值得收藏的舞台艺术片

　　话说，张广天的理想主义三部曲《切·格瓦拉》、《圣人孔子》和《左岸》做成了DVD光盘，成了正儿八经的舞台艺术片，已经开始在全国范围内巡回放映，并且出售。

　　放映的价钱要低得多，三场看下来学生十元，成人四十元。

　　要说把理想、革命和爱情炒作一把，我还真不反对。流行歌曲、电影都经过炒作，不是一样虏获了人心？

　　革命、理想和爱情都需要经济来拉一把的，没钱买弹药你还打不了仗呢，没点儿经济基础您还想实现理想和爱情？破草棚子也不是天上掉下来的呀，谁说经济不重要。

　　可笑的是，前几年一说革命就象是必须要吃着冷馒头，接受大家敬仰中带着怜悯的、同情的目光。殊不知艺术形式中也有革命，灵魂中也有革命，各个专业行当中均有革命。唉，其实，这种可笑的看法都是以前的事情，不说也罢。

　　说到正题，这三部舞台艺术片，依我看，是很值得收藏的。

　　第一，它是继样板戏之后第一次开拍的舞台艺术片。

　　所谓舞台艺术片，是指以分镜头电影方式拍摄的舞台演出。它忠实于舞台表演，由导演带领着观众观看舞台表演的各个方面，能明确导演的意图，这是现场观看做不到的，剧场会受到演技及舞美灯光等失误造成的遗憾。

　　第二，张广天是著名艺术家，曾创作出大量影视音乐、歌曲，作品已获国际和国内的重要奖项。近年来，尤其在戏剧领域里做出了相当轰动的原创剧目，并把其擅长的音乐导入戏剧，构架出戏剧的新派形式。

　　第三，戏剧作品已经构成国际影响，极具潜力。

　　此三部作品皆张广天一人执笔创作、导演，并亲自做拍摄导演，音乐也大多由张广天创作。

　　影片分别用革命、中国和爱情三种概念，亦可说是出发点，指向理想主义，主张纯粹的灵魂、人性、和爱情。思想性和文学性是独一无二的，内中的音乐和诗歌同样占据着很重要的地位，发人深省。

　　《切·格瓦拉》的主题曲早已深获人心。这首充满着力量和巨大悲伤的歌曲曾经日日萦绕在我的耳边，片中深刻的故事也让我热泪盈眶。此片重新探讨社会和人的灵魂问题——失败了，还要不要重新开始？

　　《圣人孔子》中也有动听的歌曲。片子拍得很干净，很洗练，极少的灯光舞美的运用却集中了注意力，专注在此片的深刻内涵，完全是文化思想剧，怪不得曾经引起文化思想界的轩然大波。

　　最让我喜欢的是《左岸》中亮亮的一段唱和一段独白。

　　独白以诗歌的形式写成，演员对台词力度的把握及表现方式很具有张力，在剧场看时，已经很受震撼，拍成片子后，更加强了效果，也摆脱了其他观众带来的不同的骚扰，此时最有凝聚力。

　　“……所谓爱情，它原本来自欲望，只因保持欲望的美丽比什么都难，我们才选择了克制！……”

　　亮亮的歌曲有很多人不喜欢，但我喜欢，最喜欢。她的音色拔得出奇的高，这么好的音色，在戏剧里可真是难得，而且声音里有一种挑战的意味。这首歌和这首诗一下子把《左岸》的灵魂点得透亮，对当代人在情感生活中的理解很有意义。我以为，《左岸》是三部曲中艺术形式最为灵动的一部。当然还有很多嬉笑的成分，回想起来，也觉得很入情境。

　　三部片子保持了张广天一惯的特立独行的作风，处处揭现实社会的短儿，时时嘲讽庸俗的世态人心，节奏明快，思想浓度高，艺术表现前卫而恰当，另外还奉送诗与歌，才华横溢，这在中国戏剧史上确实是少有的事情。