艺伎在日本人眼中是什么 日本艺伎的历史

日本艺伎的历史  

一、日本艺伎的起源和文化

日本艺妓产生于17世纪的东京和大阪。

最初的艺妓全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。18世纪中叶，艺妓职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。

（如图：正在演唱的艺妓露出被染黑的牙齿，这种装扮在18世纪曾经风靡一时） 艺妓并非妓女。她们的交易是满足男人们的梦想---- 享乐、浪漫和占有欲。

通常与她们交易的，都是上层社会有钱有势的男人。 在昂贵的餐厅和茶舍里，谈论生意的男人们喜欢请一位艺妓相伴，为他们斟酒上菜，调节气氛，而这最少也要花费1千美元。

今天，仍有少数女性抱着浪漫的幻想以及对传统艺术的热爱加入艺妓行业。但在二战以前，绝大部分艺妓是为了生计，被迫从事这一职业的。

在当今这个家庭妇女与妓女并存的社会中，艺妓有自己特殊的定位。华丽考究的和服，精心修饰的面庞，彬彬有理的举止是她们的标志。

在19世纪艺妓的全盛时期，她们是时装的典范、潮流的领导者。但当西方文化渐渐充斥了日本，艺妓也演变成了传统文化的一部分。

艺妓，意味着以艺术为生。每个艺妓要经过严格的训练，学习茶道、书法、乐器、舞蹈、礼节等等。

舞蹈是她们向大众展现才华的唯一形式。在私人的宴会上，艺妓所表现出来的艺术，完全是另一回事。

男人们用餐时，她们跪在旁边斟酒上菜，微笑着和他们调情。待到酒过三旬，艺妓开始表演一些游戏活跃气氛，或是弹奏乐器，或是演唱艳情歌曲。

令日本男人最为满意的，是艺妓的谈话艺术。无论是国际新闻，还是花边消息，她们都了如指掌。

她们懂得如何迎合男人的自尊心，善于察言观色，了解男人的情绪。她们的工作其实很紧张，而男人们则得到了彻底地放松。

艺妓的世界始终保持着一种神秘感。她们浓妆的脸上几乎看不出喜怒哀乐。

她们在客人面前保持着委婉而坚决地矜持。通过训练与天分，艺妓把自己塑造成了想象中完美的女人。

她们是日本文化与艺术的缩影，这也是她们为之骄傲的。 在经济、科技高度发达的日本社会内，现在还保留着一个特殊而神秘的群体——艺妓。

望文生义，人们很容易把它理解为怀有某种艺术的妓女。其实这是一种误解。

艺妓们确实能歌善舞，她们也陪酒卖笑，但不卖身。如果说有某个艺妓也卖身，那完全是她个人行为。

据称，日本艺妓最早出现于日本元禄年间（1688年—1704年）， 至今已有三百多年的历史。当时由于妓馆人员不够，不得不从民间招收一些男士到妓馆内男扮女装，歌舞助兴；或是招收一些社会上的女子，充当配乐中的击鼓女郎。

以后逐渐过渡到清一色的女艺妓。 艺妓从其一产生就是为处于日本上层社会中的达官显贵、富商阔佬服务的。

人们只能在那些豪华的茶肆酒楼和隐密的日本料亭中看到她们的身影。由于受服务对象所决定，艺妓们多是服饰华贵，举止文雅，一套鲜艳的丝绸和服，常在几十万乃至上百万日元之间。

由于受服务对象的地位所决定，艺妓们平时很少在大庭广众之中抛头露面，她们平日深居简出，外出时不是乘放下帘子的人力车，就是安步当车。步行时还要不忘在头顶上扣上一个宽大的竹编草帽，把整个脸部遮盖得严严实实。

由于上述种种原因，艺妓一直被笼罩在一种神秘的气氛之中。人们只能在电影或电视播放的有关艺妓生活的镜头中了解一二。

1986年，我国一高级教育代表团应邀访日，邀请者是日本前文部大臣，时任自民党干事长的森喜朗。出于对中国客人的敬意，森喜朗特地在他的家乡石川县金泽市设宴，款待代表团。

为助酒兴和宣传日本传统文化，他特意从东京请来两名艺妓作陪。宴会厅是和式的，客人们全都席地而坐在榻榻米上。

两排矮脚桌分放两侧，中间留有足够的空间。大厅的一侧有一个铺盖红布的高台，高台上跪坐着两个头戴发髻，身着华丽和服的艺妓。

她们一会抱起三弦琴边弹边唱，一会拿起折扇翩翩起舞。之后她们又碎步走到客人桌前跪着敬酒。

这时我才看清了她们的真面目。尽管浓妆艳抹，仍无法掩盖岁月在她们脸上刻下的年轮。

看上去，她们的年龄少说也在60岁以上。但无论是歌舞还是敬酒，她们都表现得姿态优雅，谈吐不俗，天南地北、古今中外，几乎是无所不知，无所不晓。

总之，在劝酒中总能找到合适的话题。如果你回敬她一杯酒，她会毫不犹豫地端起你的酒杯，一饮而尽，然后深深地向你鞠上一躬，露出涂着一层厚厚白色脂粉的脖颈。

艺妓与普通身着和服的日本妇女最大不同就在于此。普通妇女的和服后领很高，把脖颈遮得严严实实，艺妓们的和服脖领却开得很大，并且有意地向后倾斜， 故脖颈全部外露。

据说，艺妓的脖颈是最能撩拨日本男人的地方。在那些私人场所或高级的酒楼密室，艺妓们也许有其他动作，但就我观 察，在我参与的这次宴会整个过程中，艺妓们全表现得热情而有节制，文雅而大方。

席间，我曾设法打听过她们的收入，随团的日本朋友告诉我，除了付给她们两人往返东京至金泽的飞机票、出租车票外，还将付给她们每人数十万日元的出场费。 同相扑一样，艺妓这一保持着浓厚的日本文化传统的群体相当封闭，艺妓不许结婚，在年老艺妓的控制下集体居住在一起，尽管她们收入颇丰，但精神世界极为空虚，因此在。

二、日本歌舞伎的历史发展是怎样的

歌舞伎至今有400多年的发展历史，溯其源头，还要从风流说起。

风流是日本室町时代（公元15〜16世纪）具有代表性的民间舞蹈，又称为风雅，它伴随着民间祭祀和盂兰盆会（农历七月十五日佛教徒为超度亡灵所举行的仪式）发展起来。舞蹈者在游行队伍里穿着华丽服饰，抬着神座游街串巷，在乐队伴奏下狂欢歌舞，以示镇抚鬼神，最后在河边烧毁神座以示消灾免罪。

这种舞蹈演出的场面很大，有时达到几百人。在后来的几个世纪里，风流不断发展成为舞台表演艺术，便失去了它原有的功能。

盂兰盆舞和阿波舞都是日本民间流行最广、最有代表性的风流舞。风流舞的歌唱，多为当时流行的“小歌”，而且多以太鼓伴奏。

风流又分为游行风流、化装风流、道具风流、疫神风流、田乐风流、小歌舞、念佛舞等。 到了17世纪，京都依然盛行在神社举行祭祀的歌舞盛会，一个来自出云（今岛根县东部）的巫女阿国表演念佛舞，却有肉感艳俗的表现，受到追随和推崇，大受欢迎，之后的20多年间，盛行于几个大城市。

同时，这种歌舞形式也被当时的卖春行业所吸收，成为酒肆、妓院等地方以供观赏的娱乐形式，这也就有了歌舞伎的雏形。 德川幕府的统治者认为歌舞伎有伤社会风化，就禁止女性登场表演。

后来开禁，政府对表演内容提出了限制，只准男演员登台，并要求演员把前顶头发剃光。这在一定程度上杜绝了歌舞与卖春行业的勾连，却无形中滋养了众道（同性恋）行为，因为男性演员多是十七八岁的美少年。

歌舞伎在发展初期的这种文化格调与当时社会稳定、经济富足、市民阶层兴起却又受到封建思想压抑的精神状态有很大的关系。 歌舞伎在18世纪以后吸收了“人形净琉璃”（日本本土木偶剧）的表演风格，使舞台上演员的肢体行动如同木偶。

能乐（在唐代传到日本的面具舞蹈上发展起来的假面音乐歌舞剧）和狂言（日本本土的喜剧形式）也在歌舞伎的发展过程中提供了念白和剧情的要素，结束了歌舞伎从前以舞蹈为主要表现手段的形式，成为故事性较强的且歌且舞的综合表演艺术，并且形成众多的流派。 歌舞伎采用歌者不舞、舞者不歌的形式，由乐人歌唱。

舞蹈音乐以出端、中端、入端三段组成，伴奏乐器以三味弦为主。 随着明治维新的历史变革，风流、人形净琉璃、能乐、狂言等艺术形式，已被视为日本民族传统的古典艺能，被一成不变地保留和固定下来。

唯独歌舞伎作为中介于古典与现代两者之间的演剧艺术，与时代同步发展，始终是民间自行经营的演剧行业，在都市精神生活中扮演着重要角色。 同时在传统的歌舞伎舞台上，也探索性地创造了与现代社会生活相近的新剧目。

和其他日本的古典艺能一样，歌舞伎也有自己的家传制度和流派，现在有300多个流派，各流派的剧目大致相同，区别就在于舞蹈的风格，有缓急粗细之分。

三、日本艺伎的起源和文化

日本艺妓（Geisha）产生于17世纪的东京和大阪。

最初的艺妓全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。18世纪中叶，艺妓职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。

艺妓并非妓女。她们的交易是满足男人们的梦想——享乐、浪漫和占有欲。

通常与她们交易的，都是上层社会有钱有势的男人。 在昂贵的餐厅和茶舍里，谈论生意的男人们喜欢请一位艺妓相伴，为他们斟酒上菜，调节气氛，而这最少也要花费1千美元。

做一名艺妓，要经受严格的舞蹈、乐器、作派的训练，还有宴会的游戏方法。她们不仅要精通各种歌舞乐器，还需要对国际新闻、花边消息了如指掌，懂得如何迎合客人的喜好，善于察言观色，并能维护客人的自尊。

艺妓是尤物，所以找艺妓消遣的费用很高，在京都，找一名艺妓陪一个小时的费用是每名客人500美元，如果是几个人一起去，超过两小时，费用大概在3000到4000美元。培养一名艺伎要投入很大，但一旦其出山成名，要价也是很高的， 艺妓（汉语也作艺伎）是一种在日本从事表演艺术的女性工作者。

工作内容除为客人服侍餐饮外，很大一部份是在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。在东京等关东地区称为“芸者（げいしゃ，Geisha）”，见习阶段称“半玉”；在京都、大阪等关西地区则称为“芸妓（或写做“芸子”，皆读做げいこ，Geiko）”，见习阶段称“舞妓（或写做“舞子”，皆读做まいこ，Maiko）”。

而在明治时期以后，“芸妓（げいぎ，Geigi）”这种读法越来越普遍，成为现代标准日语读法。 日本浮世绘中的艺妓在日语中，“妓”字保留了传统汉语的用法，既可代表女性艺术表演者，亦可代表女性性工作者。

而艺妓的“妓”是指前者，因为艺妓在原则上是艺术表演者，并不从事性交易。但在现代汉语中，多把“妓”字直觉关联到性交易方面，因此才有了“艺伎”这种以避讳为目的的现代汉语翻译写法。

日语中的“伎”是指男性表演者（参见：歌舞伎），所以有人主张“艺妓”才是正确的中文翻译写法，以示区别。 日本的艺妓文化是由京都开始向外发展，而京都艺妓的起源可追溯到约17世纪的京都八坂神社所在的东山。

八坂神社是京都众多神社及寺庙中一个非常著名的神社，而且历史悠久。据说那时参诣八坂神社的人很多，自然附近就聚集了很多商店，形成一个商业区。

其中有许多称为“水茶屋”的店，贩卖茶、团子等点心，让日本全国各地到来的信徒有个暂时休憩的地方。在这些店工作的女服务生称为“茶汲女”或“茶点女”。

有些茶汲女会用歌曲、舞蹈来吸引客人，也就是现代所谓的商业手法。日子久了，这种商业手法不断推陈出新，品质也一直提高，例如三味线的演奏也加入了。

在这种良性循环下，有的水茶屋生意越来越好，规模开始扩充，商品种类也开始增加，例如酒、高级料理等都出现. 在传统日本，把没有经过艺术培训而在酒席倒酒的女性称为“酎妇”，社会地位低微。卖淫女子则一般固定地被称作“女郎”、“游女”，她们之中，级别最高的称“太夫”、“花魁”。

“太夫”或“花魁”不但年轻貌美，且于茶道、和歌、舞、香道等诸艺皆有不俗的造诣，服务对象只限于达官贵人，达官贵人亦以客礼待之，所以社会地位相对较高。但是无论“女郎”、“游女”还是“太夫”、“花魁”，都是会卖身的，而艺妓的真正身份是艺人，主要工作是待客作艺。

然而因为艺妓行业的兴盛，求人益多，且为风花雪月的环境，多少不免有唯利是图的业者，所以也有艺妓的出身是因为生家需用钱、孤儿等等社会弱势的因素，而签下卖身契，或遭人口贩子贩卖的。也许是为了早日还债赎身，也许是抗拒不了金钱诱惑，有些艺妓便开始从事性交易。

虽然传统上，这类自甘沦落的行为是会受到惩戒的，但事实上，直至第二次世界大战战后为止，日本各地都广泛存在这种形同娼妓的卖身艺妓，而且变相专营这种生意的不肖业者亦多而有之。尽管如此，真正一流的艺妓还是“卖艺不卖身”的。

“卖艺不卖身”并非指艺妓没有爱情生活，相反的，一流的艺妓和一般女性一样，可能会有唯一一个的爱人，称为“旦那（丈夫之意）”，甚至委身于他，而“旦那”也会提供金钱等实质援助，照料艺妓的生活所需。辞去艺妓工作后即与爱人结为连理，共组家庭者亦不乏其人。

在日本，担任艺妓的条件非常苛刻，学艺费用高昂，并不是一般家庭可以承担的。而且学艺历程艰辛，不是所有艺妓都能坚持的。

古时艺妓一般从10岁开始学艺，现在则因为《儿童福祉法》和《劳动基准法》的限制，必须中学毕业（即14、15岁左右）才可以开始学艺。学习的内容繁多，过程十分艰苦。

其中包括文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等，一举一动、一言一行都有严格的要求，处处体现高贵和稳重。比如训练中有一项的内容是吃热豆腐不能发出声音，更不能碰到唇彩，可见要求之严格。

到16岁左右便可以正式担任艺妓，整个演艺历程长达5年。初为艺妓者称为“舞妓（或写做舞子）”，而后才可以正式转为“艺妓”。

艺妓生涯一般到30岁完结，在30岁以后仍然继续当艺妓的话便降级，成为年轻貌美的名妓之陪衬。艺。

四、日本艺妓是怎么来的

《环球》杂志刊登题为《与日本艺妓面对面》的文章。

该文对日本艺妓的悠久历史及来龙去脉作了详尽的介绍，使人从中了解到这一古老而神秘的行业在日本社会中的地位及影响，现转发如下： 不一定年轻貌美，却有万种风情；不一定身材窈窕，却能长袖善舞。 她们是一个特殊而神秘的群体——艺妓。

顾名思义，人们很容易把它理解为怀有某种才艺的妓女，其实这是一种误解。艺妓们确实能歌善舞，也陪酒卖笑，但不卖身。

如果说某个艺妓卖身，那纯属个人行为。 神秘的艺妓世界 艺妓最早出现于日本元禄年间（1688-1704年），至今已有300多年的历史。

当时，由于妓馆人员不足，不得不从民间招收一些男子到妓馆来男扮女装，歌舞助兴；或是招收一些社会上的女子，充当乐队中的击鼓女郎。后来，逐渐过渡到清一色的女艺妓。

艺妓从一产生就是为日本上层社会的达官显贵、富商阔佬们服务的。普通人只能在那些豪华的茶肆酒楼和高级料亭中看到她们的身影。

由于被服务对象的地位所决定，过去艺妓很少在大庭广众面前抛头露面。她们深居简出，外出时要乘坐放下帘子的人力车，步行则要在头顶上扣一个宽大的竹编草帽，把整个脸部遮掩得严严实实。

艺妓群体相当封闭，一直被笼罩在一种神秘的境况中，即使在现代物质高度文明的日本，一般人也只能在电影或电视镜头中了解她们。 艺妓都是经过专门训练过的，她们不仅服饰华贵，举止文雅，而且谈吐不俗，多才多艺。

在酒席上，她们会察言观色，总在适当的时候为客人送上恰到好处的服务；她们也总能找到合适的话题，以活跃酒桌上的气氛，让客人尽兴。 最初的艺妓大多来源于有志献身这一充满浪漫情调行业的女子，二战后则基本来源于为生活所迫的孤女或艺妓的私生女。

而今，大多数年轻的艺妓们却是冲着丰厚的收入而加入这一行列的。 距东京两小时车程的静冈县热海市是著名的温泉旅游城市。

上世纪50年代，这里的艺妓迎来了她们的鼎盛时期，其后随着时代的变化，艺妓行业渐渐失去活力。近年来，为发展旅游业，热海市开始重视这一古老的传统行业，使沉寂了半个世纪的艺妓行业又复苏起来。

据称，热海目前注册的艺妓约有300多名。 不久前出差来到热海，有机会与艺妓进行接触并从中对日本的艺妓有了更多的了解。

那天，我赶到一个名叫“见番”的地方（艺妓业管理所）时，艺妓们正在那里排练舞蹈。她们没有戴发髻，也没有化妆，面对素面的艺妓，感觉与她们的距离缩短了许多，也更加真实了一些。

喜欢和服，渴望结婚 眉清目秀的桃千代10年前开始做艺妓。她说：“热海的艺妓来自日本全国各地，南到冲绳，北到北海道。”

桃千代来自九州，离开遥远的故乡到这里来做艺妓，只因为她喜欢这个行业。 刚到热海时，桃千代才18岁。

她先是住在艺妓的集体宿舍里，从如何打开推拉门、走路仪态、斟酒方法等基本功学起，3个月后她开始学习热海的歌谣和舞蹈，经考试合格后才被允许正式接待客人。 桃千代说，她喜欢和服，很早就梦想从事一份穿和服的工作。

艺妓的和服华丽昂贵，一套鲜艳的丝绸和服价值几十万甚至上百万日元（1美元约合105日元）。 艺妓的和服与普通日本妇女穿的和服不同，普通妇女的和服后领很高，把脖颈遮盖得严严实实；而艺妓和服的脖领却开得很大，并且有意向后倾斜，让脖颈全部外露。

陪酒或表演时，艺妓们都戴着发髻，浓妆艳抹，将白色脂粉一直抹到脖颈。据说，艺妓的白色脖颈是最能撩拨日本男人的地方。

收入稳定也是桃千代愿意从事这项工作的原因。她说：“接待的客人越多，赚得钱也就越多。

通常，我们1小时能赚1.4万日元，这是固定的出场费。有的艺妓一晚就能赚到5万日元，而日本普通打零工的人一月也不过挣5至6万日元。”

桃千代说，她想与艺妓行业以外的人结婚，并希望对方能够理解自己的工作。 艺妓原本是不可以结婚的，但随着时代的发展，这方面的限制放宽了。

艺妓即使结婚了，只要家人理解，依然可以从事这一行业。 在现场排练舞蹈的艺妓既有20-30岁的，也有40-50岁的。

据桃千代说，热海市有一位90多岁高龄的艺妓，现在有时还出来接待客人。 她还说，很多艺妓结婚后便退出了这一行业，开始新生活，不少人甚至隐瞒自己曾经从事过艺妓的经历，因为许多日本人对艺妓也有误解。

白天时髦女，夜晚是艺妓 小菊，比起桃千代，显得有点内向。但跟她聊起来觉得她很亲切，也很真诚。

小菊来自冲绳，入行已经15-16年了。 她说：“我第一次看到姐姐（年长的艺妓）的样子，觉得她们是那么漂亮，那么动人。

冲绳和日本的固有文化有所不同，我被日本文化所吸引，学起了日本舞蹈，学着学着，突然发现自己是那样的喜欢这一行。”小菊告诉我，她的真名叫末子。

每当她戴上发髻就觉得自己不是末子了，而是艺妓小菊。 她原本不善言谈，但一戴上发髻，涂上厚厚的白色脂粉，她就变得想说话，即使遇到客人失礼也能强颜欢笑。

对小菊来说，最快乐的事就是能和许多人聊天。她说：“如果我没有成为艺妓，像普通人那样结婚，过着平凡的生活，我就不可能遇到那么多大明星、知名人士，不会亲耳听到那么多的事情，学到那么多的知识。

五、日本艺妓的历史是怎样的

本的艺伎文化是由京都开始向外发展，而京都艺伎的起源可追溯到约17世纪的京都八坂神社所在的东山。

八坂神社是京都众多神社及寺庙中一个非常著名的神社，而且历史悠久。据说那时参诣八坂神社的人很多，自然附近就聚集了很多商店，形成一个商业区。其中有许多称为“水茶屋”的店，贩卖茶、团子等点心，让日本全国各地到来的信徒有个暂时休憩的地方。在这些店工作的女服务生称为“茶汲女”或“茶点女”。有些茶汲女会用歌曲、舞蹈来吸引客人，也就是现代所谓的商业手法。日子久了，这种商业手法不断推陈出新，品质也一直提高，例如三味线的演奏也加入了。在这种良性循环下，有的水茶屋生意越来越好，规模开始扩充，商品种类也开始增加，例如酒、高级料理等都出现了。

既然茶汲女的表演是一个重要的商业手法，有些水茶屋老板便开始对旗下的茶汲女做有计划的训练，这就是艺伎文化的雏形。从普通的水茶屋变成高级料亭，在成本的考量下，分工亦愈趋精细，与其每家店都自己供养及训练艺伎，倒不如集中培训，有需要时再请来表演，更能发挥经济效益。所以称为“置屋”的专业培训中心及业者便应运而生。

古时艺伎一般从10岁开始学艺，现在则因为《儿童福祉法》和《劳动基准法》的限制，必须中学毕业（即14、15岁左右）才可以开始学艺。学习的内容繁多，过程十分艰苦。其中包括文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等，一举一动、一言一行都有严格的要求，处处体现高贵和稳重。比如训练中有一项的内容是吃热豆腐不能发出声音，更不能碰到唇彩，可见要求之严格。到16岁左右便可以正式担任艺伎，整个演艺历程长达5年。初为艺伎者称为“舞伎（或舞子）”，而后才可以正式转为“艺伎”。艺伎生涯一般到30岁完结，在30岁以后仍然继续当艺伎的话便降级，成为年轻貌美的名伎之陪衬。艺伎中把前辈艺伎称为“姐姐（お姉さん）”。

六、日本史上最著名的艺伎是谁

在三百多年艺伎的发展史上曾经出现过许多著名的艺伎，她们中的一些人更是对日本的历史进程产生过重要影响，享有“勤王艺伎”美誉的中西君尾便是其中的代表之一。

君尾出身于武士家庭，因父亲被仇人所杀而家道中落，不得不进入艺伎界，她经常在一个叫做“鱼品”的茶屋表演。当时，幕府势力和维新派在日本京都展开了激烈的竞争，两派人物经常以京都的声色场所作掩护，召开秘密会议。

很多维新派的骨干人物都是“鱼品”的常客，后来在明治go-vern-ment中历任外务、大藏大臣的井上馨就是其中之一。井上馨与君尾一见钟情，两人感情迅速发展，难舍难分。

不久，在京都负责追捕维新志士的幕府高官岛田左近也看上了君尾。在一般艺伎眼中，岛田有权有势，能够成为岛田的妻妾真是求之不得，但君尾却不为所动，拒绝了岛田的求婚。

当井上馨听说了岛田向君尾求婚的消息后，派人找到君尾，要求君尾为维新大局考虑，接受岛田的求婚，借机刺探幕府的机密。君尾含泪答应了爱人的请求，嫁给了岛田，靠着岛田对她的宠爱，她套出了大量幕府情报。

在她的帮助下，许多维新派志士得以逃脱幕府的追杀。后来，维新派武士根据她提供的情报，成功刺杀了岛田，除去了维新派的心腹大患，给幕府势力以沉重打击。

号称“维新三杰”之一的木户孝允（桂小五郎）也有一段和艺伎的生死恋情。木户的妻子松子也是一位艺伎。

1864年，幕府势力大肆搜捕维新派人士，木户孝允被迫扮成乞丐隐藏在一座桥下。每天，松子都要冒着生命危险来到桥上，然后将包有饭团的包裹装作无意中失落于桥下，送到木户孝允的手中。

后来，松子又多次利用艺伎馆掩护丈夫，终于使他逃过了幕府的追杀，并成为后来推翻幕府统治的领袖之一。可以说，艺伎为日本的明治维新确实出了不少力，以至于后来有人戏称，如果没有艺伎，日本的历史恐怕就要重写了。

20世纪最出名的日本艺伎莫过于中村喜春了 中村喜春1913年出生在东京，父亲是当地很有名望的医生，家境很富裕。孩童时，中村喜春就对歌剧院台上那些穿着传统和服、浓妆艳抹的艺伎特别着迷。

她常梦想自己有朝一日也能站在那个舞台上。15岁那年，她不顾父母反对，投身艺伎行列。

凭借着自己的天赋和刻苦训练，几年后，中村喜春声名鹊起。不但红透日本，就连著名影星卓别林也曾慕名前来观看她的演出。

谈到二战后的名艺伎就不能不提岩崎峰子，风靡全球的小说《艺伎回忆录》就是以她为原型创作的。二战后，作为日本文化外交的一种手段，艺伎们经常要接待外国政要。

面对这些世界政坛的重量级人物，以岩崎峰子为代表的艺伎们在想方设法讨客人欢心的同时，也表现出很强的自尊心。 乱世艳魂——几松 在日本的书籍上，她的名字一次又一次被人重记；在日本的电影中，她的形象一遍又一遍被人演绎。

她的美貌恰似清晨的百合待露而开，她的气质正如临水而照的青莲满含深韵，她的才艺好比翘足荷尖的蜻蜓轻巧飞舞，她的忠贞更胜缠绕磐石的蒲草，坚韧不移。她已经成为历史刻在日本人的心里，她就是与维新三杰之一的木户孝允一起被人们广为传颂并封为从四位高官的著名艺伎——几松。

最后的越后艺伎——小林春。 “越后艺伎”是指怀抱三味线、靠沿街卖唱为生的盲人艺人。

有“雪国”之称的日本越后地区冬季漫长寒冷，缺少娱乐项目，越后艺伎曾一度成为当地非常兴旺的民间艺术，繁盛时期曾多达500多人，其盛名也传播到日本各地，成为日本家喻户晓的娱乐形式之一。而小林春就是越后艺伎中最为有名的人。

小林春1900年出生于日本新泻县三条市的贫苦农家，出生后不到100天，就因为患白内障而失明。由于家境贫寒，小林春4岁时被送去跟随艺伎学习。

她8岁出师，开始走街表演，一直坚持到1973年。 随着战后日本经济的兴起，越后艺伎逐渐走向衰落，很多艺人纷纷转行，只有小林春一直坚持，成为日本最后一名越后艺伎。

她在96岁的高龄还灌制了一张名为《越后艺伎最后的绝唱》的唱片，在日本广为人知。2005年4月25日凌晨2点在新泻县黑川村的老人院由于自然衰老死亡，安然辞世，享年105岁。

她的离世也宣告着“越后艺伎”时代的终结。 日本艺伎（Geisha）产生于17世纪的东京和大阪。

最初的艺伎全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以演奏传统鼓乐、说唱逗乐为生。大约1750年左右，出现了第一个女艺伎。

18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。 在东京等关东地区称为“芸者（げいしゃ，Geisha）”，见习阶段称“半玉”；在京都、大阪等关西地区则称为“芸妓（或写做“芸子”，皆读做げいこ，Geiko）”，见习阶段称“舞妓（或写做“舞子”，皆读做まいこ，Maiko）”。

而在明治时期以后，“芸妓（げいぎ，Geigi）”这种读法越来越普遍，成为现代标准日语读法。 日本浮世绘中的艺伎在日语中，“妓”字保留了传统汉语的用法，既可代表女性艺术表演者，亦可代表女性性工作者。

而艺伎的“妓”是指前者，因为艺伎在原则上是艺术表演者，并不从事性交易。但在现代汉语中，多把“妓”字直觉关联到性交易方面，。

七、日本艺伎的介绍

日本艺伎最早出现于日本元禄年间（1688年-1704年），至今已有300多年的历史。当时由于妓馆人员不够，不得不从民间招收一些男子到妓馆内男扮女装，歌舞助兴；或是招收一些社会上的女子，充当配乐中的击鼓女郎。以后逐渐过渡到清一色的女艺伎。至今，虽已逐渐衰落，但仍作为日本京都的一种艺术象征而存在。

由于培养艺伎要花费大量金钱，只有那些一掷千金的达官显贵、富商巨贾才是艺伎的真正主顾。在二战前的日本，拥有一个能够随叫随到的艺伎是个人身份和地位的象征。很多有钱人也争风吃醋，竞相力捧自己喜欢的艺伎。

随着好莱坞大片《艺伎回忆录》的公映，日本艺伎迅速成了全球观众所津津乐道的话题。在大多数人的眼中，艺伎是一个神秘而又有些暧昧的职业，其实人们对艺伎有着很多的误解。300多年来，艺伎已经成为日本独特文化的一个组成部分，而一些著名的艺伎甚至对日本历史的走向有过微妙的影响。

17世纪末期，日本兴起了代表市民阶层的“町人文化”，艺伎也在这个日本文化大发展的时期悄然诞生。

艺伎的起源可追溯到德川幕府早期表演歌舞的流浪女艺人。当时的德川幕府为了增加政府税收，严厉禁止私娼，迫使民间妓女转而采用亦歌舞亦卖身的方式来钻官府规定的空子。后来，幕府官营妓院中的妓女为生计所迫，也吸收了民间艺伎通俗的表演形式，转变为既卖身又卖艺的艺伎。18世纪中叶，艺伎作为一种职业被合法化，其职业规范和习俗也随之确立，只卖艺不卖身的行规被广泛接受，表演的项目也逐渐增多。在日本的江户（今东京）新桥、柳桥和京都祗园等地相继出现了专门进行这种表演的艺伎馆。到了德川幕府中期，艺伎主要服务于作为统治阶层的武士，后来又把新兴的商人阶层作为主顾。

日本的艺伎多来源于喜欢这一充满浪漫情调行业的女子，许多具有较高文化素质的家庭也以女儿能进入艺伎这个行当为荣。艺伎未必年轻貌美，却风情万种；未必身材窈窕，却能长袖善舞。然而想要成为一名合格的艺伎绝非易事，有志于进入这一行业的女孩在10岁左右时就被送进艺伎馆，开始长达5年或更长时间的系统学习。

八、日本的艺伎文化

日本艺妓产生于17世纪的东京和大阪。

最初的艺妓全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。18世纪中叶，艺妓职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。

艺妓并非妓女。她们的交易是满足男人们的梦想——享乐、浪漫和占有欲。

通常与她们交易的，都是上层社会有钱有势的男人。 在昂贵的餐厅和茶舍里，谈论生意的男人们喜欢请一位艺妓相伴，为他们斟酒上菜，调节气氛，而这最少也要花费1千美元。

今天，仍有少数女性抱着浪漫的幻想以及对传统艺术的热爱加入艺妓行业。但在二战以前，绝大部分艺妓是为了生计，被迫从事这一职业的。

在艺妓业从艺的女妓大多美艳柔情，服饰华丽，知书识礼，尤擅歌舞琴瑟，主业是陪客饮酒作乐。艺妓业是表演艺术，不是卖弄色情，更不卖身。

不过，这里面包含着男欢女乐的成分，所以称之为艺妓。艺妓雅而不俗之处，不仅在于它与妓有别，而且在于它的不滥，不相识的人很难介入，大都是熟人或名士引荐。

艺妓大多在艺馆待客，但有时也受邀到茶馆酒楼陪客作艺。行业规定，艺妓在从业期内不得结婚，否则，必须先引退，以保持艺妓“纯洁”的形象。

日本历史上的艺妓业曾相当发达，京都作为集中地区曾经艺馆林立，从艺人员多达几万人。不过，艺妓业在二次大战后大为萧条了，只是在经济恢复后一段时间内，随着公司公关业的升温，旅游业的兴旺，艺妓又兴盛了一时，80年代末到90年代初，艺妓还保留有几百人之多。

但之后随着泡沫经济的破灭，公司生意减少，艺妓业再度陷入低谷，据估计，目前京都的艺妓只不过200人左右，而且陪客的机会也大大减少了，可谓是“门前冷落车马稀”。一些艺馆转作他用，服饰、乐器变卖或出租，艺妓转到夜总会当招待，艺妓业的衰退已成不争事实。

传统意义上的艺妓，在过去并不被人看作下流，相反，许多家庭还以女儿能走入艺坛为荣。因为，这不仅表明这个家庭有较高的文化素质，而且有足够的资金能供女儿学艺。

这种观念在今天虽已不太多了，但艺妓在人们心目中仍是不俗的。实际上，能当上一名艺妓也确实不易。

学艺，一般从10岁开始，要在5年时间内完成从文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等课程，很是艰苦。从16岁学成可以下海，先当“舞子”，再转为艺妓，一直可以干到30岁。

年龄再大，仍可继续干，但要降等，只能作为年轻有名的艺妓的陪衬。至于年老后的出路，大多不甚乐观。

比较理想的是嫁个富翁，过上安稳生活，但这是极少的。一些人利用一技之长，办个艺校或艺班，也很不错。

如果有机会能进入公司作个形象小姐，虽只是个“花瓶”，尚可一展昔日风采。当然也有不少人落俗为佣，甚至沦落青楼，就很不幸了。

艺妓的衰落也曾促使它进行过一些改革，以适应时代要求，如聘请京都以外女人加入，改换一下面孔，在茶馆设立酒吧间吸引深夜来客等，都起色不大。因为在现代青年男女看来，艺妓已过时了。

令日本男人最为满意的，是艺妓的谈话艺术。无论是国际新闻，还是花边消息，她们都了如指掌。

她们懂得如何迎合男人的自尊心，善于察言观色，了解男人的情绪。她们的工作其实很紧张，而男人们则得到了彻底地放松。

培养一名艺妓投入很大，但一旦其出山成名，要价也是很高的，特别是年轻貌美的高级艺妓身价更高，一般人员不敢问津，但巨商富贾、花花阔少、大企业大公司却不惜千金一掷。经济繁荣时，大公司为揽生意，总要把请艺妓当成公关手段。

艺妓虽衰犹存，但风光不再，衰落是趋势，消亡也只是时间问题。值得注意的是，尚操此业的艺妓却不失信心。

她们觉得，艺妓是京都和日本的“脸面”，应该加以保留。她们甚至周游各地，藉以提高身价。

有的人更明确地说：艺妓是京都的象征，传统的古老文化必须加以保护。近年来，对于艺妓的衰与兴、保与弃还存在针锋相对的斗争。

日本艺伎的世界一直是神秘的。她们的行业被称为“花柳界”。

年轻貌美的艺伎一脸粉黛，浓妆艳抹，迷倒无数风流人物。然而，当你走进她们的世界就会发现，真正的艺伎生活却是别有一番滋味。

做“名伎”要付出艰苦努力 记者探访的位于东京都的向岛，是目前仅存的6大“花柳界”之一。共有可以提供艺伎服务的18家料亭（即高级饭店）。

现在共有156名艺伎在这里居住和生活，年龄在18岁到80岁不等。按照传统，艺伎必须属于某个“组合”。

然后通过“修业”也就是训练才能走向酒宴或者登台表演。“向岛墨堤组合”既是艺伎的管理组织，也是培养训练所。

在这里，记者带着新奇又兴奋的心情参观了艺伎的训练，也进一步理解了这个“艺”字的真正含义。 “艺”字包含的内容 在入口处，记者看到排列非常整齐的“木屐”，大玻璃窗上挂满了写着艺伎名字的小木牌，让人感到这里井然有序。

走进内部则闻鼓乐阵阵，笛声悠扬。在一个房间里，7名身穿素朴和服的女性正在翩翩起舞，组合事务局长介绍说，这是她们在接受专业的日本舞训练。

果然室内靠墙端坐着一位和服男子，不时威严地向舞者们发出命令，提醒她们要让身段柔软轻盈。另一个房间的艺伎们则在练习演奏，有敲鼓者，有吹笛者，各个正襟。