阿玛的意思 永恒埃及艺术的回声：阿玛纳的光辉与超越第二部分

永恒埃及艺术的回声：阿玛纳的光辉与超越第二部分  

埃及发生了难以想象的宗教和文化剧变，法老阿肯纳顿掌权，宣布阿肯纳顿为至高无上的神.

这位国王有一个值得注意的贡献，那就是他坚定地背离了自古以来统治这片土地的艺术形式.

由此产生的创新从纯粹的奇异到真正的崇高，这些影响也延伸到拉美西斯时期.

阿玛那时代不仅仅是因为它有能力制造震撼和敬畏的能力，而是因为这种艺术方式反映了一个国王的心态，他希望摆脱陈旧的习俗束缚.

（读第一部分），在vizier Ramose墓（TT55）的宴会场景中，宾客的细节是在阿蒙霍特普三世两人的陪同下举行的.

还有阿肯纳顿.

因此，这座未完工的陵墓以其传统和阿玛纳风格的高质量艺术而闻名，它为埃及考古学家提供了陵墓雕刻和装饰的不同阶段的证据.

新王国，第18王朝.

谢赫阿卜杜勒库尔纳，底比斯西部墓地的一部分.

阿玛纳艺术充满了对生命美的详细观察，无论是动物、鸟类还是植物，当然还有人类.

在这一时期的创新艺术出现之前，在必要的时候已经出现了群体，但每个个体都有自己的行动.

他们之间没有很强的交流意识.

就连已婚夫妇也举起双手站着，独立地看着远方.

这让位于阿肯纳顿和他的家人在温柔的团聚时刻的表现，这是一个从未有过的景象，尤其是在皇室的描绘中，阿玛纳艺术经典的20个方格，而早期的学校采用传统的18个方格，其中包括两排以上的延长躯干和脖子，是开辟道路.

这一时期艺术的一个显著偏差是手足画.

传统的埃及浮雕描绘了从内部看的双脚，大脚趾靠近观者，阿赫塔顿（现代艾尔阿玛纳）所谓的“公主壁画”的细节.

这幅壁画的片段是阿肯那顿和纳芙蒂蒂与女儿们放松的一个场景的下部，其中两个在前台的地板垫子上随意地坐着.

这幅画是威廉·弗林德斯·皮特里爵士在19世纪90年代发掘的.

牛津阿什莫尔博物馆.

，William H.

Peck和John G.

Ross解释了在阿赫那吞的宗教和艺术革命带来彻底变革之前，古埃及人一直全心全意坚持的几千年古老艺术形式的力量和威严，“埃及艺术所表现的典型世界观，是符合埃及宇宙观的世界观.

埃及人相信自己是宇宙的一部分，是神所定的秩序的一部分.

为了让他达到透视画或绘画所必需的那种个人观点，他必须打破这种既定的秩序.

艺术家只有在处理细节时，才能依靠自己对自然现象的看法.

其他的都是为他口授的.

只有通过绘画的媒介，我们才能对艺术感知的个体差异有所欣赏，在这一片段中，阿肯纳顿国王向阿顿献上了橄榄枝.

纤细的、近乎感性的手似乎被太阳光的手抚摸着.阿玛那时期.赫莫波利斯（阿什穆因.克门努）.纽约大都会艺术博物馆.

（公共领域），不同材质的阿玛纳皇室肖像展示了细长的头部和大头骨.

特别是在图坦卡蒙木乃伊被发现后，研究表明这种风格被严重夸大了.

（图片中心，第一排：德米特里·德尼森科夫CC BY-SA 2.

0），然而，在阿玛纳艺术中，艺术家们开始尝试更精确的表现手法，首先是在坟墓绘画中，然后是在雕塑和浮雕中.

手指和脚趾被描绘成纤细的，并被仔细地描绘成指甲.

S公司受试者表现出明显的面部特征，并伴有皮肤上的褶皱和眼睑下垂.

在新的人体形态中，受试者的胃、大腿和乳房部位脂肪较多.

而躯干、手臂和腿和身体其他部位一样又细又长.

个体也被描绘成细长的头部.

在这一时期，王室成员被描绘成与阿肯纳顿几乎一模一样的人物，尤其是奈菲提提，这座由硬化石灰岩制成的残缺雕像代表了阿玛纳时期的一位大臣.

碑文栏指的是“美丽的光”和“唯一的太阳谁的生活看到他”-语言，明确标志着阿玛纳宗教.

纽约大都会艺术博物馆.

（公共领域），而不是单独的登记册移动线性进展，一些整墙包含单一的组成宫殿和寺庙.

而且，到处都是行动.

军国主义的描述基本上是缺失的，尤其是法老击打敌人的描述.

同样引人注目的是，他们的缺席是各种神和女神，埃及人仰望从出生到死亡和更远的.

相反，人们看到的是这对皇室夫妇和他们的孩子们用各种各样的祭品来崇拜阿顿.

构成阿赫塔顿神庙装饰的场景是以纪念性的规模规划的，通常覆盖整面墙，由较小的小插曲或附属人物活跃起来.

这种场景在埃及艺术中极为罕见.

事实上，这些构成了国王和王后分享亲密时刻的唯一例子.

但是，当阿肯纳顿登基时，他口述了艺术过程，结果令人震惊，因为他们令人印象深刻.

纽斯博物馆，柏林和布鲁克林博物馆.

阿玛纳艺术可以分为早期、中期和晚期.

第一种是以几个世纪前的风格化形式描绘皇室成员，这种形式持续了很短的一段时间.

第二种是通常怪异、夸张（和现实）的阿玛纳风格：这一阶段主导了阿肯纳顿17年的统治.

而第三种是回归到旧的表现形式，这可以从这位法老生命最后几年的例子中得到证明.

一个非常有趣的注意点是，有史以来第一次，伟大的皇室妻子，在本案中的娜芙提蒂，在皇室肖像中的尺寸与她的丈夫法老一样.

即使是外交天才阿蒙霍特普三世，也通常回避把他的妻子，强大的蒂耶女王描绘成一个平等的人，除了（现在）在卢克索神庙建筑群重建的罕见的二人雕像.

但是，没有人能否认阿肯纳顿赋予女性以崇高的地位，布鲁克林博物馆说，在描绘王室时经常使用的不寻常的细长头骨形状“可能是对阿玛纳王室遗传特征的稍微夸张的处理”，因为“图坦卡蒙的木乃伊，被认为与阿肯纳顿有一个形状相似的头骨，虽然不像（典型的阿玛纳风格艺术中的）那么长.

”在阿玛纳时期，艺术家们把国王和王后描绘成结合了男性和女性特征的生物.

统治者的性别灵活性保证了地球和所有生物的生育力.

在这里，法老的腹胀表明他怀孕了.

石灰石，油漆，金叶.

布鲁克林博物馆.

（图片：布鲁克林博物馆），在他统治的最后几年里，阿肯纳顿的描绘发生了翻天覆地的变化，甚至在三维艺术中也发生了翻天覆地的变化.

当他的容貌变得更加柔软、圆润和丰满.

在很多方面，它标志着阿玛纳艺术特色阶段的结束.

随着这种在阿肯纳顿（Akhenaten）统治下达到顶峰的独特艺术形式的停止，就像正午的太阳一样，国王的宗教实验时代拉开了帷幕，海蒂·康特卡恩和玛格丽特·帕特森批准使用他们的照片.

大都会艺术博物馆的公共档案可以在这里查阅.

】，上图：外国人陪同国王的凯旋队伍.

阿南德·巴拉吉设计i（纽约大都会艺术博物馆）.德里夫.作者：安南德巴拉吉，独立研究员和剧作家，安南德巴拉吉，是一位远古的客座作家和《阿玛拿之沙：阿肯纳顿的终结》一书的作者，安南德巴拉吉是一位独立的研究者，他研究了古埃及的各个方面，对阿玛拿时代特别感兴趣.