卡蜜尔天赋 历史上的卡蜜儿

历史上的卡蜜儿  

1.历史上真有卡蜜儿吗

1883年，43岁的罗丹August Rodin第一次见到19岁的卡蜜儿，因为卡蜜儿，罗丹改变了对女人的看法，罗丹发现，卡蜜儿不但是理想的爱人，也是天地之合的工作伙伴。

在他俩热恋的1885至1896年的十多年间，罗丹创造出非常出色的作品，像〈蹲着的女人〉、〈我很美〉、〈上帝的爱抚〉等，许多人认为，罗丹把生命最大的热情给了卡蜜儿。 蜜儿虽然聪明、漂亮、年轻，但仍不是罗丹之妻的对手，罗丹说妻子玫瑰：「她像只动物一样地依赖我。

最后，卡蜜儿决定离开罗丹，1898,34岁，但她永远无法从伤痛中复原， 42岁就疯了，且一直在疯狂中活到79岁。

（1913年-1943年，49岁到79岁在精神病院） 罗丹作品中，也充满了对情欲的探讨，但罗丹处理感情问题，也有理性一面。罗丹虽然最终与终身伴侣玫瑰Rose Beuret成婚，但18天后，玫瑰就过世了，这时也是罗丹生命之旅的最后一年。

罗丹过世后葬于妻子身边，但他坚持罗丹博物馆一定要有一部分展示卡蜜儿的作品。如今该馆藏有15件卡蜜儿作品，希望卡蜜儿的才华能为后世所见。

卡米耶·克洛岱尔（Camille Claudel,1864-1943）历史上真有其人，我希望这个答案能够对你有所帮助。

2.历史上的卡蜜儿克劳戴

卡蜜儿.克劳戴，一位曾经被罗丹认为是天才的美丽的法国女雕塑家，自1883年与罗丹相遇之后，因爱而痴狂，因爱而毁了原本平静的一生。在人生的最后三十年里，疯狂孤独、潦倒不堪的囚禁至终老在精神病院。

罗丹与卡蜜儿，是老师与学生的关系，是艺术家与模特的关系，更是互相狂热爱恋的情人关系，同样天纵横溢的才华，也不可避免的使他们成为艺术创作上的竞争者，彼此被对方的泼天才气和个性魅力深深吸引着，而爱情的独占特质，使个性刚烈、内心深爱的卡蜜儿无法容忍与人分享所爱，决绝走上了与风流犹豫的罗丹分手之途，被内心创作的火焰燃烧的卡蜜儿孤独的夜以继日的工作着，然而，世人的嘲讽、质疑和打击，罗丹的自私、嫉妒和沉默，倔强不屈的卡蜜儿还是没能逃脱天才命运的残酷，终于被人们强制的送往精神病院，三十年的日日夜夜里，爱人叛离，亲人远去，无情的被生活的巨大黑暗所吞噬，纵有千古才情，终不胜人生无限凄凉！

人们知道她，是源于她曾经是罗丹的学生、模特和情人，一个天才的不幸之一是和另一个天才出生在同一个时代，而卡蜜儿最大的不幸是她还深深的爱着这个夺目的天才，绝世的美貌，旷代的才华，深厚的爱恋，都化成了暗淡破碎的星星点点，一生掩藏在缄默的圆缺阴晴都闪耀着无限光华的明月之后，模糊了自己美丽的容颜，折翼了自己璀璨的才华，消磨了自己青春的生命

3.《罗丹的情人》介绍

《罗丹的情人》：无处话凄凉 影评 花落闲潭保罗·克劳戴隔着窗户，看着被木条封闭的房屋，就像他姐姐与世隔绝的心灵，叹息“她所拥有的天赋，只是给她带来了不愉快的一切”，而本来，她才是最耀眼的。

法文片名叫做《卡蜜儿.克劳戴》，罗丹的情人，对于卡蜜儿.克劳戴来说是不公平的，她一生苦苦挣扎想要摆脱罗丹的阴影，而世人，却因为罗丹才知道她，多么可悲。在法国艺术史上，罗丹几乎是一座不可逾越的丰碑，不知是否真如影片中表现得那样刚愎自用和在感情上的自私怯懦。

这位创作出了《思想者》、《地狱之门》等如此深邃的艺术作品的雕塑家必定有着自己极为广阔丰富的精神世界，而不为人知的呢？人们对伟人的要求总是因为他们的成就而变得更加宽容或者苛刻。每个人的生命中总会有意想不到的馈赠，而上帝对罗丹更是格外的慷慨，在他45岁时，少女卡蜜儿.克劳戴以她惊人的美貌、才华和爱焕发了他艺术上的灵感，从而铸就了一段更加辉煌灿烂的艺术史。

卡蜜儿无师自通的艺术才华让罗丹也为之震惊，她成为罗丹最得力的助理、学生、模特和亲密的情人，他们共同切磋创造雕塑新人体动作和表情，他们一起尝试开拓更富印象性和表现性的雕塑语言，并在作品中表现爱情带来的欢愉和痛楚……也许对男人来说，爱情不是全部，天才的土壤一旦有了爱情的滋润势必开出更加美丽绚烂的花朵来，而同样的爱情和惊人的才华，给女人带来的却只是毁灭，和罗丹紧紧联系在一起的几年，卡蜜儿透支了一生所有的幸福，她的美丽凝固在罗丹的雕塑中，而她自己，就在这场其实不属于自己的爱情之中燃烧成灰，却没有浴火重生的幸运。我不知道卡蜜儿得到的是否是罗丹真正的爱情，也许她真是罗丹心中“惟一的女神”，可是这个沉浸在爱情中的女子如此坚贞，天才女子与生俱来的敏感让她承担了更多的苦楚，她无法和其他女人分享罗丹，事实上罗丹也没有给过她这样的机会。

就算卡蜜儿和罗丹之间的感情再炽烈，却始终无法获得稳定的回馈和承诺，而卡蜜儿的骄傲和尊严也使她无法象一般人那样乞求罗丹的垂怜。“我们是同一类的，是超俗和自然的”，这只是罗丹的借口，“你是我这一生最想要的女人，但是我不能”更显得虚伪。

在感情世界里，女子永远比男子更加务实，她们要的是朝朝暮暮，长相厮守，要的是不离不弃，白头偕老，就是这么世俗，就算是出类拔萃的天才女子也不能免俗，我不相信西蒙娜.波伏娃决定和萨特分享彼此生命中其他的感情际遇是出于自己的选择，也永远不认可还算有才的胡兰成为自己的滥情寻找的诸多华丽借口，无论对张爱玲还是旁人。历史上真实的罗丹浪漫多情，拥有无数情人，直到临死前一年才和共同生活了50多年的女工萝丝正式结婚，就是片中那个多年追随罗丹却根本无力分享他伟大艺术成就的平凡女人，是否该敬重她那份忍辱负重的感情呢，萝丝也很可怜，她的执着和无助留住了罗丹，而最初的爱还留下多少呢？而卡蜜儿，她如此美丽，如此脆弱，内心却坚强地叫人心酸，让我们不能对她的痛苦无动于衷，因为爱，所以我们总是一厢情愿地认为罗丹生命中的其他女子都只是过眼烟云，都无法和卡蜜儿相比，可是如果爱她的身体，为什么不给她一个名份，如果爱她的才华，为什么不让她独立地创作，罗丹又怎么来掩饰自己的矛盾和自私呢？卡蜜儿在1892年脱离罗丹，成立自己的工作室，开始了孤绝独立的创作时期，离开了罗丹的她依然富有创作力，只是所有富有青春和生命力的美都已经一去不复返，她的作品开始了一种对痛苦的表现，她就是雕塑中年老色衰的老妇，是未长大的少女，也是粗暴的男人，虚空的三位一体。

影片中有一幕卡蜜儿和罗丹在工作室内的激烈争吵，那时他们已经分开了，罗丹的犹豫和无情终于夺去了她对爱情最后一丝的希望。“正如人们犯了一个错误，无可挽回，就这样了，我不想解释了”，也许面对一个女人如此霸道炽烈的爱，男人最终也只好筋疲力尽地放弃，明知道决不是一个简简单单的错误就可以推脱的，但以放得下的心承受化不开的情，这道理罗丹是懂的，卡蜜儿不懂。

绝望正源于此，从此以后她开始慢慢变得疯狂，精神上陷入了疯狂的幻想和猜忌，尽管她才能卓绝，但她早已在爱情中消失了。世人都爱她的美貌和才华，但是她却恨这个世界和自己，爱太沉重，也太不可靠。

爱越深，恨越甚，爱之深深，恨之切切，惟有爱才能有恨，若是真的放下一切根本就不会有心痛，卡蜜儿至死都在恨罗丹，怨恨和愤怒主宰了她生命中的一切，恨他的离去，恨他的不回应，恨他的犹豫。她以疯狂的行为和妄想企图将曾有的感情统统抹煞，仇恨毕竟要好过后悔，既然所有的癫狂执着都只是因为愿望的得不到满足，那么最好让自己相信这个愿望根本就不曾有过。

这个角色由阿佳妮来演绎，就像卡蜜儿一样的疯狂。换了另外的演员，若不是如此的美丽脆弱敏感，我们也不会如此心痛。

没见过伊莎贝尔.阿佳妮，一直以为苏菲.玛素才是最美的，原来苏菲的美艳精致竟然也早有原型，同样纯净湛蓝的眼睛，娇艳的红唇，飘逸的长发，古典的忧郁中掺杂了说不情的激情和一点点的神经质。阿佳妮的父。

4.推荐好看的惊悚悬疑小说

如果你想看短篇小说经典，我给你推荐两本杂志：《胆小鬼》、《试胆》！

如果你想看长篇经典，我推荐那多的《百年诅咒》。

【《百年诅咒》创作背后】

那多创作的《百年诅咒》创作灵感来源于他的父亲——著名作家、《萌芽》杂志主编赵长天提供的材料：著名作家茨威格的自传《昨日的世界》。这部自传中以极大的篇幅记录了茨威格遭遇过的连环神秘死亡事件———出演过其剧本的演员竟无一幸免于难。后来，茨威格夫妇也在巴西里约热内卢郊外的寓所自杀。 擅长悬疑写作的那多，以此为创作依据，完成了这部《百年诅咒》。

《百年诅咒》那多 著

一本自传引发的创作灵感，游走于历史缝隙的悬疑经典。

在那多创造的极具现实感的虚构世界里，我们难辨真假。

《收获》2007年度重磅全文刊载预热，2008年最值得期待的，中国反映弗洛伊德思想之文化悬疑经典！

《百年诅咒》中提到了弗洛伊德、茨威格、达利、卡蜜儿、阮玲玉等历史上真实存在的你听说过或你没有听过的名字。你听说过的名字，但你不一定了解他的每一个细节；你没听过的名字背后就有可能隐藏了一段更加鲜为人知的传奇……

那多把你知道的东西原封不动的告诉你，但你不了解的东西在符合事物发展规律的前提下进行有目的的虚构，这就给人很强的真实感了！

在真实与虚构，历史与戏说之中，我们难辨真假。

那多用自己的合理想象，窥探历史背后隐藏的秘密，并将其揭露出来。然后再把他们穿插在历史的缝隙之中，看起来浑然一体，天衣无缝！

【《百年诅咒》主要人物表】

费克群——男，知名中年演员，活跃在话剧和影视舞台上。

费城——男，刚从上海市戏剧学院戏剧文学系毕业，费城的侄子，自由演出经纪人。

夏绮文——女，当红影视明星。

韩裳——女，从上海戏剧学院表演系毕业后正攻读华东师范大学心理系硕士。

【《百年诅咒》内容简介：】

《百年诅咒》根据奥地利著名作家茨威格、德语世界（非仅仅德国）的三大演艺巨星遭遇的真实诅咒为背景写就而成，文学史上最可怕的死亡阴云……

1942年，茨威格在巴西自杀。自杀之前，他用自传的形式回顾了自己的一生，写出《昨日的世界》。在这本自传里，他用很大的篇幅，写下了自己遭遇到的连环神秘死亡事件，每一个跟他写作的剧本发生关系的演员，无一幸免没有逃脱死亡的厄运。

以上部分为小说的背景，《百年诅咒》以上海一位著名演员的死为开端，死者的侄子在清理遗物时发现了一份茨威格未公布的手稿，于是希望能将这部手稿搬上中国的舞台。就在他为此进行准备的时候，诅咒的阴影再次降临。为了破解诅咒，费城冒死进行了种种努力。一位心理学系女研究生则用科学的方式试图化解濒临诅咒边缘的危机。当与茨威格手稿有关的一位女演员神秘死亡之时，两人的努力似乎有了突破性地进展，费城意识到叔叔的死不是疾病而是情杀，刚刚死去的女演员竟被疑为谋杀者。连环谋杀案渐渐浮出水面，所谓的诅咒可能并不存在，但是韩裳却在这个时候，反而越发警醒地相信：诅咒的力量正在迅猛地滋生，可怕的阴云非但没有驱散，反而阴霾愈重了……

2006年10月19日。中国，上海。

费克群一直以温和谦逊的姿态出现在公众面前，私底下的性格却很有些自恋。他常常在网上搜索关于自己的新闻，以及网友们对自己演技的评价。由于形象一直都不错，所以大多是正面的消息，比如现在正在看的这条。

费克群脸上浮起一抹笑容。现在并没有镁光灯摄影机，他可以不加克制地自由表露心底里的情绪。

一个特殊的提示音响了起来，他看到某个网上的熟人上线了。很快，一个聊天窗口在屏幕下方闪动起来……

5.高分求一篇1000字左右论文 '西方雕塑史赏析'

罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。

三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。

历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。

因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。

教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂，康城的三圣教堂，德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻，都具有代表性。

罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化，各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑，都有助于加强宗教神秘的气氛。

哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。

14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。

从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。

文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。

最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。

同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。

他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。

西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话（及其发展--古罗马神话）的，而在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响，文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。

古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。

他是“黄金分割律”的鼻祖。并且，评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。

“苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。”

尼采就曾说过，要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度，将雕塑艺术带到恒河流域，恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术（云冈，龙门，莫高窟，巴米扬大佛。）

甚至在佛教、道教（借鉴了佛教的传教形式）的寺庙里也不会供奉着偶像。因为，古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。

坦胸露乳的佛像，恐怕也只能来源于古希腊的文明吧！ 【吻】 "Le Baiser" 奥古斯特.罗丹（法国，1840~1917） 罗丹是法国的著名雕塑家，创作风格深受米开朗基罗影响，擅长人物、情感及动态的深入刻画。「吻」是罗丹众多的知名作品中，少数能与「沉思者」相提并论的名作；藉由罗丹这件神来之作，但丁「神曲」里保罗与法兰契斯卡的悲剧爱情，得以感性地呈现出刹那间的永恒 【遗弃】 "L'abandon" 卡蜜儿.克劳戴（法国，1861~1943） 1886年与卡蜜儿热恋中的罗丹完成名作「吻」，两年后卡蜜儿完成了「遗弃」的陶塑原模。

此作取材自印度爱情神话，原名「沙昆达娜」，又名「委身」，后才更名为「遗弃」；作品的易名道尽了卡蜜儿与罗丹的恋情始末，此作也彷佛影射罗丹跪在被遗弃的卡蜜儿面前请求宽恕。奇美收藏的是，出卡蜜儿在1910年法国艺术家沙龙展中的参展原作，系为1905年铸铜而成。

【人型的橱柜】 "Cabi Anthropomorphoque" 萨尔瓦多.达利（西。

6.《茶花女》的资料

《茶花女》就是根据他亲身经历所写的一部力作。

是发生在小仲马身边的一个故事。在19世纪40年代，一个叫阿尔丰西娜·普莱西的贫苦乡下姑娘来到巴黎，走进了名利场，成了上流社会的一个社交明星，开始了卖笑生涯；并改名为玛丽·杜普莱西。

她爱好文学，音乐，谈吐不俗。一次在剧院门口咳血时被阿尔芒看见，阿尔芒甚是心痛。

玛丽也非常感动，于是两人开始了一段交往。后来阿尔芒和玛丽的感情出现了问题。

一次阿尔芒回到巴黎时听说了玛丽的离去，异常后悔，愧疚，于是写出了这部文学史上的经典。在一些版本里，您会看到这本书的第一页就是小仲马为玛丽·杜普莱西写的一首诗，名叫《献给玛丽·杜普莱西》。

此外，由于小仲马的母亲并不是大仲马的妻子，大仲马曾不肯相认。小仲马也借此为当时所有母亲这样的女人说话。

值得一提的是，《茶花女》是第一本流传到我国的外国小说，由著名的翻译家林琴南先生用文言译就。现在也有很多翻译家译出的不错的译本，其中以王振孙的译本（人民文学出版社与上海译文出版社都出版这个版本）、郑克鲁的译本（译林出版社出版）流传较广。

7.法国香颂到底是什么意思

Chansons，在法语中是歌曲的意思，就象欧莱雅、梦特娇、香奈尔这些极富韵致的名字一样，Chansons的汉语谐音同样充满法兰西式的浪漫气息——“香颂”在世界各国的流行歌曲中，要找到像法国香颂这般讲究歌词意境描写的，实在寥寥无几。

说道『香颂』—chanson，一般人的脑海里马上就会浮现『枯叶』、『玫瑰人生』、『海』，或是『巴黎的天空下』…等等歌曲的旋律。这些都属于比较老式的法国流行歌曲， 他们就像一张张泛黄的老旧照片，不过却令人回味无穷，历久而弥新。

香颂=歌曲其实『香颂』在法文的原意，就是『歌曲』。她是法国世俗歌曲的泛称，也是法国流行歌曲的代名词。

他的历史文献，既古老又源远流长。就世俗歌曲方面而言，从公元11世纪到13世纪之间，由叙事诗人与抒情诗人所写的单旋律音乐，乃至19世纪末期的艺术歌曲（就法语而言，并没有“艺术歌曲”这一名词，而是直接引用了德语Lied ----意即歌曲，特指舒伯特舒曼等人的德国浪漫歌曲）全都属于这个范畴。

至于法国的流行歌曲，由于受到传统世俗歌曲的影响，因此，在歌词意境的描写上，也就跟着格外讲究起来。 乐曲的特色是由叙事部分的乐段与乐曲的反复部分架构而成，其形式之确立大约是在1900年前后，也就是一般人认为的『法国美好时代』。

后来经过时间的变迁，再加上外来流行音乐要素的融入，终于形成今天这种多姿多彩、风华绝代的法国香颂新貌。 她的形式结构和主题描写当中，包含了大众歌曲、地方小调、民谣、情歌、哀歌、幻想、写实、文学、政治，以及抗议歌…等，林林总总，五花八门。

当代法国『香颂』的兴起当代法国『香颂』的兴起，有许许多多的因素参杂其中。影响力最大的首推唱片工业与传播事业的普及，以及有声电影的发明。

1930年前后，是法国香颂发展最具关键性的时期，那段期间，法国最具权威的ACC唱片大奖创设。接着由罗西妮·鲍华耶—Lucienne Boyer所唱的『香颂』名曲『对我细诉爱语』—Parlez-moi D'amour，在1931年5月所举办的第一届ACC唱片大奖上夺魁，这首歌曲除了促进了法国唱片工业的蓬勃发展，也因为词曲优美，而被改编成14种语言风靡全球，正式揭开法国『香颂』迷人的风华史。

1952年，法国唱片协会所设立的唱片大奖也开始运作。第一届的得主是拥有“香颂王”美誉的伊迪丝·比雅芙Edith Piaf所唱的『心跳的声音』—Padam Padam。

这些极具权威性的唱片大奖，除了捧红了许多法国香颂歌星，同时也促进了音乐媒体的兴盛，只要歌曲一得奖，报纸电台便竞相报导与播放，使得『香颂』成为了法国人每天生活的一个组成部分。随着有声电影的发明，法国『香颂』的传播与发展，更是得以发扬光大，许许多多的法国电影主题曲，因为全球放映而名闻国际。

其中，最经典的例子莫过于1946年由已故男歌星兼影星尤维·蒙顿Yves Montand所主演的电影『夜之门』—Les portes de la Nuit。在那部电影里， 尤维·蒙顿所唱的主题曲『秋叶』—Les Feuilles Mortes一夕之间成为了一首家喻户晓的『香颂』名曲。

另外，有“性感小猫”之称的碧姬·芭杜Brigitte Bardot在60年代所演唱的一系列电影主题曲，也借着电影在全球上映风靡一时。世界音乐影响除了这些因素之外，另外一个促使法国『香颂』逐渐转型的重要因素，便是外来流行音乐元素的融入。

上世纪30年代以后，美国的爵士乐与拉丁音乐相继传入法国，接着，50和60年代盛极一时的摇滚乐与布鲁斯音乐，也相继跨海登陆法国， 使得现代法国『香颂』的本质也跟着起了变化。音乐的风格不仅更为丰富多彩，而且充满现代感，同时，年轻优秀的新生代歌手也纷纷崛起。

其中比较著名的巨星有：赛瓦特洛·阿达姆Salvatore Adamo、密雪尔·玛蒂Mireille Mathieu、塞尔薇·瓦丹Sylvie Vartan、密雪尔·波纳雷夫 Michel Polnareff、约翰尼·哈勒黛Johnny Hallyday 、克劳德·弗朗索瓦Claude Francois，以及塞吉·甘斯堡Serge Gainsbourg等。其中最为才华横溢，并最具影响力的歌手，便是塞吉·甘斯堡。

他的乐风浪漫性感，而略显颓废感，歌曲常常以梦呓般的口白搭配强劲的节奏，独具时尚气息。他除了一手捧红许多女明星， 华丽而具视觉效果的前卫装扮更是独领风骚，被认为是首开了视觉系艺术的大门；直到他去世为止，他的音乐风格都一直左右着法国流行乐坛的潮流。

上世纪80年代之后，世界音乐，尤其是非洲音乐随着移民文化在法国乐坛又掀起热潮，使得法国流行歌曲的形态又经历了一次革命性变化。同时，因为当时执政的密特朗政府宣布开放『法国的天空』，许多标榜专门播放某种特定类型音乐的小型电台，开始纷纷设立， 让法国的广播业顿时热闹非凡，百乐齐鸣。

这种现象一直持续至今，方兴未艾。其中，最让人讶异的是，黑人的『说唱音乐』Rap也悄悄地融入了法国流行歌曲的血液之中。

尽管时代不停地变迁，法国『香颂』也不免因为新鲜血液的注入而改变原来的面貌。但是，法国『香颂』，或者说法国流行歌曲，并没有丧失它独特、雅致的风格。

老式的法国『香颂』依然是风华绝代，韵味十足；而现代的法国流行歌曲，在经过多次与外来元素。

8.西方名著有几本

世界十大名著

《十日谈》 （意）乔凡尼·薄伽丘著

这是欧洲文艺复兴时期的石破天惊之作，它带来一场个性解放的思想革命，人仃足够的热情追求肚俗的快乐，没钉挡得住的禁区。

《傲慢与偏见》 （英）简·奥斯丁著

在英国，这本书是最畅销的长销书。虚荣的自尊是人众的通病，现实总对人的卜观臆测进行嘲讽。

《简·爱》 （英）夏洛蒂·勃朗特著

这是———部描述女人奋斗生活的圣经。绝不能在命运的驱遣，低下高贵的头颅……

《红与黑》 （法）司汤达著

这是——部描述男人奋斗生活的圣经。失败掩盖不住其深处的血忭沸峪……

《三个火枪手》 （法）人仲马著

这是…·部西方武侠小说经典。正义、友谊、爱情，一个都不能少。

《基督山伯爵》 （法）大仲马著

本书叙述的是一个最波澜曲折，最激动人心的复仇故事。 1845年8月巴黎《辩论报》开始连载后，如痴如狂的读者从四面八方写信到报馆，打听主人公的遭遇……

《巴黎圣母院》 （法）维克多·雨果著

这是一部大作家雨果揭露人性的惊心骇魄之作。美与善、丑与恶并不是——对应的……

《悲惨世界》 （法）维克多·雨果著

这是大作家雨果最富有人道主义精神和人文关怀的太著作。社会的压迫和个人的白由是那样的格格不入个不愿让入批评的社会，好比一位讳疾忌医的病人。”

《战争与和平》 （俄）列夫·托尔斯泰著

这是——部最伟大的作家最经典的巨著。历史的重量赋予人物命运的形式……

《飘》 （美）玛格丽特·米切尔著

经典电影《乱世佳人》给这部·书安插了e向世界各地的翅膀…

参考资料：