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摇滚名人堂  

1979年，也就是伊恩·亨特发行《克利夫兰摇滚乐》的那一年，《华尔街日报》宣布克利夫兰为美国的“摇滚之都”。克利夫兰凭借WJW唱片公司的主持人艾伦·弗里德、唱片公司的老板、点唱机供应商利奥·明茨以及后来的，阿戈拉剧院运营商汉克洛孔蒂在打破新兴人才。克利夫兰市中心也有许多领先唱片公司的仓库，这对克利夫兰的年轻人来说似乎是一个永不满足的摇滚需求，但这并没有造成伤害。尽管克利夫兰在20世纪70年代被誉为摇滚之乡，但在经济上却经历了惨淡的10年。当克利夫兰成为国家电视台的笑柄时，很少有人能想象克利夫兰将成为世界上最具标志性的摇滚圣地之一。

摇滚名人堂的构想是由大西洋唱片公司创始人兼R&B制作人艾哈迈特·埃尔特根构思的。埃尔特贡和其他音乐界名人于1983年成立了摇滚名人堂基金会，希望为摇滚音乐创造一个永久的圣地。该基金会计划将新设施设在曼哈顿，靠近唱片业的核心，最初很少有外人对该计划有任何了解。在克利夫兰，Agora剧院的老板汉克·洛孔蒂和他的朋友们分别设想了一个博物馆来纪念这个城市在普及摇滚音乐方面的重要作用，特别是当地的唱片制作人艾伦·弗里德创造了“摇滚乐”这个词，并举办了第一场摇滚音乐会“月亮狗加冕舞会”，1952年，

通过与纽约音乐界有密切联系的克利夫兰本地人Norm N.Nite得知了基金会的摇滚圣地计划。尼特同意把克利夫兰作为摇滚大厅的另一个地点介绍给埃尔特贡。尼特为克利夫兰的一支助推器队伍向基金会陈述他们的观点打开了大门。在收到克利夫兰主要文化机构的支持信后，该组织强调克利夫兰是岩石的摇篮，包括自由女神和月亮狗加冕舞会；洛孔蒂的《阿戈拉》和电台WMM在培养新人才（包括大卫·鲍伊、拉什和布鲁斯·斯普林斯汀）中的作用；长期从事音乐行业，如唱片会合和唱片革命，以及摇滚音乐厅将是克利夫兰一个独特的旅游景点，但在曼哈顿众多利益竞争点中只有一个。

在1985年7月基金会领导人访问克利夫兰后，基金会决定举办一个全国性的举办比赛场地。摇滚音乐厅的争夺战正在进行，克利夫兰、孟菲斯、纽约、旧金山、新奥尔良和费城是主要的竞争者。所有争夺摇滚音乐厅的城市都指出了各自竞购背后的明星力量。旧金山用（杰斐逊）星舰的热门歌曲“我们建造了这座城市”作为申办的主题曲。克利夫兰声称支持迈克尔杰克逊，怪人，和其他约50名音乐家。随着选拔过程的进行，选择范围缩小到芝加哥、费城和克利夫兰。在WMMS的推动下，在《今日美国》的一项民意调查中，12万名听众投票支持克利夫兰成为摇滚音乐厅所在地。随后，克利夫兰的支持者们收集了60万个签名，这是大克利夫兰增长协会提交给纽约基金会的请愿书。他们的资金来源不仅仅是这座城市在这一流派中的卓越历史股份，而是市政府、州政府和地方基金会，这些基金会总共筹集了2600万美元来吸引摇滚音乐厅。多亏了这些努力，基金会于1986年5月选择了克利夫兰。

一经克利夫兰点头，人们的注意力就转向了一个网站。岩石大厅的早期预期位置包括湖边、公共广场、公寓、游戏厅广场、购物中心，以及候机楼后面的休伦路沿线的一些场地。排除了旧建筑的适应性再利用，摇滚厅官员在建筑师贝聿铭的敦促下选择了一座“标志性建筑”尽管他公开承认自己对摇滚音乐知之甚少，但仍保留了设计大厅的设计权。基金会选择塔城作为首选场地。贝聿铭最初的设计包括一座18层的玻璃塔，可以俯瞰库霍加河，还有一个连接塔楼市中心的大厅。1989年克利夫兰和纽约之间的

关系恶化，值得注意的是，当基金会宣布将在曼哈顿举行就职典礼，而不是将仪式搬到克利夫兰摇滚音乐厅。此外，克利夫兰的税收将是必需的，从而将数百万美元从该市的学校系统中转移出去，这与一篇普通的经销商社论所说的“摇滚乐产业在成功的基础上发展壮大”形成鲜明对比。摇滚乐名人堂的建设成本飙升至1亿美元，是原始预算。1990年，当一家唱片店在塔城内开张时，摇滚乐厅的官员们开始愤怒起来，开始查看除了休伦路（Huron Road）以外的其他地方，他们现在声称休伦路太小，不允许施工。几个月后，在北海岸港口的城市土地上选择了一个新的地点。随着新位置的出现，身高降低了。贝聿铭的玻璃塔太高了，不能放在伯克湖畔机场附近。取而代之的是一座较短的塔楼和玻璃金字塔设计，唤起了他卢浮宫设计中倾斜的玻璃墙。摇滚音乐厅于1995年9月开幕。

，而克利夫兰市民领袖正确地称赞摇滚音乐厅是对城市形象和经济的一次政变，许多音乐家和歌迷都持矛盾态度；一些人对摇滚博物馆的想法持完全敌对态度。与那些将摇滚乐厅视为促进主流欣赏摇滚乐文化影响的手段的音乐界领袖不同，许多人认为摇滚乐的正式供奉是一种讽刺，这种艺术形式往往与反叛和反文化联系在一起。正如一位记者在20世纪80年代纽约第一次入职仪式上所观察到的那样，“摇滚曾经是天才野人的唯一灵魂财产，他们的三和弦歌曲震惊了美国，现在摇滚乐是如此中产阶级，被授予了最文明的荣誉…。有人给了它一顿晚餐