大学课文戴望舒的雨巷赏析 戴望舒《秋夜思》的赏析。急求

戴望舒《秋夜思》的赏析。急求  

戴望舒《秋夜思》的赏析。急求

谁家动刀尺？
心也需要秋衣。
听鲛人的召唤，
听木叶的呼息！
风从每一条脉络进来，
窃听心的枯裂之音。
诗人云：心即是琴。
谁听过那古旧的阳春白雪？
为真知的死者的慰藉，
有人已将它悬在树梢，
为天籁之凭托——
但曾一度谛听的飘逝之音。
而断裂的吴丝蜀桐，
仅使人从弦柱间思忆华年。
秋天是美丽的.也是老百姓们最高兴的季节......
它们到来意味着丰收..意味着团圆......
又表达着相思 哀愁之感

戴望舒《秋夜思》赏析

整首诗是对一颗善良的心的解析。
秋夜是冷的。戴望舒以一个诗人的敏感，立刻从身体表面的冷想到心的冷。心冷怎么办呢？他从临家女人动刀尺裁剪衣服想到：心也需要秋衣。也就是说，在这冷漠的秋夜，心不胜其寒，也需要秋衣的呵护。
心是个自我封闭的系统，为何会感觉冷呢？因为它是那么敏感，那么多情，那么多愁善感。南方鲛人的召唤，北方木叶的呼息，都跟它息息相关，更何况民生疾苦、天下安危这样的大事情？常言道，人生不如意事常八九，更何况在中华民族多事之秋，所以心枯裂了，致使“风从每一条脉络进来，窃听心的枯裂之音”。
古代诗人认为，心即是琴。相传战国时期音乐家俞伯牙善于操琴。一天，俞伯牙在山中弹琴，钟子期说：“这琴叫瑶琴。”接着，他又说这瑶琴是伏羲氏造的。听了钟子期的话，俞伯牙心中不由得暗暗佩服。俞伯牙又弹几曲，请钟子期辨识其中之意。当他弹奏的琴声雄壮高亢之时，钟子期说：“这琴声，表达的是高山雄伟的气势。”当琴声变得清新流畅时，钟子期说：“这琴声，表达的是无尽的流水。”这个故事说明，心与琴是相通的。正因为两者是相通的，所以，戴望舒便用琴声代替心声。一句“谁听过那古旧的阳春白雪？”说明高尚而洁白的心是没有的。不信你看，那为真知的死者的哭声未绝，可路人早已听烦，将其“悬在树梢”。这正如陶渊明《挽歌》所说：“亲戚或余悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿。”有谁会为不相干的人悲伤落泪？
既然心就是琴，那么，“断裂的吴丝蜀桐”，就是一颗受伤的心。虽然心已受伤，但心却未死，它还抱有希望，“从弦柱间思忆华年”。令人想到李商隐《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”至此，诗人又把我们从低谷领向山巅。

戴望舒《秋夜思》赏析表达了诗人怎样的情感

诗中反复出现的“丁香结”就是中国古典诗词中一个常用的暗喻愁心的意像。

秋夜是冷的。戴望舒以一个诗人的敏感，立刻从身体表面的冷想到心的冷。心冷怎么办呢？他从临家女人动刀尺裁剪衣服想到：心也需要秋衣。也就是说，在这冷漠的秋夜，心不胜其寒，也需要秋衣的呵护。

戴望舒的《秋夜思》 写于什么时期

一、《秋夜思》 写于1935年7月6日，作者留学法国期间。
二、扩充套件知识：
1、原诗欣赏：《秋夜思》
谁家动刀尺？
心也需要秋衣。
听鲛人的召唤，
听木叶的呼息！
风从每一条脉络进来，
窃听心的枯裂之音。
诗人云：心即是琴。
谁听过那古旧的阳春白雪？
为真知的死者的慰藉，
有人已将它悬在树梢，
为天籁之凭托——
但曾一度谛听的飘逝之音。
而断裂的吴丝蜀桐，
仅使人从弦柱间思忆华年。
2、作品简介：1935年春天，留学法国的戴望舒由巴黎返国，他失去了昔日的爱情与初恋情人——友人施蛰存的妹妹施绛年。在失恋的沉哀中他寻找新的温馨，不久与穆时英的妹妹穆丽娟相恋并结为伴侣。在这首诗里，戴望舒以一个诗人的敏感，从秋夜感觉身体表面的冷想到心的冷。心就是琴，“断裂的吴丝蜀桐”就是一颗受伤的心，虽然心已受伤，但心却未死，它还抱有希望，“从弦柱间思忆华年”。这首诗是戴望舒从感情挫折中引发遐想，有感而作，属于他中期从象征诗向现实主义诗作转型的代表作。《秋夜思》收入1948年2月上海星群出版社出版的诗集《灾难的岁月》
3、作者简介：
戴望舒（1905年11月15日－1950年2月28日），名承，字朝安，小名海山，浙江杭县（今杭州市余杭区）人。后曾用笔名梦鸥、梦鸥生、信芳、江思等。中国现代派象征主义诗人，翻译家。他先后在鸳鸯蝴蝶派的刊物上发表过三篇小说：《债》，《卖艺童子》和《母爱》，曾经和杜衡、张天翼和施蛰存等人成立了一个名谓“兰社”的文学小团体，创办了《兰友》旬刊。

戴望舒秋天的梦赏析

。《秋天的梦》

辽远的牧女的羊铃
摇落了轻的树叶。

秋天的梦是轻的，
那是窈窕的牧女之恋。

于是我的梦是静静地来了，
但却载着沉重的昔日。

唔，现在，我是有一些寒冷，
一些寒冷，和一些忧郁。
赏析：辽远的秋天的背景上，蓦然间，落下两幅画。一副是轻盈美丽的牧羊女的画，另一副是沉重的忧郁的诗人的画。这两副画的情绪截然相反，又相辅相成。
诗人的画因牧羊女而起，然而牧羊女的美却勾起了诗人心底沉重的往事。诗人的心由此陷入忧郁寒冷。
诗意往往就是这样出人意料，由美的地方出发，结局却往往令人辛酸。仿佛一首曲子，优美的音符，却惹的人伤心。此诗的美，就在人的情绪的不由自主的转换。它告诉我们，美的事物引汇出的情绪并不都是绝对的愉悦，有时候反其道而行之。
典型的触景生情的小诗，语言凝练，形象鲜明。

求烦忧 戴望舒 赏析

烦忧——戴望舒
说是寂寞的秋的清愁，
说是辽远的海的相思。
假如有人问我的烦忧，
我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字，
假如有人问我的烦忧。
说是辽远的海的相思，
说是寂寞的秋的清愁。
名作赏析
在中国文学史上，诗人戴望舒无疑是一个独特的存在。他创作的诗数量不多（不过百余首），却在诗坛中占有重要位置；他没有系统的诗论，但他的《论诗零札》和他友人杜衡整理的《望舒诗论》却备受重视，他在诗坛以现代派的面孔出现，可在他生命的终端却写出了《我用残损的手掌》这样浸透了血泪的现实篇章。
在新诗史上，戴望舒自有他一席地位，不过地位并不是很高。
“五四”前后，科学与民主的洪流震醒了一代又一代的知识分子。美好的理想与黑暗的现实的激烈矛盾，笼罩了他们敏感的心灵。“知其不可为而为之”的社会使命感笼罩了一个庞大的“烦忧”群。戴望舒就是这样一位由现实世界转到诗的世界中最忠实的烦忧者之一。他写了许多烦忧者的诗篇，这一杰出的诗篇《烦忧》为这一群体的心态与精神作了集中的观照与画像。
这首诗出自戴望舒的诗集《望舒草》。作为20世纪30年代中国诗坛的重要派别——“现代”派——的重要诗人，戴望舒的诗歌集中描写了现代人的生命感悟与情感体验的心灵轨迹。在人生的旅程中，有阳光灿烂般的欣悦激动，也有阴雨绵绵似的苦恼烦忧，那么，此刻郁结在诗人心中的烦忧是什么叫呢？诗人没有直接表露。
清秋是一个怀人的季节，大海寄寓著无尽的相思，读来已是使人伤怀，加上“寂寞”，加上“辽远”，便把诗人落寞无奈与欲罢不能的相思之情展示得更为深刻细致，一种“断肠人在天涯”的感觉便油然而生。然而在这愁肠百结，落寞孤寂中，作者却突发奇想，身边有人来问你的烦恼，你的忧愁，这时你会如何回答？是和盘托出，把一腔愁绪全部告诉对方，还是讳莫如深，紧紧瞒住？自己虽有选择的自由，但面对关爱你的朋友的询问，你能装聋作哑吗？那么，这种欲言又止的心理又如何表达呢？“我不敢说出你的名字。”这“不敢”二字实在是确切地表达了作者的矛盾心态，且把读者引向无穷的遐想之中。上面四句，短短三十六个字，活画出了作者深刻的怀念，激烈的斗争，那种“欲说还休”的滋味，那种刻骨铭心的相思，既意味深长，又强烈迫切。
下面四句，将上面四句作逆向排列，粗粗看似回文诗，细想又不是简单的重复，更不是花拳绣腿般的故弄玄虚，而是作者那种络绎不绝、日益汹涌的思念之情在放纵宣泄。首句既像反复，又似顶真，联络照应密不透风。尽管是激烈而又矛盾的“不敢说出”。但想要心情倾吐的希望又是那么迫切，在这里，作者为我们提供了一个广阔的想像空间，有心人不妨在那里作一次感性的神游。全诗以“清愁”作结，却正好表达了成熟的思想者以“却道天凉好个秋”式的常语来表达自己复杂心态的不同寻常。
全诗八句两组，呈轴对称排列，形式整齐，音节和谐，这是作者深受中国传统文化格律诗影响的结果，前四句的压韵为后四句的复唱设定了先机，故读来十分上口，给人留下齿颊生香的愉悦之感。

求戴望舒的《雨巷》赏析

一）《雨巷》的多重情绪内涵
1、现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影
一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间
和空间的限制而唤起人们审美的感情。戴望舒的《雨巷》就是这样一首优美的抒情诗。
然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野之外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上具有的艺术光辉。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下了九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
《雨巷》大约写于1927年夏天。最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：
说起《雨巷》，我们很不容易把 叶圣陶 先生底奖掖忘记的。《雨巷》写成后差不多有年，在圣 陶 先生代理编辑《小说月报》的时候，望舒才忽然想把它投寄出去。圣 陶 先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。……圣 陶 先生底有力的推荐，使望舒得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在。(《望舒草·序》)
人们熟知的文学史上的这段佳话，反映了《雨巷》一诗在当时的价值和影响。
就抒情内容来看，《雨巷》的境界和格调都是不高的。《雨巷》在低沉而优美的调子里，抒发了作者浓重的失望和彷徨的情绪。开启诗篇，我们首先看到诗人给人们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。诗人自己就是在雨巷中彳亍彷徨的抒情主人公。他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑著油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。在这样阴郁而孤寂的环境，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢著一个丁香一样结著愁怨的姑娘”。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也“丁香一样的忧愁”。她的内心充满了“冷漠”，悽清”和“惆怅”。和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。而且，她竟是默默无言，“像梦一般地”从自己身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆帐。
这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。她和自己一样充满了愁苦和惆帐，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!
有论者说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一些皁泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。(凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4)，这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。
《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷入彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。
戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四．一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。(《望舒草·序》)他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪；这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音。在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们不是可以分明看到一部分青年在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗?失去美好希望的苦痛在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
2、表现惶惶不安的人和无法实现的理想这个蕴涵有时代特征的悲剧主题，
《雨巷》这首诗，写一位沉醉于感情追求的青年，常常独自彷徨在悠长的雨巷，等待一位姣好的姑娘，因为姑娘的家就在雨巷的尽头。除了春雨打在油纸伞上的声音，雨巷是寂寥的。抒情主人公希望逢著的这位姑娘，她结著愁怨，她家的篱墙颓圮了，她显然受到命运的打击；她惆怅、悽清、叹息、迷茫，但她没有颓唐，没有乞求；她是冷漠和高傲的，她仍然是那么妩媚动人，她在沉重的悲哀中没有低下高贵的头，像一面迎风招展的旗子一样忍受着落到头上的磨难。诗人在这里表现了人的尊严和顽强的生命力。但诗人笔下的姑娘是感伤的，他拿丁香来比喻她。中国古诗里有许多吟咏丁香的名句，如“丁香能结雨中愁”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。丁香开花，在仲春时节，诗人们往往对着丁香伤春，说丁香是愁晶。丁香花白色或紫色，色香都不轻佻。丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。丁香姣好，但易凋谢。丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。
在长久的期待中，姑娘终于来了，在雨中哀怨，“她静默地走近”，有时两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于失望了，“又投出太息一般的眼光”，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。从诗的更深的象征意蕴看，戴望舒诗中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下抒情主人公自己在雨巷独自彷徨。一切都是寂静的，雨打动纸伞，更增加了雨巷的寂寥。诗人就这样表达了追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。
在《雨巷》中，姑娘的形象带有悲剧色彩，抒情主人公――游子的形象(孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中)也带有悲剧色彩。他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩。他所期待的姑娘，既有深沉的内心世界，又有妩媚的魅力；既是姣好的，又是在磨难面前不弯腰的。然而，他自己又是那样地不易被人理解，他既不十分知道自己，也不是很深地理解对方；也许他期待的永远是心中的影象。因此，在理想主义的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。戴望舒熟读法国诗人魏尔伦的作品，就多愁善感的气质而言，他也接近魏尔伦。魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪，其基调是诗人的理想和他周围的肮脏生活相对立的悲剧感。戴望舒的诗则表现了从五四运动中幸福地飞腾起来的理想与淹没于血泊之中的1925年至1927年大革命现实相对立的悲剧感。他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是环境的奴隶。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想这个悲剧主题，蕴涵有时代的特征。
（二）《雨巷》的艺术特色
1、《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义
的方法抒情。
象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们以世纪末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响，他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑著油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。
朱自清 先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻倩的；也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”(《中国新文学大系·诗集·导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙的去处。
2、戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。
在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结著愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李景更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢?我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。《雨巷》则想象了一个如丁香一样结著愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻灭的痛苦。
第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中丁香一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样地结著愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成份。它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象。” (《诗论零札》十三) 他认为诗的本质寓于要表现自己同隐蔽自己这两种愿望的永恒斗争之中，他谨慎地把他的“真实”巧妙地隐藏在诗作的“想象”的屏障里。法国象征派诗人之所以会对他有特殊的吸引力，可以说是因为那种特殊的手法恰巧合乎他的既不是隐藏自己，也不是表现自己的写诗动机。从《雨巷》这首诗看，戴望舒的诗既不同于浪漫派的坦白奔放，直接抒情，也不同于法国象征派诗人瓦雷里那样的把思想放在首位，戴望舒是把感情放在第一位的，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，尤其要将真事隐去。《雨巷》虽然也有象征派的感觉的不可捉摸，内心状态的飘忽不定，形象的模糊朦胧；但它并不带有某些象征派诗歌的神祕意味，它“叫人看得懂，有真挚的感情做骨架”，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。我们推测《雨巷》这首诗中被隐蔽在“想象”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情际遇，在这段生活中的感情体验成了诗的骨架。诗中大概多少还保留了一些真事的影子和细节，但时间、地点和情况也许都面目全非了。这也是象征派与浪漫派的一个极大区别。浪漫派诗歌大都写真人实事，即兴即景者多；象征派则很难由诗来推测作者，至少，这种推测是相当曲折的。同时，象征派诗歌的意义、主题，往往是通过暗示来表现的。《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨和濛濛的细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。正因为诗人没有把诗的意义限死在一个层面上，我们从诗中领会的东西才更多些。
我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
3、《雨巷》最初为人称道，一个重要方面是它的音节的优美。
叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢著”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵。每节押韵两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思的小夜曲。一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重见，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，虽然不能说是“替新诗的音节开了一个新的纪元”，至少也是开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
参考资料
1．王泽龙：《由狂放的“天狗”到寂寥的“雨巷”――论20年代中国新诗由浪漫主义向现代主义的嬗变》，《荆州师范学院学报》，1994/04
2． 孙淑芹：《＜雨巷＞艺术特色的层面分析》，《延边大学学报(社会科学版)》，2000/03
3． 蓝棣之：《谈戴望舒的成名作＜雨巷＞》，《名作欣赏》，2002/01
4． 张俊萍：《也谈＜雨巷＞――兼与＜谈戴望舒的成名作〈雨巷〉＞一文商榷》，《名作欣赏》，2002/06
5． 孙玉石《戴望舒名作欣赏》，中国和平出版社，2002年版

戴望舒《我思想》赏析

我思想,故我是蝴蝶
业余喜欢沉湎于那些精灵的文字之中,犹以诗歌为是,偶尔兴之所至,也胡乱涂鸦几笔,聊以自慰.现代诗歌中比较喜欢李金发,徐志摩,舒婷,北岛,食指还有普希金,海涅,泰戈尔,艾米莉*狄金森,华尔特*惠特曼,叶芝及帕斯捷尔纳克等诗人及其诗作.或许是"狭隘的民族主义"心理作崇,我更偏爱中国的诗作.虽然现代汉语诗与西方诗歌有着千丝万缕割舍不断的联络,但其蕴涵着汉语言文学的精髓具有永恒的魅力,也更富有汉语言含蓄悠远的"言外之意",另一种说法便是"只可意会,不可言传".
戴望舒,作为上世纪三四十年代的重要诗人,在中国新诗发展史上具有举足轻重的地位.19世纪30年代,他因一首<雨巷>而名噪诗坛,并因此获得了"雨巷诗人"的称号.他一生只写了一百多首诗,却在诗坛树立了"一代宗师"的地位,足可见其诗歌的穿透力及"内渗的坚韧".但作为短诗<我思想>在其创作中也具有不可忽视的影响力,其精短隽永,哲思无穷,更加巩固了他作为新中国一位重要诗人的分量.全诗如下:
我思想
我思想,故我是蝴蝶 ......
万年后小花的轻呼,
透过无梦无醒的云雾,
来震撼我斑斓的彩翼.
"我思故我在",这是笛卡儿一道著名的哲学命题.诗人从这个命题里,感到自己存在的价值.
就前一个层面的意思来看,诗人在诗中把灵与肉分割开来,他把他的主体意识,看成为一种超越时空的永恒,一种美的永生.
后三句又是另外一个层次,即使一万年以后,"我"的肉体早已在大自然中消亡,而这种超越时空的主体依然存在.而且还会出现一个"理想的王国"-------人与人之间的思维隔膜,各种观念上的分歧,全都不复存在,人与人之间呈现全部的沟通.所以,世间在也没有什么"梦"和"醒"的雾障了.于是,"我"的某种不被人理解和所知的思想精神及主张,便可以振动彩翼自由自在的翩飞于太空.
此首诗的脉络是具有象征意义的"蝴蝶"跨越万年的时空而翩翩飞翔.一只"蝴蝶"的飞行,实质就是作者某种思想精神或主体意识贯穿于诗的始终,使整首诗高度浓缩呈现跨度美,给人思想以启悟和遐思.
初看时,全诗立意清晰,象是一只奇妙的畅想曲,又象是孤傲者自信的宣言.但,仔细读来,却会品味出迥然不同的意味来.
诗句,极其隐晦的表现了诗人消极,彷徨,颓唐的心境,写出了一个"寻梦者"的心态.一个人在阴霾的中国雨巷中,失去了心中长虹而寂寞歌唱的雨巷诗人的抑郁和苦闷.值得欣慰的是,诗中我们隐约可以看到他那不甘寂寞,沉沦的灵魂的闪光.
<我思想>一诗潇洒,飘逸,脱俗,既有乐感,又有形象,是音乐和画面熔铸的深刻的意境,具有较高的艺术性和美学价值.
作者：雪夜围炉
来源：云中漫步 :yzmanbu./bbs/
人，诗意地栖居在大地上！
2005-11-14 12:16 >
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江雪
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注册：2005-08-21 第 2 楼
这是一首人生和艺术自白式的小诗，表达了诗人对人的生命价值和艺术创造价值的确信。他有感于自己创造作品的不被人理解，却坚信有创造生命的美丽的东西，其价值是永恒的。作者这样感慨，一方面说明当时黑暗时代的读者无暇光顾他的歌声；另一方面也说明，当时读者的悟性还无法进入他美在深层的艺术境界。前者的矛盾，随时代的过去逐渐消解；而后一种即读者对深层表现作品的悟性以及欣赏能力，却由于现代诗人更新的追求被拉的距离越来越大了。
悟性不是天生的，后天的养成至关重要。在培养对象征诗、现代诗的悟性，解读一些深层作品的时候，戴望舒作品的被理解，不仅是对审美物件本身的征服，也是进入更复杂的审美物件的一座桥梁。
*想象的翅膀来追踪作者的创造，而追踪的本身又是提高自己进入更高的想象天地的过程。鉴赏戴望舒的诗，是为了征服戴望舒的诗作，也是为了获得更多的美的悟性。美永远属于思考着。
还是戴望舒说的好：“我思想，故我是蝴蝶。”
我思故我在”是哲学家笛卡尔的一个著名哲学命题，“庄周梦蝶”则是庄子的神奇想象。诗人把两者组合在一起，点化成一个纯美的诗境。
如果说笛卡尔的“我思故我在”是通过“我思想”确立了一个理性的“我”的主体存在，那么戴望舒的“我思想，故我是蝴蝶”则生成了一个诗化的富于艺术美感的“我”的主体，这就是诗的想象。诗人继而想象作为蝴蝶的“我”被一万年后的一朵小花召唤，这只蝴蝶由此展开斑斓的彩翼穿越一万年的时间隧道（“无梦无醒的云雾”）与小花达到了契合。这就是《我思想》在文字表层的意思。
那么，在表层之下这首诗有什么更深奥的含义吗？诗人也许是企图表达人的思想具有一种审美化的超越性。人的肉体也许会衰老消亡，但人的思想却能穿透未来无限的时间和空间，具有一种永恒的价值，正像庄子梦中的蝴蝶可以聆听到万年后小花的轻轻呼唤一样。短短的四行诗意韵深远。想象雄奇，只是略显晦涩、朦胧。但也恰恰是这种朦胧性可以召唤起读者多重理解的“斑斓的彩翼”，从而使这首小诗本身亦化为一只穿越万年、具有永久审美价值的“蝴蝶”。

求戴望舒《致萤火》的赏析？

诗人说，“我躺在这里，让一颗芽穿过我的躯体，我的心，长成树，开花……《致萤火》”。
把我们自己归还给世界。
把寂寞的真相归还给世界。
也许，人不该奢求生活。只应平静地观看，享用，或独自默饮。
盛大的日出，辉煌的日落，褪去世间铅华，细细品味这深而长的涓涓柔情。
心是间空房子，慢慢进驻我全部的细小幸福，于天空阴霾时泛著七彩的光芒掠过灰白的苍穹。
抖落一路上的风尘仆仆，求一处安宁的处所，安放自己，这灵魂，这身躯。
天地在这里老去，时光在这里破碎，没有哀怨，只有寂静的轮回，绚烂如梦，开到荼靡花逝。
人从不该奢求生活。所拥有的，都该心怀感激。
因这世间，没有谁一定要善待你的义务，也没有一种获得，是我们可以轻易领受，而心安理得。
没有什么，不是恩赐，没有什么，不是意外。
所以，忧伤是一张矫情的脸，面目可憎。既然选择活着，就必定有所承担。
那些无谓的情绪，怎么有资格出席生命的狂欢？
有时候想寄一封信，收信人是二十年后的自己。

戴望舒《烦忧》赏析

本诗共有两段，其实只有四个诗句，只不过在前后两段中，四个诗句排列顺序正好相反。在这样一种颠倒的重复之中，既强化了诗歌的主旨，又形成回环往复的音乐效果。这是这首诗第一个方面的突出特点。
四句诗回环往复要表达怎样的主旨呢？作者并没有直接说明。第一段的前两句是打比方，只是两个比喻句都省略了本体“烦忧”。如果表达完整，前两句的意思大概是说：有的人认为烦忧像是寂寞的秋的清愁，而有的人认为烦忧像是相隔辽远的海的人们之间的相思。这两句前句从时间上落笔，而后一句从空间上落笔，暗示了“愁”、“思”之深之广。而这“愁”“思”的具体内涵又是什么呢？后两句做了具体的回答：作者的“愁”与“思”是心中有“烦忧”，而“烦忧”的原因则是“不敢说出你的名字”，而“不敢说出你的名字”的原因，任凭生活经验，读者自然能明白“不敢说”是因为心中有爱：心中充满对你的爱恋，却没有勇气说出口——这才是“烦忧”的原因所在！
上段的抒情顺序是先描绘“愁”“思”之状，然后一层层地剖析清原因；而下段则先交代自己面对“你”的犹豫和胆怯，而接着点明这样的“不敢”使自己备觉“烦忧”，最后两句从时空的角度分别打比方，烘托自己“相思”和“清愁”像隔海相望般“辽远”，像身处肃杀的秋天一样“寂寞”。意象的选取既典型，又暗合中国文化传统中以秋衬愁之广、以海喻思之远的经典审美，虽是现代诗，却充满古典诗的意境和韵致。也正因此，前后两段虽然只是相同的诗句在排列顺序的不同，但在情感表达上却丝毫没有重复之嫌，这正是作者的高明之处。
这是一首爱情诗，但“爱”字在全诗中却始终未直接出现，而只是用“不敢说出你的名字”的委婉表达，含蓄地暗示出来。含蓄之美，是这首小诗的另一个突出特点了。
戴望舒是写作爱情诗的高手，其抒情诗《雨巷》奠定了他在中国现代诗坛不朽的地位。跟《雨巷》相比，这首描写爱情的小诗，在内容和主题上虽无不同，但在艺术手法方面却表现出极具风韵的独到之处。