世界人文摄影大师 历史的瞬间：世界新闻摄影解读

历史的瞬间：世界新闻摄影解读  

一、人们公认的世界上第一次新闻摄影活动拍摄的第一张新闻照片是什么

补充：感光片的产生与发展，是摄影术诞生的基础。先有感光材料，后有相机。

感光片的发展有2方面：感光物质、感光物质的载体片基。

1800年，英国人韦奇伍德拍摄了“树叶”。感光物质：硝酸银。片基：皮革。这张照片无法显影和保存。

第一张永久性照片：1826年，法国人尼埃普斯拍摄。《窗外的景色》，也叫《鸽子窝》。曝光8小时，这种拍摄被称为“阳光拍摄法”。感光物质：沥青加上熏衣草油。片基：铅锡合金板。

卡罗摄影术：1835年，由英国发明家塔尔博研究发明，1840年获得公认。方法：把氯化银或硝酸银涂在纸板上，放入相机，拍成负像，通过一定装置在阳光下获得正像（用感光纸作感光板，拍出负像，然后印出正像）。他还发明了固定影像的方法。

摄影术诞生：1839年8月19日，银版摄影术为法国政府购买并公布于世。发明人：巴黎舞台美术设计师达盖尔。

摄影术的最初概念：以光的作用产生永久影像。此方法由尼埃普斯最先提出并向达盖尔提供。

银版法：把涂有碘化银的铜板曝光，，然后熏以水银蒸气，再用普通食盐溶液定影，形成永久性影像。是摄影术诞生的标志。

溴化银明胶干版法：英国医生、业余拍摄家杜克斯1871年发布。与以前感光材料相比，感光能力显著提高，最高拍摄速度可达1/25秒。此法公布后，真正揭开了拍摄术流行和大发展的序幕。

世界上第一次新闻摄影活动、第一张新闻照片：1842年5月5日，比鸥乌、史特尔茨纳拍摄的《汉堡大火废墟》。

人类社会首次用摄影记录重大事件：1855年，英国皇家摄影协会创始人罗杰.芬顿，带着700块玻璃板拍摄了克里米亚战争的场面。

1884年，发明胶卷。

1924年，德国技师巴纳克研制的小型135莱卡相机面世。

照片传真系统诞生：1902年，照片传真系统诞生。1910年，欧洲报界能常规地交换照片。照片传真的诞生，进入了真正的“新闻摄影时代”。

1904年，英国《每日镜报》率先以照片为主报道新闻，仅符以简短的文字。

《决定性瞬间》：1952年，法国画家布列松出版《决定性瞬间》一书，提倡“抓拍”。布列松1949年1月在《生活》杂志发表专题新闻摄影《北平最后一瞥》，共26张照片，展示了北平解放的部分画面。

1936年，美国《生活画报》首创了专题新闻摄影报道的形式。

1942年，美国普利策新闻奖开始设立最佳新闻照片奖。

1856年，伦敦大学开设新课程“摄影技术”。

世界新闻摄影比赛：1956年，荷兰3位摄影家发起成立了“世界新闻摄影荷兰基金会”。1957起，“世界新闻摄影比赛”每年举行一次。

二、新闻摄影的研究综述

年会理论代表了绝大多数的观点，稍微改动下。

我这读秀打不开，其他资料暂时无法找 第五届全国新闻摄影理论年会于1993年11月12日在无锡市召开。这届年会由中国新闻摄影学会主办，江苏省新闻摄影学会与《无锡日报》社承办。

中国新闻摄影学会的常务理事、学术委员会委员、论文作者和特邀代表近百人出席了会议。 全国人大常委会委员何康、中国记协副主席王立行、丁锡满、江苏省委宣传部长王霞林、无锡市委书记洪锦祋、无锡市委宣传部部长宗菊如、《无锡日报》总编辑庄国荣等出席了开幕式。

中国新闻摄影学会会长蒋齐生在开幕式上发言，他说，为适应社会主义市场经济的新形势，"我们新闻摄影工作者，一定要加大力度，充分发挥新闻摄影'反映现实、推动现实、保留现实'的战斗功能"，"我认为我们的摄影报道应当注意两大类题材，第一是当代英雄人物的专题报道；其次，就是把人民生活中过去不可能有，而经过改革开放与现代化建设却有了的新生活、新环境、新变化、人们的新情态拍摄下来。 这与先进人物的专题报道会有相似的宣传效果。

"他在发言中指出： "我们要增加一种外向意识，争取我们的新闻能打出国境，在世界新闻摄影比赛中打破劣势，使我们的新闻摄影能成为世界了解中国的中介，以符合我国在经济上的国际地位"。 在年会上，与会代表们回顾了中国新闻摄影学会成立10周年来的历程，并就中国新闻摄影的现状和未来发展趋势进行了讨论，有一些发言和观点十分引人注目。

一、关于世界新闻摄影比赛 WPP (World Press Photo)即世界新闻摄影比赛，每年年初在荷兰首都阿姆斯特丹举行，国内习惯称"荷赛"。自1957年至1993年，已举办了36届。

我国摄影记者曾多次参赛，但仅有8幅照片入选，一人获得过三等奖（杨绍明的《退下来以后的dp》）。 可外国记者拍摄的中国题材的照片，入选和获奖却远比中国记者多，此种状况使得国内新闻界不断地反思，不停地找差距。

新华社摄影部主任徐佑珠在发言中不无感慨地说："中国是一个世界公认出新闻的国家，但为什么中国记者拍的照片不受世界新闻摄影比赛评委的青睐？同样的中国题材，怎么一经外国人的镜头折射，人家便认可，觉得那才是中国呢？" 1.意识形态的限制。 第36届WPP评委会主席梅斯对中国的照片说过这样的话："来自中国的照片不少在选材和技巧上都有相当高的水平，只是反映的内容过分内向，没有注意到其它文化能否接受。

" 徐佑珠说："梅斯提醒了我们，还要到题材与技巧以外去找原因。 我们似乎应该想到，新闻摄影是一种意识形态，无论拍照片或评照片都会涉及基于价值观念上的判断，不同的意识形态对同一事件、同一现象会产生不同的反应和作出不同的评价。

"她提出"新闻摄影既然是以图片写社会问题的评论，其中的构思和内涵不能不与其所处的文化背景有着密切的联系，它的价值也必然首先为具有相同文化背景的社会所接受。 "她以一组反映贫困教师住房的照片和一组反映失学儿童的照片为例说："我们不妨设想，如果把这样的照片投送世界新闻摄影比赛，外国评委会作何评价，是表示理解和同情并接受它们，还是指责它们'内容过分内向，没有注意到其它文化能否接受'呢？"进而，她明确地说："把被西方认同看成'走向世界'的标志未免陷入盲目性，更不能用他们的标准走向他们。

否则就意味着失去自己。 " 2.瞬间里的新闻性。

本届年会上有篇《寻找突破》的论文论及WPP时说："从新闻的发展趋势和大的走向上来看，在'瞬间'里最大限度地表现出新闻性是我们追求的宏观方向和永恒目标。在这方面，不论是我们的认识水平，还是我们的实践水平，都与WPP赛存在差距。

" 武汉作者张红权在这篇论文中谈到："从整体上看，我们的年度比赛（指每年一度的全国新闻摄影作品评选--笔者注）较WPP赛存在着新闻性不强的问题"，外国记者的"照片本身就具有强烈的新闻性，就具有那个能够交待新闻内容、情节、特征因而让人毋庸置疑、一看就懂的瞬间。 这与我们'图不够，文来凑'的行为方式是不同的。

"作者说："从我们的行为方式上看，我们的新闻摄影还只停留在拍内容、拍事实的层次上，而是否拍'出'了内容，是否拍'出'了事实，以及所拍到的瞬间是否具有新闻性却深究得不多。殊不知，新闻摄影的'资本'就是瞬间的新闻形象，就是靠瞬间的新闻形象来说话。

""没有新闻性的瞬间，就不是新闻照片！" 二、关于新闻摄影的本质特征 长期以来，人们一直认为新闻摄影既从属于新闻，又从属于摄影，它具有新闻和摄影的双重性，约定俗成为"新闻+摄影=新闻摄影"这样一个公式。这种认识掩盖了新闻摄影的本质特征。

张红权的另一篇论文《让"五求"成为历史》中说："当我们将新闻摄影置于'新闻'或'摄影'的范畴里研究的时候，所揭示的就是新闻摄影在'新闻'或'摄影 '范畴里的规律、特征。而只有当我们将新闻摄影置于社会结构系统中，作大范畴的横向考察的时候，才可能揭示它作为一门独立学科特有的规律和本质特征。

"那种将新闻摄影"置于'新闻'或'摄影'范畴的考察、研究，只可能得出新闻摄影偏重于某一方面，带某一方面特。

三、如何分析摄影作品

看立意——读懂画面的含义 ◎审视摄影作品的标题，抓住画面所揭示的主题标题（包括副标题）对大多数摄影作品来说，通常都属于点睛之笔或是最简练的内容概括。

不管该摄影作品是系列照片，还是单幅照片，通过其标题的引导，你就会立即明确该作品所表达的内容及其大致含义。因此，我们看作品，应结合标题看画面，或者说是联系画面看标题。

标题中所提供的信息，有来自时间方面的（某年某月某日，表明某个特定历史时期的），有来自空间方面的（某某地方，表明特定的拍摄场所），也有说明事件、情节的，甚至是表达某种特定的情绪心态和奇特感受的，这些都是作品中最重要的信息.或者说是重要信息中的一部分。总之，标题能或多或少地明示或暗示该作品所要揭示的内容与创作者的立意。

◎结合画面，由标题作引申，概括出作品的主题思想（立意） 主题思想（立意）是作品的灵魂，是作品的价值所在。在具体的分析过程中.我们也是首先根据作品的立意来确定该作品的思想深度和人文方面的立场.并以此来推断它的存在价值与社会效应的，从标题开始结合画面推断出作品的立意.再从对作品的一步步解读中.仔细体会创作者对拍摄主题的提炼与概括.以及对各种表现技巧的驾驭.这实际上是对创作者心智运作过程的一次重现与还原n我们可以由此判断出该摄影作品创作的成败和思想品位的高下。

看表达——分析画面内外的各种表现技巧 不管画面立意有多重要.终究都要取决于画面所采取的表达方式。立意一旦离开了表达，也就变得没有意义了，因为只有表达出来的立意，才能为人所理解和接受。

也就是说，我们大部分人所能理解和接受的意义.只能是被表达出来的意义。而理解与接受的程度，则完全取决于表达的程度。

正因为如此， “高僧只说家常话"。说给别人听的，是为了让人明白所说的意义，除非你压根儿就不想让别人明白。

故弄玄虚，其目的只是为了显示自己的“学识"。然而，视觉的含义与文字的含义有很大的区别，事实上，具象本身就存在着显著的意义，但这种显著的意义往往是不经意和不确定的，在理解上具有多种可能性。

视觉的表达，难就难在它表达的合乎目的性（即对具象特定含义的筛选与确认）。对摄影来说，只要拍出了图像，就存在了意义的表达，问题就在于这一表达是否达意.是否与立意还有一段距离，而如何缩短甚至消除这一距离，正是我们学习摄影这一视觉表达手段的主要目的. ◎造型能力的分析判断 ◇构图技巧分析1.主体对象的选择与强调。

这里主要包括：拍摄作品时镜头焦距的运用.景别的选择与控制，拍摄距离、拍摄高度与拍摄方向上的考虑.背景的范围、明暗和虚实等方面的控制，景深的选择.运动的处理，神态的处理，情节的控制.瞬间的取舍，细节的刻画.编辑或展示的思路和方案等.有效的手段.也可以说是唯一的途径。每个具体的摄影画面都应该如实地体现摄影师特定的拍摄意图。

摄影师凭借构图手段来充分证明他在拍摄现场对某个拍摄主题的新发现，而摄影师的视觉发现则主要依赖于他对被摄主体的全新的观察角度。新角度产生新感觉。

在角度独特的摄影画面中，新感觉才能被充分有效地加以强调。因此，充分运用摄影独特的表现手法来选择与强调主体对象，也就成了摄影表达上的首要任务。

如采用哪一段镜头焦距？选择怎样的拍摄角度？取什么样的景别（如果是特写.是采用广角镜头靠近拍摄，还是采用长焦距镜头后退拍摄）？选什么样的景深？画面细节如何控制？虚实如何安排？瞬间如何选择？影调如何处理？如果是系列照片，整体表现上又该如何构思？我们分析摄影作品，就是要看摄影师究竟是采用何种手段来突出画面的主体，达到表现目的的。 就拍摄距离而言.其中便大有学问。

有人说，距离产生美，指出保持距离在审美情状下的重要性。但在很多情况下，我们不只是为了追求美，因为在创作中还有比美更重要的东西。

正因为如此.罗伯特.卡帕就直言相告： “如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得不够近。"的确，对于新闻照片来说.重要的莫过于照片能如实地再现真实的现场感觉。

当然，卡帕的这番言论还包含着另一层含义.那就是摄影师素质中更令人敬佩的执著、勇敢和随时随地都准备付出生命代价的牺牲精神。卡帕的主张对现代世界新闻摄影的影响尤为深刻。

以纪实摄影见长的意大利现代摄影家恩佐.桑最主要的摄影经验也是： “我宁愿靠近拍摄，而且靠得非常近。"尽管他拍摄的大构图是实现摄影师想法的最多不是新闻照片.但近距离拍摄所得到的却是照片中拍摄行为的自行消解——画面给人的感觉.已经完全无视照相机的存在，镜头的视点似乎已经消失在主观感受之中.照片里剩下的只是怦然心动的那份真情实感了。

无独有偶，成功地自费环球拍摄世界政治文化名人的中国当代摄影家邓伟也主张近距离拍摄人物肖像.为的是“要能听得见彼此的心跳".这已经演化成了一种极具心理张力与人本精神的挑战。 2.画面空间的经营处理。

这里主要包括：形状（主体形状与背景形状、）与画面空间的关系，如“松"与“紧"、“疏"与“密”等；均衡与画面空间的关系.如传统绘画中的均衡原则在摄影中的运用。

四、为什么说20世纪是新闻摄影的黄金时期

1）这个时期除了布勒松《决定性瞬间》的出版使新闻摄影理论体系得到完整的确立外，摄影技术与理论进入了大学课堂。

2）具有重大意义的两项新闻摄影奖也在这个时期开始建立，分别是1942 年的美国普利策奖评选中开始设立最佳新闻摄影奖；1956 年，在荷兰组建了“世界新闻摄影荷兰基金会” ，从1957 年起举行一年一次的世界新闻摄影比赛评奖，并将得奖作品在全世界巡回展览。1956 年，美国人举办了《人类大家庭》纪实摄影展览，该展览连续十年在世界各国巡回展出，产生了前所未有的轰动。

3）电视和照片谁也替代不了谁，新闻照片的优势在于它的画面形象是一个瞬间，是高潮的片段，简介而又明了，照片凝固的瞬间形象可以让人细细品味， 反复欣赏并且携带方便。

五、如何分析摄影作品

看立意——读懂画面的含义 ◎审视摄影作品的标题，抓住画面所揭示的主题标题（包括副标题）对大多数摄影作品来说，通常都属于点睛之笔或是最简练的内容概括。

不管该摄影作品是系列照片，还是单幅照片，通过其标题的引导，你就会立即明确该作品所表达的内容及其大致含义。因此，我们看作品，应结合标题看画面，或者说是联系画面看标题。

标题中所提供的信息，有来自时间方面的（某年某月某日，表明某个特定历史时期的），有来自空间方面的（某某地方，表明特定的拍摄场所），也有说明事件、情节的，甚至是表达某种特定的情绪心态和奇特感受的，这些都是作品中最重要的信息. 或者说是重要信息中的一部分。总之，标题能或多或少地明示或暗示该作品所要揭示的内容与创作者的立意。

◎结合画面，由标题作引申，概括出作品的主题思想（立意） 主题思想（立意）是作品的灵魂，是作品的价值所在。在具体的分析过程中.我们也是首先根据作品的立意来确定该作品的思想深度和人文方面的立场.并以此来推断它的存在价值与社会效应的，从标题开始结合画面推断出作品的立意.再从对作品的一步步解读中.仔细体会创作者对拍摄主题的提炼与概括.以及对各种表现技巧的驾驭.这实际上是对创作者心智运作过程的一次重现与还原n我们可以由此判断出该摄影作品创作的成败和思想品位的高下。

看表达——分析画面内外的各种表现技巧 不管画面立意有多重要.终究都要取决于画面所采取的表达方式。立意一旦离开了表达，也就变得没有意义了，因为只有表达出来的立意，才能为人所理解和接受。

也就是说，我们大部分人所能理解和接受的意义.只能是被表达出来的意义。而理解与接受的程度，则完全取决于表达的程度。

正因为如此， “高僧只说家常话"。说给别人听的，是为了让人明白所说的意义，除非你压根儿就不想让别人明白。

故弄玄虚，其目的只是为了显示自己的“学识"。然而，视觉的含义与文字的含义有很大的区别，事实上，具象本身就存在着显著的意义，但这种显著的意义往往是不经意和不确定的，在理解上具有多种可能性。

视觉的表达，难就难在它表达的合乎目的性（即对具象特定含义的筛选与确认）。对摄影来说，只要拍出了图像，就存在了意义的表达，问题就在于这一表达是否达意.是否与立意还有一段距离，而如何缩短甚至消除这一距离，正是我们学习摄影这一视觉表达手段的主要目的. ◎造型能力的分析判断 ◇构图技巧分析 1.主体对象的选择与强调。

这里主要包括：拍摄作品时镜头焦距的运用.景别的选择与控制，拍摄距离、拍摄高度与拍摄方向上的考虑.背景的范围、明暗和虚实等方面的控制，景深的选择.运动的处理，神态的处理，情节的控制.瞬间的取舍，细节的刻画.编辑或展示的思路和方案等.有效的手段.也可以说是唯一的途径。每个具体的摄影画面都应该如实地体现摄影师特定的拍摄意图。

摄影师凭借构图手段来充分证明他在拍摄现场对某个拍摄主题的新发现，而摄影师的视觉发现则主要依赖于他对被摄主体的全新的观察角度。新角度产生新感觉。

在角度独特的摄影画面中，新感觉才能被充分有效地加以强调。因此，充分运用摄影独特的表现手法来选择与强调主体对象，也就成了摄影表达上的首要任务。

如采用哪一段镜头焦距？选择怎样的拍摄角度？取什么样的景别（如果是特写.是采用广角镜头靠近拍摄，还是采用长焦距镜头后退拍摄）？选什么样的景深？画面细节如何控制？虚实如何安排？瞬间如何选择？影调如何处理？如果是系列照片，整体表现上又该如何构思？我们分析摄影作品，就是要看摄影师究竟是采用何种手段来突出画面的主体，达到表现目的的。 就拍摄距离而言.其中便大有学问。

有人说，距离产生美，指出保持距离在审美情状下的重要性。但在很多情况下，我们不只是为了追求美，因为在创作中还有比美更重要的东西。

正因为如此.罗伯特.卡帕就直言相告： “如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得不够近。"的确，对于新闻照片来说.重要的莫过于照片能如实地再现真实的现场感觉。

当然，卡帕的这番言论还包含着另一层含义.那就是摄影师素质中更令人敬佩的执著、勇敢和随时随地都准备付出生命代价的牺牲精神。卡帕的主张对现代世界新闻摄影的影响尤为深刻。

以纪实摄影见长的意大利现代摄影家恩佐.桑最主要的摄影经验也是： “我宁愿靠近拍摄，而且靠得非常近。"尽管他拍摄的大构图是实现摄影师想法的最多不是新闻照片.但近距离拍摄所得到的却是照片中拍摄行为的自行消解——画面给人的感觉.已经完全无视照相机的存在，镜头的视点似乎已经消失在主观感受之中.照片里剩下的只是怦然心动的那份真情实感了。

无独有偶，成功地自费环球拍摄世界政治文化名人的中国当代摄影家邓伟也主张近距离拍摄人物肖像.为的是“要能听得见彼此的心跳".这已经演化成了一种极具心理张力与人本精神的挑战。 2.画面空间的经营处理。

这里主要包括：形状（主体形状与背景形状、）与画面空间的关系，如“松"与“紧"、“疏"与“密”等；均衡与画面空间的关系.如传统绘画中的均衡原则在摄影。

六、求 成考 2010年北京传媒大学影视广告加试题

1.从读图开始： 2.了解画面的真实意图： 3.解读摄影师（如有可能的话，尽量去了解与作品创作相关的背景资料）： 4.分析画面内容与形式（也可称为“意义与结构”或“立意与表达”）的关系。

看立意——读懂画面的含义 ◎审视摄影作品的标题，抓住画面所揭示的主题标题（包括副标题）对大多数摄影作品来说，通常都属于点睛之笔或是最简练的内容概括。不管该摄影作品是系列照片，还是单幅照片，通过其标题的引导，你就会立即明确该作品所表达的内容及其大致含义。

因此，我们看作品，应结合标题看画面，或者说是联系画面看标题。标题中所提供的信息，有来自时间方面的（某年某月某日，表明某个特定历史时期的），有来自空间方面的（某某地方，表明特定的拍摄场所），也有说明事件、情节的，甚至是表达某种特定的情绪心态和奇特感受的，这些都是作品中最重要的信息.或者说是重要信息中的一部分。

总之，标题能或多或少地明示或暗示该作品所要揭示的内容与创作者的立意。 ◎结合画面，由标题作引申，概括出作品的主题思想（立意） 主题思想（立意）是作品的灵魂，是作品的价值所在。

在具体的分析过程中.我们也是首先根据作品的立意来确定该作品的思想深度和人文方面的立场.并以此来推断它的存在价值与社会效应的，从标题开始结合画面推断出作品的立意.再从对作品的一步步解读中.仔细体会创作者对拍摄主题的提炼与概括.以及对各种表现技巧的驾驭.这实际上是对创作者心智运作过程的一次重现与还原n我们可以由此判断出该摄影作品创作的成败和思想品位的高下。 看表达——分析画面内外的各种表现技巧 不管画面立意有多重要.终究都要取决于画面所采取的表达方式。

立意一旦离开了表达，也就变得没有意义了，因为只有表达出来的立意，才能为人所理解和接受。也就是说，我们大部分人所能理解和接受的意义.只能是被表达出来的意义。

而理解与接受的程度，则完全取决于表达的程度。正因为如此， “高僧只说家常话"。

说给别人听的，是为了让人明白所说的意义，除非你压根儿就不想让别人明白。故弄玄虚，其目的只是为了显示自己的“学识"。

然而，视觉的含义与文字的含义有很大的区别，事实上，具象本身就存在着显著的意义，但这种显著的意义往往是不经意和不确定的，在理解上具有多种可能性。视觉的表达，难就难在它表达的合乎目的性（即对具象特定含义的筛选与确认）。

对摄影来说，只要拍出了图像，就存在了意义的表达，问题就在于这一表达是否达意.是否与立意还有一段距离，而如何缩短甚至消除这一距离，正是我们学习摄影这一视觉表达手段的主要目的. ◎造型能力的分析判断 ◇构图技巧分析 1.主体对象的选择与强调。 这里主要包括：拍摄作品时镜头焦距的运用.景别的选择与控制，拍摄距离、拍摄高度与拍摄方向上的考虑.背景的范围、明暗和虚实等方面的控制，景深的选择.运动的处理，神态的处理，情节的控制.瞬间的取舍，细节的刻画.编辑或展示的思路和方案等.有效的手段.也可以说是唯一的途径。

每个具体的摄影画面都应该如实地体现摄影师特定的拍摄意图。摄影师凭借构图手段来充分证明他在拍摄现场对某个拍摄主题的新发现，而摄影师的视觉发现则主要依赖于他对被摄主体的全新的观察角度。

新角度产生新感觉。在角度独特的摄影画面中，新感觉才能被充分有效地加以强调。

因此，充分运用摄影独特的表现手法来选择与强调主体对象，也就成了摄影表达上的首要任务。如采用哪一段镜头焦距？选择怎样的拍摄角度？取什么样的景别（如果是特写.是采用广角镜头靠近拍摄，还是采用长焦距镜头后退拍摄）？选什么样的景深？画面细节如何控制？虚实如何安排？瞬间如何选择？影调如何处理？如果是系列照片，整体表现上又该如何构思？我们分析摄影作品，就是要看摄影师究竟是采用何种手段来突出画面的主体，达到表现目的的。

就拍摄距离而言.其中便大有学问。有人说，距离产生美，指出保持距离在审美情状下的重要性。

但在很多情况下，我们不只是为了追求美，因为在创作中还有比美更重要的东西。正因为如此.罗伯特.卡帕就直言相告： “如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得不够近。

"的确，对于新闻照片来说.重要的莫过于照片能如实地再现真实的现场感觉。当然，卡帕的这番言论还包含着另一层含义.那就是摄影师素质中更令人敬佩的执著、勇敢和随时随地都准备付出生命代价的牺牲精神。

卡帕的主张对现代世界新闻摄影的影响尤为深刻。以纪实摄影见长的意大利现代摄影家恩佐.桑最主要的摄影经验也是： “我宁愿靠近拍摄，而且靠得非常近。

"尽管他拍摄的大构图是实现摄影师想法的最多不是新闻照片.但近距离拍摄所得到的却是照片中拍摄行为的自行消解——画面给人的感觉.已经完全无视照相机的存在，镜头的视点似乎已经消失在主观感受之中.照片里剩下的只是怦然心动的那份真情实感了。无独有偶，成功地自费环球拍摄世界政治文化名人的中国当代摄影家邓伟也主张近距离拍摄人物肖像.为的是“要能听得见彼此的心跳".这已经演化成了一种极具心理张力与人本精神的挑战。

七、求一篇新闻摄影课期末 实践心得

此次暑期社会实践，我的收获颇丰，在这里我把我的心得归纳为三方面： 一：感受到摄影的魅力二：领略到苏州的美景三：领悟到摄影与专业的关系我一直对摄影比较刚兴趣，因此就加入了暑期社会实践摄影小分队。

经过了这次社会实践，我从摄影家和自己的实践中切身感受到了摄影的魅力——相机可以留住并且美化生活中美丽的瞬间。俗话说：“生活中并不缺少美，只是缺少一双善于发现美的眼睛”。

而一旦你发现美，却又只是那一瞬间，仍然是一种遗憾，因为你无法与他人分享……而摄影却能弥补这种遗憾。摄影，不仅可以留住生活中的美丽瞬间，而且它是一门艺术，能对那瞬间创造出各种你想要的效果。

摄影，是一种光的艺术。主要讲究的是取景、光圈和快门。

另外还有白平衡、感光度……取景，是我们发现美的重要部分。取景，要靠我们个人的审美观和艺术陶冶，懂得把周围的一些不美的因素给去掉，取景才算是好的，摄影中取景是最重要的一个方面；光圈，主要调节的是虚化效果，这也是一种二次取景，即把取景框内的主要景物留住并清晰化，然后把次要的景物虚化掉，这样子就可以突出和强化了出题；快门，主要调节快门时间。

当我们要抓拍运动速度很快的物体瞬间时，就要提高快门速度。而当我们要拍夜景或潺潺流水时就降低快门速度；不同的白平衡，会创造出不同的色彩效果，不同的感光度，能感应不同强度的光……总之，掌握了这些摄影技巧，我们就可以创造出不同的光影效果，为生活中的美锦上添花。

这就是摄影的魅力。来苏州一年了，发现苏州处处有美景。

在苏州，你不仅了解中国的历史文化，还可切身感受中国开始与国际同步的现代化气息。这次暑期社会实践，我去到了我以前没有去玩的伊山湖和荷塘月色。

发现那里的美更加动人，尤其是荷塘月色，积淀着丰厚的吴地文化。现今在那风景如画的水乡腹地，以荷塘湿地生态系统为依托，集生态旅游、休闲观光、荷文化产业、科普教育和湿地保护于一体，为国内最大的以荷花为主题的城市湿地公园。

她尽显江南水乡诗画风情。原来，荷花最美的地方在苏州。

我们专业是设计类的，需要艺术的陶冶，而摄影本身就是一门艺术。艺术需要的是一种审美：取景、取舍、色彩……而这些都是摄影的基本内容。

而且我们学设计的经常要多出去走走看看别人的设计成果，经常需要拍照做记录的。摄影是一门艺术，但它并不高深莫测。

把所看到的精彩瞬间拍下来，对历史作一个生动的图像记载，为人生留下一笔精神财富是一件很有意义的事情。而我们就要发扬这种艺术，这不仅是我们的一种娱乐，还有益于我们的专业，甚至人生。

八、结合具体实例运用摄影审美心理学分析摄影作品怎样

英国《剑桥艺术史》认为艺术作品（美术作品）的分析方法主要有四个方面： 首先是看其功用目的，即服务于谁的问题；其二看其文化背景；第三看作品的写实特色，有没有形成什么风格；最后看其形式，如画面构成技巧方面的特点。

显然，艺术语言，尤其是具有创造性和个性化的艺术语言在作品中的运用程度，是作品分析的一大重点。 分析摄影作品，许多人都有自己的一套主张，但不管怎么说，在分析过程中最基本的几个步骤都是不可或缺的，那就是：看看、想想、看看、再想想。

一看“说"什么，二看怎么“说”，三看“说"到了什么程度。分析一般都是从读图开始，分析者最好具备一定的视觉表达方面的知识，如视觉心理学、摄影术、摄影史和视觉语言等方面的知识.从画面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实意图。

其中值得注意的是，分析者必须明确他们将要分析的摄影作品所属的类别以及它们各自所适用的基本的创作标准。一般的欣赏者读懂了画面也就不再企求什么了.但对较认真的欣赏者来说，他们并不满足于读懂画面，他们还想读懂摄影师，读通这一类摄影作品，了解有关作品、作者和这类创作现象的更多的资料或信息.以便作进一步的比较研究.并且还要深入地对摄影作品本身的表达技巧进行剖析。

概括起来就是以下四个步骤： 1.从读图开始： 2.了解画面的真实意图： 3.解读摄影师（如有可能的话，尽量去了解与作品创作相关的背景资料）： 4.分析画面内容与形式（也可称为“意义与结构”或“立意与表达”）的关系。看立意——读懂画面的含义 ◎审视摄影作品的标题，抓住画面所揭示的主题标题（包括副标题）对大多数摄影作品来说，通常都属于点睛之笔或是最简练的内容概括。

不管该摄影作品是系列照片，还是单幅照片，通过其标题的引导，你就会立即明确该作品所表达的内容及其大致含义。因此，我们看作品，应结合标题看画面，或者说是联系画面看标题。

标题中所提供的信息，有来自时间方面的（某年某月某日，表明某个特定历史时期的），有来自空间方面的（某某地方，表明特定的拍摄场所），也有说明事件、情节的，甚至是表达某种特定的情绪心态和奇特感受的，这些都是作品中最重要的信息.或者说是重要信息中的一部分。总之，标题能或多或少地明示或暗示该作品所要揭示的内容与创作者的立意。

◎结合画面，由标题作引申，概括出作品的主题思想（立意） 主题思想（立意）是作品的灵魂，是作品的价值所在。在具体的分析过程中.我们也是首先根据作品的立意来确定该作品的思想深度和人文方面的立场.并以此来推断它的存在价值与社会效应的，从标题开始结合画面推断出作品的立意.再从对作品的一步步解读中.仔细体会创作者对拍摄主题的提炼与概括.以及对各种表现技巧的驾驭.这实际上是对创作者心智运作过程的一次重现与还原n我们可以由此判断出该摄影作品创作的成败和思想品位的高下。

看表达——分析画面内外的各种表现技巧 不管画面立意有多重要.终究都要取决于画面所采取的表达方式。立意一旦离开了表达，也就变得没有意义了，因为只有表达出来的立意，才能为人所理解和接受。

也就是说，我们大部分人所能理解和接受的意义.只能是被表达出来的意义。而理解与接受的程度，则完全取决于表达的程度。

正因为如此， “高僧只说家常话"。说给别人听的，是为了让人明白所说的意义，除非你压根儿就不想让别人明白。

故弄玄虚，其目的只是为了显示自己的“学识"。然而，视觉的含义与文字的含义有很大的区别，事实上，具象本身就存在着显著的意义，但这种显著的意义往往是不经意和不确定的，在理解上具有多种可能性。

视觉的表达，难就难在它表达的合乎目的性（即对具象特定含义的筛选与确认）。对摄影来说，只要拍出了图像，就存在了意义的表达，问题就在于这一表达是否达意.是否与立意还有一段距离，而如何缩短甚至消除这一距离，正是我们学习摄影这一视觉表达手段的主要目的. ◎造型能力的分析判断 ◇构图技巧分析 1.主体对象的选择与强调。

这里主要包括：拍摄作品时镜头焦距的运用.景别的选择与控制，拍摄距离、拍摄高度与拍摄方向上的考虑.背景的范围、明暗和虚实等方面的控制，景深的选择.运动的处理，神态的处理，情节的控制.瞬间的取舍，细节的刻画.编辑或展示的思路和方案等.有效的手段.也可以说是唯一的途径。每个具体的摄影画面都应该如实地体现摄影师特定的拍摄意图。

摄影师凭借构图手段来充分证明他在拍摄现场对某个拍摄主题的新发现，而摄影师的视觉发现则主要依赖于他对被摄主体的全新的观察角度。新角度产生新感觉。

在角度独特的摄影画面中，新感觉才能被充分有效地加以强调。因此，充分运用摄影独特的表现手法来选择与强调主体对象，也就成了摄影表达上的首要任务。

如采用哪一段镜头焦距？选择怎样的拍摄角度？取什么样的景别（如果是特写.是采用广角镜头靠近拍摄，还是采用长焦距镜头后退拍摄）？选什么样的景深？画面细节如何控制？虚实如何安排？瞬间如何选择？影调如何处理？如果是系列照片，整体表现上又该如何构思？我们分析摄影作品。