特拉沃尔塔 约翰·特拉沃尔塔的大获成功是美国最好的舞会

约翰·特拉沃尔塔的大获成功是美国最好的舞会  

对于许多美国的某个年龄段，提供了独特的最令人耳目一新的20世纪70年代怀旧剂量的电影是导演约翰巴德姆的周六夜热。在最令人难忘的一幕中，约翰·特拉沃尔塔（John Travolta）作为谈吐流畅的托尼·马内罗（Tony Manero）在街上大摇大摆地走在街上，听到了比基斯（Bee Gees）令人难以忘怀的热门歌曲《活着的斯塔因》（Stayin）的声音；观众们又回到了曼哈顿天际线中四年前的双子塔只唤起了美国人的成功，没有一丝悲剧的痕迹。

以音乐、男子气概和高超的步法为动力，这部粗犷的低成本电影在40年前的本月首映后吸引了大批观众来到剧院、唱片店和迪斯科舞厅。这部传统音乐剧的新化身在国内的票房收入超过1亿美元，在全球的票房收入超过3亿美元。事实上，这部电影前31天的票房收入为3100万美元，仅次于乔治·卢卡斯的《星球大战》和史蒂芬·斯皮尔伯格的《第三类亲密接触》，成为当年票房第三高的影片。而这首售出3000万张的原声带，连续6个月蝉联专辑排行榜榜首，并创下有史以来销量最大的专辑纪录。（迈克尔杰克逊的惊悚片随后打破了这一纪录。）《星期六夜热》在美国意识中的漫长生命“主要来源于一首辉煌的原声曲目，它将广大观众与具有感染力的、有节奏感的、很快就能跳舞的钩子联系在一起，”史密森的约翰·特鲁特曼说，美国国家历史博物馆美国音乐馆长。

“特拉沃尔塔在托尼·马内罗的低能工人阶级角色《发育不良》中捕捉到的内心张力，托特曼说：“这部电影的情节以19岁的布鲁克林青年托尼·马内罗为中心，在全国观众中不仅可以转述，而且非常可信。”，他和父母住在一起，在一家油漆店当推销员。就像一个弹球被外力从一个点传到另一个点，托尼沿着父母和周围其他人设定的路线走。这个角色的灵感来源于纽约杂志的一篇文章“新周六晚上的部落仪式”，作者是尼克科恩。在影片上映前18个月发表的这篇文章描述了一个非常像托尼的年轻人，尽管科恩后来声称这个角色是迪斯科哈比图的一个职位。科恩通过观察经济状况描述了20世纪70年代的年轻人和他们60年代的兄弟姐妹之间的差异。因为20世纪60年代的青少年没有面临经济衰退，“他们可以自由奔跑，”科恩写道。相比之下，他认为，“新一代人很少冒险。它经过高中，听话；毕业生，找工作，储蓄和计划。忍耐。每周一次，在周六晚上，释放的伟大时刻，它爆炸。

许多人称赞特拉沃尔塔通过熟练的舞蹈和同样激烈的表演体现了托尼的性格。为了满足这个角色的身体需求，特拉沃尔塔在五个月的时间里每晚排练三个小时的舞蹈，之后还经常在迪斯科舞厅试跳。一位评论家认为他的演技使这部电影比詹姆斯·迪恩的《无缘无故的叛逆》更“诚实和聪明”。《华盛顿邮报》的一位评论员在看过这部作品后写道：“他是继保罗·纽曼之后最真实的蓝调歌手，自柯克·道格拉斯（Kirk Douglas）以来最深邃的下巴酒窝，自西尔维斯特·史泰龙（Sylvester Stallone）或可能是Fonz（Fonz）以来最正宗的意大利朋克。“毫无疑问：一颗新星昂首阔步登上大银幕。

，而评论家们通常认为特拉沃尔特的表演是多方面的，《蜜蜂怪》和常常是情节剧的剧本得到了褒贬不一的评价。尽管蜜蜂怪的表演很受欢迎，但一位评论家评论了他们的“特别刺耳的假声”。作者爱丽丝·埃克尔斯指出，许多评论家倾向于把假声表演评为男性化的水平：“假声《纽约客》评论家保琳•凯尔（Pauline Kael）认为，音乐在吸引观众方面发挥了重要作用。她写道，这种不屈不挠的节奏让“观众与角色之间保持着一种移情的节奏。”

在托尼文化和经济有限的生活中，这种爆炸产生了罕见的清晰和胜利的时刻。他在舞池中动作精准，但很少有人叫他“优雅”。他是一个锯齿状的边缘。他的矛盾：男子主义与脆弱，种族主义与公平，暴力与和平。他在一个场景中表现出色，当他觉得偏见偷走了一对更配得上拉丁美洲夫妇的奖品时，他放弃了一个舞蹈奖杯。然后，几乎立刻，他试图强奸他的舞伴，显示出他野蛮的一面。一份电影季刊评论将特拉沃尔塔与弗雷德·阿斯泰尔相提并论，称两人都能将一个单一的身体动作转化为一个制粒时刻；然而，阿斯泰尔在银幕上的形象闪耀着成熟的光彩，虽然托尼和他的生活是粗俗和没有修饰的。

的最后一幕是引人注目的，因为特拉沃尔塔向我们展示了托尼最脆弱和最美丽的自我，不是疯狂地和他的帮派一起寻找小鸡或粗糙的住房，而是在承诺成为她的朋友和改变他的生活后，握着一个女人的手他对家庭的不快，他死胡同的工作，还有他那白痴朋友。最后，托尼还是一个男孩；然而，他已经开始为自己的男子气概设定目标。

女权主义者文化评论家认为，周六夜热代表着对男性社会结构的攻击。托尼对自己外表的痴迷与一种极端男性化的身份不符。此外，托尼要走出社区，进入新的生活，他必须放弃他那雄浑的言辞，远离那些胸口沉重的同龄人。

他在卧室墙上贴上了70年代英雄和英雄的海报，如西尔维斯特·史泰龙、阿尔·帕西诺、法拉·福塞特和林达·卡特。具有讽刺意味的是，在1977年和1978年，许多现实生活中的19岁孩子的墙上都贴着一张穿着白色衣服的约翰·特拉沃尔塔的海报。作为营销闪电战的一部分，制片人罗伯特斯蒂格伍德在电影开拍前几个月就开始销售这些海报。

周六夜热代表了两年后崩盘的迪斯科热潮的顶峰。迪斯科舞厅植根于非白人和同性恋社区，最初在白人异性恋青年中面临挑战，这些青年最近从60年代的摇滚乐迁移到70年代初的流行音乐。然而，当托尼跳舞时，迪斯科舞厅的节拍在各类青年中点燃了火焰。1977年12月16日，

在700家影院首映时，市场上充斥着“周六夜热”。（约翰·特拉沃尔塔和凯伦·戈尔尼的周六夜热，身份不明的艺术家，1977年，NPG，索尔·扎莱什的礼物，）1977年派拉蒙影业公司，“KDSP”“迪斯科在美国音乐史上发挥了关键作用，”特鲁特曼说。像尼罗罗杰斯、戴安娜·罗斯和唐娜·萨默尔这样的黑人艺术家创作了丰富多彩的配乐，表达了对乐观、机会、自由和接受的渴望。尽管20世纪60年代的摇滚乐已经转向迷幻、内省和其他不可跳舞的音乐，迪斯科重新将美国流行乐的重心放在了舞蹈的重要性上。“Troutman相信”在过去的100年里，主要是由或在色彩艺术家的影响下，被概念化的舞蹈音乐继续构成我们美国的音乐经验。

“迪斯科仍然是这个故事的基础，”他说，

除了电影、专辑和海报之外，周六夜热现象还蔓延到1983年的续集和1999年的百老汇音乐剧。甚至还有一部2008年的智利电影《托尼·马内罗》讲述了一个疯子崇拜迪斯科舞者的故事。1985年，第一夫人南希·里根