威尔弗雷德行动 弗雷德里克·巴齐耶简介_弗雷德·阿斯泰尔_【美剧 威尔弗雷德 第4季

弗雷德里克·巴齐耶简介_弗雷德·阿斯泰尔_【美剧 威尔弗雷德 第4季  

《煤炭装卸工》

画家德加和小说家左拉都试图在自己的作品中揭露现代生活真实的一面，受到他们的影响，莫奈也会创作一些带有社会意义的作品，如这幅《煤炭装卸工》。该作品的场景取自塞纳河边，当时居住在阿让特伊的莫奈，经常会乘坐火车去巴黎，当火车驶过塞纳河上的铁路桥时，画家就看到了这一幕。

画面以灰色的阴霾和远处隐没在阴霾之中的桥梁、河流、建筑物为背景，从这些灰暗的背景之中显现出来的大桥成为描绘的起点。阿让特伊的塞纳河是作为人们游乐玩耍、举办帆船赛的地点弗雷德里克·巴齐耶简介，而这里的塞纳河则是用来运载重型驳船的，河边没有成排的树木，只有不停冒烟的烟囱，碧绿的草地也被煤炭工厂所取代，画面中的煤炭装卸工负重来往于工厂和驳船之间，这类以劳动者为主题的场景在莫奈的作品中是十分少见的。

《圣·拉查尔火车站》

莫奈创作一系列关于圣·拉查尔火车站的作品时，刚刚离开具有美丽乡村风景的阿让特伊转而居住在巴黎，经过了多年对于乡村风景的描绘，莫奈希望有一个不同的转变，因此准备创作一些关于城市景观的作品，而圣·拉查尔火车站则具备画家想要的一切元素，包括光照的变化、物体的运动、蒸汽的流动、建筑的现代化和工业的发展等，这一理想环境深深吸引了画家的注意力。

据说，为了描绘火车站的相关场景，机智幽默的莫奈还穿上自己仅有的一身体面礼服，以大画家的身份去见火车站的站长，说明自己的创作意图，站长即下令关闭月台，将火车停在站上随时听候画家调遣，需要时就会喷出蒸汽烟雾。

《巴黎蒙特戈依街道，1878年6月30日节日》

这幅油画描绘的是条节日的巴黎街道。这节日不是很多人以为的7月14日(法国国庆日),而是6月30日，万国博览会闭幕庆典的日子。为了描绘这难得见的城市景象，我们随着莫奈一起爬到一栋建筑的阳台上，俯瞰整个庆典的过程。这不同寻常的视角和纳达尔的系列摄影试验不无关系，后者非常中意乘着热气球从空中给城市摄像。印象主义分散而快速的笔触非常适合描摹和凸显熙熙攘攘的人群，以及从房屋窗户中伸出的鼓荡着的旗帜。通过黑色的小型色块，以及红、白、蓝三色的斑点来表现旗帜。

《波地吉拉的别墅》

1884年莫奈在意大利逗留期间，发现了波地吉拉是一座极具地中海风情的城镇，他首先画了一幅尺寸较小的作品来记录所看到的风景，并以此为蓝本，在返回吉维尼的工作室后，创作了这幅尺寸较大的《波地吉拉的别墅》。这幅作品是莫奈用来送给贝尔特·莫里索作为客厅装饰用的，莫里索曾对她的妹妹说过：我开始与我的印象派朋友变得亲近，莫奈要为我的客厅创作一幅画，你可以想象我有多么的高兴。

画中所表现的是莫雷诺先生被称为“人间天堂”的花园，莫奈对其赞美道：这是一处不存在于其他任何地方的花园，就像一个纯粹的幻想，世界上所有种类的棕榈树都在这里不受限制地生长。这种独特的地中海风光让画家无限陶醉于它的魅力之中。

《波地吉拉的别墅》的创作带有莫奈艺术工作的几个典型特征：首先，作品采用了较大、近似正方形的尺寸布局，这也是莫奈偏爱使用的装饰画尺寸结构；其次，画家在工作室创作了多幅相同主题的作品，似乎暗示了他非常喜欢系列作品的描绘；最后，在这富有异国风情的画作中，我们可以看出莫奈对于花园主题的喜爱以及不同时期对于花园景象喜好的变化。

《花园中的女人》

这三个女子都是莫奈的太太卡米勒为原型，她沿着一棵树摆出不同的姿势，这是研究如何描绘光照的效果和研究树木在衣服和地上投影的简单方法。

《草地上的午餐，在夏伊》

《罂粟花田》

阿让特伊的生活阶段是让莫奈取得巨大成就的阶段，这期间他不仅不再需要为经济状况担忧，而且还醉心于阿让特伊自然明亮的风景之中，创作了大量印象派风景画，《罂粟田》就是这一时期最为著名的代表作之一。这幅作品于1874年展出于第一届印象派画展，描绘了辽阔田野中的一幅夏日风景，风轻云淡，天空高远，人们悠闲地漫步于罂粟田中，一派安逸的乡村景象，其中右下方的人物为画家的妻子卡米尔和儿子吉恩。

在这幅画作中，画家没有追求清晰而准确的轮廓，仅仅使用丰富多彩的短小笔触来表现前景的罂粟花，让其在视觉上占据较大的比例，虽然抽象但更富有节奏感。在构图上，首先分为天空和草原两部分，使用了具有对比性的色彩表现，而在画面的下半部分，左上方的母子与右下方的母子形成对角线结构，将画面分成左侧的红色罂粟花区域和右侧的蓝绿色草丛和树木区域，表现出十分明快的色彩感。

《撑洋伞的女人》

莫奈为他的妻子与儿子画过一幅，这两幅画一样也叫《撑洋伞的女人》但是相对于第一幅来说就显得逊色不少，模特是莫奈的再婚妻子与女儿苏珊娜（有的说法都是画这个女儿）。

《临终的卡米尔》

守护病中妻子的莫奈，极力想挽住妻子的容颜，于是忍着巨大的悲伤为她画了《临终前的卡米尔》，忧郁和凌乱的色调，都在默默地诉说着失去爱妻的悲伤。

1879年9月5日，卡米尔终因盆腔癌不治身亡，时年仅32岁。这位一生无怨无悔支持莫奈的女子，生前不曾拥有一件首饰。入殓时，莫奈将一枚刚刚从典当行中赎回的奖章挂在她的脖颈上，作为最终的安慰。

莫奈于1890年买下在吉维尼居住的房子和庭院，并依照自己已经构思好的绘画主题去改造花园，引来塞纳河支流的水，建造起池塘，在池内浮植睡莲，池上搭建日本桥，岸边种植垂柳、紫藤等植物，让这里成为一座百花缭乱的大庭院，也是他个人的户外画室和艺术乐园，当人们参观他的后花园时，也就走入了莫奈的灵魂之中。

《睡莲和日本桥》创作于睡莲系列的早期，与之后只描绘池面睡莲的主题不同，这幅作品取景包括水池、日本桥和两岸的树木草丛，色彩充满午后阳光的味道，水面的植物倒影令人沉迷其中，满目只有深深浅浅的青葱。日本桥是一座典型的日式凸鼓桥，其建造灵感来源于莫奈所喜爱的一幅日本版画，表现出莫奈对于日本浮世绘作品的研究以及对东方神秘异国情调的向往。

《蓝色睡莲》

莫奈曾说：让水草在深水中飘舞，这件看似不可能的事情我却做到了，除了绘画和园艺，我别无他长，我最大的杰作就是我的花园。《蓝色睡莲》中既没有地平线作为参考，也没有天空作为映照，一个池塘中小小的区域作为一个特写来表现大自然的景观，没有任何细节凸显在画面之中，只留给人一个整体的印象，正方形的构图和参照物的缺失，给人以无限延展。

弗雷德里克·巴齐耶（1841-1870年，8月加入法国步兵团，11月不幸在战争中牺牲）是法国十九世纪著名画家，也是开创印象派的摇篮。他曾与莫奈、雷诺阿、西斯莱三人同在一个画室学习，并组成“四友好军团”。因为他出生于蒙彼利埃市一个富有的家庭，所以他弃医从艺之后，经常资助一些穷困的艺术家。他的一生十分短暂，但是却对印象派的形成产生了重要的影响。在他的画作中我们可以感受到他对鲜艳色彩的运用以及理解，巴齐耶崇尚自然，喜欢在自然中描绘人物。他经常与莫奈等人在自然中写生，有时在枫丹白露的森林里，亦或是在小城沙伊昂比耶尔。在他的信中，曾十分兴奋的向父母介绍自己的朋友们：“莫奈！我简直被他画的一系列天空的作品给迷住了，他以后一定会有很棒的展览！还有雷诺阿……我与这两个拮据的画家住在一起，他们虽然穷困，但非常有才华！”

《家庭聚会》

在这幅中，巴齐耶画的是他与家人在户外的聚会，画面人物虽然很多，但是在巴齐耶的笔下，依旧是透露着舒适之感。就好像在一个平淡无奇的家庭聚会中，有人突然拍了一张全家福一样。人物的动作神态放松又自然，颜色明亮又舒适。并且构图十分严谨。在绘制这幅画作之前，巴齐耶曾对整个场景的构图以及人物的动作有做过大量的练习。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-AugusteRenoir，1841年2月25日-1919年12月3日)，是出生在法国巴黎利摩日一个小村庄，是印象派的杰出代表。

少年从事绘画瓷器和屏风的工作将他引入了艺术领域，后又到专业的美术学校进行学习，在学习绘画时候雷阿诺结识了克劳德·莫奈、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱(AlfredSisley,1839-1899)。他们敬重德拉克洛瓦、库尔贝、柯罗等前辈画家。雷诺阿于是便在德拉克洛瓦的色彩、柯罗的调子以及库尔贝的深入刻画等影响下成长起来，渐渐找到了属于自己的绘画形式。他擅长描绘人物肖像，尤其喜爱塑造在悠闲惬意的环境中描绘丰满明快的人物造型，作品风格充满温馨祥和的家庭气氛，能够让人忘记痛苦和烦恼。《煎饼磨坊的舞会》就是这一类型的代表作。

《煎饼磨坊的舞会》

该作品描绘的背景是一家蒙马特高地的酒馆，一群悠闲的巴黎贵族在舞会上消遣娱乐，狂欢中的人们脸上都充满了欢快明亮的笑容，表达着他们喜悦的心情和无忧无虑的生活情趣。由于画家早年接受瓷器绘画的训练，这幅作品就体现出类似瓷器绘画般的棉絮风格，这种风格虽然令画面带有速写的感觉，仿佛尚未完成，但正是这种手法才能够表现出光与影的混合效果以及由于人群不断旋转而引起的阳光不断变幻的效果。画家采用从上向下俯视的取景，仅仅对前景中的人物进行了细节描绘，而且透过树梢的阳光照在人们的脸上又呈现出不同于直射的光影，人物被阳光所包围，透露出一派欢快明亮的色调，远处的人物则渐渐隐没在阳光和空气之中。

前景中的几位男女分别是雷诺阿的朋友与画家朋友，中间那个跳着舞看向前方的女孩，是雷诺阿的女友。

《荡秋千》

雷诺阿保持着他贯有的清新自然，描摹了他身边的人：珍妮以及陪伴另位男士和女孩的画家诺伯特.葛内特。所有人物都是由短促的彩色斑块塑造而成，看上去几乎像是笔触叠加起的马赛克，将阳光穿过树丛照亮画中人的衣衫的效果表现到极致。对于阴影部分的处理也很有特色；印象主义画家认为阴影和光亮是样由许多色彩构成的，

只不过其中色彩的浓度和种类少了些 。 他们摒弃了传统学院派艺术用沥青处理阴影的方式，而是简简单单地将颜色不断加深，以显示其离光源的距离越远。没有沥青的干扰，印象主义画家的调色板被点亮了，也为新型的、更明亮艳丽的化学颜料开辟了通道，雷诺阿用来表现地面上的阴影和衣服某些细节所用的紫色彩点就是个很好的范例。

《夏潘蒂耶夫人》

雷诺阿完成了《红磨坊街的舞会》之后，结识了夏班提夫妇，这对夫妇后来对雷诺阿的帮助非常大。夏班提先生经营着一家相当大的文学出版社，他的夫人主持着当时社交界极有名的沙龙。在夏班提夫人的沙龙中，有知名度的政治家、画家、文学家等常聚在一起。雷诺阿之所以成为沙龙的常客，是因为夏班提夫人在拍卖会中购买了雷诺阿的作品《钓鱼人》。受夏班提夫人之托，雷诺阿画了五幅关于夫人及其子女的肖像细腻地描绘女主人公的贵族气质，是拥有纯熟技巧的雷诺阿所擅长的。

1919年，雷诺阿的《夏潘蒂耶夫人》画像被卢浮宫收藏，对于画家来讲，这可是至高无上的荣誉和对自己的职业生涯所给予的最大肯定。8月，他参观了卢浮宫，非常幸运地可以在有生之年看到自己的作品悬挂于卢浮宫(有此等经历的画家可以说寥寥无几)。同年12月3日，他于普罗旺斯的滨海卡涅与世长辞，享年78岁。

雷诺阿热衷于表现舞蹈场面，以下两幅画用相同的尺寸，描绘了两个不同的舞蹈瞬间。与《煎饼磨坊的舞会》的热闹欢快不同的是，第一幅画中相拥而舞的男女的舞蹈场面显得冷清而安宁。而第二幅画的前景中，一顶帽子落在了地上，后方是一张杂乱的餐桌，画中男女像是被音乐吸引，临时起意舞蹈起来。这两幅画中有很多不同，包括色彩：第一幅色彩素雅弗雷德里克·巴齐耶简介，第二幅则丰富饱和很多。值得一提的是，第一幅画中的女子，大多认为是AlineCharigot，即雷诺阿的妻子。这幅画被杜兰德-鲁埃尔（DurandRuel）收藏并陈列。这两幅画代表着画家1880年代这一艺术时期的开始，这一时期雷诺阿受意大利文艺复兴大师的影响。在1881年意大利之旅中，雷诺阿看到拉斐尔等大师的作品，使得他转向轮廓明确、色彩更为明晰的绘画风格，即以安格尔为代表的新古典主义风格，故他的这段创作时期也被称为“安格尔时期”。

《城市之舞》

《乡村之舞》

40岁以后，由于阿尔及利亚的旅行，雷诺阿作品的风格又有了转变，进入了对“严格样式”的探索，但其后又有一个回复与成熟的阶段。雷诺阿一生都在追求色彩的奥秘，最终超越了色彩，创造了富有感情、具有生命感的色彩。在雷诺阿的笔下，色彩反映出了画家的丰富情感和内心的波动，那些色彩彼此烘托，相互对应，不断流动。这就是雷诺阿区别于同代画家的艺术特色。

《猫头鹰铁路桥 玫瑰栗树》

《清真寺也称为阿拉伯节日 》

《英格兰梨树或是卢韦森的果园》