦的那种我就不再只是一种污染了，而是成了一道风景啊！所以啊推动人类文化演进的动力还真不是干巴巴的现实，而是那些有创造力人物的示范。

中国设计艺术鉴赏与批评?

怎么说呢!中国目前的设计艺术大多是西洋风格,或是不伦不类的中西接和,已经失去了我有5000年历史怏怏大国的风采,要知道当中国人开始艺术时西方人是崇拜我门的,当我看见博物馆里中国古人的艺术展品时,我真的非常骄傲,当你看到中国汉朝和商朝时的作品时你会和我有一种感觉就是什么外国的文艺复兴都不带来