室内设计简史心得体会 室内设计的历史

室内设计的历史  

1.室内设计在中国的发展历程（字数为1500字）

建国60周年 反思中国室内设计发展历程 今年是新中国成立60华诞，60年风雨兼程，中国室内设计经历了艰辛、困惑、曲折的探索发展历程。

2008年，受经济大环境的影响，中国室内设计受到了不小的震荡，“关门”、“辞职”、“裁员”、“欺诈”等各种丑闻笼罩着这个行业，人们纷纷怀疑这段低迷期将持续多长时间。但在建国的第60个年头，据各种调查数据显示，中国室内装修设计已逐渐开始“回暖”，一些行业人士纷纷预测，经过08年的洗牌、重组后，室内设计将逐步进入成熟发展期。

回顾60年来中国室内设计行业的发展历程，我们会感到无比自豪，因为室内设计已发展成为中国最有发展潜质的行业，就全世界范围来看，中国室内设计的发展速度也是最快的。但同时，我们的发展也伴随着许多不可回避的问题：效果图大战；“游击队”的出现；人才流动性大等等。

因此，笔者认为有必要对60年来中国室内设计的发展历程作一个简要梳理，希望能对今后的前进方向有“知兴替，正衣冠”的镜鉴作用。 萌芽阶段：1949年—1953年 历史概述：其实，早在几千年前，人类就开始“观鱼翼而创橹，师蜘蛛而作网”，这应该算是最早的设计“行为”吧！自懂得建筑始，人类就无意识或有意识地修饰、美化自己的居室，但在几千年的时间里，中国的室内设计进步不大，而中国建筑艺术的发展则蔚为奇观。

新中国成立后的几年里，这种现状未得到明显改观，但随着经济的发展，在温饱问题得到解决后，国人开始追求高品质的生活，室内装潢成为了一种需求。在这种条件下，现代室内设计被催生出来并开始萌芽。

反思总结：从全世界范围来看，现代室内设计兴起的时间距今也不过半个世纪，那时的中国室内设计尚未形成气候，设计风格也比较单一，朴实无华之风盛行，不过受来华帮助建设的苏联专家的影响，当时的中国室内设计出现了复古主义的倾向，也算为单调的室内设计注入了一股活力。我们发现，中国现代室内设计一开始就注意向西方“取经”，这也是在沉寂几千年后中国室内设计能快速发展的又一重要原因。

停滞阶段：1953年—1977年 历史概述：当时的室内设计现象只是零星的、个人的行为，从1953年到1978年的这段时间，中国现代室内设计长期处于停滞状态，因为从全国范围来讲，国民整体还不算富裕，市场需求不够旺盛。另一方面，与现代室内设计紧密相连的建筑行业发展得也不够充分，室内设计也没有能够“大展拳脚”的舞台。

反思总结：进入50年代中期后，中国室内设发展经历了长达20年的停滞阶段，这跟社会经济的发展紧密相关，现代室内设计的出现既可以用马斯洛的需求层次理论来解释，也可以用诉诸于“生产决定消费，消费影响生产”这一简单的政治经济学原理，任何一个行业的兴亡都“万变不离其宗”，这个“宗”也就是指生产与消费的相互作用关系，室内设计的发展也离不开市场经济这个大环境。 追赶阶段：1977年—1999年 历史概述：1978年，中国开始实行改革开放，现代室内设计随之步入发展正轨，从旅游建筑、商业建筑、居住建筑开始，室内设计有了蓬勃的发展。

1983年后，由于室内设计任务增多，一些建筑装饰协会、学会纷纷成立，许多大学也开设室内设计专业，一批专业的室内设计人才开始出现。同时，装饰装修公司在各地如雨后春笋般涌现，据统计，到1995年底，全国装饰企业达6.5万余家，从业人员超过400万。

为加强规范化管理，这一年8月，建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》。除经济快速发展外，这一时期，欧美发达国家先进的设计理念和专业水平开始“西学东渐”， 国外设计师纷纷来到中国，留下了不少震撼人心的作品，为我们提供了很好的学习机会，受此影响，中国室内设计出现了多种流派的设计风格，中国开始经历了向西方看齐的追赶阶段。

反思总结：改革开放后，中国室内设计经历了第一轮发展高峰期，尤其是专业设计人才的出现，让中国有了追赶西方的一点资本，不过仍有大部分设计人员未受过本专业的基础教育，他们无论是搞中国文化文化风格的设计还是模仿外国流派，都追求形式上的相似，设计时东拼西凑，缺乏原创性、抄袭之风盛行这也是长期困扰中国室内设计的问题。另外，当时盲目追求奢华之风也为后来人诟病。

尽管如此，中国室内设计在改革开放前20年的发展成绩还是值得肯定的，这段时间所交的“学费”也是值得的，在经历了不成熟、不完善的追赶阶段后，中国的室内设计开始焕发出了新的生命力。 全面发展：进入21世纪后 历史概述：进入新世纪后，随着我国城市土地使用制度改革与住宅商品化步伐的加快，装饰行业面临了新的发展机遇，室内设计也迎来了发展的“黄金期”，如今的室内设计已不再仅仅满足于实现某种功能的需要，或追求高雅、或追求时尚、或追求个性、或追求环保、或追求民族特色等，同时在现代营销的整合推广下，室内装修设计更是被钉上了“朝阳产业”的牌子。

总结反思：人们的生活方式在新世纪发生了翻天覆地的变化，如互联网的盛行，让更多的非专业人士也能在网络上“纸上谈兵”，各种设计思潮空前活跃，各种设计比赛盛行，室内设计得。

2.室内设计的发展史是怎么样的

在古代，建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。

在欧洲，由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担；在中国，由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。 他们根据建筑物的主人的要求，按照师徒相传的成规，加上自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文化。

在近代，建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。这在西方是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟；在中国则是清代后期在外来的影响下逐步形成的。

随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂，涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积累的方式，已不能适应这种客观现实；加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。 。

3.室内设计色彩的基本历史知识有哪些

九世纪末以来，随着各种艺术的蓬勃发展，科学技术日新月异，色彩音乐也就形成了音乐艺术的一个流派，人们不再去分析音乐（声音）与色彩（光线）的具体联系了，而着重研究色彩本身的艺术性，音乐家们以各种色彩光，以及通过不同折射二产生的图象去伴随音乐演出。

在二十世纪初，这种色彩音乐表演颇为流行，有许多音乐家与美术家，以及科学家进行这种形式的创作和表演，这种表演最初要算里明顿图教授于1895年在伦敦皇家学院进行的“彩色风琴”表演，这架“风琴”以它所产生的彩色光线映在乐队和钢琴上方的银幕上，以它伴随乐队所演奏的肖邦、瓦格纳的音乐。 到1911年，他还写了《色彩音乐-流动色彩的艺术》，同时他还在音阶的12个半音上拟出一个色彩音阶，这个音阶不只是一个8度，而是好几个8度。

色彩音乐发展中的重要创造是制成了Clavilux（克拉维拉克斯）色彩投影机，它是一个能调制出各种彩色光与图象的仪器，由一个在美国工作的科学工作者威尔弗莱德创造的，形状有如一张斜面的写字台，面上有产生各种色彩、图象的控制开关、旋扭等装置，它能放映出富有幻想性的彩色图象，有的如轻纱飘渺，有的如动物轮廓，这些富于变化的彩色影象伴随音乐演奏，使人们感到音乐与色彩紧密地联系起来了。 1922年在美国公开表演以后引起人们广泛的兴趣。

人们形容音乐与色彩是“在感情的平行线上奔跑”的，从此以后几乎没有人再去研究声音与色彩的具体联系和互相“反译”了。1926年威尔弗莱德在费城交响乐队的合作下演出了里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》，取得很大成功，听众形容现场色彩气氛时说：“音乐几乎被一种俄国芭蕾舞式的鲜明节奏和流动的激情所融合”，在广大群众中也普遍确认了由文学、美术、新的色彩艺术与音乐融为一体的色彩音乐。

在色彩音乐的发展过程中，还有许多音乐家进行了多方面的实践和创作，著名的如：亚历山大。拉兹罗发明的色彩钢琴，它能在演奏过程中射出彩色图象到银幕上以伴随音乐，他还著有《彩色光线-音乐》一书。

弗里德里克。本顿发明了色彩控制台。

阿德里安。伯尔纳德作了一个练习曲《色彩音乐-光的艺术》，1913年出版了他的《色彩音乐的作曲》和《线条和形象的练习》。

弗。斯契尔巴契夫写了一个钢琴、竖琴、弦乐四重奏、小提琴、舞蹈和光的“九重奏曲”。

1922年布利斯写了《色彩交响曲》，乐章标题是：1。紫色，2。

红色，3。蓝色，4。

绿色。并寄各种颜色以特定感情，如他认为：艳绿表示希望、幸福、春天、胜利等。

色彩音乐的名著-斯克里亚宾的《普罗米修斯》（即火的诗）与勋伯格的作品联合表演，使色彩音乐获得了更丰富的艺术效果。 随着科学技术的迅速发展，激光技术也应用到色彩音乐中，在1973年美国芝加哥天文馆内就表演了激光色彩音乐，由于激光具有与普通光线不同的视觉效果，而使色彩音乐又进入了新的领域。

色彩音乐在我国还未有过有影响的实验与创作。作为一种表演形式，我认为音乐家们也不妨同美术家们合作，进行一些尝试，说不定它真的会使我们的音乐生活名副其实地更加“丰富多彩”起来哩。

4.欧洲室内设计的历史与风格有哪些呢

古埃及 古代埃及以农耕为主，相信神明和来世的埃及人用石头建造了大量神殿和王坟墓室﹙上流阶层用砖建造宅，平民凿洞为居室，用树枝涂泥为墙﹚。

王坟墓室中四壁和天花大多布满壁画和图案装饰。墓葬品中有大量的家具出土，例如：扶手椅、折叠椅凳、床、桌、台等。

大多在椅的靠背扶手腿部施以彩色雕饰和镶嵌金银和腿。家具的构造采用木条、木筋的连接办法，并已有榫等作法。

反映了古埃及木工技术水平的高超。 罗马风格 古罗马共和制时期，罗马人好战，反映在文化艺术上具有朴素、严谨的风格。

公元31年皇帝时代以后，由于物质丰富和奴隶劳动，贵族开始了奢华的生活。 典型住宅为列柱式中庭，有前后两个庭院，前庭中央有大天窗的接待室，后庭为家属用的各个房间，中央为祭祀祖先和家神之用，并有主人的接待室。

古罗马的家具从意大利庞贝遗址出土的金属家具和大理石家具，以及从壁画上可见到的各种旋木腿座椅、躺椅、桌子、柜子等。 类似古希腊主教的座椅，向外弧形腿的靠背椅。

5~6世纪的中世纪初期，古罗马样式和地方特色相结合产生了罗马样式。11~12世纪时，宗教建筑盛行，罗马样式由欧洲长方形会堂的教堂发展而来，加厚了罗马拱形建筑的墙壁，建筑厚壁所产生的庄重美，以及教堂建筑窗少，室内很暗而造成内装修浮雕室内雕塑的神秘感，此为其艺术特色。

欧洲哥特式 欧洲哥特样式产生于12~13世纪初，当时的新宗教建筑室内以竖向排列的柱子和柱间尖形向上的细花格拱形洞口、窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰来创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。14世纪末，欧洲经济发展富裕起来，一般室内装饰向造型华丽，色彩丰富明亮发展，英国富裕者增多，一般市民的住宅也追求华美鲜艳的效果和讲究的装修，在配以模仿拱形线脚的家具为典型作法。

欧洲哥特样式建筑 欧洲文艺复兴风格 文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众，以及在对古希腊文化古罗马文化再认识的基础上具有古典样式再生和充实的意义。

文艺复兴开始于14世纪的意大利。 15~16世纪时进入繁盛时期，又在欧洲各国逐步形成各自独特的样式。

意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。 法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。

英国的文艺复兴样式似可见哥特样式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。 欧洲巴洛克、洛可可 17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代，是对文艺复兴样式的变型时期。

其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。在室内，将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主，以及镶有大形镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。

色彩华丽且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重、豪华的气氛。 洛可可样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，比起巴洛克样式的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，以及从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响。

"洛可可"一词来自法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山"洛卡优"，意大利人误叫成"洛可可"而流传开来。其特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的突出特点。

现代主义与后现代主义 说到现代主义，不得不说勒·柯布西耶和密斯·凡德罗。勒·柯布西耶是一位集绘画、雕刻和建筑于一身的现代主义建筑大师。

他在1929年设计的沙沃伊别墅时对新的建筑语言作了总结，成为现代主义建筑设计的经典作品之一。他关注中、下层民众的居住研究，倡导大量生产的工业住宅。

1952年建造完成的"马赛居住单位"是现代主义公寓建筑的杰作。勒·柯布西耶对现代主义语言探索极广，对模数化和工业预制生产住宅的研究也很深入，并有著述和实践。

他晚年设计的朗香教堂，其粗犷、隐喻的造型计举世闻名，特别是室内深邃、神秘的意境和气氛给人创造难忘的体验。 密斯·凡德罗是一位既潜心研究细部设计又抱着宗教般信念的超越空间的设计巨匠。

他对现代主义设计影响深远，设计上倾向于造型的艺术研究和广阔空间的观念，而不是把功能作为设计的注解。他在1929年设计的巴塞罗那国际博览会和1958年完成的西格姆酿造公司的38层办公楼，1968年设计的西柏林20世纪博物馆等是现代主义建筑设计的里程碑。

他在室内空间设计上主张"灵活多用，四望无阻"，提出"少就是多"的号，造型上力求简洁的"水晶盒"式样。他注重细部设计，对衔接和节点处理极为重视。

使用材料讲究，多用名贵的材料。这些作法对六七十年代的晚期现代主义建筑及室内设计产生。

5.室内设计的发展历史

室内设计的发展史 古代： 建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和 指挥者往往也就是设计者。

欧洲----------由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担； 中国----------由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。 他们根据建筑 物的主人的要求，按照师徒相传的成规，加上自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文 化。

近代：建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。 西方----------是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟； 中国-----------是清代后期在外来的影响下逐步形成的。

分离开的原因： （1） 随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂， 涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积 累的方式，已不能适应这种客观现实； （2）加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细 致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。 现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自 己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却 早已从人类文明伊始的时期就存在了。

一、国内室内设计的发展 原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使 入口和火炕的位置布置合理。 方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽， 圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。

原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面， 新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面， 原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。 也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物 质和精神”两方面的功能同时给予关注。

商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料， 雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡 然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。

春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故 有之以为利，无之以为用。”

形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系， 也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩 证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。

室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人 们对生活环境、精神功能方面的需求。 在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有 涉及室内设计的内容。

清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法， 有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵 精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属 第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到 和精辟的见解。

我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑 式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的 设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。 二、国外室内设计的发展 公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配 有各类家具和生活用品。

古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为 精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严 神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。 古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。

古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比 例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。 古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。

罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最 q 早的原型。 欧洲中世纪和文艺复兴以来， 哥特式、哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频 繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。

表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞 扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。 古典式、巴洛克空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。

大线条来表现华丽感 （巴洛克风格打破了对古罗马建筑理。

6.简述中国室内设计的主要历程

在中华民族几千年的发展过程中，给世界留下了无数宝贵的财富。

中国的建筑也以其独特的风格傲立于世界建筑史中，从一定程度上影响了世界建筑的发展。室内设计作为建筑中一个重要的组成部分，一直伴随着建筑的发展在不断发展。

如今所说的中式风格正是中国室内设计几千年的积淀，所以写中国室内设计的历程当然也离不开写一下中国的历史。 任何事物都是一个从无到有的发展过程，建筑和室内设计也不例外。

原始时期，由于人类生存条件恶劣，能保障基本的生存已经不易，所以那个时期是没有美的追求的。当人类可以保障自身的生活后自然就产生了美的要求。

商周时期，已能建造规模庞大的宫殿，室内装饰与陈设也已经达到了一定水准，已出土的表面有云雷纹饰的铜件就是最好的证明。商周时期人们都是跪坐的，因此当时只有案、俎、禁（置酒器具）等矮型家具。

由于时处奴隶社会和信仰上的原因，此时的青铜器明显的显示出一种神秘性和狞历美。 春秋时期，百家争鸣，社会思想活跃受这种思想的影响，此时的建筑与装饰已逐渐摆脱商周时期的风格：从祭祖、祭鬼神转向实用；从凝固、神秘、狞历转向活跃；从抽象转为具象，更直接的反映现实和人们的生活。

但由于春秋时期最讲礼制，所以建筑与装饰等级森严，无论是彩画还是色彩都有明确规定。此时的家具也出现了“几”、“屏风”，席下的“筵”，与日本的“榻榻米”相似。

因此春秋时期是我国建筑与装饰发展中一次重要的转折。 秦汉时期，建筑与装饰体现出一种宏大的气势。

由于生产力的提高，也由于歌功颂德思想的驱使，此时的建筑、家具、画像石、画像砖、金银器和漆器等全都有了很大的发展。其中以秦阿房宫最为出名。

两晋南北朝时期，战乱频繁，民族大融合，佛教也在这个时期迅速传播。此时的床和榻均已加高，人们可以垂足坐于床沿。

并且出现了长几，曲几和多折屏风等新型家具。另外受民族融合的影响，西北地区的胡床已经逐渐普及至民间。

此外还有了椅子、方凳、束腰凳等部分高坐具，为唐代以后逐步废弃席地而坐的习俗作了必要准备。因此，两晋南北朝时期也可以算作中国建筑与装饰发展中的又一次转折。

隋朝时已经基本摆脱了两晋南北朝的风格，沿袭了的艺术风格，对唐代的文化起了承前启后的作用。 唐朝的建筑和室内装饰规模宏大、气魄非凡、色彩丰富、装修精美，体现出一种厚实的艺术风格，这也恰好符合大唐盛世、国泰民安的社会状况。

唐朝的彩画中也开始使用“晕”的技法。家具风格简明，大方，流畅。

宋朝建筑与室内设计受唐朝影响很大，总体上却又比唐朝精致。宋朝已经完全改变了跪坐的习俗，家具也因此有了很大发展，高型家具已经日渐普遍了。

宋朝的装饰风格概括讲是简练、生动、严谨、秀丽。 元代时期我国建筑和室内设计的总体风格上没有根本性变化，只是在内容上受到多民族的影响丰富了许多。

明清时期使我国建筑和室内设计发展达到了新高峰。 明朝建筑与家具都体现出造型浑厚、色彩浓重、简洁大方等特点。

清朝的建筑和装饰基本继承了明朝的传统。 民国时期到新中国成立这段时间里，中国建筑受到了西方文化的影响，但发间建筑所受影响不大。

新中国成立后，中国建筑和室内设计有了长足发展。随着相应学科与专业的建立和改革开放的实施，中国室内设计也进入了一个迅猛发展的时期。

7.室内装饰设计的历史起源

现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就已存在。 自建筑的开始，室内的发展即同时产生，所以研究室内设计史就是研究建筑史。

中国建筑简史

按梁思成《中国建筑史》的观点大致分为：上古时期，两汉，魏·晋·南北朝，隋·唐，五代.宋.辽.金，元·明·清六个时期。也有按原始社会，奴隶社会（夏、商、周），封建社会前期（战国、秦汉、魏晋、南北朝），封建社会中期（隋唐、五代、宋、辽、金、西夏），封建社会后期（元、明、清）五个时期。

世界建筑简史

史前建筑，古代建筑（古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑），中世纪建筑（拜占庭式建筑、罗曼建筑、伊斯兰建筑、罗马建筑、哥特式建筑），文艺复兴建筑（巴洛克风格、古典主义、洛可可式建筑），工业革命建筑（即现代主义建筑）。

8.室内装饰的起源

室内装饰 indoor decoration 为了满足人们的社会活动和生活需要，合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术。

是环境艺术的一个门类。又称室内设计。

它融合了现代科学技术与文化艺术，并与建筑设计、装饰艺术、人体工程学、心理学、美学有着密切的联系。就其研究的范围和对象而言，室内装饰又可分为家庭室内装饰、宾馆室内装饰 、商店室内装饰、公共设施室内装饰。

室内装饰一类依附于建筑实体，如空间造型、绿化、装饰、壁画、灯光照明以及各种建筑设施的艺术处理等，统称为室内装修；另一类依托于建筑实体，如家具、灯具、装饰织物、家用电器、日用器皿、卫生洁具、炊具、文具和各种陈设品，统称为室内陈设。后一类具有相对独立性，可以移动或更换。

室内装饰可以改善空间，即通过装修，对室内空间进行美化和修饰，创造一个符合美的规律的室内空间，创造一定的氛围，即通过室内家具、陈设品的选择与设计，创造一种理想的室内气氛，使人赏心悦目，怡情逸性。 室内装饰有着悠久的历史，早在古埃及，人们就经常用各种鲜艳的色彩和美丽的饰物把居室布置得金碧辉煌。

公元4世纪，随着基督教的兴起 ， 开始产生了以教堂内部装饰为代表的拜占庭艺术。12世纪后，哥特式教堂在欧洲大量出现，风靡一时的玻璃镶嵌画使教堂内充满了五彩缤纷的光线，烘托了宗教特有的神秘气氛。

17世纪，法国曾盛行巴洛克艺术，凡尔赛宫的内部装饰体现了这一风格。它的特点是装饰豪华气派，风格庄严而典雅，极力显示皇族的威仪。

中国传统的室内装饰素以色彩丰富、纹饰华美、古朴典雅著称于世。在数千年的发展进程中，形成了独特的中国风格和中国气派 。

在殿式建筑中，多讲究雕梁画栋，用色鲜明，对比强烈。在家具和陈设品的摆放上，则取庄重而严肃的对称式格局，刻意追求富丽堂皇的皇家气派。

而一般文人，则喜欢用色调古朴沉着的古玩、家具以及取色淡雅的水墨字画作为室内设计的主色调，从而创造出一种含蓄而高雅的境界。 现代的室内装饰更加强调以人为中心进行设计。

其大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性。另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。

此外，一个国家的经济发展水平、文化传统、风俗习惯以及民族的审美趣味也会在室内装饰中留下印记。 现代室内设计大致可归纳为七个新趋势。

回归自然化 随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。

在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。 整体艺术化 随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。

室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。

高度现代化 随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。 高度民族化 只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。

因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代化，又讲传统。我们在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。

去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻的印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。

因此，“处处环境美，处处有设计”给每个考察团成员留下了深刻的印象。 个性化 大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。

相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。

一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。

还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。 服务方便化 城市人口集中，为了高效方便，国外十分重视发展现代化服务设施。

在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计。