辽宁陈靖文 2019 Best 10 攝影師·陳靖文┃踏入烏托邦的平行時空

2019 Best 10 攝影師·陳靖文┃踏入烏托邦的平行時空  

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作為一個視覺表現者 要保持冷靜
這組作品的基調控制非常好，很有未來感，對於一組專題照片來說色調控制和情緒控制是很重要的。這既要考驗攝影師的攝影功底又要考驗攝影師的藝術修養。可以肯定這是一組很優秀的作品，因為畫面反映這個活動的基本宗旨，攝影師做到了提倡社區觀念、包容、創造性、時尚以及反消費主義。攝影是把抽象文字概念具象化的過程。拍攝這樣的活動其實很討巧，因為它的藝術性，而且很好玩。但是過於好玩也容易讓攝影師迷失，所以要肯定攝影師能用畫面來還原主題。
任何一張照片好是有它的原因的。第一張有很好的環境交代，在藍天白雲下裝置藝術體現了社區的概念與創造性；第二張有交代人物活動的背景，是很完美的一張人物肖像；第三張講的是環場馬拉松，中途的加油站義工們除了提供水外，還有噴霧，電動按摩，甚至是紅酒，一切都是為了快樂，體現了包容性，也體現了反消費主義這個觀念的具象化。
有時候我們批評那些文章寫得不好有一個成語叫詞不達意，這組表現這種複雜的故事，或者說這種場面極其的豐富和戲劇化，甚至藝術化。作為新聞攝影師或者紀實攝影師來說，在拍攝悲傷的時候攝影師是不能流淚的。攝影者都會很嗨的情況下，作為一個視覺表現者要保持冷靜，才能把主題表現好。
陳靖文
結緣視覺中國500px：事實上2016年1月我就註冊並上傳了作品，但一直沒好好管理，忙著到處奔波流浪。2018年才有了更多的上傳，但依然以路過為主。19年開始活躍一些了，還參加了一些活動和比賽，直到海藍時見鯨部落成立，某位管理員拉了我一把，她是我遇到最積極的部落管理員，不斷向平台推薦優秀的攝影師，推著大家往前走，這給了我很多的動力和啟發。很幸運在平台里遇到了一群充滿活力的年輕人。
火人節是最先投的一組。因為這個烏托邦的世界對於我們來說充滿著各種各樣驚喜——不論是內容還是形式，容易引起更多的關注。
「火人節」（Burning Man Festival）始於1986年，其基本宗旨是提倡社區觀念、包容、創造性、時尚以及反消費主義。十多年前在斯潘塞·圖尼克的《裸體漂流記》中看見過這個宏大的場面（2000年HBO出品的獲獎紀錄片），一直希望可以親身體驗，直到2019才有機會踏上這個旅程。
整個拍攝充滿奇幻，我既是參與者，要積極融入狂歡釋放自己，又要時刻提醒自己客觀地記錄這個盛會。這種感覺真的非常奇妙。
眾多圖片中，最先確定的是那張裝置藝術下的鞦韆，這也是我自己最喜歡的一張，單張發上了 500px攝影社區，題目就是《樂園》，獲得了97.3的熱度。在這荒無人煙的風沙之中，忘掉一切，回歸原始本能，在 「藍天白雲下」專註地蕩漾著，是怎樣一種自在和愜意！據說很多華爾街的精英都喜歡來參加這幾天的狂歡，尋找釋放工作壓力的渠道。在這裡，只有你和我的區分，不再是領導和員工、精英和民眾的差異。最簡單的往往最難得到。
這並不僅僅是一個簡單的玩樂設施，它是一個裝置藝術，也是火人節在廣場上設立的眾多藝術品中的一座。不過，它得到了更多人的青睞。而我在這裡守候的時間也最長，幾乎每天都會來呆上一會。事實上，風沙吹起遠處的營地，人群漸漸消失，只剩下朦朧的火人節中心裝置時，每一個人便很自然地成為了這個裝置藝術的一部分。
忘掉自我，重新認識自己，也是很多人來此的目的之一。於是其它的圖片挑選也由此入手：坐沙發上等待日出的Burner、同性伴侶的婚禮、開放的營帳、盛裝的中國人、奇趣的藝術車、快樂的加油站……無不體現著這個盛會的獨特、自由與奔放。
確定了主題：樂園，那就一切按照這個出發，慢慢地篩選圖片。整個活動的亮點非常多，如果用20張表達的話或許會更完整一些，而鞦韆下的生活就能編輯出一組很有趣的故事。
富士中畫幅推出的超寬構圖（65:24）起了很大作用，這是一種寬幅的電影視覺，具有極強的代入感。雖然後期可以裁剪調整，但是拍攝過程中對於布局有預判是不一樣的。選圖中只有一張是用長焦拍攝的，目的是為了壓縮環境構建層次之間的聯繫。其餘都是用63mm（相當於全幅的50mm）標準鏡頭的寬幅視覺來拍攝。統一的畫幅比例可以更好地讓組照在視覺上獲得一致，便於閱讀和感受。
後期對影調做了統一的處理，採用了PS外掛NIK濾鏡的高調效果，減少了反差，形成一種獨特的質感，就像偽造了一種時代氣息，渲染出金屬的張力，非常符合火人節的藝術風格。
遷就了內容，形式就難以做到完美了，這是一個短板。如果再去，或許我會拍一組：火人節上的中國人，從更小的角度切入，呈現活動的宗旨和特色。