梅史馆大纲

梅史馆布展大纲文字（2007）

目录

序言

第一部份：梅开中华

第二部份：梅香四海

第三部份：梅骨铮铮

第四部份：梅德如玉

第五部份：梅根泰州

结束语

序言

世界有三大戏剧文化：古希腊悲剧和喜剧，印度梵剧，中国戏曲。世界性的以人命名的戏剧表演体系，也有三个：斯坦尼斯拉夫的、布莱希特的，梅兰芳的。

中国戏曲的写意性，由“唱念做打”、追求神似、舞蹈化程式所构成，有别于世界上写实性的戏剧及其表演体系。

中国戏曲艺术，植根于中国文化。梅兰芳，这个美丽而响亮的名字，成了中国戏曲及其表演艺术举世公认的象征，他被称为“伟大的演员，美的化身”。

当世界说起中国戏曲和中国文化，世界就想起梅兰芳；当世界说起梅兰芳，世界就是在说中国戏曲和中国文化。

梅兰芳用他的艺术和人格，将大美创于人间，留在永远。让我们一同来认识和学习梅兰芳，为他而骄傲、自豪。

第一部份：梅开中华

引言：梅兰芳四岁丧父，家境贫寒，他将面临的困难和考验可想而知。但梅兰芳以其一生的刻苦努力，终于登上世界瞩目的一座艺术高峰，成为人类文明史册上一个伟大的名字。

1，梨园子弟，旦角世家

祖父梅巧玲，原名芳。1842年生于泰州东门外，随母逃荒，被卖进戏班，后成为京剧著名旦角演员，为“同光十三绝”之一，长期任“四喜班”主，著名剧目有《雁门关》等，排演过《红楼梦》的戏。常解囊济人，向有“义伶”之称。取字慧仙，号雪芬，别号蕉国居士，自号梅道人，又称景和堂主人。

祖母陈氏，著名小生演员陈金雀之女。

梅巧玲二子：梅雨田，梅竹芬；二女：长女嫁旦角演员秦稚芬，二女嫁武生演员王怀卿。

伯父梅雨田，著名琴师，样样拿手，“六场通透”，为谭鑫培操琴多年。时称“谭鑫培的唱，梅雨田的琴，李五的鼓，珠联璧合”。梅兰芳由伯父抚养成人。

父亲梅竹芬，生于1872年。学过老生、小生，最后唱青衣花旦，长相与演唱酷似其父梅巧玲。“搭班”唱戏，为人厚道，家贫劳累过多，二十六岁即去世。

母亲杨长玉，生于1876年，著名武生杨隆寿之女。杨隆寿有“活武松”、“活石秀”、“杨猴子”之称，演艺很高。

梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人。1894年生于北京李铁拐斜巷。

2，勤学苦练，青春成名

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。梅兰芳攀登中国戏曲表演艺术高峰的道路，是不平坦的，这要从他学戏说起……

八岁少年梅兰芳学戏不快，以至老师朱小霞失去对他的信心，说，“祖师爷没给你这碗饭吃”，就气走了，再也不肯教他。梅兰芳成名后，朱小霞表示歉意，梅兰芳安慰说：老师，我受你教益很大，你是要让我发奋学习的。

梅兰芳被伯父“写给”（有立下生死状的意思）朱家学戏。老师吴菱仙家贫，过去常得梅巧玲接济。他耐心教着这个一时不开窍的孩子，后来梅兰芳有三十多出戏得他初授。

梅兰芳广拜名师，向秦稚芬、胡二庚学花旦戏，向陈德霖学习昆曲旦角，向乔蕙兰、李寿山、陈嘉梁、孟崇如、屠星之、谢昆泉等人学习昆曲，向茹莱卿学习武功，向路三宝学习刀马旦，向钱金福学小生戏，也曾受教于王瑶卿。

梅兰芳十岁登台，串演昆曲《鹊桥密誓》织女，老师吴菱仙将他抱上椅子，登上烛光摇曳的“鹊桥”，首次面对观众。

梅兰芳十四岁进戏班，在演出实践中进步较快，三年多后，北京各界品评京剧演员，梅兰芳列第三，称“探花”，有如新月东升。

1913年，梅兰芳十九岁，首次在上海演出。挂头牌的王凤卿名气甚大，年长梅兰芳11岁，而梅兰芳不为上海观众所知。头三天演出《玉堂春》等戏成功，后四天演出《雁门关》等戏也成功，上海观众初识梅兰芳的份量。王凤卿就让梅兰芳演“压台戏”《穆柯寨》。梅兰芳抓紧七天时间，跟琴师茹莱卿学会这出戏，以青衣演刀马旦，出色演成穆桂英这一人物，受到热烈赞赏。王凤卿又传授《枪挑穆天王》，第二天就上了舞台，令观众大饱眼福。接着又向王蕙芳学会头本《霓虹关》，梅兰芳在其中饰演刀马旦，而在接下来的二本里饰演青衣，又令观众耳目一新。这次在上海演出四十五天，“北京第一青衣”梅兰芳的名字在上海叫响。

梅兰芳与王凤卿合作十八年，亲如弟兄，直到王凤卿身体不好，才中断合作，其子王少卿留在梅兰芳身边，成为梅兰芳的琴师。

3，善于探索，勇于革新

梅兰芳横空出世，是在艺术竞争中富有节奏的不断超越，是在对艺术广泛学习领悟中富有品位的不断升华，是在继承、革新、创造中富有成效的不断进步。

从1913年到1921年，梅兰芳三赴上海、两赴天津、一赴日本，留心新的艺术潮流，关注“文明戏”，创演时装戏，与以创新闻名的欧阳予倩形成了“北梅南欧”的声势。从1915年4月1916年9月这一年多时间里，他所演的几十出戏，按戏剧服装来分，就有四类：老戏装的，时装的，新古装的，昆曲的。这种广泛实践，对后来“梅派”风格形成，有着重要影响。

梅兰芳在上海与吴昌硕等多位书画艺术家订交，在北京与齐白石等众多书画艺术家订交，他们都成为他艺术上的良师益友。

梅兰芳还与“京师大学”等大学的师生和一些文人交往，从而有利于活跃思想、拓宽视野。

梅兰芳在一种超负荷的艺术实践中，戏路宽，创新多。1921年“崇林社”的五张戏单，印证着梅兰芳此时的功力与叫座：

1月8日，梅兰芳唱倒数第二《奔月》，属古装新戏；

1月9日，梅兰芳与杨小楼合唱大轴《金山寺》，属昆曲，杨小楼配演伽兰；

2月2日，大轴戏为集体反串《虫八 蜡庙》，梅兰芳演黄天霸，杨小楼演张桂兰，余叔岩演朱光祖，郝寿臣演张妈；

2月16日，梅兰芳、王凤卿合唱大轴《庆顶珠》，传统老戏。

2月25日，梅兰芳与王凤卿、姜妙香合演大轴《牢狱鸳鸯》，属老戏服装的新戏。

梅兰芳在与这些技艺非凡的名演员合作之中，广泛汲取中国戏曲艺术的精华，从而成为这一艺术的伟大代表。

梅兰芳对戏曲艺术的建树是多方面的，比如，从前的京剧伴奏并无二胡，1923年在排演《西施》时，梅兰芳与琴师徐兰沅、王少卿多次尝试，决定增加二胡，从此，二胡成为京剧伴奏的“三大件”之一。梅兰芳对艺术总是别具慧眼，审慎而准确，因而他的改进成果往往能流传下来。

梅兰芳的剧目，有从前传下来、经他加工而成的，如《宇宙锋》等，有新创编的，如《生死恨》等。有一次梅兰芳从“天女散花图”获得启发，又查阅佛经，遂与齐如山等人讨论，而成《天女散花》一剧。《邓霞姑》这出时装戏是听人讲了一个时事新闻，梅兰芳等人自己编的。古装新戏《一缕麻》内容得之报头短篇小说，是真人真事。梅兰芳读了小说，决定改编；该戏在京津产生很影响，竟使一位姓万的女士得以解除了不合理的婚约。

京剧红火，昆曲衰落，有时京剧中偶有昆曲片段，观众则不耐烦。梅兰芳说“有许多前辈经常把昆曲的优点告诉我，希望我多演昆曲，把它提倡起来。”梅兰芳向老前辈陈德霖、乔蕙兰、屠星之等人学习昆曲，并且从苏州请来谢昆泉住进梅宅教授昆曲，在这样众多顶级的昆曲老师指导下，梅兰芳一口气学会二十多出传统昆曲剧目。他冒着遭观众冷遇的风险，集中演出了一段时期的昆曲，使昆曲在北京一时蔚然成风。深厚的昆曲底蕴，成为“梅派”艺术的重要根基。

电影是二十世纪新艺术，使戏曲与电影发生密切关系，梅兰芳是一个开拓者，从1920年拍摄无声戏曲电影《春香闹学》，到1960年拍摄戏曲片《游园惊梦》，这一努力四十年不绝。

4，功圆力满，梅花璀璨

梅兰芳的艺术高雅脱俗，有独特的气质韵味，成为美的楷模、真与善的化身。

1917年谭鑫培逝世前，北京戏曲界是“谭、杨、梅”鼎足三分，后来是“杨、梅并世”。

1921年，杨小楼、梅兰芳二人合组戏班“崇林社”，取二人之姓的偏傍为“林”，以示平等。此时杨小楼四十多岁，有“国剧宗师”之誉，梅兰芳二十多岁，为后起之秀。

1922年梅兰芳赴香港演出，人流聚涌，港九之间交通被阻四个小时。梅兰芳轰动香港，有一次在某饭店就餐，涌来瞻观的群众达数千之众。

梅兰芳与谭鑫培合演《汾河湾》，齐如山写信提出，当薛仁贵在寒窑外独唱时，柳迎春要有所反应，而不能光是背朝观众坐着。梅兰芳经过琢磨，在下次演出时就突破这一传统，观众觉得新鲜、有理，叫起好来。谭鑫培也不认为梅兰芳在夺他的戏，而且加以鼓励。梅兰芳在很多传统剧目的演出中，都这样虚心听取意见，以新鲜的理解去填补艺术空白，使旧戏焕发出新的艺术意味，“梅派”艺术就这样一点一点地积累、成熟。

尚小云、杨小楼等人演出《楚汉争》，全戏二十多出。齐如山等人改编为不足二十出的《霸王别姬》，由梅兰芳与杨小楼于1922年首演成功。梅兰芳对此剧的修改持续二十多年，一直改到只剩八出，可见艺术创造之艰难。

1933年间戏院前排的一般票价：

梅兰芳每张二元

程砚秋、尚小云、荀慧生、马连良每张一元二角

高庆奎、郝寿臣同台，杨小楼、郝寿臣同台，每张一元以上

言菊朋、谭富英、王又宸、雷喜福，每张一元以下

1927年评选“四大名旦”，梅兰芳名列榜首。这一评选活动，意味着舞台由老生为主，转为旦角为主，推动了整个戏曲格局的变化，梅兰芳的重要历史作用是十分明显的。

梅兰芳排演新戏之后，并不随手扔掉，而选择其中基础好的，认真雕琢，最终成为经常上演的优秀剧目。这样由新变旧，推陈出新的剧目，形成了久演不衰、享誉天下的“梅八出”，即《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《奇双会》、《霸王别姬》、《洛神》、《凤还巢》、《抗金兵》、《生死恨》。加上晚年排演的《穆桂英挂帅》，真是“梅花九出飞满天，香飘四海春长在”。

5，境界高远，出神入化

《宇宙锋》在老辈名旦的演来，只唱不做、也无表情。梅兰芳吸收花旦擅长的做工和表情来加以改进。他说，“赵女装疯以后，同时要做出三种表情：（一）对哑奴是接受她的暗示的真面目；（二）对赵高是装疯的假面目；自己是在沉吟思索当中，透露出进退两难的神气。这都要在极短时间内变化出来。”

“梅派”名剧，都是像《宇宙锋》这样把戏“抠”出来的，是长期、艰苦的艺术创造。

梅兰芳年轻时陆续排演《嫦娥奔月》、《天女散花》、《廉锦枫》、《洛神》、《西施》等新戏，抓住了“歌”，使若干重要唱段风靡一时；

他还抓住了“舞”，如绸舞、花镰舞、袖舞、拂尘舞、剑舞、羽舞、盘舞等，歌舞结合，美仑美奂；他还抓住服装设计这些环节，比如《太真外传》杨贵妃“入浴舞”、“出浴舞”的服装，所表现的“古典美”令人获得极大艺术享受。

早期梅兰芳排演的《宦海潮》等时装新戏，把崭新的文化冲突带进古老的京剧，突破了传统的审美观念。

中年以后的梅兰芳精雕细琢“梅八出”，他的表演凝炼简约、以一当十，透出强烈的中国文化气息，达到深不可测的程度。“梅八出”在世界艺坛上成了“中国文化”的舞台象征。

梅兰芳不追求廉价的剧场效果，而追求观众内心的领悟，他的“歌、舞、戏、功”，一招一式，浸透着中国古典文化的深厚意蕴，人们欣赏梅剧，就进入中国文化之中，受到一次真、善、美的洗礼。

梅兰芳谈他表演昆曲《游园惊梦》说，“刻画杜丽娘的心情，是有三个层次的转折”，他详细分析了这三个层次，第一，“春香已不在面前，所以‘怀人幽怨’的心情就表面化了”，第二，“理想人物在梦中出现了，梦中的情绪是奔放的，这是杜丽娘在全剧中最愉快的一段”，第三，“梦醒之后，有些惘然若失的意思，当着母亲的面却要故作镇定，母亲走后，又细细回忆梦中的情景”。他在演唱时努力准确把握这些分寸，这就能引导观众进入杜丽娘的内心世界，而不是为演员的一两声婉转的歌唱去喝彩。

人们用“大气、大度、大方”来形容“梅派”艺术，“梅先生不使花腔，不卖绝技，一招一式、一字一腔，都像是‘大路活儿’，可是偏偏没法儿学，学不到家。”人们意识到，“美”的秘密，在于“文化”之中，只有不断积累文化底蕴，才能攀登艺术高峰。

程砚秋唱得极为讲究、深刻，使观众身心沉潜婉转之中，尚小云唱得火炽热烈，如竹筒倒豆，痛快淋漓，荀嗓略欠，但唱得俏皮，关键处掀起狂潮。而梅兰芳，一出《宇宙锋》不过三十二句唱词，一出《贵妃醉酒》只用了一个“四平调板式”，一出《奇双会》用的只是“吹腔”。不是梅兰芳嗓子不好，不是梅兰芳唱法不讲究，不是梅兰芳不想用大段唱腔来倾泻情感，这些，梅兰芳在早期已经实现，中年以后，他更注重的是如何真正恰如其分表现人物和剧情，表演出那种内在的深刻的文化本质来，从而达到艺术的大美。

拍摄戏曲片《游园惊梦》时，梅兰芳已经六十几岁，扮相、身段、嗓音，都不能跟青壮时相比，但他通过演唱《步步娇》、《皂罗袍》、《山坡羊》几支曲子，把明代伟大剧作家汤显祖写出来的那种深邃文学意境表现得出神入化，有欣赏水平的观众这时将会抑制喝彩，而如饮甘露一样享受艺术之美。

梅兰芳在舞台上塑造了众多令人难忘的女性形象，以“梅九出”来说，有《霸王别姬》虞姬、《宇宙锋》赵艳容、《奇双会》李桂枝、《贵妃醉酒》杨玉环、《洛神》洛神、《凤还巢》雪娥、《生死恨》韩玉娘、《抗金兵》梁红玉、《穆桂英掛帅》穆桂英。其它还有苏三、白娘子、色空、西施、红线、廉锦枫、柳迎春、嫦娥、天女、杜丽娘、肖桂英等等，可总称为“梅兰芳的女性们”。

梅兰芳既美又深地表现这些女性真实而复杂的内心世界，从而完美塑造出她们的性格形象。这些艺术形象表现和丰富了中国文化，而与现代的和世界的人们发生着联系。梅兰芳能从容地接待英国萧伯纳、印度泰戈尔这样世界级文学大师，能和谐地与美国卓别林、苏联斯坦尼斯拉夫、爱森斯坦这些世界级艺术家愉快交流，在国内也从容和谐与宋庆龄、鲁迅、吴昌硕、齐白石等各界名流相处，就因为他具备相应的深厚文化底蕴，他的艺术深深地扎根其中。

6，新的创立，美的完成

“花衫”，或说是一个行当，或说不必称行当，但从行当角度来说明梅兰芳的表演艺术，则无疑义。“花衫”是梅巧玲与门生余紫云开创，王瑶卿有所发展，而梅兰芳使之发展完成。主要就是突破行当的森然壁垒，吸收花旦、刀马旦的表演，为塑造青衣人物服务。经过半个世纪的锲而不舍，梅兰芳终于形成完全崭新的青衣表演艺术，“梅八出”是光辉成果，《穆桂英挂帅》是晚年的一次综合展示。

梅兰芳对“花衫”发展与完成，有着明显的发展轨迹，有研究认为，是起步于《汾河湾》，成型于《太真外传》，升华于《霸王别姬》，极致于《宇宙锋》。

少年梅兰芳见过老辈名旦陈德霖等人演出《宇宙锋》，“除了几句唱之外，没有什么做工，更说不到表情上去”。梅兰芳在三十岁之后，对这出戏“越唱越有兴趣，可以说是唱上瘾来了”。原因就是他深入人物内心来刻画人物，从而有淋漓尽致的表现，而在方法上，以青衣为本份，吸收花旦的做工。《宇宙锋》经过梅兰芳几十年的加工琢磨，被称为一出“悲得令人痛不欲生，美得让人发疯”的戏，成为“梅派”艺术的巅峰之作。

第二部份：梅香四海

引言：梅兰芳赴日本、美国、苏联演出，加上赴当时英管香港的演出，都获得极为巨大的成功，从顶级的行家到普通民众，无不如痴如醉，这样就使得成熟而达于辉煌的中国戏曲轰动了西方，梅兰芳的名字传遍了世界，人们终于发现：在西方戏剧之外，还有中国戏曲。

1，一赴日本，大获成功

日本文学家龙居濑三发表文章说，“梅兰芳的技术高妙不必谈，就他那面貌之美，倘到日本来出演一次，则日本之美人都成灰土”。此言一出，日本国内沸腾。1919年4月21日，梅兰芳率团赴日。在东京帝国剧场，每当梅兰芳出场，就响起震耳欲聋的掌声。剧场所售票价甚高，仍天天满座。京剧《御碑亭》中孟月华的遭遇，让日本女观众无不落泪。东京演出成功后，梅兰芳赴大阪演出，仍是座无虚席，日本人惊叹：“梅的技艺是天斧神工”。梅兰芳在神户为华侨中华戏校义演三场。梅兰芳在日本演出，据日方统计，约有六千万日本人“为之疯狂”。梅兰芳的扮相、手势、眼神、舞蹈动作，许多人竞相模仿，风靡一时。中国《春柳》杂志写道，中国甲午海战败后，“日本人心中，未尝知有中国文明，每每发为言论，亦多轻侮之词，……今番梅兰芳前去，以演剧而为指导，现身说法，俾使知中国文明于万一。”

梅兰芳在日本时，恰逢“五四”爱国运动爆发，梅兰芳派人跟剧场交涉，提出5月7日“国耻纪念日”这天停演，剧场因票已售出而苦求，最后以撤去“日支亲善”牌子而达成谅解。这是梅兰芳鲜明爱国立场在关键时刻的第一次显露。

2，再赴日本，家喻户晓

1923年，日本地震，梅兰芳发起义演，将全部收入一万多银元捐给日本红十字会，表现了中国人民的友谊。1924年，日本剧场盛邀梅兰芳再度赴日演出。梅兰芳到日本后，对新闻界发表谈话，表达对受地震灾难的日本人民的问候与同情。演出按日本习惯中日双方都有剧目登台，日本报刊盛赞梅兰芳，而对本国演员大加讥讽，使他们受尽委屈。梅兰芳此次在日本演出21场，拍摄戏曲影片三部，录制唱片五张。梅兰芳的名字从此在日本家喻户晓，改变了以日语拼法读中国人名的习惯，而用北京语音正确称读。

3，三赴日本，完成使命

1956年5月，周恩来总理请梅兰芳率中国京剧团访日演出，梅兰芳虽接受任务，心中却不情愿，周总理做他的思想工作，指出过去侵略中国的是日本反动军阀，日本人民和中国人民都是战争受害者，这次访日演出，为的是沟通情感，促进恢复两国邦交，以利新中国的经济发展。

梅兰芳到达日本后，在东京、福冈、八幡、大阪、奈良、京都、神户、冈山、广岛、爱知、歧阜、名古屋等多处演出，无不受到日本人民热烈欢迎。在福冈，人们成群结伙从三百多里外赶来看戏，在八幡，排队购票的队伍长达一公里。为表达对广岛原子弹受害者的慰问，梅兰芳在日本国际剧场举办两场义演，观众过万，其中二千多人没有座位，站着看完全部演出。日本作家小谷说，过去别人看悲剧流泪，我总发笑，但梅兰芳的演出让我看到了世界上最美的事物，我竟感动得流泪了。

确实，梅兰芳是一个以美感动着世界的人。

梅兰芳此次在日本演出期间，日本、台湾敌对分子几次闹事，散传单说“抗日的梅兰芳为何来到日本？”甚至在花束里藏了炸弹。梅兰芳临危不惧，显示了大美大勇的崇高风度。日本报纸称赞说，“撼山易，撼梅兰芳难！”如潮如海的人民保护着梅兰芳，当帝国饭店的酒会灯光突然熄灭时，一些日本友人立即以身护卫。周总理高度评价说，“此次访日演出，取得了巨大成功，艺术打开了日本人民的心扉，搭起了中日人民友好的新桥梁。”

用美战胜了恶，这正是梅兰芳的伟大之处。

4，访美演出，赢得盛誉

梅兰芳早就有访美演出的念头，有两位美国驻华公使也曾提出这项建议。鉴于北洋政府不热心，梅兰芳决定以民间途径联系。1926年，由中美学者组成的“华美协进社”出面邀请梅兰芳访美。当时许多美国人只知唐人街中国餐馆，而说到中国戏剧之类，不但茫然无知，而且感到发笑，他们对中国的印象是吸鸦片烟和聚赌。

访美演出，资金自筹，三年过去，旅资无着。友人为梅兰芳在北京上海发起募捐，得十万元。但美国消息说，正值经济危机，赴美还得多带钱，如果演出不成功，连回头的路费也没有。众人犹豫，梅兰芳说，必须冒这个险，要相信世界能欣赏中国的艺术！朋友们再筹资五万元给梅兰芳备用。这次访美演出，真有着悲壮的意味。

当时美国处于世界经济大危机风暴中心，银行倒闭，企业破产、失业猛增。这对梅兰芳来说，好比迎面一阵寒气，更添如履薄冰的心情。适逢华盛顿有一个招待会，出席者五百人，皆为政府成员、各国大使、社会名流，梅兰芳不辞辛苦赶去演出，让五百人看得津津有味，这是美国人第一次看到中国戏曲艺术。总统胡佛听说后，让外交部传告，要挽留梅兰芳在华盛顿演出两天，这是梅兰芳访美所得到的第一个好反映。因有合同在身，梅兰芳不能在华盛顿停留，遂表示歉意。

首场公演在纸醉金迷的纽约。演出之前，一言九鼎的《纽约时报》喝倒彩。情况并不乐观。但梅兰芳的艺术征服了美国观众，“绣幕落下，疯狂鼓掌，人声嘈杂，戏院顿时变成了棒球场。曲终灯亮，为时已是深夜，但没有一个人离开座位，他们赖着不走，同时没命地鼓掌”。

美报评论员惊讶京剧与希腊古剧、莎士比亚戏剧十分相似。“相比之下，我们的表演似乎没有传统，根本没有根基，缺少想象力。”

于是，梅兰芳轰动了美国，将抵旧金山时，市长正在开会，立即休会，与警察局长、商会会长、各界代表前往迎接，沿途群众夹道欢迎。盛誉之下，梅兰芳与卓别林会见，许多教授、学者邀请梅兰芳参加茶话会，大学校长请他参观学校图书馆，博物院请他参观收藏，多家电影公司请梅兰芳参观。洛杉矶波摩那学院、南加州大学分别授予梅兰芳文学博士衔。这一切标志着梅兰芳的美国之行为中国戏曲、为祖国赢得了前所未有的荣誉。

梅兰芳访美演出，历时半年，先后访问了西雅图、纽约、芝加哥、华盛顿、旧金山、洛杉矶、檀香山等城市，演出七十多场，与美国文化界频繁交流，成为1930年美国“戏剧季”的高峰，也是多年以来美国“戏剧季”的最高峰。

5，访苏演出，收获巨大

梅兰芳原有访欧、顺访苏联的打算，苏方获此信息后，即正式发出邀请，并成立了“招待梅兰芳委员会”，成员有斯坦尼斯拉夫斯基等戏剧界著名人士与相关政界要员。演出戏票预售一空。梅兰芳到达莫斯科次日就敬谒列宁墓。在莫斯科演出六场，在列宁格勒演出八场，掌声如潮，经久不息。临别演出在“莫斯科大剧院”，政治局多数委员和高尔基等众多文化名人观看了演出，最后谢幕达十八次之多。莫斯科成了梅兰芳的世界，许多人从早到晚守在剧场门口要看梅兰芳，小孩看到中国人就追着喊“梅兰芳！”

梅兰芳在苏联一个半月，演出之余，参观工厂、戏剧学校、电影学院、苏联戏剧艺术展，观看歌剧、话剧、芭蕾舞著名作品演出十六场。爱森斯坦邀请梅兰芳拍摄《霓虹关》“对枪”一节，拍了五个多小时，梅兰芳坚持着到达极限的体力，并且动员大家配合到底，“作为一个完整的艺术作品来处理”的导演构思遂得以完成，此片后来被称为“伟大的爱森斯坦拍摄的伟大的梅兰芳”。

梅兰芳先后拜访了斯坦尼斯拉夫、梅耶荷德、丹钦科等苏联大戏剧家，交流切磋。在莫斯科与列宁格勒两地的艺术俱乐部，梅兰芳作中国戏曲的学术报告，边讲、边示范，人们惊叹梅兰芳是“戏剧大师中的大师”。德国布莱希特恰好在场，后来写道：“除了一两个喜剧演员，西方有哪位演员比得上梅兰芳，身着日常服装，在挤满专家和评论家的普通客厅里，不用化妆，不用灯光，当众示范自己舞台艺术的各种要素而能如此引人入胜？”第二年，布莱希特就写出《中国戏曲表演艺术中的“间离效果”》等重要论文，说他“多年来所朦胧追求而尚未达到的，在梅兰芳已经发展到极高的艺术境界”。在当时，斯坦尼斯拉夫戏剧体系声名卓著（称为“戏剧性的戏剧”），布莱希特正在摸索和形成自己的戏剧体系（称为“史诗性的戏剧”），而梅兰芳所代表的中国戏曲（称为“写意性的戏剧”），比起它们，是古老、独特而成熟的，也是毫不逊色的，这不能不是中国文化的骄傲。梅兰芳传播中国戏曲艺术到海外的伟大功劳由此可见。

梅兰芳结束访苏，即赴波兰、法国、比利时、意大利、英国等地进行戏剧考察，后经埃及、印度抵香港，回到上海。在英国会见了萧伯纳、毛姆等文学家、戏剧家。在伦敦时“每晚必至一剧院看戏，不致有所遗漏”，可见梅兰芳博大的艺术胸怀和追求精神。

6，梅宅外交，传为佳话

上个世纪二十年代前后，梅兰芳在自己家中接待的国外政界、实业界、文艺界、教育界名人，多达六、七千人，当时北洋政府并不给他支付交际费用，梅家佣人说，“这样下去，梅大爷早晚要被吃穷”，但梅兰芳对此从不计较。

梅兰芳在家里接待过的著名外国客人有：美国威尔逊总统夫人，意大利公使夫人、美国大使、西班牙大使、瑞典大使及他们的夫人和子女，英国公使和夫人、女儿以及参赞等人，瑞典王储及王妃一行，这位王储即后来的国王古斯达夫斯六世，他将梅兰芳所赠的重达二两的田黄古印及其他文物珍藏瑞典皇家博物馆。

美国驻华商务参赞在1926年11月发表文章称赞梅兰芳：“在过去十年或二十年旅居北京的外藉人士，满意地注意到梅兰芳乐于尽力在外国观众当中推广中国的戏剧，……他在教育外国观众如何更好地欣赏中国戏剧……他在帮助西方人士如何更好地欣赏中国文化艺术方面所尽的一切力量，都有助于东西方之间的相互了解”。

印度大文豪泰戈尔1924年访华，赠梅兰芳一柄纨扇，题诗为：

亲爱的，你用我不懂的

语言的面纱

遮盖着你的容颜

正像那遥望如同一脉

缥缈的云霞

被水雾笼罩着的峰峦

学者说，这首在汉语看来亦有韵味却不算复杂的诗，是极为精湛的孟加拉语即兴短诗。

第三部份：梅骨铮铮

引言：在日寇侵华、国难当头之际，梅兰芳表现出宁死不屈的峥峥铁骨，因拒演而中断艺术青春八年之久。梅兰芳以其大美对抗着大恶，于无声处唱响一曲中华正气歌，永远回荡在天地之间。

1，排演新戏，号召抗日

“九·一八”事变，日寇侵占我东北三省，梅兰芳编演《抗金兵》，以梁红玉击鼓抗金兵来号召抗日。梅兰芳又编演了《生死恨》，表现民女韩玉娘沦为金兵俘虏的悲惨遭遇。上海社会局的日本顾问黑木逼着社会局禁演此二剧，梅兰芳以观众不同意停演为理由坚持演出。票房门窗都被挤破，反映了人民抗日情绪的高涨。这两部戏后来都成为梅剧经典。

2，义正辞严，蔑视伪满

伪“满洲国”在日寇扶植下成立，派人以重金游说梅兰芳，要他前去演戏“庆祝”，梅兰芳加以拒绝。来人摆出遗老身份，说你梅家三辈受清朝恩典，请你去就跟唱一次堂会似的，为何不去？梅兰芳说，溥仪受日本人操纵，成立伪政府，我怎能前去给他演戏？想起艺人世代的屈辱，梅兰芳还驳斥说，如果在清朝当过大官，也许可以说是受过皇恩宠惠，我们卖艺的还不及当差使的人，何谈“恩惠”二字？汉奸灰溜溜而去。后来，苏联邀梅兰芳演出，梅兰芳表示，行程绝不经过日寇铁蹄下的中国土地。这样，1935年2月，苏联派出专轮到上海接梅兰芳登船，绕过伪满，从海上到达海参威，然后改乘火车直达莫斯科。

3，暂避香港，空谷幽兰

“八·一三”以后，上海沦入敌手，有人登门请梅兰芳到电台播音，他以赴港演出为由回答“没时间”。不久又有人登门，劝他演几场“营业戏”，说是“不关政治”。也有人动摇说“唱戏是饭碗，我们唱给老百姓听，又不是为敌人演出”。梅兰芳把手中香烟掐灭，站起来，坚定地说：“这个口子开不得！”

1938年春，梅兰芳率团抵港。演事结束后，他遣回剧团，只身留居香港。1941年秋，杜月笙飞港，请梅兰芳赴重庆演出。梅兰芳以剧团远在北平、无法通过日寇封锁为由，加以推辞。梅兰芳对身边朋友说，“国难当头，这些掌权人物还闹得这样乌烟瘴气，真让人看不下去，我不愿意再给他们去凑热闹。”

4，蓄须明志，三拒演出

梅兰芳平时每天刮脸，有时还将胡子拔掉。日寇占领香港后，他不再刮胡子，说，日本人假如硬要我出来唱戏，那么，杀头、坐牢，也只好由他，如果他们还懂一点礼貌，这胡子，就是挡箭牌，多少能起点作用。

果然，日本人找上门来了，代表酒井司令官来请梅兰芳。梅兰芳被带到位于九龙的日本司令部。酒井问梅兰芳为何蓄须，梅兰芳说，我年纪大了，扮相不好，嗓子也坏了，唱了快四十年的戏，该退休了，免得献丑丢人。酒井，说，你一点也不显老，可以继续登台演出，以后我们再详谈此事。这是梅兰芳一拒为敌演出。

不久，日军某部“庆祝”占领香港，要梅兰芳唱戏助兴。恰好梅兰芳生牙病，半边脸肿着，这一关就过去了。一个月后，日军又派人上门，要梅兰芳演戏，梅兰芳说，我多年不登台，嗓子也坏了，况且一个人在香港，无剧团，无乐队，就连独角戏也唱不起来。这是梅兰芳二拒为敌演出。

日本在华特务机构“梅机关”派人到香港，请梅兰芳赴南京“庆祝”汪伪政权成立。梅兰芳举出一些理由，来人还不答应，最后梅兰芳说自己有心脏病，从来不坐飞机，终于将来人打发走了。这是梅兰芳三拒为敌演出。

这期间，各不同部门的日军要梅兰芳为他们演戏还不止这几回，皆遭梅兰芳拒绝，无论是舞台、电影、广播都不去。

5，自伤拒敌，宁死不屈

香港被日寇占领，梅兰芳结束他长达四年的“避居”生活，回到上海与家人团聚。大汉奸禇宜民登门以汪伪“政府”名义，要梅兰芳率团赴南京、长春、东京巡演。梅兰芳说，我上了年纪，没有嗓子，早已退出舞台。禇宜民说，小胡子可以剃掉，嗓子吊吊就能恢复。梅兰芳说，你一向玩票，大花脸唱得不错，你做团长率团慰问演出，不是比我强多吗？何必非我不可？禇宜民遭拒而退。

华北日军报道部长山家少佐，要梅兰芳出来讲一次话，以为这下子梅兰芳找不到拒绝的借口。梅兰芳密请一位医生为他连续注射三次伤寒预防针，使自己高烧不退，虽然这会伤害身体、有性命危险，但可以用来拒绝日寇。梅兰芳说，这三针打下去，即使我死了，也无怨言，我是死得其所！医生含着眼泪给梅兰芳作了注射。日本人不相信梅兰芳真的生病，驻沪日军派军医前来检查，测量体温达42度，有伤寒症状，无法否认梅兰芳生了大病。当事人吴中士医生回忆说，梅先生真是一个宁死不屈、名副其实的英雄！

梅兰芳不但要养家糊口，还要接济剧团里生活困难的人，因日寇侵华而多年没有演戏的他，却始终没有辞退过一个人，他的家里还经常住着一些朋友和穷亲戚，他的积蓄渐渐坐吃山空。戏院老板纷纷上门，说演戏就是演戏，何必管那么多？只要梅老板肯上演，百根金条立马送来。梅兰芳婉言谢绝。他说，一个人活到百岁总是要死的，饿死就饿死，没有什么大不了的！

在书画界朋友帮助下，梅兰芳每日在家辛苦作画。画展在福州路都城饭店举办，一百七十多件作品的售出，使梅兰芳窘迫的经济状况得到缓解。他在一幅松树图上题写前人诗句：“岂不罹霜雪，松柏有本性”，他在一幅《达摩面壁图》上题写十六字：“穴居面壁，不畏魍魉。壁破飞去，一苇横江。”表达了崇高的气节。

国歌《义勇军进行曲》歌词作者、剧作家田汉，作诗赞美梅兰芳坚贞品格：

八载留须罢歌舞，

坚贞几辈出伶官。

轻裘典去休相虑，

傲骨从来耐岁寒。

第四部份：梅德如玉

引言：梅兰芳艺术高超，品格高尚，举世赞誉，他的一生“立功、立艺”，而且“立德”。他是美的化身，既美在舞台，也美在为人。他是历史文化星空上一颗璀璨的明星，永远给我们以一份滋润，永远给世界以一份光明。

1，厚以立德，诚以待人

梅兰芳说，他从小常听祖母教诲，要德继“义伶”之称的祖父，要照“一切好人的样子”做人做事。

梅兰芳在香港大受欢迎，在最后两天义演时，依然如演营业戏一样认真，一丝不苟，甚至还更卖力，香港各报无不称赞这种高尚艺德。

1934年河南水灾，梅兰芳率团赴开封义演，原定义演三天，后增加八场，有两天还加有日场，每场三、四个小时，报纸称之为“梅君为报答各界雅意，不辞艰辛特别卖力”。为让普通百姓看到戏，梅兰芳将一等以下票价降低，而用增加演出场次来弥补。诚意所感，当时的省府官员纷纷摘下免票徽章，购票入场。梅兰芳将义演收入全部捐给灾民，最后一场收入捐赠给当地贫苦演员。

梅兰芳小时眼皮下垂，眼睛不能外露，为克服这一不足，他养鸽以练眼神，十分心爱他的鸽群。他在上海演戏几十天，常惦记北平家中那群鸽子，却得到消息，说他拜托的人竟将他的鸽子卖掉了几只换酒吃，梅兰芳深埋伤心，始终没有一言责怪那个辜负他的拜托的人。

梅兰芳最寄希望的弟子李世芳飞机失事身亡，大家不敢告诉梅兰芳，梅兰芳无意中听到了消息，差点晕倒，哭了又哭，痛失英才，后悔又自责，因为他原是劝李世芳坐船的。1950年，刚刚学成《金山寺》、《断桥》的梅葆玖登台试演，四年没唱这两出戏的梅兰芳决定陪儿子上台，演出后，他说，之所以四年不演这两出戏，是因为李世芳陪着我演过，从此不愿再演，刚才扮戏还想起他，止不住心酸。

梅兰芳曾生病滞留日本十多天，日本医生今井悉心照应，不肯收医疗费，还请梅兰芳到家作客，闲谈说到“中国翡翠的衬衫扣子很美”，梅兰芳说以后一定带一副送你。后因日本侵华，直到1956年才第三次访日，三十二年过去，他带了翡翠衬衫扣子到今井家去，但今井已经去世，梅兰芳在今井遗像前三鞠躬，将翡翠扣子献在遗像前。日本人说，“梅兰芳真是蔼然仁者。”

梅兰芳每见谭鑫培，总是垂手低首，尊称“爷爷”，不因为自己成了大名，就有半点失敬。杨小楼跟谭鑫培一样也曾是提携他的人，他始终执弟子礼。观众爱梅兰芳的戏，杨小楼说，“霸王别姬”变成“姬别霸王”了，梅兰芳遂与他商量，戏演到别姬就结束，这就使戏更为简洁，也避免了杨小楼的尴尬。梅兰芳的勃兴，结束了戏曲舞台老生为主的局面，但他并不因此轻视前辈，他说，“谭鑫培、杨小楼的表演，显示着中国戏曲表演体系，谭鑫培、杨小楼的名字，就代表着中国戏曲。”

余叔岩早年成名，后来有些潦倒，他想重新出山，当时戏班却不高看他，梅兰芳二话没说，甘冒风险，与他合作。他对余叔岩鼓励安慰、积极点拨，使得一出《梅龙镇》演出成功。余叔岩重新在舞台立足，与梅兰芳的这种克己为人的帮助是分不开的。

避居香港时，佣人发现一颗炮弹穿墙而进，落在床上，却未爆炸，众人不知所措，梅兰芳让两个儿子把炮弹抬出，丢进深谷，而没有叫佣人动手。

梅兰芳除自己一家人，还有来同住的朋友及其家人，每天有不少人吃饭，香港失陷后，家中断粮，而日寇明令私自运粮，梅兰芳把两个儿子化装了一下，让他们一人带一只大提包，外出取粮，而不派佣人。梅兰芳平时如何对己、待人，由这两件事可想而知。

2，为国为艺，尽心竭力

1949年7月，梅兰芳随上海代表团参加全国第一次文学艺术工作者代表大会。9月，梅兰芳当选为全国政协常委。10月1日，他登上天安门城楼，参加了开国大典、参观阅兵式。10月2日，中华全国戏曲改革委员会成立，下属京剧研究院，梅兰芳任院长。1951年，任中国戏曲研究院院长。1952年梅兰芳当选为全国文联副主席，后又当选为中国戏剧家协会副主席。1952年12月，梅兰芳作为中国代表团成员，与宋庆龄、郭沫若一起，出席维也纳世界人民和平大会。梅兰芳还是第一届全国人大代表，参加了第一部宪法的投票。从此，梅兰芳成为新中国的戏剧艺术家，他为新中国的戏剧事业作出了巨大贡献，他对自己的人生与艺术也在这个时期做了最后的总结。1955年元月，中国京剧院成立，梅兰芳为院长。

1953年，贺龙领队赴朝慰问志愿军，年届花甲的梅兰芳和普通演员一样，雨里走，风里演，登高山，涉河水，钻坑道，睡通铺，冒着零下十几度的严寒，在露天广场与战士驻地演出，毫无怨言，始终保持旺盛热情。

梅兰芳经常送戏到工矿农村部队，人们认为梅兰芳把精力耗费在这些一般性演出上，是不是一种浪费？但梅兰芳说，劳动人民对我的热烈欢迎，“给我以极大鼓舞，也给我以新的力量，使我的艺术创造有了新的生命，因而增加了我的舞台实践的信心。”1957年，梅兰芳作为中国劳动人民代表团成员赴莫斯科参加十月革命胜利四十周年大会。

梅兰芳赞成从戏剧舞台上消除宣传封建奴役与迷信的、宣传民族歧视和民族投降主义的、宣传淫猥和丑化劳动人民的“三大毒素”。他将以前演出与祖辈留下的剧本逐一审阅，大有“面目全非”之感，但他当然没有简单处理。他首先把自己常演的戏拿来反复修改，有的“改词不改腔”，有的“改身段表情不改词”，这样让观众看不出有大的改动，但主题却变得更好了，他把这方法叫做“移步不换形”，成了他关于“戏改”的名言。作为一个负责的大艺术家，梅兰芳对他的“梅八出”和后来的《穆桂英挂帅》，就这样坚定而毫不左右摇摆，加以完善和最终的完成。

梅兰芳饱知旧中国，热爱新中国，他深情写道：“我的老友王凤卿，病发多年，十年来都是政府负责他的生活。如今已经去世的王瑶卿、尚和玉、马德成、金仲仁等老艺人生前也都在戏曲学校任教；萧长华、刘喜奎、郝寿臣、小翠花、侯喜瑞、张德俊、李桂春、钱宝森、徐兰沅、孙毓坤等老艺人现在都受到政府的优越待遇。”

梅兰芳著书立说，现在已出版多卷本的《梅兰芳全集》，各种研究梅兰芳的书藉也纷纷问世。（注：展示《梅兰芳全集》照片或实物）

1955年2月，中央电影局《梅兰芳的舞台艺术》摄制组正式成立，耗时十个月，终于完成，梅兰芳说，“这是解放前所不能想象的”。

周恩来总理愿做梅兰芳的入党介绍人，陈毅也积极启发梅兰芳加入共产党。继程砚秋入党后，梅兰芳递交了入党申请书，却是秘书代笔，按梅兰芳习惯，这很自然，但不合要求。毛主席得知后指示：“梅兰芳要以普通党员的姿态出现，不要特殊化”。梅兰芳遂婉言不要周总理作入党介绍人，说，“总理的关怀，我很感动，他作砚秋的入党介绍人，我也感到荣幸，但文艺界知名人士很多，如果都要总理作介绍人，总理如何应付得了。我是一个普通人，不应特殊。”中国戏曲研究院的两位领导人张庚、马少波遂作为梅兰芳入党介绍人。

梅兰芳入党后，主动提出不拿梅剧团每月1100元的保留工资，只拿戏曲研究院院长的336元文艺一级工资。党支部同意了他的要求，但不同意他要将个人存款都上交党组织。由此可见，作为一个生于晚清、经历过民族苦难的人，他多么由衷热爱新的中国、新的社会时代。

梅兰芳向国庆十周年的献礼，是新戏《穆桂英挂帅》。为了移植这出戏，他先后五次观看豫剧《穆桂英挂帅》，还把主演马金凤请到家中切磋交流。梅兰芳排演的《穆桂英挂帅》，接帅印前是青衣，接帅印后是刀马旦，而在中间则以青衣而表演出刀马旦的英武气概。他“宝刀不老”，饰演穆桂英大获成功，精心琢磨而成的“捧印”一场成为梅派必学必演的折子戏。《穆桂英挂帅》成了他的第九个代表作，也成了他的绝唱。

昆曲《游园惊梦》拍成电影，既是新中国对梅兰芳重视的又一举措，也是梅兰芳对新中国的又一奉献，这时的梅兰芳已经六十四岁。

作为中国戏曲研究院的院长，梅兰芳重视与扶持全国地方戏曲并做了大量工作，到过好多省份进行地方戏曲的考察，并接收一些地方戏曲演员做弟子，指导扶持。

梅兰芳至一九五五年，已收弟子五十名，至一九六一年，共收弟子一百十二名，也就是说，直到逝世前，梅兰芳都在为戏曲事业培养后来人，花了大量心血。梅兰芳一生谦虚，不耻下问，从不好为人师，就连儿子梅葆玖的旦角戏，也是请王幼卿代教的。他从不滥收弟子，也不让弟子称他“老师”，更不要说称他“大师”，他只接受人们通常之间的称呼“某先生”，所以人们就称他“梅先生”，但这一称呼在戏剧界成了对梅兰芳的尊称，这是梅兰芳所没有想到的。

梅兰芳虽不好为人师，却是诲人不倦，人们总结他的教学特点有六个方面：一是言传身教。为了给弟子丁至云示范《生死恨》中的“屁股坐”，梅兰芳在草地上一遍遍地摔，弟子感动得说不出话来。有一次杜近芳练“小快枪”，汗流浃背，还不得要领，梅兰芳脱下大衣，亲自示范，直到只剩一件衬衫，与杜近芳“对打”，达到要求才罢。二是因材施教，根据弟子的不同特性加以不同指导，要求弟子扬长避短。三是鼓励广学博采，要求弟子虚心吸取别的流派的长处。四是鼓励创新，常以齐白石“学我者生，像我者死”的名言教育弟子，但他也要求弟子对革新要深思熟虑，不要轻率而为。五是注重道德修养，要求弟子不论主角配角都要认真去演，他说“只有小演员，没有小角色”，他还给弟子们立过规矩，就是只准演好戏，不准演坏戏。六是注重“诗外功夫”，从其它门类的文化艺术中汲取营养，来提高舞台艺术表演水平。有一次学者李健吾对梅兰芳弟子言慧殊说，梅先生的《洛神》有仙气，你只是在模仿技术。言慧殊去请教梅兰芳，得到的指导是去从文化的学习中寻找这个“仙气”。杜近芳演虞姬，开始缺乏深度，梅兰芳耐心为她分析该戏的历史背景、人物性格，如何表现人物内心的情感。获得提高的杜近芳在国外演出《霸王别姬》成功，得到“东方皇后”的美誉。梅兰芳进一步还要杜近芳不要守着他的这几出戏，在他关心下，杜近芳陆续排演了《白蛇传》、《白毛女》等多出大戏，取得了更多艺术成就。梅兰芳对弟子的嘱咐无微不至，从饮食、天气、晨练、演出多方面给予提醒，传授自己的切身经验教训。（梅兰芳弟子名单）

1955年4月，中国文化部、中国文联、中国戏剧家协会举办了“梅兰芳、周信芳舞台生活五十周年纪念大会”，二人在大会上发言答谢。梅兰芳发言中对青年们说：

“热爱你的工作，老老实实地学习，努力艺术实践，不断地劳动，不断地锻炼，不断地创造，不断地虚心接受群众意见，严格进行自我批评，为着人民，为着祖国美好的未来，贡献出我们的一切！”

这些话发自肺腑，坦诚热烈，感人至深。

第五部份：梅根泰州

引言：1956年3月，梅兰芳到泰州寻根祭祖，完成了其祖父祖母未了的心愿。1984年，泰州人民在纪念“梅兰芳诞辰九十周年”之际，将泰州影剧院命名为梅兰芳剧院，在小城风景最好的地方——“凤凰墩”，辟建“梅兰芳公园”与“梅兰芳史料陈列馆”，成了泰州首屈一指并且千秋万代的游览胜地。泰州频频举办“纪梅”活动，在海内外产生了积极影响。“我们梅家的根在泰州”，“我们泰州是梅兰芳的家乡”，这两句话此呼彼应，在人们心头激荡。

1，祖母遗言，心愿久悬

梅兰芳听祖母说，梅家祖上是泰州经营木雕佛像的，那年逃荒，八岁的梅巧玲被卖给苏州江姓人家，后又被江家卖给戏班，梅巧玲还有两个弟弟，不知下落。

1931年，泰州水灾，适逢梅兰芳在南京演出，“泰州同乡会”推荐凌文渊等二人邀请梅兰芳回乡赈灾义演。梅兰芳因上海有演出合同，无法应允，但当即捐出三千元大洋助济泰州灾民。1946年，梅兰芳曾在上海的“泰州同乡会”上签下自己的名字。

解放前，泰州就有《望江南》词写到梅兰芳：“吴陵好，绝技柳梅双。檀板难消南渡恨，歌衫未卸北平装。一例管兴亡。”是说泰州一地产生了柳敬亭、梅兰芳两位艺术大师，他们虽不同时代，但都以自己的演出，关注着国家的兴亡。

1956年3月，梅兰芳在南京收到泰州堂兄梅秀冬的信，希望梅兰芳回乡看看。梅兰芳毅然改变行程，率妻子福芝芳、小儿子葆玖，以及剧团的一些人，乘上了开往泰州的汽车。

2，泰州寻根，终圆心愿

小城泰州，万人空巷，都涌到街道上去迎接和瞻望梅兰芳，梅兰芳饱含热泪，让车子开得慢一些，他将身子探出窗外，向父老乡亲招手致意。

梅秀冬拿出梅氏家谱，梅巧玲的曾祖梅世贤，住泰州东郊鲍家坝薛家庄。梅世贤之子梅万春，在泰州城里吴家雕铺学习雕刻，后在石人头巷开过雕刻铺。梅万春有四子：天根、天桂、天材、天富。梅天材继承父业，以雕刻木人、佛像为生。道光十年至咸丰十年（1830-1860），苏北频遭水灾，梅天材贫病去世，葬于泰州斜桥马家汪梅氏祖茔。梅天材妻颜氏率三子逃荒江南，只身而回，穷饿而死，说到长子巧玲卖给人家，至于另外二子，则语焉不详，或后人失记。

梅秀冬祖父是梅天富之子，与梅巧玲为堂兄弟，则梅秀冬与梅兰芳为第三代堂兄弟。梅兰芳遂拉着梅秀冬的手称“大哥”，让葆玖喊“大爷”。

梅秀冬遂领着梅兰芳及其家人、同事，到梅家祖坟敬献花圈，行祭祖之礼。

泰州当时只有容纳一千人的小剧场，梅兰芳毅然说，“我们这些在旧社会被称为‘戏子’的人，解放后受到党的重视和培养，成为人民演员，社会地位大为提高。作为人民演员，决不能脱离人民，要坚持为人民、为工农兵演出，不管是到小城市，还是到工厂、农村、军营，都要乐意去，认真演。”一番话，一片赤诚，感人至深。

在泰州演出，梅兰芳主动提出降低票价，后来还加演一场，一共六场演出。在义演中，梅兰芳从不拿自己的份儿，扣除剧团的收入之后，就用于捐赠。这次在家乡演出，也是这样处理的。

梅兰芳无意中听说有位白发老人排了几次队，都没有买到票，就特地委托剧场找到这位老人、安排了座位。

有一天在回招待所途中，来观望的人堵塞了道路，梅兰芳让车子停下来，下了车，和乡亲们握手。一位老太太说我跑了多少趟，都没有看到梅兰芳。梅兰芳说，我就是梅兰芳，你就仔仔细细看吧。四周的人们笑了起来，热烈鼓掌。

两年后的初秋，梅秀冬来到北京，梅兰芳将他珍藏多年的祖父梅巧玲画像给了梅秀冬，让他带回家乡泰州。五年以后，梅兰芳离开了人世。人们说，他无愧地下的祖先，他没有任何遗憾了。

1984年以来，随着“泰州梅兰芳剧院”、“泰州梅兰芳公园”、“泰州梅兰芳史料陈列馆”的建成，泰州的“纪梅”活动年年兴盛，在梅兰芳诞辰90周年、100周年、110周年之际的活动更为隆重。国家主席李先念两次为“梅史馆”题写馆名。1992年，江泽民总书记来到“梅史馆”，并题词：“弘扬民族优秀文化，振兴京剧艺术”。1993年，全国政协副主席赵朴初来到“梅史馆”，作《踏莎行》词一首，有“梅郎合受千秋供”之句，尤令人感动。彭冲、李铁映、谷牧、费孝通、胡绳等高层领导与著名人士也先后来到“梅史馆”并留下墨宝。泰州成立了“梅兰芳研究会”，开展了大量活动，印行多种“纪梅”书籍，创办《梅兰芳》杂志等报刊，在海内外产生越来越大的影响。（1984年来泰州“纪梅”活动列表）

3，大师谢世，长眠万花

梅兰芳艺德高尚，抱病不误演出之事常有，解放后年岁渐高，工作又忙，发生心口隐痛。1961年5月31日，他还为中科院的科学家们演出《穆桂英挂帅》，不久就因心绞痛住院，8月4日，周总理到医院探望，为他把脉，劝他安心休息，但梅兰芳挂念的是建党四十周年的演出，还有新疆铁路的庆典活动，心里很急。周总理对他一再安慰。三天后，8月8日凌晨4时45分，梅兰芳因心脏病抢救无效去世，享年六十七岁。

周总理任“梅兰芳治丧委员会主任”，决定将过去为孙中山先生准备而未用的一口楠木棺材让梅家买去，以安葬梅兰芳。

梅兰芳被安葬在北京香山的万花山上，这是他生前喜爱的地方。周总理指示，“梅兰芳这位伟大的艺术家，不仅仅是属于中国的，应该说，他是属于世界的。我们不但为他修个像样的坟墓，边上还要盖一幢纪念梅兰芳的展览馆。把梅兰芳的艺术成就和功绩展示出来，让后辈们都知道，让国际友人和艺术家们也来瞻仰和缅怀这位属于全世界的伟大艺术家。”

结束语

  

梅兰芳大师离开我们快五十年了，他的音容笑貌常留人间，他的光辉艺术香飘四海，他的高尚品德万世流芳。梅兰芳史料陈列馆建成二十多年以来，众多中外游客前来瞻仰，感受大师、了解大师，也留下了对梅兰芳家乡的美好祝福。让我们用梅兰芳的一句话来做为这个展览的结束语：

为着人民，为着祖国美好的未来，贡献出我们的一切！

（主要参考书：李伶伶《梅兰芳全传》，徐城北《梅兰芳艺术谭》。沙黑撰稿。）