teamlab值得看吗 teamLab雙展亮相東京，他們憑什麼圈粉無數？

teamLab雙展亮相東京，他們憑什麼圈粉無數？  

teamLab《無窮無盡的水晶宇宙》（The Infinite Crystal Universe）

掀起沉浸式藝術展覽熱潮的新媒體藝術團隊teamLab正在日本東京舉辦兩場空前大展：6月在東京臺場舉辦的展覽《teamLab Borderless》是該藝術團隊在東京設置的第一個常設展覽；《teamLab Plas》主題公園也於7月在東京豐洲正式對外開放。

感受無界世界

飛舞的花海、流光的森林、遊動的錦鯉......充斥着這些光怪陸離元素的沉浸式展覽去年登陸北京、深圳、武漢，引發風靡全國的熱潮。一時間，各大社交平臺都被刷屏；經歷過刷屏或是親歷了現場的你，一定不會對teamLab這個名字感到陌生。

teamLab《花與人的森林：迷失、沉浸與重生》（Forest of Flowers and People ：Lost，Immersed and Reborn），2017年

teamLab由豬子壽之（Toshiyuki Inoko）和師友四人一同於2001年創立，如今已發展成擁有五百多名程序員、工程師、數學家、建築師、CG動畫師等多領域人才的綜合藝術團隊。

teamLab創始人豬子壽之

teamLab中的成員稱自己爲“終極技術專家”（Ultra-technologists），他們利用技術的不斷突破來創造出獨一無二的奇境：比如展覽中鋪天蓋地的花朵就是通過實時運算的技術來呈現的。花海會跟隨參觀者的互動行爲不斷地盛開或凋謝，每一朵花都是獨一無二的，凋謝就不會再重生。

但創始人豬子壽之卻表示並不認爲科技是teamLab作品中最重要的因素，他們感興趣的是通過對於數字技術的運用，使藝術得以被拓寬。他曾這樣談及團隊的創作理念：“通過將科技與藝術相連接，我們或許可以讓人們的生存變得更加積極，科技是人道主義的，數字化的概念本身就是去拓展人類的表達。”

teamLab《無窮無盡的水晶宇宙》（The Infinite Crystal Universe）

豬子壽之一直堅信“科學能改變人類對世界的看法，藝術也行”，他認爲人類是世界的一部分。因此，teamLab想要做的是消除人與人、人與世界的界限。而沉浸式藝術作品能夠讓觀衆感到自己融入其中，而不會因爲其他觀衆的參與就感到不適。

teamLab《漂浮於落花世界》（Floating in the Falling Universe of Flower）

不同於傳統藝術展覽上安靜莊重的氣氛，置身於teamLab的展覽中時，參觀者似乎是來參加一個熱鬧的派對；在這裏，藝術與自我感知互相通融，且都是切實而親密的。

teamLab《擁有自我意識的變化空間，擴張的立體存在-自由漂浮、被平面化的3種顏色與曖昧的9種色彩（Expanding Three Dimensional Existence in Transforming Space-Free Floating，Flattening 3 Colors and Blurred 9 Colors），2009-2018年

teamLab的作品不僅追求炫目的視覺和有趣的互動，每一個項目都有着自己的精神內核。他們關注不斷變化的環境，包括人類生存的自然環境、城市環境，人類與動物的關係、人類社會之中人與人及自我的關係等。

teamLab《在人們聚集的岩石上，注入水粒子的世界》（Universe of Water Particles on a Rock where People Gather），2018年

美學浸入生活

去年七月，teamLab於深圳歡樂海岸四千平方米的展示空間中呈現的《舞動藝術展&未來遊樂園》是到去年爲止全球規模最大的teamLab展覽。16件裝置藝術帶來驚豔的沉浸式觀展體驗，更是創造了40萬觀展人次的紀錄。

teamLab《呼應燈森林——一筆》（Forest of Resonating Lamps-One Stroke），2016年

“沉浸式藝術”一詞似乎從去年開始就同teamLab一起在國內名聲大噪起來，但這並非是一個準確的藝術名詞。“沉浸式”來源於“沉浸式戲劇”（immsersive theatre），特指一種結合視、聽、觸、嗅、參與、交互的直觀體驗；區別於傳統展覽或戲劇演出時會令觀衆產生的“距離感”，“沉浸式”則使觀衆完全融入其中。

teamLab《與花共生的動物們》（Animals of Flowers，Symbiotic Lives），2017年

teamLab的創作不僅僅侷限於展廳之中，創始人豬子孝之曾突發奇想，想要在日本四國島峽谷間的瀑布中做一個動態投影實驗。當時，團隊中的所有人都覺得他的這個想法匪夷所思，但豬子孝之還是力排衆議，最終實現了這個構想並得到了驚豔的效果。

teamLab《深山中的繁花瀑布》（Flowers Bloom on the Waterfall），2016-2017年

teamLab帶來的視覺體驗美輪美奐且令人如臨夢境，如果這種視覺體驗能結合日本懷石料理所帶來的極致味覺體驗，想必這種夢境會更具真實感了。深圳的藝術感官餐廳“花舞印象Art by teamLab”便是進入夢境的入口。

“花舞印象Art by teamLab”藝術感官餐廳

而深圳的teamLab《舞動藝術展&未來遊樂園》和“花舞印象Art by teamLab”感官餐廳都是因爲綻放文創才被帶到大家身邊的。綻放文創創始人楊鉅澤先生曾在米蘭世博會上排隊八個小時，在日本展館中第一次目睹了teamLab的作品——當時的他被深深震撼，腦海中產生了將這支優秀的藝術團隊引進中國的念頭。

綻放文創創始人、董事長楊鉅澤

藝術家都是夢想家，專注國際文化藝術內容及IP投資運營的文創公司便是造夢者；尊重與保護藝術IP，讓更多的大衆接觸到這些智慧與創意的結晶，夢想便能照進現實。

teamLab《錦鯉與人共舞所描繪之水面圖-無限》（Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and People- Infinity），2016-2018年

夢境成爲真實

掀起沉浸式藝術展覽熱潮之後，teamLab得到越來越廣泛的關注。teamLab和MORI Building（森大廈）株式會社共同經營的位於東京臺場的大規模數位美術館“MORI Building DIGITAL ART MUSEUM：teamLab Borderless”於2018年6月21日正式開放，這無疑是teamLab在今年呈現的最大規模的作品集合展。

此次展覽空間面積達到一萬平方米，通過由包括520臺電腦、470臺投影儀在內的大規模科技的使用，打造出包括“Borderless World”、“teamLab運動森林”、“Future Park（未來遊樂園）”、“呼應燈森林-一筆”和“En Tea House（幻花亭）”五個複雜立體又瞬息萬變的夢幻世界。

teamLab《滑梯水果樂園》，2016年

作品超越展覽空間，無邊界地自由移動。作品間互相交流、互相影響。這樣世界罕見的美術館展覽形式，已經在半年內吸引了超過170萬參觀者。

teamLab《光之森林的3D攀巖》，2018年

在這裏，人們既可以在紛繁的花海中徜徉、在“光之森林”中體驗3D攀巖、在“未來遊樂園”中與他人共同創造或是帶孩子來共享親子時光、感受釋放共振色彩的呼應燈，更可以在幻花亭中品一杯有花朵不斷綻放的茶……

teamLab《Muti Jumping Universe》，2018年

其實，“Borderless（無界）”一直是teamLab作品中尤爲重要的關鍵詞。人們藉着自己身體自由活動、與他人建立關係，並通過身體來認識世界。而teamLab的作品之間會彼此交流、相互影響，作品與作品之間不存在邊界，有時甚至會混合。

teamLab《幻花亭》（En Tea House）

除展覽《teamLab Borderless》之外，teamLab還在東京臺場附近的豐洲推出了《teamLab Plas》主題公園；該公園是teamLab耗時多年，以“Body Immersive”（身臨其境）爲概念打造的沉浸式作品公園。

值得一提的是，此次的《teamLab Plas》是2016年同在臺場舉辦、入場等候時間長達六小時以上的《DMM.Plas Art by teamLab》的大幅度進化升級版本，總面積達到了一萬平方米。

teamLab《The Way of Sea through the Memory of Topography-Colors of Life》

《teamLab Plas》主題公園一共分成包括《錦鯉與人共舞所描繪之水面圖-無限》《漂浮於落花世界》《無窮無盡的水晶宇宙》《斜坡上的光之瀑布》等七個部分。

teamLab《漂浮於落花世界》（Floating in the Falling Universe of Flower）

在此，參觀者可以踏入及膝深的水中嘗試捕捉五彩燈光形成的錦鯉、海葵和珊瑚，躺在地板上安靜地看肆意飛舞的落花與蝴蝶，也可以站在璀璨的銀河中觀賞煙花……公園從2018年7月7日開放至2020年秋天。

teamLab《無窮無盡的水晶宇宙》（The Infinite Crystal Universe）

科技給人類生活不斷帶來創新，但其關注的本身，還是人類的感受。科技發展，應該是爲了幫助我們更好地感受這個世界，而藝術則是一種表達感受的方式。在teamLab創作的無界藝術空間中，世間萬物都是相融相通的整體，並且不斷延續、生生不息。