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历史文化包括什么 芭蕾舞的历史文化可从哪些方面分析

火烧 2021-06-24 19:17:16 1037
芭蕾舞的历史文化可从哪些方面分析 与其他的舞种相比而言,芭蕾舞的重要性和独特魅力是任何舞种都无法比拟的。芭蕾舞的肢体动作十分独特,足尖和舞裙的应用使得芭蕾舞的肢体展现光彩四射。芭蕾舞利用四肢尤其是足尖

芭蕾舞的历史文化可从哪些方面分析  

与其他的舞种相比而言,芭蕾舞的重要性和独特魅力是任何舞种都无法比拟的。

芭蕾舞的肢体动作十分独特,足尖和舞裙的应用使得芭蕾舞的肢体展现光彩四射。

芭蕾舞利用四肢尤其是足尖和跳跃,以夸张而具有极大伸展性的肢体语言来表现独特的视觉效果,给观众带来视觉上盛宴般的享受。

1、芭蕾舞的发展过程

芭蕾舞最开始兴起于文艺复兴时期,产生于繁荣发达的意大利。

文艺复兴是一场关于文艺的思想和文化方面的运动,引起欧洲各国社会的波动。

文艺复兴重新复起古代的文化,凸显人的自由发展。

芭蕾的艺术结合古代希腊、意大利和法国等欧洲各个国家的独特舞蹈的艺术形态。

古代希腊是文化的集聚地,人体的形态美备受推崇,舞蹈种类众多。

意大利的职业方面的喜剧舞蹈,背景主要是民间文化。

意大利总是在宴会活动中表演芭蕾舞,传到法国之后,由国王带领全国人民跳芭蕾舞,从而掀起了高潮。

后来路易十四把芭蕾艺术推向了一个新的高度,他非常热爱舞蹈,成为生活中重要的一部分。

他也了解到舞蹈对教育发挥着重要影响。

通过自己的身体力行和宣传引导,使得芭蕾舞的发展更加快速而繁荣。

浪漫主义改变了芭蕾舞的性质和方式,使得民间故事和神仙妖怪的内容成为芭蕾舞的演绎背景。

2 、芭蕾舞的具体肢体展现

2.1足尖在芭蕾舞中的展现

在芭蕾舞中,足尖是非常重要的肢体部分,它是舞蹈表现张力的核心因素。

芭蕾舞讲究足部的力量,先由足的根部出发,提起并离开地面,然后将中间的脚掌抬高,进而抬高半个足尖,直到整只脚直立而上,完全只靠足尖来支撑。

这种足尖的肢体动作,将整个人物抬高在半空中,悬浮而空灵的舞蹈,自然而然描绘出高雅飘逸神秘的仙女形象,生动而形象。

把重心放在脚上,把身体抬高,最后靠足尖来支撑整个身体,这种引体向上的肢体形态主要受浪漫主义的影响,有助于产生清逸脱俗、飘然若仙和优美轻松的视觉感受。

2.2躯干在芭蕾舞中的展现

躯干是芭蕾舞中的主要肢体表现之一,身体向上引伸的形态美感是芭蕾舞的独特特色,是其他种类的舞蹈无法模仿和超越的。

如果没有跳起或跃起,没有足尖运用,芭蕾舞仍然还是芭蕾舞,但是失去了向上升起的形态,立于一切万物之巅的感觉,那么芭蕾舞就失去了应用的特色。

向上的芭蕾形态美,塑造了高雅、美丽和轻飘的芭蕾形象。

这种肢体表现是其他种类的舞蹈都没有的,是芭蕾舞才能完美展现和诠释的形态,正是其独特魅力所在。

躯干向上的肢体展现,富有美学价值,完美的视觉享受,也对其他种类的舞蹈产生了有利的作用。

3芭蕾舞肢体的独特性展现要求

芭蕾舞是一门独特的艺术,具有完美的视觉效果。

芭蕾舞根据肢体的延伸或扩展、绷紧或扩张总结出八个独特性肢体展现技巧,主要分为基础美学要求和高级美学标准。

3.1肢体的外开性体现

肢体的双肩、胸部、双膝盖和脚踝等都向外张开,全身上下一致打开。

左边和右边需要平衡,尤其是两只脚需要呈一条直线。

芭蕾舞的外开性最大程度上伸展了肢体形态,扩大了舞蹈的肢体展现空间,使得动作更加具有灵性和活力,彰显舞蹈中蕴含的高贵典雅气质。

外开性体现了芭蕾舞的历史文化特征,展示了优美的视觉美感。

3.2肢体的延伸性体现

芭蕾舞者通过足部的绷直,来体现芭蕾舞的延伸性。

芭蕾舞在跳跃时,紧绷肢体的下部,随着足的根部、掌心和尖部的逐渐提高,足尖的站立,脚趾头向内弯曲扣入足心。

最后随着跳跃到空中,从而延展和伸长肢体的线条感。

芭蕾舞是讲究直线美的舞蹈,紧绷直立的肢体才能造成延伸的视觉效果,使肢体向四周伸展延长开来,更加具有舒展的魅力。

历史文化包括什么 芭蕾舞的历史文化可从哪些方面分析

3.3肢体的直线性体现

肢体的腿部和背部都需要伸直,整个身体的肌肉拉伸开来,形成一条完美的直线。

芭蕾舞追求直线美,很多动作都采用直线的形态。

不管是跳跃还是旋转时,身体的各个部位都需要处于垂直状态。

3.4肢体的挺立性体现

跳芭蕾舞时,身体需要把重心放在腿上,从而使整个身体挺拔地立起来,产生一种一览众山小的凛然霸气,体现皇族的高贵气质。

芭蕾舞产生于皇宫贵族之间,处处不乏高雅傲气的气质。

舞者的身体尽力向上,展现挺拔正直的躯体姿势,这与贵族的气质是一致的。

3.5肢体的轻盈性体现

芭蕾舞者的肢体动作应该轻飘盈跃,整个身体处于一种放松的状态,收放自如,无声无息。

在跳起和落地时,都轻巧无声。

芭蕾舞的轻盈肢体很好地体现了一位翱翔空中的仙女,自由自在,没有牵绊。

3.6肢体的准确性体现

芭蕾舞的肢体展现需要保证每一个动作和姿势都准确无误,每一个落脚点,每一次旋转的角度都应该分毫不差。

芭蕾舞的技术要求很高,精确的肢体形态才能更好地展现芭蕾舞的独特魅力。

3.7肢体的稳定性体现

芭蕾舞的肢体动作处于稳当的状态,不能摇摇晃晃,摇摇欲坠。

在旋转时,在动中求稳,保持动作的稳定协调,最后要落到一个稳固的动作上作为结束。

就像体操比赛一样,在跳跃时,需要每一个动作都要稳住,最重要的还是收尾的动作,稍有摇晃都会对整个体操表演造成不良的影响。

3.8肢体的完美性体现

舞蹈最注重美感,芭蕾舞也不例外。

芭蕾舞的每一个动作都需要体现美感,给人们带来完美的视觉效果。

在观赏芭蕾舞的过程中发现美,感受美,完成一场绝佳的审美体验。

结语

芭蕾舞是舞蹈,同时也是诗画。

芭蕾舞的肢体展现了一幅魅力的诗篇画卷,给观众带来绝美的视觉享受。

芭蕾舞的表演需要做到肢体和精神的交合,用肢体动作来展现芭蕾舞的独特魅力。

  
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