无论最终结果将人类历史 香港电影和音乐的衰退是历史发展的必然结果吗

香港电影和音乐的衰退是历史发展的必然结果吗  

首先我想引用Liu先生的几句话：

“反观内地，国家倡导并支持大力发展文化产业，相关政府部门和监管机构为此制定了完善的发展战略和规划，同时为了方针的实施做了大量人力物力以及财力的投入，开放商业市场，鼓励产业发展。

这种情况下不进步就不正常了。

我个人是不认同这几句冠冕堂皇的话的。

国家真地大力发展文化产业吗？可能这个重点应该是“产业”而不是“文化”。

文化的发展离不开精神领域的探索。

而你知道的，这在我国几乎没有什么余地可言。

后面的几句，我眼睛看到的现实，恐怕也不是如此。

然后说说题主的问题。

1 其实只要是发生过的饿事情，就可以归结为历史的一部分。

所以只要是香港电影衰落了，那么这个现象就是历史的必然。

因为过去的历史是留下必然，没有可能。

重点是看原因。

2

我去过新加坡。

这个华人社会经济发达，社会稳定，文化多元（甚至比香港还多元），但是却没有像样的电影产业。

我一开始很奇怪，不对啊，为什么呢？经过一番思考，我发现这个城市国家的精神主流是精英+重商主义。

而且在东面有娱乐中心香港，西面有电影中心印度。

那么东南亚，南亚的电影市场不需要新加坡了。

从这个意义上说，目前的香港也面临着同样的问题：她的电影的主要市场东南亚和东亚。

印度电影依然红火，泰国电影声望日起，韩国电影如日中天。

大陆电影产业热闹非凡（尽管仅仅是热闹而已）。

于是，这三个在香港电影最鼎盛期间，基本上排不上座次的地区，完全占领了过去的香港空间。

香港电影走向衰落是必然的。

3

一个地区的电影工业是否有生命力，决定因素在于市场的容量。

有巨大的需求，当然有巨大的投入。

而巨大的投入必然能培养巨大的人才基础。

现在香港电影，即便是本土完全消费，也没有办法收回成本，而外面的市场基本被瓜分。

那么情况就危险了。

没有了投入，当然留不住人才。

现在香港电影人才的流失表现在两个方面：1

过去的明星演员和导演，其他的演职人员都跑到香港之外发展，谋生。

2

大量的年轻人看到电影的式微，主动放弃了在这一行业的尝试。

两个原因相互作用，对于香港电影的基础当然是雪上加霜。

黄金一代的导演大多已经年老，创作力下降，基本上都在吃老本，没有什么创新。

例子就是徐克。

他在大陆淘金，大陆金主一再投巨资给他拍。

但是作品在精神境界上一直没有超过他最早的《龙门客栈》的水平。

那都是20年前的事情了。

刘德华红了30年，现在还把持着香港电影男演员头把交椅，这不能不说是香港电影的奇迹，也是耻辱。

4

97回归，对于香港电影有没有影响？肯定是有的，虽然官方，香港电影主流话语都不承认这一点。

但是97回归，并不是香港电影衰落的必要条件，而是充分条件。

这一个历史事件，加速了香港电影必须反思和进步的迫切性。

不过，香港电影人没有在关键时候看清这一点，最后不得不接受现在的后果。

5 最后一点，我想强调的是：即便是香港电影最好的年代，它也不是优秀的。

首先在于题材的单一。

武打片，武侠片，枪战片统治了香港电影的主流。

但是其精神格局，社会剖析和意识形态基本上乏善可陈。

哥们义气，江湖道义充斥着香港电影，这与香港这一个法制社会的精神结构相矛盾。

这说明了香港电影的创作者在社会意识层面相对还处于农商时代。

缺乏与社会进步相适应的前瞻性和知识准备。

香港电影在新技术层面，除了少数几个导演探索之外，大多数还沉醉于社会想象的分析和解构上面。

慢慢地，当其他地区电影进步之时，香港电影的优势也就不那么明显了。

而好莱坞则不同。

巨大技术领先，导致在精神层面不输于它的欧洲电影，怎么都无法与他并驾齐驱。