日本艺术家奈良美智 为了见证日本的囚禁，一位艺术家将自己驱逐到二战营地

为了见证日本的囚禁，一位艺术家将自己驱逐到二战营地  

对许多人来说，

就是野口英彦，他发明了经典的中世纪咖啡桌——这张桌子有着厚重的玻璃和优雅的弯曲木质底座，是现代艺术博物馆永久收藏的一部分，也是全世界设计爱好者梦寐以求的。野口的确是一个设计偶像，也被认为是美国最有影响力的艺术家之一。更鲜为人知的是，在二战期间，野口邦彦为了改善日裔美国人的生活条件，自愿接受了实习，尽管他本人因居住在东海岸而被免除了实习的职务。今年2月，他签署了《行政命令》9066号，这标志着罗斯福总统签署该命令75年来，在战争期间，迫使西海岸的日本人迁往内陆迁移中心。三分之二的人被送到这些难民营是美国公民。他们只有几天的时间来解决事务——关闭他们的企业，卖掉他们的房子——并收集他们可以携带的个人物品。

在珍珠港事件发生近两个月后签署，9066号行政命令是对美国民主的一个痛苦的摧残，是仇外心理和种族主义黑暗时期的缩影。包括婴儿和儿童在内的近11万日裔美国人被认为是对国家安全的威胁，他们被从家中撤离，被铁丝网包围，在7个州的10个拘留营中的一个的枪口处看守。同年晚些时候，野口邦彦，一位已经成名的艺术家在洛克菲勒中心50号的正面建造了这座标志性的新闻雕塑，然后是“美联社大楼”，会见了印度事务国家办公室主任约翰·科利尔，最后他承认自己进入了亚利桑那州西南部的战后搬迁中心。（拥有超过18000名居民，波斯顿位于科利尔管辖下的科罗拉多部落印第安人保留地上）野口希望通过艺术和设计的社会力量，用他自己的话说，为日裔美国人的困境做出有意义的贡献，他提议教授日本传统手工艺，并建议在难民营中设计几个公园、花园和墓地。毕竟，没有人知道战争或集中营会持续多久。

一开始，传记作家海登·赫拉拉在《倾听石头：野口一郎的艺术和生活》一书中写道，这位艺术家“被波斯顿广阔的荒芜景观迷住了”，并“成为了沙漠中寻找铁木根进行雕刻的先锋”，

，但随着时间的推移，他被关押的更广泛的社会目的并没有按计划进行。他的陶瓷、粘土和木材工薪阶层的艺术材料从未到达；他无法执行他设计的任何公共空间。当野口申请离开（因为他自愿进入）时，营地官员最初以“可疑活动”为由拒绝了他的请求。为了配合，本周

随着EO9066周年纪念日的到来，致力于Noguchi职业生涯的博物馆开始自我实习，探索艺术家进入Poston的复杂决定，1942年5月至11月，他住在哪里。

“我们不想给人留下这样的印象，即野口百惠的故事是日美在拘留期间经历的代表，”野口百惠博物馆的高级馆长达金哈特说。毕竟，他选择了拘留所。根据赫雷拉的传记，其他囚犯觉得他们与曼哈顿著名艺术家赫雷拉没有太多共同之处。“但他的经验是棱柱形的，”哈特补充说。哈特说：“当然，野口一到那里，情况就发生了变化，他不能轻易离开。”

“野口是一个强烈的爱国者。”。“但首先是人类的爱国者，是地球和全球社会的爱国者。”在许多方面，他的个人经历是一个纵横交错的文化和国家体质的典型的“美国主义”加州风景。野口出生在洛杉矶，母亲是布鲁克林人，父亲是一位流动的日本诗人，他在印第安纳州拉波特的一所中学和一所高中上学，在哈特的描述中，他是一个“真正的流氓”，是一个“自力更生，倾向于效率”的老式观念，他用“美国化”的名字“山姆”吉尔摩（以他母亲的家庭命名）。传记描述野口的中产阶级青少年时期是相当典型的，完全与必要的全美国，纸质路线。哈特解释说，在这种情况下，第二次世界大战的情绪是令人震惊的，因为这使得他的两部分身份相互对立，因为他们把最“不人道的可以想象的事情交给对方”

门口，Isamu Noguchi，1964年，不锈钢（©Isamu Noguchi基金会和花园博物馆，纽约/ARS。凯文·诺布尔（Kevin Noble）母子合影，伊萨姆·诺古奇（Isamu Noguchi），1944-47年，玛瑙（版权所有）伊萨姆·诺古奇基金会和花园博物馆，纽约/ARS。凯文·诺布尔（Kevin Noble）双红山，Isamu Noguchi，1969年，日本松树上的波斯红石灰华（版权所有）Isamu Noguchi基金会和花园博物馆，纽约/ARS。凯文·诺布尔（Kevin Noble）1942年在亚利桑那州伊萨姆·诺古奇（Isamu Noguchi）的波斯顿公园和娱乐区拍摄，蓝图（©伊萨姆·诺古奇基金会和花园博物馆，纽约/ARS。凯文·诺布尔（Kevin Noble）摄影，无标题，伊萨姆·诺古奇（Isamu Noguchi），1943年，伍德（wood），弦乐（The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum），纽约/ARS。凯文·诺布尔（Kevin Noble）Lily Zietz，Isamu Noguchi，1941年，石膏（版权所有）Isamu Noguchi基金会和花园博物馆，纽约/ARS。哈特解释说，除了雕塑作品外，凯文·诺布尔（Kevin Noble）拍摄的“知识产权保护计划”（KDSP），Self-Interned还展示了野口收集的邮件列表和活动团体的文件。他说：“从这些书面材料中，你了解到的是（政府当局）的基本假设，即日本传统的某个人不是美国社区的一部分。正是这种内在的有罪或“邪恶的他者”的假设，在3000英里外的纽约袭击了野口。（史密森美国艺术博物馆目前正在展出野口百惠的艺术回顾展。）

野口百惠无疑是在这种凄凉的环境下创作艺术的最著名的日裔美国人。但是，有一个更广泛的工作机构从拘留营打捞-一个证明的权力，艺术的超越和尊严在极端困难的时代。例如，2011年在伦威克美术馆举办的史密森美国艺术博物馆展览，由德尔芬平华纳（Delphine Hirasuna）策划，以她的书《伽曼的艺术》（the Art of Gaman）为基础，展出了120多件展品茶壶、家具、玩具、吊坠和乐器，这些展品是1942年至1946年日裔美国人用他们在囚禁。2015年，加曼的艺术来到休斯顿大屠杀博物馆，引人注目的是，在历史上最不人道的条件下，犹太人仍在犹太人聚居区和集中营里秘密作画。去年冬天，德国历史博物馆展出了100件犹太人在耶路撒冷世界大屠杀纪念中心Yad Vashem收藏的大屠杀中创作的艺术品。许多法师唤起了一个另类的世界，在面对死亡和折磨时显示出难以想象的力量和精神。

在波斯顿，野口还帮助组织了一个与旧金山艺术博物馆（今天SFMOMA的前身）的作品回顾。展览于1942年7月开幕，正如哈特所解释的那样，艺术家仍然局限于一个拘留营和旧金山，在“广泛的种族主义偏执狂的夹击下，批准了诸如出售‘日本狩猎’许可证之类的可憎行为。”珍珠港事件后，一些博物馆争论是否继续展览。也许最令人感动的是，博物馆馆长格蕾丝·麦卡恩·莫利（Grace McCann Morley）在给博物馆董事会的一封信中写道：“野口百惠（Noguchi）人格化的文化和种族混合体，是所有文化和种族混合体的自然对立体“KDSPE”“KDSPs”“KDSPE”“KDSPs”“新来者不断进驻”，NOGCHI在一篇未发表的Poston文章中写道。“在拥挤的公共汽车上，男人，女人，孩子，强壮的，生病的，富有的，贫穷的……他们留下了指纹，宣布了他们的忠诚，加入了战争搬迁工作队……被介绍到他们的新家，20×25英尺的柏油纸棚屋，在这里，他们必须住五到一个房间。

在21世纪，艺术常常被认为是辅助或补充的，是社会舒适和安全的副产品。因此，艺术品失去了应有的价值。绘画变成了美丽的图画；雕塑只是装饰性的或装饰性的。但《自习》提醒观众，艺术关乎生存。艺术家总是在创作，即使当公民社会的规则被中止，周围的事物都崩溃了（也许那时，情况更糟）。他们这样做是为了作证，正如大屠杀档案学家所描述的那样，是为了给他们的社区以创造力和审美美的希望和高贵，不管他们的政府或邻居背叛了他们多少。几十年后，尤其是这一时期的野口雕塑，向我们展示了人类共同的脉络，历史不可避免地从我们的集体记忆中滑落出来，

最终，这是自习的力量，它成功地成为一个雄心勃勃的艺术展览，同时也是一个在现代讨论穆斯林移民登记的警示故事。也许总有人对“他者”的仇恨和恐惧，但也会有一些艺术家在我们最需要的时候，设法创造出美的东西——把我们从周围环境中提升出来，提醒我们我们的相同之处。“