梦想是注定孤独的旅行是什么意思 “梦想是注定孤独的旅行”，怎么用英语翻译？

“梦想是注定孤独的旅行”，怎么用英语翻译？  

“梦想是注定孤独的旅行”，怎么用英语翻译？

The dream is to be destined to travel alone(希望答案满意)

梦想是注定孤独的旅行用英语怎么说

The dream is doomed lonely journey

梦想是注定孤独的旅行

强者才有资格享受孤独，弱者才会孤单寂寞

“梦想是注定孤独的旅行”什么歌

魏晨_我为自已代言

梦想是注定孤独的旅行是那首哥

我为自己代言 魏晨
歌词
你只闻到我的香水
却没看到我的汗水
你有你的规则
我有我的选择
你否定我的现在
我决定我的未来
你嘲笑我一无所有不配去爱
我可怜你总是等待
你可以轻视我们的年轻
我们会证明
这是谁的时代
梦想是注定孤独的旅行
路上少不了质疑和嘲笑
但那又怎样
哪怕遍体鳞伤
也要活的漂亮
梦想是注定孤独的旅行
路上少不了质疑和嘲笑
但那又怎样
哪怕遍体鳞伤
也要活的漂亮
我为自己代言

为什么说梦想是注定孤独的旅行？

因为世上无人会真正理解你，而且你就算说出去了，别人也没当回事，有的想法别人会觉得荒谬，你看爱因斯坦的，他的梦想是世界和平并且能研究科学造福人类，可是战争的时候大家想到的是自己的利益。你看鲁迅写的祥林嫂，人们永远不可能从他人那儿获得怜悯和同情，人们只是暂时的感兴趣。梦想这种东西，必须你自己咬牙坚持，没有人理解你的时候包括家人朋友，什么都可能失去，但你得到了一场和自己独自对话的权利，你清楚自己要什么并且怎么做的时候，你发现其实孤独是一场盛宴，是上帝的恩赐。

是谁说，梦想是一场注定孤独的旅行

这个是陈欧说的
每个人都有梦想，
有的很大，
有的很小。
而我的梦想，
有的很大，
有的很小。
我想在我年轻的时候闯出一片天，
我想在老了的时候能过得舒适安逸。
我想拥有一个永远的朋友，
我想拥有一个一辈子的爱人，
我想拥有一个圆满的家庭，
我想我爱的和爱我的人都能幸福安康。
我想在我还能走的动的时候，
到全世界旅游。
我想拥抱这个地球，
感谢他给予我们生活环境。
我想帮助需要帮助的人，
我想能消除世界上的歧视和不公。
我想让死去的亡灵安息，
让活着的人们幸福。
当然这只是我的梦想，
活着说，有的已经称得上是幻想了，
真实世界里，
一个人的力量可大可小，
而我的却很小。
尽管如此，
这还是我的梦想，
我想为之而努力，
如果没有了这些，
我想我不知道我还做什么了。
或许有些人不同意我的观点，
但是谢谢你们的支援和反对，
因为我坚持自我的信念永远不会变。
就像陈欧说的，
梦想注定是一场孤独的旅行。

作文,梦想是注定孤独的旅行,周星驰

在我不多的电影经验中，周星驰无疑占有特殊的位置。甚至可以说他的电影对我的影响远远超过了电影的界限。 周星驰已经成为一种文化现象，在他的无厘头或者说后现代主义解构手法的后面，他让我了解到，原来好的喜剧是应该让人流泪的。“我是一个演员”，这是《喜剧之王》里的台词，无疑这也是周星驰的自我评价。让我想到了小津安二郎曾经说过的一句话，“我一向对人说，我什么都不做，只做豆腐，因为我是个纯卖豆腐的人。” 和大部分人不同，《大话西游》并不是我最重视的周星驰作品，诚然这两部电影确实代表了他的风格，只是往往我们会因为这两部电影而忽视了在我看来更有趣更具代表性的其他几部作品。 《唐伯虎点秋香》：笑声背后的泪水 在我看来这是一部极其特殊的影片，被掩盖在贺岁外衣之下的，是一个灰色的故事。简单的来说，这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现，我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁，架在我之所是和我之所愿之间。”或者，我们可以这样表达：我站立在一个巨大的缝隙之上。 “唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居江南四大才子之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羨煞旁人阿。”——这是影片一开始对唐伯虎的介绍，配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅，奠定了本片的基调：通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新的唐伯虎。而那八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差，传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。被用来垫桌子的《百花争艳图》，垫桌脚的《唐寅诗集》，挖掉脑袋的《百鸟朝凤图》，无声的像我们诉说著一个不被理解的男人的悲哀。“家财万贯，妻妾成群。你应该是世界上最快乐的人了，不是吗？”唐母的问题也正是我们所疑惑的，更是困扰现代人的主要问题：到底什么是幸福？物质和精神的内在紧张应该如何调和？ 配合著悲凉的二胡，唐伯虎在月光下离开了自己的家，虽然没有留恋，但我想也绝对谈不上解脱。“我心又悲我心又痛，八个老婆如豺狼恶虎，人家当我享尽齐人福，其实空虚寂寞谁人知，谁人知？”这是唐伯虎面对命运的质问，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味着问题的解决。他所追求的可能只是镜花水月，或许有问题的不是他的八个老婆，而是唐伯虎自己。“眼看人尽醉，何忍独为醒。”唐伯虎不是第一个发出感慨地人，只是他还没有发现，清醒往往并不是好事，所以才会有“难得糊涂”的长叹，政治如是，爱情如是，人生亦如是。 “原来当今世上最美丽的笑容，就是充满爱心的笑容。天啊，我终于找到了我的理想，她就是秋香。”爱情总是在我们没有准备的时候降临，而等我们准备好了，它却有已经离开了。唐伯虎并不成熟，在失败了八次之后，他对爱情依然报有天真地信心。现实是残酷的，就如同我们常常说的“因为误解而相爱”，一见钟情这种事情早已被历史证明是靠不住的。 “从今天开始，你就是华府的低等下人。9527就是你的终生代号。”在现代社会中，尤其是随着工业社会的发展，人的个性不仅逐渐的失去意义，更成为现代社会着力消除的东西。在社会中，你不需要成为自己，而应该成为一件工具。姓名以及爱情这些私人的东西都应该被消灭掉，就如同监狱、医院、学校，乃至银行排队的人群，在这里，每个人和其他人都没有任何不同，人蜕化成一个符号。 “做活做像条狗，被人骂不能汪汪叫。像条狗，真好笑……”这是华府低等下人的歌谣。我们必须注意到这里狗的隐喻，似乎周星驰对狗的形象特别偏爱。《大话西游》里的那句“他好像一条狗”以及在这部电影稍后出现的“低等下人与狗不得入内”，都反映了周星驰一贯的对小人物生活的关注。进了华府以后，唐伯虎这个四大才子之首变消失了，而只剩下华安——一个几乎被无视的小人物。在这部影片当中，我们必须要注意到这一点，在华华府内，我们要将唐伯虎这个身份排除掉，才能真正的理解华安这个人物的言行的意义。华府就是一个等级森严的社会，从9527到华安，代表着社会阶层的变迁。而这种变化发生的前提是“奇蹟”，如果没有宁王挑衅这样的意外，我们不难想象9527将始终是9527，而不可能成为华安，更不可能和秋香发生任何联络。而对于生活在较高阶层的秋香来说，9527甚至不如一只纸鸢重要，而华安则可以引起她的一些注意，但是爱情的憧憬则只会对唐伯虎产生。这三个身分是同一个人，但却有着完全不同的意义。可见，爱情的电流要想击穿社会的绝缘层，我们必须寄希望于意外的发生，或者可以叫做“神蹟”。 “风流不羁只是他的表面。我读过他的诗，从他的字里行间，我看得出他是一个用情专一，真情真意的男子汉。”秋香的这段话无疑命中了唐伯虎的穴：人生能有一知己则而无憾，更何况还是个红颜知己。唐伯虎正在寻求理解自己的人，于是秋香出现了。如果说之前唐伯虎对秋香的感情还是好感多过爱情，吸引他的主要还是秋香的美貌的话。听完这段话，他只能无可救药的爱上了秋香，爱情终于完成了自己最后一次蜕变，破茧而出。而结合电影的结局，这时候唐伯虎爱的越深，越感人，最终造成的反差越大。 （华府柴房）秋香：有个问题我很久前就想问题，你回答我好吗？……这里的一段问答充分的说明了问题，对于秋香来说，唐伯虎只是一个遥不可及的梦中人物。她面对唐伯虎的表现让我们很难不联想到面对偶像的粉丝。这也预示了最终的结局不会是完美的爱情，因为爱情需要的双方平等的交流，而不是一方对另一方的崇拜。而当满足了她的好奇心之后，当偶像从梦中来到面前，带来必然是一些惆怅。因为她将发现唐伯虎也只是个普通人，曾经将他设想的越完美，此时的失落感也就越强。 终于，在救了华府上下之后，秋香被作为酬劳奖励给了唐伯虎。这段姻缘从一开始就不是爱情的结局。如果故事在这里就结束的话，那这只能是一部热闹的贺岁片。而最后几句对话，如同画龙点睛一般，将闹剧上升成为喜剧。 唐：“人生大起大落的太快，实在太刺激了……” 秋：“慢著，划两拳先……麻将、牌九、掷色子四色牌，你总会一样吧？” 正如唐伯虎所说的，大起之后必有大落。人生的失落不在于你得不到，而在于你竭尽努力，得到了以后，才发现那不是你想要的。爱情此时破灭成一个笑话，我们很难不发生这样的疑问：它是否存在？秋香和唐伯虎都错了，他们也都没有错。人生总是这样，不断地给我们打击，或者惊喜。 关于爱情我们总是有很多话可说，于是关于爱情我们其实无话可说。在唐伯虎的困境中，我们都能看到自己的影子：我所期望的不是现在发生的；我得到的不是我想要的；爱情总是发生在别人身上……我们总是面临着这样的矛盾，站在理想和现实的“巨大缝隙”之上。 《喜剧之王》：跑龙套的也有爱情 大家都认为这是一部带有自传性质的电影，由于主角的经历和周星驰本身的经历的相似，在观看这部电影时我们常常会混淆尹天仇和周星驰这两个完全不同的个体及其象征。 如同所有的年轻人一样，尹天仇有着属于青春的梦想；也如同绝大部分有梦想的年轻人一样，尹天仇的梦想始终只能停留在梦想的层面上。“努力，奋斗！”这是影片的第一句台词，但这并不是影片的唯一主旨，就像周星驰的其他作品一样，周星驰总是喜欢把自己的想法深藏起来，等待我们去发掘。 尹天仇是一个社群活动室的看门人，标准的普通人。他的梦想是成为一个演员，为了这个梦想他付出了足够的努力：跑龙套、打杂，甚至是去扮演连面也不露的尸体。可以说他绝对敬业，也无怨无悔。他不仅仅是为了出名，成为明星，对于表演，他有自己的追求和想法。他用自己的行动验证了那句“跑龙套的也要有职业精神”，他更用自己的行动向那些大牌明星和导演们解释了什么叫做“职业精神”——只要导演没喊cut，就不能停。 他在表演上并不缺少天赋，和娟姐排的那段感情戏更是可以感动很多人。然而，现实和梦想之间总是存在着巨大的鸿沟，足够的努力和天赋并不是成功的保证。虽然他的表演最终得到了娟姐的认可，但电影界不是艺术的天堂，拍电影更多的是一种商业行为，这一次投资商将他拦在了大门之外。可以说他已经推开了天堂的大门，却只能在外面徘徊。当然这个结局是让人伤感的，却又让我们觉得理所当然。或许，在社群里排练《雷雨》这样的话剧对尹天仇来说是更好的选择，至少，是最合适的选择。如果真的进入电影圈，他的梦想真的能实现吗？我们都知道答案——未必。 在影片里，我更关注尹天仇和坐台小姐柳飘飘的感情故事。柳飘飘当然不是最好的选择，但却是最适合他的。当尹天仇把自己所有的钱都放到柳飘飘的衣服上的时候，他有意或者无意的给对方造成了巨大的伤害。现实永远是一切美好事物的天敌，但我们又永远不能离开现实而活着。尹天仇付钱不是出于对小姐身份的鄙视，而是由于自己内心的自卑。虽然柳飘飘并不是一个完美的女孩，但从没尝过成功滋味的尹天仇没有办法相信爱情会降临到自己的身上。或者说多次的伤害让他不再敢相信梦想，或许交易才能让他感到安全。在付钱的一霎那，他伤害了对方，也伤害了自己。不过，显然这次，周星驰给我们留下了一丝希望：柳飘飘带走了尹天仇的那本《演员的自我修养》。在柳飘飘离开尹天仇的那个早上，我们在她世故的脸上看到了久违的感动和泪水。他们的相遇对彼此都是一个契机，尹天仇不相信梦想，柳飘飘不相信爱情。是这场感情的邂逅让他们彼此认识对方，也重新认识了自己。 终于，尹天仇还是没能成为演员，没能抓住梦想的他抓住了爱情。那句“飘飘，我爱你！”挽救了两个人的人生。在影片的最终，周星驰给我们留下了一个希望。 面对着现实的冷酷，我们只有彼此扶持，相互依偎著才能感到温暖。在一切都被粉碎之后，我们只看到了爱情。 《功夫》：低谷还是巅峰？ 和《少林足球》一样，这也是周星驰的转型之作。只是《功夫》无论是在拍摄技法还是叙事结构上都有了明显的改变，我们有理由把它看作是周星驰转型的代表作，而不是《少林足球》这部失败品。 正如同周星驰的其他作品一样，《功夫》也向我们提供了多种解读的可能，也同样将周星驰自己的想法隐藏在众多的笑料和夸张的动作之后，等待我们去发掘。你可以认为这是一部探讨社会问题的作品，也可以把它看作纯粹的动作电影。当然我们也不能忽视影片中关于主角同年因影对他心理乃至以后人生道路的影响——从这个角度来看，电影似乎充斥着精神分析的味道。但是，正如周星驰之前的作品一样，我们依然可以在这一切的后面，在剥离了所有的故事和动作之后，可以找到被隐藏的主题——爱情。 正如影片中暗示我们的：当哑女从盒子里拿出珍藏多年的那个棒棒糖的时候，其实答案已经摆在我们的面前了。我们必须要开启这个盒子，必须排除掉夸张的特技和动作效果，才能看到导演为我们准备得礼物。爱情，其实是周星驰电影中一个永远不变的主题，在颠覆了所有的经典，打破了一切的价值之后，我们可以发现，只有爱情被周星驰放到了架子的最上层。正如同周星驰曾经说过的：他信仰爱情。 从这个角度来看的话，其实《功夫》只是用了不同的形式来表达他一次又一次表达过的主题。依然是一个落魄的小人物，无能还有点不可救药的善良，注定了在堕落的现代社会中他不可能实现自己的愿望，注定了他的人生将充满失败——“正所谓，我不入地狱，谁入地狱。警恶惩奸，维护世界和平这任务就交给你了……”童年的幻想是美好的，而这幻想的美好程度和长大以后受到的打击显然是成正比的。当他发现善良的愿望在邪恶面前是多么的无助，当他一次次的被打倒在地上的时候，当他看到坏人可以拥有一切的时候，他只能选择去做个坏人。然而人生的悲剧不会这么简单就结束，因为他甚至没有能力去做个坏人——“长久以来，杀人放火打劫强奸非礼……没有一次能做到。” 不久之后出现的哑女，向我们揭示了答案，为什么周星驰连想做一个小黑社会都会失败？因为在他心里还有信仰，还有希望，还有些东西是需要他去守护的——那根棒棒糖，那段尘封的会议，以及，那段似乎存在过的爱情…… 有信仰的人，相信爱情的人，在这个充斥着罪恶的都市里是注定要失败的。棒棒糖在热闹的大街上摔得粉碎，预示著一次转机，爆发或是亡。值得我们玩味的是，周星驰的重生发生在“猪笼城寨”，一个连黑社会都没有兴趣的贫民窟。善良和贫穷，富有和邪恶，影片奇妙的把这些对立的价值展现的我们面前。我们会觉得周星驰的重生一定也必然发生在贫民窟而不是繁华的都市。 最终，贫穷战胜了富有，善良战胜了邪恶。周星驰不仅挽救了自己的爱情，甚至挽救了这个即将堕落的社会——开在闹市的糖果店是一个不可忽视的象征，善良的美德开始向城市进攻。故事的结局是美好而充满希望的，在历史的冷酷中，我们至少还有些美好的东西可以依凭，这让我想起了著名的电影《美丽人生》。 喜剧·后现代主义 我们必须注意到周星驰所具有的香港背景——长时间的殖民统治，使得香港文化更接近于西方的文化传统，而不是大陆的儒家文化传统。所以，在周星驰作品中表现出的后现代主义特征就不是什么奇怪的事情了。 后现代主义的兴起正是以现代价值的沦丧作为起点的。正如海德格尔所描述的：人将上帝从他的宝座上拉了下来。在现代社会中被确立起来的那些价值体系，那些美德，那些曾经值得人们去奋斗的东西，随着现代社会的发展，又被粉碎了。也就是说，现代性成为他自身的终点。而由于后现代是对现代性的反叛，通过对现代价值的反叛，后现代其实粉碎了自身存在的理由，最终必然进入海德格尔意义上的“虚无主义”。 而在周星驰为我们建构的喜剧世界里面，正是充满了对传统价值的颠覆和重写，再加上所谓的“无厘头”风格——没有逻辑关系的对话，有些脱离的情节和镜头……营造出极具后现代特点的“碎片感”。进入这个世界，我们会发现一切都不在它原本的位置上，所有的事件、人物和对话，似乎都和我们心中的预期存在着一定的偏差。如同后现代的价值多元论所表达的，任何一种价值和存在都应有其存在的理由和目的。通过对传统的否定，达到了对现实的追问和质疑。 然而，正如同后现代主义自身所遭遇的紧张，虚无主义不能成为我们的终点，我们还是需要给出一个最终的价值，或者说是重新寻找一个支撑这个世界的理由。从这三部影片里，我们不难看出周星驰给出的答案。 《唐伯虎点秋香》实际上是偏向于虚无主义的，或者说周星驰还没有找到答案。因为最终他还是没能得到自己心目中的爱情，秋香和他之前的妻子相比并没有什么不同。如果抛去影片中的笑料的话，这一部更接近于悲剧。 在《喜剧之王》中，周星驰似乎把爱情推到了祭坛的最高处，期望用爱情来对抗人生和历史的冷酷。而对于社会底层的小人物来说，似乎也只剩爱情可以追求了。而整部电影中，周星驰在怀疑了努力和奋斗的意义之后，确实对爱情保有极大的信心。 等到了《功夫》，似乎周星驰开始觉得爱情还不足以成为全部的理由和依靠。把全部人生的意义都压在爱情身上，似乎这样的负担对于爱情来说过重了，更何况爱情本身也不断的显现出脆弱和无奈来。于是，更多的，周星驰将希望放在人性的善良上，期望人的神效能够战胜罪恶。 周星驰的作品都是商业片，但这并不能掩盖他在影片中提出的质问和思考。施特劳斯说，政治哲学更近喜剧而非悲剧。我想，他所说的喜剧应该是悲剧基础上的喜剧，没有悲剧意义的喜剧只能是闹剧。这也正是喜剧自身所遭遇的紧张。在消解了严肃性的同时，也消解了自身的意义，最终容易沦为纯粹的无意义。 喜剧还是闹剧，这不仅是周星驰所面临的问题。
追问：
他的喜剧电影有哪些不足之处呢？目前中国喜剧处在一个什么状态？应该如何发展？多谢啦！
回答：
明天答复你
补充：
喜剧不足点：在这里可以看到周星驰所有的电影5ictv.Com1988年
《霹雳先锋》 处女作品、凭借本色表演 。
《捕风汉子》 惯性表演状态。
《最佳女婿》 惯性表演状态 。
1989年
《龙在天涯》 配角的巅峰表演 。
《义胆群英》
《流氓差婆》 与吴君如的表演擦出火花，第一次转型 。
1990年
《望夫成龙》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露 。
《一本漫画闯天涯》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露 。
《龙凤茶楼》 表现平平，但已被观众认可 。
《风雨同路》 表现平平，但已被观众认可 。
《咖哩辣椒》 完全盖过张学友的表演 。
《小偷阿星》 惯性表演状态 。
《师兄撞鬼》 惯性表演状态 。
《赌圣》 荣获当年度十大卖座影片第一名，开始与吴孟达拍档 。
《无敌幸运星》虽然当时不是周星驰文化盛行时期，但却与后来的经典影片不相上下。经典
《江湖最后的一个大佬》 表演一般 。
《赌侠》 荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪 。
1991年
《整蛊专家》 新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契 。
《龙的传人》 无厘头表演定型 。经典
《新精武门1991》 无厘头表演定型 。经典
《逃学威龙》 暑期强档、当年度十大卖座影片第一 。
《赌侠2上海滩赌圣》 巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证 。
《情圣》 继续传播“圣”文化，充分发挥无厘头。
《豪门夜宴》 客串 。
1992年(这一年是周星驰年)
《群星会》客串
《摩登武圣》 续新精武门，再攀高峰。盗版：《漫画威龙》
《家有喜事》 香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名 。
《逃学威龙2》 有滑铁卢之称 。
《审官》 当年度十大卖座影片第一名 。
《鹿鼎记》 当年度十大卖座影片第三名 。
《鹿鼎记2神龙教》 当年度十大卖座影片第五名 。
《武状元苏乞儿》 当年度十大卖座影片第四名 。
1993年
《逃学威龙3龙过鸡年》 当年度十大卖座影片第七名,有人说这是周的最后一年 。
《唐伯虎点秋香》 当年度十大卖座影片第一名 。
《济公》
1994年
《破坏之王》 惯性表演 。
《九品芝麻官之白面包青天》 入选当年度十大卖座影片 。
《国产凌凌漆》 与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可 。
1995年
《大话西游之101回月光宝盒》 第二次转型，皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫+想像力 。
《大话西游完结篇之仙履奇缘》
《回魂夜》 继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般 。
《百变星君》 是当年周星驰影片票房最好的一部,属《整蛊专家》的延续 。
1996年
《大内密探零零发》 重复无厘头形式 。
《食神》 非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影 。
1997年
《1997家有喜事》 与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显 。
《算草》 无厘头表演进入胡同，带出葛民辉的喜剧才华 。
1998年
《行运一条龙》 痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角 。
1999年
《喜剧之王》 第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演 。(个人认为是周星驰最好的一部电影，我也这样认为)
《千王之王2000》 客串 2001年
《少林足球》 创造了香港有史以来最高票房，达到出道以来的事业顶峰 。(全球票房4300万美金)
2004年
《功夫》 再次创造了一个票房奇蹟.(香港台湾新加坡等地打破了华语片记录)全球票房更是达到一亿美金
2008 《长江七号》目前亚洲票房以达4600万美金(韩日还没上映)
2008年 《功夫2》（制作中）
2008 《西游记》（计划中）中国喜剧的状态：国产喜剧电影为何骤然高热？
● 大小导演争相“报喜”
今年七八月暑期档上映的影片中，除《变形金刚2》、《哈利·波特6》等进口大片之外，国产片大多以喜剧面貌出现。吴镇宇、谢娜、房祖名等人打造的武侠片《追影》极尽无厘头之能事，追求古装搞笑喜剧的效果。徐峥主演的《夜店》走的是中小成本喜剧路线，主打黑色幽默。《大内密探零零狗》由古天乐、大S挑梁主演，延续香港搞笑喜剧的风格。章子怡首次担任监制的《非常完美》目标明确，就是一部讲述两个女人“夺爱大战”的都市爱情喜剧片。刘镇伟导演的《机器侠》虽然号称科幻片，但照样充满爆笑喜剧元素。葛优参演的喜剧片《气喘吁吁》更是被寄予票房厚望。
喜剧片在这个暑期中占据主导地位已毋庸置疑。执导这些喜剧片的，不仅新人辈出，即便以前曾对喜剧不屑一顾的大导演也加入这一阵营。张艺谋正紧张拍摄的喜剧片《三枪拍案惊奇》，将成为今年贺岁档票房大户。作为中国商业大片“风向标”式人物的张艺谋，把自己奥运会后的第一部电影定为喜剧，耐人寻味。
● 低投入屡有高回报
为什么喜剧成了炙手可热的型别片？市场最有发言权。去年底冯小刚贺岁喜剧《非诚勿扰》狂收3.5亿元，创造国产片最高票房纪录。成本只有2000万元的《疯狂的赛车》，票房突破1亿元大关。成本只有800万元的《十全九美》，最终票房却达4600万元。这些浪漫喜剧、黑色喜剧、搞笑喜剧都给人带来意外的票房惊喜，今年喜剧片在市场份额中再上一层楼，大家都说“我看行”。
拍摄喜剧片一般并不需要多高的成本，而市场回报率却很高。目前的电影市场，要么是商业大片要么是中低成本喜剧片。盛世华锐青年导演联盟董事长高军分析：“古装大片需要高额投资，风险也很大，年轻导演一般很少有机会拍这种片子。喜剧片成本低，年轻导演要进入市场最好先拍喜剧。”
他认为，喜剧片的风起云涌，跟一批年轻导演的参与分不开。特别是2006年甯浩导演的《疯狂的石头》大获成功，给年轻导演极大启发，纷纷开始模仿该片拍喜剧。这两年上映的喜剧片中，很多是年轻导演的处女作，即将于8月上映的《气喘吁吁》就是导演郑重首执导筒之作。大导演张艺谋也来拍喜剧，看中的也是成本低、回报高。
● 快乐梦想放松神经
在近年的国产电影中，《英雄》、《夜宴》、《十面埋伏》、《投名状》这些商业古装大片没有一个有着光明的结尾，清一色的阴暗、苦涩。导演吴宇森就提出，过去的国产古装大片过于沉重、压抑，缺少幽默感，让人看了不愉快。他觉得在金融危机的背景下，电影人应该考虑观众在想什么，需要什么。“一部电影如果包含着积极、乐观的人生观，里面有丰富的幽默感，让人看了以后，觉得这个世界还是充满希望的，我相信这样的电影会比较受欢迎。”
中国电影最大的观众群体是年轻人，他们在生活中奋斗又充满焦虑感，观众需要从喜剧片中得到自我情感的宣泄，从圆满的故事中寻找心理安慰。“那种大团圆、有情人终成眷属的结局，也许导演会觉得庸俗、肤浅，没有创意，但却能满足观众心理想象、能为观众带来享受。”电影研究专家贾磊磊说。
北京电影学院教授刘军直言，电影就是一种“白日梦”，要允许观众从电影中找到梦想和快乐。好莱坞电影之所以能被全世界观众接受，跟其制造“白日梦”的能力有关。
● 过度嬉闹难出经典
喜剧片盛行，离不开中国电影工业发展现状，因为这类影片对工业基础要求相对较低。清华大学传媒学院教授尹鸿认为，当下喜剧热潜伏著危机，喜剧片扎堆会抑制对其他型别片创作的探索。“值得警惕的是，由于喜剧片的普遍成功，很可能会带来中国中小成本电影越来越喜剧化的倾向，过多的影片相互模仿，题材缺乏创意，将产生大量垃圾作品。”
在喜剧片繁荣的同时，对电影艺术的副作用也在显现。刘军说，山寨文化、网路恶搞等侵入到电影中，一些中小成本喜剧片变得越来越粗鄙化。《十全九美》庸俗到底，刻意营造游戏一切的氛围。《哈！哈！哈！》和《天下第一串》更是荒诞游戏化到近乎弱智，博取譁众取宠式的一笑。
过度渲染恶搞、爆笑的直接后果，就是电影文化的庸俗化。“在这种喜剧趋势下，那种塑造民族心理的传统经典性作品几乎不可能问世，这是最大的隐忧。”刘军认为，喜剧片产业将来要有出路，必须要精品化，完成自我转型。
中国喜剧应该如何发展：中国喜剧电影博而不精， 自从刘镇伟极富创造性的无里头风格的电影新鲜出炉，
中国喜剧电影大致可以分为两类，
一是周星弛的无里头喜剧，
二是成龙的功夫喜剧，
在他们各自的带领下都发展到了顶峰，
创造了不少家喻户晓的经典佳作，
但随着星爷的深沉，成龙大哥的多元化，
衰落似乎已成定局，
甯浩在这个时候玩了一把黑色幽默，
一石激起千层浪，
更有诸多恶搞喜剧层出不穷，
中国喜剧电影的未来是好是坏，影迷们也只有拭目以待喽！

梦想是注定孤独的旅行是哪首歌的歌词

梦想是注定孤独的旅行是《我为自己代言》的歌词。
中文名称：《我为自己代言》
发行时间：2013年
原唱：魏晨
填词：陈欧
谱曲：吴梦奇
编曲：吴梦奇
音乐风格：流行
歌曲语言：国语
歌词：
你只闻到我的香水
却没看到我的汗水
你有你的规则
我有我的选择
你否定我的现在
我决定我的未来
你嘲笑我一无所有不配去爱
我可怜你总是等待
你可以轻视我们的年轻
我们会证明
这是谁的时代
梦想是注定孤独的旅行
路上少不了质疑和嘲笑
但那又怎样
哪怕遍体鳞伤
也要活得漂亮
梦想是注定孤独的旅行
路上少不了质疑和嘲笑
但那又怎样
哪怕遍体鳞伤
也要活的漂亮
我为自己代言
你只闻到我的香水
却没看到我的汗水
你有你的规则
我有我的选择
你否定我的现在
我决定我的未来
你嘲笑我一无所有不配去爱
我可怜你总是等待
你可以轻视我们的年轻
我们会证明
这是谁的时代
梦想是注定孤独的旅行
路上少不了质疑和嘲笑
但那又怎样
哪怕遍体鳞伤
也要活得漂亮
梦想是注定孤独的旅行
路上少不了质疑和嘲笑
但那又怎样
哪怕遍体鳞伤
也要活得漂亮
我为自己代言
梦想是注定孤独的旅行
路上少不了质疑和嘲笑
但那又怎样
哪怕遍体鳞伤
也要活得漂亮
梦想是注定孤独的旅行
路上少不了质疑和嘲笑
但那又怎样
哪怕遍体鳞伤
也要活得漂亮
我为自己代言

梦想注定是孤独的旅行是什么歌

我为自己代言 - 魏晨
词：陈欧 曲：吴梦奇
你只闻到我的香水
却没看到我的汗水
你有你的规则
我有我的选择
你否定我的现在
我决定我的未来
你嘲笑我一无所有不配去爱
我可怜你总是等待
你可以轻视我们的年轻
我们会证明
这是谁的时代
梦想是注定孤独的旅行
路上少不了质疑和嘲笑
但那又怎样
哪怕遍体鳞伤
也要活得漂亮
梦想是注定孤独的旅行
路上少不了质疑和嘲笑
但那又怎样
哪怕遍体鳞伤
也要活得漂亮
我为自己代言
求采纳